初中音乐教案（通用10篇）
本教案旨在通过音乐欣赏与实践，培养学生的音乐素养与审美能力，激发他们对音乐的兴趣与热情，如何更好地融入音乐学习呢？以下由阿拉网友整理分享的初中音乐教案相关文章，便您学习参考，喜欢就分享给朋友吧！
初中音乐教案 篇1：
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的。语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
课例设计
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
初中音乐教案 篇2：
1、题目：唱歌《凤阳花鼓》
2．内容：
3．根本要求：
〔1〕试讲时间约10分钟；
〔2〕讲解歌曲旋律的开展手法；
〔3〕弹唱歌曲旋律；
〔4〕教学过程中包含课堂提问。
教学设计
唱歌《凤阳花鼓》
教学目标：
一、情感·态度·价值观
1．在演唱体验中，领略传统音乐文化中蕴含的优秀品质。
2．在与教师共同的学习中，积极思辨、开启心智，初识民歌在其形成的过程中一直有着外向的吸纳和融合与动态流变的特性。
二、过程与方法
1在学唱歌曲和欣赏民歌的过程中，体验各地区民歌不同的音乐风格。
分析歌曲的旋律、节拍、节奏、调式等音乐要素，感受、要求在课后用正确的八六拍合拍图式划拍并准
2．在民歌《凤阳花鼓》的学习中，用聆听作品、找出骨干音等方法，区分民族五声调式。在歌曲乐段分析中，探究民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构。
三、知识与技能
能够用正确的演唱方法，准确表达民歌风格。
教学重点：
指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲《凤阳花鼓》
教学难点：
能够准确把握民歌《凤阳花鼓》的风格并加以表达。
教学过程：
一、导入
学生听歌曲《凤阳花鼓》进入教室。
教师：大家猜一猜这是何种乐器？〔出示双条鼓的图片〕
学生：鼓类打击乐器。
教师：这是双条鼓。通常，表演者单手持鼓，另一只手持两根鼓条敲击鼓面，双条鼓也由此得名。双条鼓起源于在凤阳，又称凤阳花鼓，
二、新授
1．初听歌曲《凤阳花鼓》 。
教师：聆听《凤阳花鼓》，此曲带给你怎样的体会和感？
受学生：歌词中有“得儿飘〞 “另当〞等词语出现，旋律动听，但欢快中有一些凄凉。
2．模唱曲谱。
重点解决音准和切分节奏的演唱问。
3．填词演唱。
强调歌唱的根本要素：呼吸、发声、共鸣、语言。
4．分析歌曲。
教师：此曲由哪几个音构成了曲调？调式的主音是什么？
学生：1、2、3、5、6，以1为主音。教师：此曲为五声调式，以宫为主音。
教师：找出旋律开展的`特点〔在教师的提示下〕学生：前乐句的尾音和后乐句的开始音是一样的。
教师：歌曲前半段运用鱼咬尾的开展手法。学期我们学过的山东民歌《沂蒙山小调》分裂。
教师〔播放江西民歌《打花鼓》片段〕：这首江西民歌《打花鼓》和我们学习的安徽民歌《凤阳花鼓》有区别吗？
学生：有相同的地方，但是又不一样教师：民歌在传播的过程中由于方言、
旋律、演唱习惯等出现了变化，呈现出流变性的特点。
教师：同学们知道为什么这首《凤阳花鼓》会流传到江西？是因为历史上淮河流域水闹常经灾，百姓四处逃荒乞讨，身背花鼓手持小锣，走到哪里唱到哪里，后流传到江西被称为《打花鼓》。
教师：能说出此曲歌词与以往我们学过歌曲的歌词有何不同吗7学生：“得儿飘〞 “另当〞等词语，很有特点。
教师：本课只是学习了歌曲的一段歌词。来、为讨好彩头的话语。
教师：同学
〔板书— —安徽民歌《凤阳花鼓》
却极好地渲染了欢快的气氛，使得歌曲不那么沉重悲伤。
三、稳固
1．分组讨论，参加打击乐器鼓和锣，复原情境，体会民间艺人的辛酸苦乐。
2．再次用自然的声音，真情演唱歌曲《凤阳花鼓》
四、作业
欣赏钢琴曲《花鼓》片段，此作品是由哪首民歌改编而成？你从作品中感受到了什么？
初中音乐教案 篇3：
教学目标：
一、通过对的外形、演奏姿势的介绍，音色特点的感受和辨听，使学生对该类乐器艺术特色的了解从感性认识提高到理性认识。
二、通过欣赏在不同形式下演奏的乐曲，了解木管乐器合奏、重奏和独奏的功能和作用，感受它们丰富的音色和音乐表现力，激发学生欣赏音乐的兴趣，并培养学生对西洋木管乐的爱好和审美能力。
教具准备：多媒体电脑及光盘、VCD机及碟片、乐器实物、录音机及磁带
教学重难点：
一、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等木管乐器的`辨听。
二、在木管乐器的不同演奏形式中感受其丰富的音乐表现力。
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、听音乐进教室，感受音乐——培尔。金特《朝景》
2、教师提问：刚才听的乐曲情绪怎样：是由什么乐器演奏的？
3、学生讨论，回答。
4、导入新课：进教室时所听的乐曲是由——长笛吹奏的。
二、新课学习《西洋管弦乐队中的木管器》
（一）师：告别了交响乐队中最大的弦乐家族，我们来到位于舞台中央的弦乐之后的木管乐器家族去作客。
木管乐器的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛，双簧管有个兄弟叫英国管。
这些乐器都是用一种精编的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。
（二）从形状、音色认识乐器。——播放课件
(1)长笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。
讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？
(2)短笛：
(3)单簧管（同上步骤）
(4)双簧管（同上并对比单簧管与双簧管音色的不同）
(5)大管（同一系列的乐器，体形大的音越低）
（三）欣赏由长笛主奏的乐曲《小步舞曲》和单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》。
1、欣赏《小步舞曲》
(1)看《小步舞曲》及作曲家比才简介
(2)听、唱两个主题。
(3)听全曲，边分析：
感受乐曲的拍子：3/4拍
感受乐曲情绪、乐器音色
选择乐器，为乐曲伴奏。（除了竖琴外，还能用什么乐器伴奏）
板书：《小步舞曲》
A B A~
抒情、优美、饱满、宏亮、抒情、优美
长笛乐队长笛
2、欣赏《单簧管波尔卡》。
(1)简介“波尔卡”是一种二拍子舞蹈。
(2)听全曲，感受情绪。
(3)选择乐器伴奏，跳二拍子舞蹈。
板书：《单簧管波尔卡》
活泼欢快
三、小结
这节课，我们认识了中的重要成员：长笛、单簧管、双簧管、大管，同学们通过游戏，听辨了它们的音色，还欣赏了长笛、单簧管演奏的两首曲子。
初中音乐教案 篇4：
一、教学目标：
1、通过对手风琴作品的欣赏，使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲，并亲自参与艺术实践和艺术表演。
2、正确的练琴方法。
二、教学重点：
掌握正确的练习方法，快捷准确地练好作品。
三、教学用具：
手风琴、钢琴、音响设备、CD.
四、教学过程：
1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。
2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。
1）读谱错误。（音高、节奏）
2）双手配合困难。
3）时间花了很多，练习效果却不好。
3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》
4、以《微笑波尔卡》为例，讲解怎样练习新乐曲。
（在课堂上讲解四小节）
5、学生展示，并交流学琴感受。
6、教师点评。
7、艺术综合体验活动：演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。
1）、作品介绍。
2）、教师范奏。
3）、将学生分成两组，一组练习右手，一组练习左手。
4）、两个声部合在一起。（角色交换）
5）、部分学生双手合奏。
8、教师总结：
美妙的音乐在你我身边，相信通过努力，每位同学都能再现优美的旋律。同学们，加油吧！
初中音乐教案 篇5：
教学目标：
1、能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
2、能大胆的参与歌曲的演唱也表演，能准确表达歌曲情感。
3、培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
教学重点：
听赏乐曲
教学难点：
谈听赏乐曲的感觉与情感体验
教学方法：
欣赏与实践相结合法
教学用具：
多媒体课件
教学过程：
<一>组织教学
<二>：新课导入和授新
<1>举反例导入]
1、听赏<一个真实的故事>
师： 首先我们来听赏一段音乐，请同学们边听边思考，用心去感受。(播放音响）
（1） 谈谈听赏后的感想。
（2） 你联想到了什么？
2、交流听赏感受 （让学生畅所欲言）
3、老师激励评价
师： 同学们听得非常认真，音乐感受力很强，想象力也很丰富。乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘，大学生因救援而献出年轻的生命，由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。
<2>连接转入
师： 是的，人类需要真情，有爱就有一切。只要人人都献出一点爱，世间将变成美好的人间。 （从图片中感受真情的需要）
听赏<爱的奉献>，交流听赏感受
（1）�
（4）情感的归纳
<3>老师承转
师： 为了减少战争，出现了许多国际组织来促进国与人类的和平。奥委会便是一个这样的组织。下面我们就一起来听赏二十四届奥运会的主题曲英文版<手拉手>。用行动来呼唤和平与真情。
老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。 （难点节奏讲解）齐唱与课堂形式
<三>课堂小结
师： 人间处处有真情，人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。 （同学们齐唱<让世界充满爱>）
初中音乐优秀教案 篇6：
教学内容：青海民歌《在那遥远的地方》。欣赏由《在那遥远的地方》改编创作的流行歌曲《在那遥远的地方》。
教学目标：
1、情感。态度。价值观：复习巩固歌曲，引导学生了解正确的爱情观。引导学生了解中国少数民族地区的音乐风格，培养学生的民族情怀。
2、过程与方法：采用听唱与视唱相结合的方法，引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感，以提升学生对音乐的能力感知。引导学生对歌词进行分析，利用“非音乐因素”加深学生对歌曲情感的理解。
3、知识与技能：引导学生用气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲，提高学生的音乐表现能力。
教学重点：教唱《在那遥远的地方》。
教学难点：比较准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。
教学过程：
一、师生间相互问好师：同学们下午好！生：老师好！
二、导入：放映幻灯片，欣赏有关于青海的图片。
三、新课教学。
1、出示歌谱，演唱歌曲《在那遥远的地方》。
2、歌谱教唱。
3、师：接下来，同学们听老师演唱这首歌一遍，然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍，再把歌词填进去来唱一遍。在演唱歌曲的时候，同学们要用抒情、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱歌（演唱歌曲）
4、分组表演。师：同学们唱的很不错，接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段，在第三、四段的时候，两个人再合起来唱，有没有同学主动起来唱啊？（学生回答）
5、学生展示：师：__同学，__同学，请认真听着老师的伴奏，把握住歌曲的节奏和速度，注意4/4拍的强弱规律。（学生表演。）
6、三、欣赏流行音乐《在那遥远的地方》。
7、同学们，课后可以讲王洛宾的《在那遥远的地方》和改编后的流行歌曲《在那遥远的地方》进行比较看看。好，现在下课。
课堂小结：民族的就是世界的，希望同学们好好学习将我们民哥发扬光大。
初中音乐教案 篇7：
教学内容
唱歌《远方的客人请你留下来》。
教学准备
钢琴、录音机、磁带、CD机(盘)等。
教学目标
通过学唱《远方的客人请你留下来》，使学生初步掌握撒尼人音乐在旋律、和声上的特点，并在演唱过程中增加学生对多声部音乐的了解。
教学过程
唱歌《远方的客人请你留下来》
(1)播放录音，使学生对歌曲有一个整体的概念，并请学生谈谈歌曲的风格以及它所体现的主题内容。
(2)再听录音，引导学生注意两个声部旋律的不同。
(3)老师教唱曲谱，可先将两个声部分开学，直至两个声部的曲谱都唱熟。唱谱时，注意唱出倚音和衬词的特点。并请学生谈谈倚音和衬词的作用。
(4)请学生唱高声部(或低声部)，老师弹低声部(或高声部)，进一步加深学生的印象。
(5)将学生分成两组，一组唱高声部，一组唱低声部，在演唱时注意音准和相互之间的配合。
(6)填词演唱，注意咬字时应将倚音的感觉带出，唱出撒尼音乐的风味。
(7)再将学生分组演唱，直至唱熟歌曲。
初中音乐教案 篇8：
教具录音机、多媒体、钢琴
教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪1官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于感人致深的故事。
二、授新课
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《》中“爱情主题”的'基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，
又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情
初中音乐教案 篇9：
教学目标：
掌握《沃尔塔瓦河》的主题旋律；听便西洋乐器；启发学生形象思维；了解捷克和沃尔塔瓦河（音乐与相关文化）。
教学过程：
1、导入：在上一节课，欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。
2、介绍捷克和沃尔塔瓦河。
在欧洲有一个过家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是“沃尔塔瓦河”。（出示地图）
作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部著名的赞美祖国的音乐作品。
（出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》）
其中的第二曲《沃尔塔瓦河》是最著名的，他的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了沃尔塔瓦河，充满了对她的歌颂和赞美。
3、欣赏主题旋律。（摘录乐曲中的。主题旋律）请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。
4、 介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是什么乐器表现的？如沃尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的；沃尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。
介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色（教材中所例钢琴、手风琴未出现）。
（1） 沃尔塔瓦河的源头
1.源头
2.长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。
（2） 沃尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。
（3） 林中狩猎：圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等。
（4） 乡村婚礼——波尔卡舞曲：弦
（5） 月亮、水仙的舞蹈：长笛吹出流水的波纹（水仙主题），弦乐奏出平静的旋律（月亮的主题），竖琴间插琶音如水波。
（6） 沃尔塔瓦河主题旋律。
（7） 圣-约翰峡谷：木管组和长号奏出和弦长音，大管奏出长音和上行级进旋律，圆号和小号奏出连续一拍的和弦音型，弦乐组奏出各种不同音型，大鼓和定音鼓奏出长音，以较快地速度和很强的力度描绘河水波涛汹涌。
（8） 沃尔塔瓦河的滔滔流水和“谢维格拉德”动机；乐队全奏。
5、听赏全曲。随音乐画出想象的图画。在听赏音乐时，启发学生的形象思维，将听音乐时在头脑中产生的画面用图画的形式展示出来。（13分钟）
小结：
通过今天的欣赏课，我们了解了“捷克及其境内的沃尔塔瓦河”、捷克作曲家“斯美塔那”、交响套曲《我的祖国》及其第二首《沃尔塔瓦河》和“交响套曲”。在听辨作品的过程中，了解了各种乐器的音色，了解了《沃尔塔瓦河》的主题旋律。
体会作曲家融汇在作品中的对祖国的深情。
初中音乐教案 篇10：
教学目标：
1、能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
2、能大胆的参与歌曲的演唱也表演，能准确表达歌曲情感。
3、培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
教学重点：听赏乐曲
教学难点：谈听赏乐曲的感觉与情感体验
教学方法：欣赏与实践相结合法
教学用具：多媒体课件
教学过程：
组织教学
：新课导入和授新
举反例导入]
师： 首先我们来听赏一段音乐，请同学们边听边思考，用心去感受。(播放音响）
（1） 谈谈听赏后的感想。
（2） 你联想到了什么？
2.交流听赏感受 （让学生畅所欲言）
3.老师激励评价
师： 同学们听得非常认真，音乐感受力很强，想象力也很丰富。乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘，大学生因救援而献出年轻的生命，由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。
连接转入
（1）�
（4）情感的归纳
老师承转
老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。 （难点节奏讲解）齐唱与课堂形式
课堂小结
师： 人间处处有真情，人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。 （同学们齐唱）