登楼赋沪教版高一语文教案（通用10篇）
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登楼赋沪教版高一语文教案【第一篇】
作者在入世与出世，在积极与消极的斗争中，完成了对自我的救赎。儒释道多种文化的浸润，三种思想完整的融入了苏东坡的内心并达到了和谐与统一。为何会达到这种和谐?作者的对中国文化的深入理解。按照现在的说法就是情商比较高。当然情商的来源还是一个人不断的积累。
当年苏轼从海南回内陆，运河夹道千万人观看，他们看的哪里是苏轼，他们的表现只能解释为对文化的敬仰，对一种豁达人生态度的执着，这观摩的人群在空间上的延伸我们不可考，在时间的延伸上我们也是观摩者之一。这充分的说明了苏轼的不朽，中国文化的不朽。当年苏轼看到这种情况，他怎么反应?既没有挥手“同志们好”，也没有受宠若惊。他的一句“莫非看杀轼否”，以苏东坡式的豁达与幽默表达了自己的思想和精神。
登楼赋沪教版高一语文教案【第二篇】
学习目标：
1、把握关键语句，领会文章的深刻内含和炽热情感。
2、理解雨果的生死观，培养积极的人生观和价值观。
课堂实录。
师：公元1850年8月18日，遥远的巴黎,一颗伟大的心脏停止了跳动。四天之后，在巴黎拉雪兹公墓蒙蒙的细雨中，法国著名作家维克多.雨果，面对成千上万自发前来吊唁巴尔扎克的群众，发表了著名的演说《巴尔扎克葬词》。现在，让我们借助屏幕简单地回顾一下一代文豪巴尔扎克光辉的一生。(出示投影：“我要用笔完成他用剑所未能完成的事业。”--这是巴尔扎克早年的抱负。出示巴尔扎克生平简介--这是巴尔扎克一生的成就。)。
生：“思想家”、“作家”、“天才”、“诗人”等称呼。
师：大家注意没有：其中有一个词，始终像主旋律一样回荡在课文的始终?
生：(小声)好像是“天才”。
生1：“天才”这个词在外延上包含了“思想家”、“作家”和“诗人”的意义。
生2：“天才”一词，更能表现雨果作为一个作家对巴尔扎克的推崇和景仰，个人的感情色彩鲜明。
生1：“从今以后，众目仰望的将不是统治者，而是思想家。今天，人民哀悼一位天才之死，国家哀悼一位天才之死。”
破仑之后的强有力的作家之列。”
生：(略作讨论)这里面有二层意思：1、巴尔扎克是个思想家，而不仅仅是个作家;2、作为一个思想家，巴尔扎克的出现，具有里程碑式的意义，它标志着从此以后思想家将超越政治家在人们心目中的地位。
种语言技艺?
生1：类比。强调巴尔扎克比黎塞留之后十七世纪的作家更伟大!
生2：是类比，但这里并没有对比体现优劣的意思。
生：(一起)他们一样伟大。
师：好!请同学们继续在文中寻找概括评价巴尔扎克天才成就的句子。
生3：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者;在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者之一。他才华卓著，至善至美，但他的成就不是眼下说得尽的。
生4：他的所有作品仅仅形成了一部书，一部有生命的、光亮的、深刻的书，我们在这里看见我们的整个现代文明的走向。”“一部了不起的书，他题作‘喜剧’，其实就是题作‘历史’也没什么。”
师：同学们在这里是否有所发现?
生1：课文这里对巴尔扎克的评价和前面的内容，在角度上发生了变化。前者主要着力评价巴尔扎克的思想成就，这里评价的主要是巴尔扎克的作品。
生2：我认为，这里说的还是巴尔扎克的思想成就。因为就巴尔扎克而言，思想和作品始终是一体的，思想不可能脱离作品而单独存在。
生：不一定。正好乾隆皇帝一生写了上万首诗没人叫人诗人一样，不是所有的作家都可称作思想家的。
师：因此，我们说评价思想和评价作品在角度上还是有所区分的，大家没有不同意见吧?
生：我有。就巴尔扎克二言，赞扬其作品和思想就是一回事，二者是一个问题的两个方面。人们说巴尔扎克的《人间喜剧》是当时“社会的百科全书”，“就是题作‘历史’也没有什么”，这种说法从深处理解，其实不仅仅是因为“《人间喜剧》写出了贵族阶级的没落衰败和资产阶级的上升发展，提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料(恩格斯：《恩格斯致玛·哈克奈斯》)”，而是说巴尔扎克以天才的思想敏锐地从纷繁复杂的社会表象中看到了当时社会的本质，发现和揭示了规律性的东西。课文第4自然段还有这样的句子：“巴尔扎克笔直地奔向目标，抓住现代社会进行肉搏……他发掘内心，解剖激情，探索人、灵魂、心、腑脏、头脑和各个人的深渊……”巴尔扎克为什么敢于如此?是因为他凭借着天才的思想和顽强的精神。所以，我认为课文这里仍然是在高度评价巴尔扎克的思想。
生5：“这就是他给我们留下来的作品，金刚岩层堆积起来的雄伟的纪念碑”、“伟人们为自己建造了底座，未来负起安放雕像的责任”、“他的一生是短促的，然而也是饱满的，作品比岁月还多。”
师：这些句子很美，闪烁着哲理和诗意的光芒!大家发现没有，“他的一生是短促的，然而也是饱满的，作品比岁月还多”中“饱满”这个词用得很有特色。
生1：是的。“饱满”一般是形容一个有形的物体，如“颗粒饱满”;有时也移用这个词说“精神饱满”，但一生是“饱满”的，形象是形象，但不太清楚是什么意思。
师：哪位同学回答这个问题?
生2：一个人一生“不饱满”，就是说一个人的一生是干瘪的、空虚的;那么，一生“饱满，应是指巴尔扎克的一生是充实的、富足的。
师：据我所知，巴尔扎克的生命和生活是充实的，但好像不是富足的。这个伟大作家的一生不但生命短促，而且在他奋斗的一生中，还充满了贫穷和孤独。与常人不同的是，巴尔扎克将这一切不利的因素都转化为前进的动力，笔耕不辍，二十年时间不到，完成了90多部作品的创作。我们能不能仿照刚才那个句子的结构，以贫困和孤独为主题，仿造两个句子，以高度评价这位十九世纪的法兰西文学巨匠?(学生使出纸笔书写，教师巡视观察)。
师：(实物投影学生当堂仿写的句子)“他的一生是贫穷的，然而也是富足的，他的精神财富比物质财富还多”;“他的一生是孤独的，然而也是幸福的，他的朋友比天上的星星还多”。
师：从刚才仿写的句子中，我发现大家已经与巴尔扎克这位19世纪的思想家建立起了感情的沟通。在这个世界上，最让人仰慕和怀念的，是那些用一生的时间、热情和生命来表达自己对人类关怀与爱的人们，巴尔扎克就站在这样的人群之中，他从思想、作品和精神等多方面，为我们树起了一座不朽的丰碑。为纪念这位伟大的作家，让我们集体将课文的5-8节重温一下。
(学生齐读课文)。
师：死亡，对于我们这个世界来说是一件不幸的事，天才的死亡尤其令人扼腕叹息，但是，世界上从没有什么事比目睹死亡更能激发人们对“如何活着”这个问题进行。巴尔扎克的英年早逝，让善感的浪漫主义大师雨果感慨万千，对生和死的问题进行了严肃的思考。(投影出示思考题：“雨果对巴尔扎克的英年早逝作了哪些深刻的思考?”)。
生1：雨果认为，“不管我们怎样悲痛”，也只能先“忍受一下”;“打击再伤心，再严重”，也只好“先接受下来再说”。可见，这位浪漫主义文学大师能够尊重规律，尊重客观，勇敢地直面现实。“面对崇高的奥秘”，进一步“对死亡加以思考”，从而“知道自己做的是什么”才是最重要的。
生2：“死亡是伟大的平等，也是伟大的自由。”不必把死亡看得太恐怖，也不要为伟人的离去而过分悲痛。
生3：生前凡是天才的人，死后就不可能不化作灵魂!”
师：“生前凡是天才的人，死后就不可能不化作灵魂!”这个句子的真正意思是什么?
生：凡是天才，就会永垂不朽!
师：请同学们注意，雨果这里没有用“永垂不朽”这个词，但达到了同样的效果，且给人以思考和联想的余地。
登楼赋沪教版高一语文教案【第三篇】
1.了解沈从文描绘的湘西风土人情。
2.感受沈从文小说的语言特色。
3.走进作者构筑的善与美的理想世界，体会人性之美。
重、难点。
情景交融的环境描写和细致含蓄的心理刻画。
课时安排2课时。
教学过程。
一、导入新课。
1.简介作者沈从文。
沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。
沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”，虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”(《习作选集代序》)。
沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，自然的生命形式，赞美人性美;后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。
2.《边城》情节。
在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人，外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人，纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲，而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿作个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”
3.人物可爱，是沈从文先生小说的一大特征。他的作品所有人物全都可爱善良，可又为什么能从中感到悲哀的分量呢?请读课文。
二、理清小说的情节结构，主要抓住翠翠心理，理解课文。
翠翠心中的凄凉——翠翠的父亲、母亲——翠翠的梦——爷爷上城——爷孙谈“唱歌”——翠翠爱听“歌”
以翠翠的心理活动为主线，师生讨论下列问题：
1.第一段中，翠翠为什么会感到“薄薄的凄凉”?
明确：忙碌一天的世界要休息了，翠翠也闲坐下来。看着天上的红云，嗅着空气中残留着的白天热闹的气息。不觉寂寞惆怅涌上心来，看世上万物都那么生机勃勃，而自己的生活却“太平凡”了，觉得“好像缺少什么”。内心骚动不安的爱情，却不能像雀子、杜鹃、泥土、草木、甲虫那样，热烈勃发。和周围的景物相比，不由得感到“薄薄的凄凉”。
2.第二段中，翠翠为何要“胡思乱想”?翠翠和祖父之间有着浓得化不开的亲情，无论是他们二人，还是读者，对此都不会怀疑。但是为什么翠翠会产生“惩罚”爷爷的念头?(是爷爷不知道女大不中留，不理解翠翠的感情需要吗?不是，爷爷早就在操持这件事了。是翠翠不知道爷爷的操持吗?不，翠翠明白，爷爷永远会满足她的任何一个要求和心愿。)。
明确：翠翠感到日子有点痛苦，“好像缺少了点什么”，她觉得委屈，自然地迁怒到唯一可以向之撒娇的祖父，她并不当真地胡思乱想着自己出走以后带给爷爷的惩罚。注意，翠翠的“惩罚”手段仍然是建立在两人亲情深厚的基础上，她深知祖父爱她，所以让他尝尝失去她的痛苦。
更感人的是后面，只是这样一个念头，就吓坏了翠翠，她不敢想像没有祖父的生活，竟不顾爷爷正忙着摇船，一次又一次叫爷爷回家，仿佛晚一点他们真会分开。
其实，翠翠此时心里并没有一个明确的要求或一件具体的事情，她就是那么“莫名其妙”地感到日子空虚心情郁闷，这是一种无法言说的不安或不快，但又是一种确确实实的存在。因为无法言说，所以没人能帮助你;因为确实存在，所以它总在折磨你。这就是孤独感。
翠翠这清醒的白日梦，把一个少女单纯而隐秘的内心情感托现给读者：因情感生活得不到满足而产生的哀怨的心理。
3.翠翠坐在溪边，为什么就“忽然哭起来了”?为什么无来由地多次地“哭”?
明确：翠翠怀着满腔心事，无人能诉说。渡船上人们悠闲地过渡，又有谁能了解她的心事呢?船上的人的安闲和翠翠内心的波动，形成动与静的对比，表现出翠翠那看似无来由的哭的深意。
翠翠无来由地哭，一要注意翠翠情窦初开的朦胧感情，一要注意湘西这样闭塞但人情质朴的环境，翠翠的心理肯定不会和生活在城市中的少女一样。
4.外公给翠翠讲父母的往事，注意引导学生把握此时翠翠心理的微妙变化。
明确：翠翠的梦写了翠翠渴望得到幸福生活的躁动心理。翠翠情窦初开，听到外公讲父亲和母亲浪漫的爱情故事,不由得联想到自己的感情。因此梦见自己上山崖摘虎尾草。“平时攀折不到手”的虎尾草，她很容易地摘到了。她内心里以前对傩送朦胧的感情，现在明确起来了。“不知道把这个东西交给谁去了”又表现出她内心的忐忑不安。
明确：一个思春少女的感情。
明确：月光如水，等待的人却没有来。“一片草虫的清音复奏”，更使翠翠的心乱，连芦管也吹得不好了。祖父吹了长长的曲子，婉转的曲调使“翠翠的心被吹柔了”，心像月光般清澈温柔起来。
8.最后，祖父唱了十个歌，翠翠为什么自言自语说：“我又摘了一把虎尾草了”?
明确：翠翠最后听祖父唱歌，就是傩送昨晚唱的歌，心里踏实了，她知道傩送也像自己爱他一样，爱着自己。她说：“我又摘了一把虎尾草了。”这时她已经知道虎尾草要交给谁了。
9.关于翠翠这个人物形象：
明确：翠翠天真善良，温柔清纯。她和外公相依为命，对外公关心备至。因为外公不理解她的心事，她就幻想出逃外公去寻她，可是想到外公找不到她时的无奈，又为外公担心起来，为自己的想法的后果害怕自责。她情窦初开，爱上了傩送，感情纯洁真挚。而节选部分以后傩送远去，她又矢志不渝地箸着心上人的归来，表现她爱的执著。
三、分析讨论作品人物间的亲情关系和爱情关系，感受湘西民间独具的风俗美风情美。
1.翠翠和祖父的祖孙情：
明确：这是作品中最主要的两个人物。相隔着中间一代人，祖孙俩组成的家庭是残破的，所以在悠长的岁月中，祖孙二人不仅生活上相依为命，也在感情上相濡以沫。可重点分析第13章(课文前部分)翠翠的“负罪”和“赎罪”。再让学生找表现祖孙亲情的文段，让他们意识到这真挚亲情是植根于纯朴民风中的。
2.翠翠和天保兄弟的爱情：
明确：爱情的美好很重要的原因是它对物欲的排斥，爱情愈纯洁，其中包含的物欲成分就愈少。
课文节选的三章没有直接写到几个青年男女相爱的动机，但却写到了他们表达爱情的方式，最动人的当然是傩送的歌声和翠翠梦里的虎尾草。傩送用整夜的歌声表达对心上人的爱慕，让人不由想起《诗经》《乐府》里咏叹爱情的美丽诗章，这是湘西古风犹存的明证，更是这里的人把爱情视作圣洁感情的表现。同样，翠翠在睡梦中受到歌声召唤，她摘取了一捧虎尾草，准备送给意中人，一个少女纤尘未染的心豁然眼前，让人感动。
可作补充的是翠翠父母的爱情，他们在对歌中相爱，在绝望中殉情。爷爷对翠翠说：“最重要的事情，就是这种歌唱出了你”，原来，翠翠就是纯洁爱情的结晶。
3.天保和傩送的手足情。
分析中让学生感受悲剧中的人性美。
作者深情地歌咏亲情爱情的美丽，意图何在，这可能是个复杂问题，可不必在教学中深究。沈从文先生在内地看到了许多现代文明对传统美德的锈蚀和破坏，这触痛了他，这部小说可能反映着他对重建人与自然和谐关系、恢复人与人之间的善意和坦诚的思考和愿望，他把这些美好的愿望交给了家乡湘西的乡亲，所谓“礼失求诸野”吧。
四、开放讨论题：小说中人物孤独感的分析。
五、教师总结。
六、课后训练：要求学生找出文中描写环境的内容，并思考：这些景物描写有何共同特点?又有何作用?(提示：文中集中描写的有四处——景情结合、烘托)。
登楼赋沪教版高一语文教案【第四篇】
1、了解从黠鼠身上得到的不为假象所迷惑的启示。
2、了解文言词语活用的特殊用法，体会精炼、生动的语言描写。
二、教学重难点。
1、重点：了解词语活用的特殊用法。
2、难点：了解从黠鼠身上得到的不为假象所迷惑的启示。
三、教学过程。
1、导入新课。
同学们肯定看过许多关于老鼠的动画片，里面的老鼠都是非常聪明的。我们今天就来学习1篇与聪明的老鼠有关的文章，看看它到底有多聪明。这节课我们学习苏东坡的《黠鼠赋》。
2、作者介绍。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，北宋文学家、书画家，与父苏洵，弟弟苏辙并称为“三苏”。他的文学作品标志着北宋文学创作的最高成就，为唐宋八大家之一。他是著名的诗人，同宋代著名诗人黄庭坚并称“苏黄”;是杰出的词人，开辟了豪放词风，同辛弃疾并称“苏辛”;是著名书法家，同黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”，是著名画家，工枯木竹石。
3、整体感知。
(1)朗读全文，理解内容。
(2)复述课文第一段。
(3)熟读课文第二段。
4、研读文本。
(1)本文叙述了黠鼠逃脱的经历，简洁、曲折、有趣。鼠之黠表现在什么地方?
(2)作为万物之灵的人，为什么会落入鼠的圈套中?
(3)归纳词语特殊用法。
使童子烛之。
不可穴也。
役万物而君之。
5、小结。
这是1篇咏物小品，风趣幽默，作者选取了一桩生活小事，写了一只狡黠的老鼠装死骗人而逃脱的故事，并从故事中归纳出道理，表现了老鼠之黠，小童之惊，作者之思：不要被假象所迷惑。
登楼赋沪教版高一语文教案【第五篇】
课文《老人与海鸥》讲述了一个感人的故事。十多年前，老人在湖畔偶遇一群北方飞到昆明越冬的红嘴鸥。从此，老人与海鸥结下了不解之缘。每逢冬季来临，海鸥便成群结队地来到翠湖之畔，老人也像赶赴约会似的，每天到翠湖之畔去喂海鸥，风雨无阻。他视海鸥为儿女，给它们起名字，喂饼干，照顾伤病的海鸥。久而久之，海鸥与老人结下了深厚的情谊。然而有一天，老人去世了。海鸥们在老人的遗像前翻飞盘旋，连声鸣叫，后又肃立不动，像是为老人守灵的“儿女”，不忍离开自己的亲人。课文结构清楚，可分为两大部分，前半部分通过老人喂海鸥、呼唤海鸥的名字、与海鸥亲切地说话等事例表现了老人对海鸥无私的爱；后一部分则通过老人死后，海鸥在老人遗像前翻飞、盘旋、肃立、鸣叫等悲壮画面，展示了海鸥对老人的那份令人震撼的情。课文语言朴实，平凡中包含深情，令读过的人无不为人与动物这样真挚的感情而动容。
登楼赋沪教版高一语文教案【第六篇】
（圆窗外面长着常春藤。当太阳照过它繁密的枝叶，透到我房里来的时候，便有一片绿影。）。
（绿色是多宝贵的啊!它是生命，它是希望，它是慰安，它是快乐。
我忘记了困倦的旅程和已往的许多不快的记忆。
人是在自然中生长的，绿是自然的颜色。）。
2、为什么要“囚”绿？
（让绿色和我更接近,更亲密。我拿绿色来装饰我这简陋的房间,装饰我过于抑郁的心情。我要借绿色来比喻葱茏的爱和幸福,我要借绿色来比喻猗郁的年华。我囚住这绿色如同幽囚一只小鸟，要它为我作无声的歌唱。）。
3、我“囚”住了那抹绿吗？
（可是每天早晨，我起来观看这被幽囚的'绿友'时,它的尖端总朝着窗外的方向。甚至于一枚细叶，一茎卷须，都朝原来的方向。
永远向着阳光生长的植物。
它渐渐失去了青苍的颜色，变得柔绿，变成嫩黄；枝条变成细瘦，变成娇弱，好象病了的孩子。）。
登楼赋沪教版高一语文教案【第七篇】
1、师渡:是啊，老人的心里归牵挂的还是海鸥，海鸥们对老人也是依依不舍，我想，他们一定还有好多好多的话想向彼此倾诉，让我们一起来帮他们完成这个心愿吧！
生想象写话：
2、生写，交流。
［设计意图］此环节的设计，意在引导学生在理解、感悟、积累和运用语言文字过程中，渗透语文教学的人文性，体会情感和人文价值，使语文课堂的“语文味”更浓些。引导学生超越文本，升华自己的阅读体验和感悟，进一步深入理解课文主旨，引导学生从课文中体会到人与动物之间的美好的情意，让学生读懂作品，领悟真谛，通过超越文本的读书让学生变得智慧、变得美丽。
登楼赋沪教版高一语文教案【第八篇】
总结语：艺术家的心灵和灵魂大都是纯净、复杂、深邃又有很多有痛苦的，有一些人自杀了，原因虽然不尽相同，但有一点是相同的：对自己对人类对这个世界感到绝望。
我们每一个人都应有一颗追求真善美之心，拥抱善良和纯真，善待生命，珍视生命，善待他人和世界，像司马迁、张海迪、史铁生、海伦凯勒、保尔柯察金一样，在人生的风风雨雨里，让生命之树永远向着阳光生长！
结束语（生齐读）：当我们的生命之绿被囚住时,我们不能失去生机,更不能枯萎和凋落!要永远向着阳光生长!勇敢地追逐生命的美丽和辉煌！
登楼赋沪教版高一语文教案【第九篇】
荷塘月色》是1篇写景散文，也是1篇抒情散文，作者以朴素、典雅、充满诗意的语言将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物境之美，在写景中抒发出淡淡的忧愁和淡淡的喜悦之情。学生是容易入景的，但入情即难，而且对语言和景物层次的精妙之处难以感悟，因此在教学时先详细叙说文章写作的时代形势和作者的复杂心境，让学生通过联想产生历史的想象，再紧扣作者情感的变化揣摩语言的运用和意境的美。
登楼赋沪教版高一语文教案【第十篇】
乌台诗案后，苏轼被贬黄州，担任挂名的团练副使。经过了这次几乎遭遇死神的危机，苏轼的精神处于极大的苦闷中，对于宇宙人生，对于生命也有了新的思索。作于宋神宗元丰五年(1082)的《前赤壁赋》就是这样1篇充满了浓郁人生哲思，又兼具诗情画意的美文。文章用主客对答的方式，展现了苏轼思想中对于宇宙人生和生命长短两种认识的斗争。文章的结尾，客人在主人的一番解说之下，思想豁然开朗，精神振作起来，显示了苏轼思想中积极乐观的一面战胜了消极悲观的一面。这几乎已成了人们对这篇文章的共识。
不过，问题是否就到此为止了?还能不能透过文章的表层挖掘出更多的信息?我觉得还是有文章可做的。苏子(文中人物，并不完全等同作者)是如何说服客人的，客人有没有被苏子说服，苏子的论辩策略是什么，就是一连串很值得探讨的问题。
苏子有没有说服客人，先要看客人的问题是什么。文中写道，在一个月白风清之夜，主客二人泛舟江面，客人从赤壁旧地联想到当年叱咤风云的曹操，想到像他这样的大英雄尚且不能违拗自然规律，更不用说芸芸众生了。面对着亘古长存的浩荡江水和皎皎明月，他不禁为人生的短促而悲哀。严格说来，宇宙永恒，人生短暂并不是一个问题，因为这是一个客观事实，客人对此并不怀疑。客人的问题在于，人的愿望对于这残酷的现实只能徒唤无奈，由此引起的痛苦无法解脱，这就使问题带上了浓厚的悲剧色彩。
现在我们再来看，苏子是用什么方法来解脱客人苦闷的。既然无法改变事实，那就让我们改变看法吧。我以为，这就是苏子用来消解客人痛苦的基本方略。我们且看苏子是怎样说的：
苏子曰：“客亦知乎水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎。
这一段话里有两点特别要注意。
一是看问题的角度变化了，用的是相对论的方法。客人是从我的角度观察世界，角度是单一的、不变的，因此看出来的结果也是固定的。宇宙永恒，而人生短促，二者截然对立，是不会变化的。但是现在苏子告诉客人，看问题不必执着，应该圆通，应该多角度地看，变化了位置，就会看出完全不同的结果。同样是生命长短的问题，什么是长寿，什么是短寿，原无固定的标准，要看从什么角度去看。如果从短寿的角度看，天地万物时时刻刻都在新陈代谢中。一秒钟之前的江水月亮并不是一秒钟之后的江水月亮，宇宙万物瞬息万变，没有片刻的停留，都是短寿的。如果是这样的话，那你为何还要为自己生命的短促而悲伤呢?反过来若从长寿的角度讲，则万事万物永无止境。江水流来流去，还是这个江水，“未尝往也”，并没有因此消失。月亮尽管盈虚圆缺，但“卒莫消长也”，依然还是那个月亮。那么人呢，也是一样。我死了以后还有儿子，儿子死了又有孙子，子子孙孙没有穷尽，我的信息就这样通过世代绵延，传递到永远，这不是我和江月一样的万寿无疆了吗?如果是这样的话，那你为什么还要悲伤呢?可见，只要你用相对的方法看问题，对同一对象就会看出不同的结果，天地也可以是短寿的，我们个人也可以是长生的。很明显，苏子在这里用的是庄子相对主义的方法论。“自其变者而观之”、“自其不变者而观之”，连句式都是脱胎于《庄子·德充符》“自其异者视之，则肝胆胡越也;自其同者视之，万物皆一也。”
可见，苏子用来说服客人的思想武器就是庄子的相对论和齐物论。客观事实虽然没有改变，但如何看问题的方法却是可以改变的。用不同的方法看问题，就会得出不同的结论。经过苏子的这一番解说，客人的苦恼似乎一扫而空，精神豁然开朗了。他欢饮达旦，沉醉在喜悦之中，看来苏子是成功地说服客人了。
然而这只是问题的一个方面，只是一种可能性，也许还有另一种可能。因为客人的痛苦来源于事实，既然事实是不可改变的，那么要把物之长存、人生短暂说成是一回事，要把这个不可更改的事实说圆通，就不能不在论辩策略上动一点脑筋，使用一些技巧。下面我们不妨从形式逻辑的角度来看看苏子是如何说服客人的，看看他有没有解答了客人的疑问。
先看第一层。“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。”请注意，客人讲的是不同生命体的寿命差异问题，现在却变成了所有生命体最小单位的新陈代谢问题。讲的虽然都是寿命(新陈代谢也是寿命问题)，但生命的单位却是不同的。生命最小单位的新陈代谢当然时刻发生，不会有刹那的停留，但个体生命的生死变化并不是时刻发生的;生命最小单位的寿命可以是相同的，但个体生命的寿数却是千差万别的。个体生命的寿命和生命最小单位的寿命虽有联系，却是完全不同的两个问题。现在苏子利用了二者的相似，把客人的问题悄悄地转换成苏子的问题。只要转换是成功的，那么接下来的问题就容易了。既然所有的生命都有新陈代谢，都时时刻刻在变化中，都是短命的，那么不仅你我是短命的，就是天地、明月、江水这些向来被认为是万古长存的事物也无一不是短命的。如果是这样的话，那你为什么还要独独为自己的短命而悲伤呢?论证的确很严密，只要你接受了他的前提，你就不能不接受这个结论。但问题是，现在苏子讲得头头是道的问题，是不是就是客人的问题?客人难道是为生命元素的短命而悲哀吗?没有呀。那问题出在哪里呢?问题就在客人的论题已被苏子巧妙的偷换过了。因为二者讲的都是寿命，所以就很容易迷惑对方，就可以在不知不觉间把对方引导到自己需要的结论上去，而且对方在被迫接受之后还一时难以反驳。
再看第二层。“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”这是从长寿的角度说的，意思是宇宙万物和我一样都是长寿的。说宇宙长寿很好理解，但说我也是长寿的，就有些费解了。我怎么会是长寿的呢?原来，这里的“我”已经不是客人理解的“我”了。当客人为“吾生之须臾”而悲哀，渴望“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”而不得的时候，这里的“吾生”(也就是“我”)，指的是个体的生命，仅限于一己从生到死的周期，可以说是狭义的“我”。但现在苏子所讲的“我”，是不是客人语境中的“我”呢?不是了。他已经把“我”的外延扩展到子孙万代，由个体生命变成了群体生命，已经变成广义之“我”了。试问引起客人悲感的难道是群体之“我”的生命短促吗?对于人类的生生不息，绵延久长，客人从来没有发生过问题，从来没有为群体生命延续的中断伤感过。那么苏子为何还要用一个同名却不同实的概念来取代客人的概念呢?没有其他理由，这只能说明苏子在无可更改的事实面前，陷入了论辩的困境，他无法自圆其说，无法正面解决问题，因此只能用偷换概念的方法来诱导客人。
这样我们就发现了，苏子所谈的问题其实不是客人的问题，客人的问题他并没有回答。他只是用偷换论题和概念的诡辩手法，作了一场语言(也是思辨)的游戏。不妨设想一下，假如这个客人是执着的，认真的，深思的，那么当他酒醒之后，独自思索之时，会不会意识到苏子实际只是做了一场语言游戏呢?游戏过后会不会有问题依然如旧的感觉呢?当他在又一个清风明月之夜，再次泛舟江面的时候，原先的问题会不会重新浮现脑际，悲怆会不会再次袭上心头呢?我想这种可能性是不能排除的。
按照流行的说法，《前赤壁赋》中的主客对答，代表了苏轼思想中两个矛盾侧面的斗争，而文章的结尾则意味着，苏轼内心中积极乐观的一面最终战胜了悲观消极的一面。现在看来，这样的结论可能下得过于匆忙了，事情似乎不那么简单。我们发现，客人的感慨不是来自理性的思考，而是来自对生命的一种直觉体验。这是人类的根本性的困惑，在一般情况下，可能潜藏埋伏于人心深处，不一定意识到。可是一旦遇到外物的触发，便会不由自主地滋生出来。事实上，每当我们倾听客人的议论时，总会深切地感受到内中充满着的深沉叹息，会让千载之下的我们心灵受到强烈的撞击，引起深深的共鸣。相比之下，苏子的解说却让人感到只是一种理性的机巧，是一种人工的编织，显得何等的勉强，何等的煞费苦心。在品读苏子的解说时，我甚至有这样的感觉，他为什么要如此苦心孤诣地自圆其说呢?是不是因为他被这个问题折磨得太痛苦了，以至迫不及待地要寻找一种理由来自我安慰呢?苏子表面上的达观是不是恰恰透露了作者无力化解内心苦闷的焦虑呢?“甚念伤吾生，正宜委运去。纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”(陶渊明《形影神》)这是陶渊明的诗，是陶渊明面对同一问题的态度，显得如此的坦然，豁达、心无挂碍——尽管也可能只是纸面的。可是《前赤壁赋》中表现出来却是纠结，是矛盾，是多虑。这样来看，我们就不免会有这样的疑问：
苏子真的说服了客人吗?
苏轼的思想矛盾真的解决了吗?
博主书后：
这篇文章的观点，我在课上给同学讲过，自以为有些新意。不知道有没有人这样说过，井底之蛙，我是常常要闹笑话的。自以为独得之密，却早已是人所皆知的旧闻，这已经是多次的经验了。初时还觉得无地自容，经历多了，脸皮就有点增厚，不以为意了。可是啊，难道我真的是厚脸绅士吗?厚乎哉?不厚也。我这大半生的路走得跌跌撞撞，四处碰壁，端在于脸不厚，心太软，才太拙，人太笨也。真是：无才可去补苍天，枉入红尘若许年。