八年级音乐教案【通用5篇】
通过多样化的音乐欣赏与实践活动，培养学生的音乐感知能力和表现力，增强对音乐文化的理解与兴趣，促进团队合作与创造力的发展。下面是阿拉网友整理编辑的八年级音乐教案相关范文，供大家学习参考，喜欢就分享给朋友吧！
八年级音乐教案 篇1：
教学内容
1、陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》。
2、了解“信天游”。
3、中国民歌的体裁类别：山歌与号子。
教学目标
1、情感态度与价值观：
通过欣赏《山丹丹开花红艳艳》具有代表性的中国民歌，感知和体味我国具有鲜明地域文化特色和丰富多彩的民歌作品，扩大艺术视野。
2、过程与方法：
通过欣赏、演唱，对比分析等音乐实践活动，感受不同地域的人文风情与音乐特点；感受到优秀的音乐文化源头是扎根在人民大众之中的。
3、知识与技能：
了解民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点。
教学重点
感知和体味民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点，感受到优秀的民歌来源于生活，是在人民大众之中产生的。
教学难点
激发学生积极投入音乐实践活动。
教学过程
播放小提琴演奏的《山丹丹开花红艳艳》，学生进入教室。
感知与体验
一、导入
出示三幅图片，欣赏教师钢琴弹奏一段民歌主题片段，音乐表现了哪张图片上的内容？
说明：“听是学习音乐的重要途径”。通过教师富有感染力的演奏，创设良好的教学情境，能引起学生强烈的兴趣，强化审美体验。熟悉主题旋律，为后面欣赏原生态的歌曲作铺垫，能让学生立刻进入到当地的音乐风格中。
二、赏析《山丹丹开花红艳艳》
1、欣赏阿宝演唱的这首歌曲的第一乐段，感受这段歌曲的风格特点。
2、知道“信天游”，通过选择准确的词语概括“信天游”的风格特点。
3、了解“山歌”的基本概念与特点。
4、师生跟着钢琴哼唱歌曲的第一乐段。
5、欣赏视频。
思考：这段歌曲分为几个乐段？
感受这段歌曲第二部分“一领众和”的风格特点。
6、了解“号子”的基本概念与特点。
7、熟悉主题（第二乐段片段）：请看着谱例，演唱主题旋律。
说明：整首民歌由两类音乐体裁创编而成，在了解基本概念与特点之后，通过领唱与合唱的形式，表现和体验“号子”“一领众和”的`特点，帮助学生记忆与掌握不同民歌体裁类别的风格特点。
8、学生即兴创编“号子”。
模仿劳动号子的形式，创编情景，并用“一领众和”的方法演绎出来。
三、课堂小结：
民歌是人民群众口头创作的歌曲，它在广泛流传的基础上不断发展，成为艺术宝库中的珍品。民歌反应的内容与人民生活及地方风俗有着密切的关系。其形式简明朴实，曲调短小生动，易唱易记。
人们在民歌的口头传唱中加入了当地的方言、语音语调，这些具有当地文化特色的内容，让民歌传唱得更广，更多姿多彩！多听民歌、多唱民歌，去探索、发现和保护色彩斑斓的世界民族音乐瑰宝，通过民歌来继承传统文化，表达出我们的爱国热情！
八年级音乐教案 篇2：
教学目标：
1、通过欣赏《G弦上的咏叹调》，了解作曲家巴赫，充分感受这首咏叹调的抒情性。
2、通过本节课的。学习，培养学生热爱古典音乐、热爱生活的思想感情。
教学重点：
欣赏音乐，认识乐器。
教学难点：
通过直观教学理解音乐。
教学过程：
一、组织教学。
1、宣布上课。
2、面带微笑问好：同学们好！
二、导入新课。
同学们在古典音乐的历史长河里，美妙的乐章不胜枚举，有的曲子愈久愈甘醇，雅俗共赏，今天我们介绍一首乐曲。
三、欣赏音乐。
1、播放音乐（第1次听），直接从聆听入手，请同学们在听的过程中静静思考是中国乐曲还是外国乐曲、什么乐器？
2、提问乐曲用什么乐器演奏，你对它有哪些了解。
3、看幻灯片介绍乐曲作者巴赫的成就和成长故事。
四、欣赏分析。
1、教师分段欣赏讲解该曲，启发学生画出每段的旋律线。
2、通过分析力度变化，音色特点，得出乐曲所表达情绪特点。
五、总结下课。
同学们下课！
八年级音乐教案人教版 篇3：
一、学情分析
八年级学生经过七年的音乐学习，积累了一定的音乐基础知识和文化素养，聆听学习了国内外众多的音乐作品。本节课授课教师选择的是苏教版八年级上册第五单元“欧美览胜”中的相关内容，以教唱意大利船歌《桑塔露琪亚》和欣赏以芬兰民歌改编的《在森林和原野》为主线。授课教师运用聆听、歌唱、合作、小乐器教学等手段，引导学生从节拍、节奏型、情绪、演唱形式等方面，整体感知船歌的风格，辨别演唱和演奏形式的异同，并在整体感知歌曲的基础上，采用以学测评的模式，在教中学，在测中学，同时，感知欧洲当地的音乐文化。
二、教学分析
(一)教学内容
1.在聆听、演唱的教学实践活动中，教师教学生用自然圆润的声音准确地演唱歌曲。
2.教师引导学生初步感知认识意大利船歌的基本知识。
3.教师教学生用排箫吹奏《桑塔露琪亚》二声部旋律，为人声演唱的一声部旋律伴奏。
4.教师教学生辨别作品的演唱形式和演奏形式。
(二)教学目标
1.能用自然圆润的声音准确地演唱歌曲，利用排箫为一声部伴奏。
2.能准确辨别出演唱形式及演奏形式、船歌、大小调。
(三)教学重点
富有感情的。演唱歌曲《桑塔露琪亚》的主旋律声部。
(四)教学难点
通过不同作品的赏析，分辨演唱及演奏形式。
三、教学过程
(一)导入
1.听辨歌曲，展示地图
问题1：同学们，请仔细聆听作品，结合地图，找出相对应的国家。
问题2：观看三大男高音(帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯)版本的《桑塔露琪亚》。猜一猜这是哪个国家的歌曲？
设计意图：让学生分别聆听三首不同国家的音乐作品片段，用地图导入国家，在复习歌曲的基础上，将已学知识有机串联起来，再运用视频介绍导入——意大利。
2.播放介绍意大利的视频
设计意图：让学生了解意大利的音乐及文化。
(二)教唱《桑塔露琪亚》(出示课题)
1.初步聆听歌曲
设计意图：教师范唱，使学生熟悉歌曲旋律并随乐打拍子，初步感知船歌摇曳的特点。
2.节奏训练
设计意图：通过拍击预设节奏型，使学生在了解三拍子强弱规律的基础上准确拍出重音，初步感知作品情绪。
3.分析节拍及情绪特点
设计意图：整体感知音乐情绪，为下面划分段落做情绪上的铺垫。
4.作品介绍
设计意图：通过介绍，引导学生了解作品的背景及“船歌”的特点。
5.进一步感受作品
设计意图：分乐段对比A段与B段的情绪差异，引导学生观察曲谱上旋律线的走向。
6.介绍并听辨大小调
设计意图：自上而下地进行知识串联，循序渐进地引导学生欣赏聆听，以作品的情绪对比为主线，让学生再次感受歌曲旋律的走向。然后，教师演奏《青春舞曲》(旋律高八度、低八度慢速弹奏)，引导学生通过听觉及视觉的双重感受辨别“西洋大小调”。
7.母音模唱
设计意图：引导学生边看指挥手势，边用母音模唱旋律，为接下来的填词演唱做准备。
8.填词演唱
设计意图：将情绪融入歌词，让学生自学演唱歌曲主旋律。
9.加入排箫，为歌曲伴奏
设计意图：请排箫社团的学生吹奏旋律中的骨干音，其余学生带歌词演唱主旋律，让他们进一步感知多声部音乐的和谐。
10.评价测试
设计意图：利用测评，让学生复习相关知识�
(三)欣赏《在森林和原野》
1.初听作品(四重奏片段)
设计意图：介绍作品背景，进行导入，并让学生了解有关弦乐四重奏、弦乐器、室内乐的相关知识；以学唱作品为评测的内容，引导学生运用所学知识辨别歌曲的演奏形式。
2.评价测试
设计意图：通过聆听音乐片段，引导学生辨别出小提琴独奏、弦乐合奏、弦乐四重奏、管弦乐合奏。
(四)总结
1.梳理重难点
设计意图：通过归纳整理本节课的相关重难点，带领学生再次强化记忆。
2.结语
设计意图：利用语言结束课程。
四、教学反思
在准备本节公开课的过程中，基于“艺术测评”的背景，授课教师思考了如何运用更科学的教学手段，高效整合教材中的相关内容。授课教师将从以下几个方面对这节课进行教学反思。
(一)创新教学模式
在整个上课过程中，授课教师一直以测评为有效手段，服务于教学本身。不论是课前情境的导入，还是课中的所有评价测试，教师的安排都是在翻看了苏教版七年级、八年级四册音乐书后，结合本单元授课内容有机选择并不断整合的结果。这些作品多为艺术测评中的一级演唱曲目或一级欣赏曲目。在最终的艺术测评中，音乐教师本身就要引导学生关注演唱形式、演奏形式、作品国家、作品体裁、曲作者等。授课教师在本节公开课中以测评为切入点和线索，贯穿整节课，着眼于归纳、梳理整个三年的音乐知识，带领学生统一复习已学知识，并为未学知识先行做好铺垫。在教学实践中，授课教师发现，这种新颖的授课模式更有利于帮助学生整合相关知识点，使其教学内容层层递进，教学环节环环相扣。
在学唱《桑塔露琪亚》的环节，授课教师在尊重学生听觉的基础上，以聆听、欣赏为主，尝试让学生通过听辨，感知作品情绪的变化。随后，通过旋律线的对比，教师再次引导学生划分段落，更直接、更科学地带给学生全新的音乐体验。最后，在欣赏《在森林和原野》时，教师也以测评为有效手段引导学生进行作品赏析。授课教师
(二)引入校本课程
在平时的音乐课中，如何通过有效手段让校本课程真正服务于音乐课程本身，是授课教师一直在思考与探索的问题。排箫是本校的校本课程。除了每周一次的社团排练，该课程也可以让排箫社团的学生发挥作用。由于时间紧、任务重，排练作品也并非音乐教材中的，教师发现，排箫社团的学生已不再满足于每周社团课上的排箫学习及社团展示。在本节公开课教唱《桑塔露琪亚》时，授课教师尝试用排箫抓取主旋律声部中的骨干音，让排箫社团的学生练习吹奏二声部旋律，为人声演唱的一声部主旋律伴奏，给予排箫社团的学生一个除正常社团排练之外的自我展示机会。在实践中融入校本课程，可以使原本相对枯燥乏味的课堂变得有趣生动。在上课时，学生在这一环节兴趣盎然。师生配合，达到了共赢。
综上所述，授课教师认为，运用课堂实践活动，可以有效梳理相关知识点，让学生从聆听、歌唱的角度真正理解并掌握相关考点。这远比在课堂上罗列单一的知识点更加科学、有效。授课教师依据本校学生的学情，在艺术测评的背景下，尝试改变传统的教学模式及教学手段，挖掘学生无限的潜能，让学生在享受课堂的同时学以致用。通过开展音乐实践活动，授课教师在努力提高学生艺术审美能力与审美情趣的基础上，丰富了教学手段，构建了学生正确的审美导向。
八年级音乐教案 篇4：
教学目标：
用自然圆润的声音演唱《桑塔•露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点：
用自然圆润的声音演唱《桑塔•露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔•露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备：
1、 学生课前准备：收集有关船歌的素材
2、 教学器材：电子合成器、钢琴、黑板
3、 教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔•露琪亚》
教学设计：
一、设计演唱形式
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔•露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以-- -- --为主，节奏富有摇动感。）
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、 将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔•露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、 由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型 。
（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）
2、 欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型
节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、 请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈
谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1） 从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2） 用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3） 完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔•露琪亚》。
三、评价
今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。
初中初二音乐教案 篇5：
教学内容
1.学唱歌曲《牧歌》
2.欣赏合唱《大漠之夜》
3.选听《半个月亮爬上来》
4.选听《乌夏克木卡姆》
教学目标
1.能正确并富有情感的演唱歌曲《牧歌》，了解蒙古族民歌的特点，扩大学生的音乐审美。
2.通过两手合唱作品的欣赏，能了解不同的合唱表演形式，拓宽学生的音乐文化视野。
3.了解新疆传统民族音乐“木卡姆”这一音乐题材。
教学重难点
能正确演唱歌曲《牧歌》。
了解混声合唱及无伴奏合唱两种形式
知道木卡姆这一音乐体裁
教学过程
一、导入
复习导入。播放马头琴独奏曲《万马奔腾》，提问：同学们能说出这首歌曲的名称与主奏乐器吗？
生答。
展示蒙古族人文风俗图片。
二、学唱歌曲《牧歌》
1.聆听歌曲，思考：这首歌曲描绘了一幅怎样的画面？
(设计意图：使学生带着问题听音乐，从整体上感受音乐。)
2.简介《牧歌》。
牧歌
《牧歌》是一首蒙古族长调民歌，旋律绵延起伏，节奏缓慢自由，歌词形象纯朴，富有诗意，表达了蒙古族人民对草原和生活的热爱。曲调和歌词结合得很紧密。虽然只有短短四句歌词，但它那生动的比喻和优美的音乐，为我们勾勒出一幅大草原的美丽画卷。
(设计意图：深入简介作品背景，使学生从文化角度了解歌曲)
3、教师范唱，学生轻声跟唱，熟悉旋律。
4、学生识读乐谱。
5、做呼吸练习。
用缓呼缓吸的呼吸方法练习，教师可用“闻花香”的方式提示学生，自然缓慢的用腹式呼吸法，有情感的“感叹”。接着，法“嘶”音，小腹控制呼吸，缓慢而均匀的发声。
6、用哼鸣的方式哼唱全区，注意运用正确的呼吸方式。
7、教师伴奏，学生随乐演唱全曲。
8、欣赏由瞿希贤改编的不搬走合唱《牧歌》，介绍无伴奏合唱这一演唱形式。
三、欣赏《大漠之夜》
1.聆听全曲，提问：有同学知道这首歌的演唱形式是什么？乐曲描绘了怎样的画面？
生答。
2.简介混声合唱的表演形式与特点。
3.分段欣赏、
(1)引子部分
欣赏引子部分，提问：这段音乐中模仿了什么声音？演唱的力度为何？
生答。
(2)欣赏陈述部A
提问：音乐描绘的是怎样的画面？演唱力度出现了怎样的变化？
生答。
(3)欣赏中部B
思考：乐队的伴奏织体出现了怎样的变化，演唱力度为何？
(4)欣赏再现部A’与尾声
思考：这段音乐是陈述段的完全重复吗？
四、选听《乌夏克木卡姆》
1.观看《乌夏木卡姆》表演视频，思考：这段音乐在速度、力度、旋律、节拍上都有怎样的特点？
生答。
2.简介“木卡姆”这一音乐体裁。
五、选听《半个月亮爬上来》
1.欣赏全曲，思考：这首歌曲运用了哪种演唱形式，为我们讲述了什么内容？
2.从音乐要素上分析乐曲。
3.随乐轻声哼唱全曲。
六、小结下课