真空爱情故事【热选4篇】
在一个充满孤独的城市，两颗心灵在虚拟世界中相遇，彼此倾诉着内心的渴望与孤独，最终能否跨越现实的阻隔，实现真正的相爱？以下是阿拉题库的小编为大家分享的真空爱情故事【热选4篇】文章，欢迎您借鉴参考。
真空爱情故事【第一篇】
[关键词]经典的故事；爱情至高点；唯美的画面
《云水谣》在第12届中国电影华表奖获优秀故事片、优秀电影技术、优秀导演、优秀男女主角、优秀编剧等六项大奖。从公映到获奖，《云水谣》被观众和评家炒得沸沸扬扬，虽说是仁者见仁、智者见智，但整个电影结构庞大，故事缠绵，而且用单一爱情线索串连，如行云流水，一气呵成，感情回肠荡气，让人久久回味，特e是电影里表现出的唯“美”的艺术构思重新解读小人物的爱情悲剧，唤起了观众对温情和浪漫的认同。唯美使《云水谣》对观众产生了不可抗拒的亲和力。
一、唯美的故事
《云水谣》讲的是20世纪40年代的台北，年轻俊朗的青年陈秋水给王氏儿子做家庭教师，与王家千金王碧云，见钟情，两人很快坠入爱河并私订终身，王父赞成，王母反对，陈秋水最后被辞掉而离开王家。后来王碧云找到了陈秋水，陈秋水母亲徐凤娘起初也反对，后来仍为二人准备好了婚礼。这时，台湾局势动荡，陈秋水是名左翼分子，为躲避迫害从台湾辗转来到大陆。二人约好重逢……自此两个相爱的人被无情的现实分隔两岸，惟有坚守着“等待彼此”的誓言相互思念对方。陈秋水到大陆后，为表达对母亲和恋人的思念，取母亲徐凤娘与恋人王碧云名字各一，更名徐秋云，陈秋水作为一名军医，奔赴朝鲜战场。此时，战地护士王金娣对陈秋水产生了爱慕之情，开始了对他执着的追求。陈秋水心中装着海峡对岸的母亲和恋人，婉言拒绝。王金娣仍对陈秋水不懈的追求，在战争结束后追随他到西藏医院。于两岸长期分离，又几番寻找王碧云无果，陈秋水最终被王金娣的真情感动，(王金娣更名王碧云，说我是替姐姐王碧云来照顾陈秋水的)，两人在西藏高原结为夫妻……此时身在台湾的王碧云则以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任，并从此开始了漫长而无望的等待，她发誓要用一生来寻觅爱人的踪迹。直到1968年她终于得知了陈秋水的消息――陈秋水和妻子双双殉难西藏雪山，近60年过去了，一生未嫁的王碧云已两鬓斑白，但那段纯真美好的感情仍然深藏在她的心里。此时她的养女晓芮却在西藏发现了陈秋水的踪影……
《云水谣》的故事简单，讲了一个普通的爱情故事，贫家子弟与富家小姐一见钟情，由于家庭或其他原因不能结合，从此天各一方。这有点像是牛郎织女的故事，甚至比牛郎织女更悲惨，牛郎织女还有希望，能在每年“七月初七”见一面，而陈秋水和王碧云拥有的却是一个连自己都不知道有没有希望的等待，而且几十年未见，竟仍然能矢志不渝、忠贞坚守，特e是王碧云用爱坚守了一生，一个人孤独了一生。这个故事具有继承了许多爱情故事的优点的经典性，又根植于历史和现实的基础之上，体现出与小人物命运共鸣不可抗拒的悲剧美。爱情本来是一个很私人化的问题，把私人问题放在国家利益或历史发展的背景中，是无足轻重，根本不值一提。而《云水谣》恰恰是这样安排故事，把个人爱情融到历史背景中――两岸三地：台湾“二・二八”运动、抗美援朝，支援西藏等重大历史事件中一一展现。从动荡不安的台北到战火纷飞的朝鲜战场和高旷雄美的雪域高原，一直延伸到美国。用单一的爱情线穿起来的男女主人公活动在与时代的脉搏同步跳动的历史大舞台上，凄美感人的爱情故事与动荡不安的历史背景完美的融合在了一起，使影片有“史诗爱情”的气质，这样更容易成就故事。把小人物放在宏大的历史背景下，小人物的悲剧性尤其显得悲壮。从观众的心理来说。每个人都希望自己阅历更多的事件，更希望作为一个普通人能参与到历史的进程中并与历史同步伐前行。故事中曲折的人生，丰富多彩的生活，反观现实的平淡，让许多观众走进历史进程中，毫无疑问《云水谣》在银幕上实现了一个普通人的梦想。当然，能理性的观看电影并理性的分析把自己置之度外是不容易的。爱情在这里是一个契机，它引我们进入扦参与进主人公的故事中，轰轰烈烈的时代氛围容易感染每一个人，并令其热血沸腾。宏大的历史背景，动荡的历史岁月会使得期间发生的爱情故事荡气回肠，容易造就一幕幕感人全深的爱情史诗。
唯美的人物，单一而纯粹，甚至于薛子路都是“一根筋”式的人物，抛开陈秋水、王碧云、王金娣不说，就薛子路来看，这个看似无足轻重甚至有点疲软的男人，是整部故事中不可忽视的人物，薛子路的执着不比e人少一点。为了他心爱的女人奔波，找寻，要知道他找寻的是他心爱的女人心中那个心爱的男人，薛子路比陈秋水、王碧云更苦，心苦。这个说话有些口吃，一心一意爱着工碧云的男人，这个爱到没有结局的男人，其实预示了每一个人物的结局。他说：如果她等的是个永远也等不到的人，那我一定还有机会，爱情的世界里注定是这样，如果必须选择一个人，最终必须辜负一个人，伤害一个人。有人自私的相爱着，有人无私的爱着，薛子路到死都没有等到王碧云回心转意。甚至王碧云不曾用心看一看身边的这个男人，鲜血一次又一次涌出鼻子，滴答，滴答……砸在了有陈秋水消息的那张信纸上，而薛子路得到的，只是王碧云高跟鞋敲打楼梯时清脆的声音，还有为陈秋水撕心裂肺的痛苦，在他的世界里，悲哀两个字是怎样拼凑而成的，薛子路最终死了，也许对于他，死亡比活着更加轻松，他终于可以逃开王碧云看她时空洞的眼神，他终于不再奢望王碧云会爱上他，他终于得以从情感的纠缠中退出，或许，这样的死亡，虽然残忍，却也幸福吧，他一直坚定不移地爱着王碧云，在陈秋水杳无音信的岁月里，他虔诚地追随她，对她不离不弃。这个痴情的男人从未强迫她接受自己，他那句“只要她一直等一个等不到的人，我就还有希望”，他这种笨拙，木讷与胆怯与陈秋水和王碧云执着的情感一样，只不过表现出来的不一样而已，纯粹得没有一点杂质，人性净化了。这么痴情的人，这么痴心的人，比出土的文物还稀有，观众在观看电影时不可避免地观照现实，唤醒拥有爱情与失去爱情的芸芸众生的情感，这也是让观众感动的原因之一。
二、唯美的爱情
爱情是一个陈旧的话题，只不过这个爱情故事用几乎是神话般的传奇演绎了一个冬天的童话，爱情是文学作品中一个永恒的话题，一杯永不褪色的美酒；爱情的真谛是人们不断探索的斯芬克司之谜，爱情常常是平凡人永远的悲剧，从牛郎织女到梁山伯祝英台，无论是天上还是人间，都有一只无形的巨手在弹奏着这支悲欢离合的乐章，《云水谣》告诉我们爱情是对所爱之人无怨无悔的无私奉献。爱是承诺、是守候、是责任。
陈秋水和王碧云在爱情的至高点――最美状态时凝固了，他们的感情在最炽热，最浓烈时突然冰冻封存了起来。像我们现在 看到的玉石，它们在地质变化时瞬间形成，并永恒。可贵的是陈秋水和王碧云能把他们的爱在最美时封存起来到永远，人不是物，能把爱情坚持到底，几十年，仍至一生，这不是神话是什么？理性的分析，爱情和幸福一样是很难界定的一个术语，它有时是一种瞬间的个人心理情感感受，随着时间和环境的变化有很多不确定的因素。而陈秋水和王碧云竟能无视岁月的前行而守望这份真爱，我们看到美被作为一种状态呈现出来，在无情的岁月中，悲剧的意义一点一点渗透到主人公的生活，同时也融入了观众的心中。陈秋水与王碧云相恋，他的眼神闪耀着年轻的火焰，那是意气风发的少年对爱情的追逐，回到农村后，他的眼里有了颓唐和失意，当他再看到王碧云，他们的爱在眼神交融的瞬间由懵懂到坚定，然而，不可预知的未来使他们无法越过去的，当他被迫远离时，他的眼中有痛苦、无奈，但没有一丝动摇和疑惑，而王碧云已作好了一生等候的准备。虽然他们的时间和空间的距离在拉长，但他们之间的情结始终系着彼此的心，他们的爱已经升华，已是一种超越现世的精神状态，他们的爱从分离那一刻开始进入了真空。爱情模式有多种多样：薛子路无悔的爱，王金娣牺牲自我的爱，即使活在别人的影子里，也在所不惜，这些是当今社会中绝难再见的童话。《云水谣》触摸到相信爱情的观众心中最柔软的地方，是什么把相爱的人分开？又是什么穿越生死，把相爱的人紧紧相连？不敢说这是一个感情荒漠的时代，至少我们的感情并不纯粹，掺杂了太多的功利色彩和金钱味道，多变的时代，多元的价值，让人们不得不适应现实而丢了自己的内心世界，甚至于自己。从《云水谣》中我们看到一种希望，重温浪漫和温情，不止给久渴的心灵一场甘露，更是一种呼唤和回归。虽然这里温情的色彩浓厚，却迎合了我们现代观众的口味，当然悲剧的魅力还在于艺术的撼人力量，陈秋水和王碧云的爱情在爱情抛物线的最高点休止凝固了，这个美丽的爱情传奇，没有随岁月跌落到红尘俗世，它让爱情延缓了近半个世纪，用一生的等待，无望的期待来完成这一悲壮……爱在这里没有时间，没有地域。爱和等成了一个同义语，一直在坚持着等。他们四个人之间的这一场持久的等待中，等，却是一场美丽的坚持，是一场无声的与自己抗争的战争，爱没有输赢，只有与岁月同行。
三、唯美的画面
《云水谣》从一开始就显示了它“精良制作”的品质：动态而鲜明的画面，富于张力和节奏感的剪辑，具有强烈时代感和地域感的细腻的环境空间。《云水谣》的制作精致到每一个画面、每一个场景甚至每一个细节，从溪水、水车、木屋(甚至木屋里的小扇车和米仓等)的田园诗情画意，到台湾的街景、闽南的水乡、硝烟弥漫的朝鲜战场、壮阔雪山，都承载着历史的印迹，起到了推动故事情节、深化爱情主题的作用，熟悉韩国电影的观众对韩国文艺片精良的制作、唯美的风格赞叹不已，《云水谣》在各方面制作上体现出的优良品质足以与韩国唯美爱情片抗衡，开场部分的那个描绘台北市井生活面貌的长约7分钟的镜头完整的勾勒出了20世纪40年代台湾的民俗民情，最大限度地容纳了当时台湾特有的景象，传统闽南戏、台湾布袋戏，当地的婚嫁、街头的小商贩，国民党士兵等几个镜头上天入地、穿堂入室，构成了一个完美的长镜头，观者无不为之心动，陈秋水陪王家少爷练习钢琴时唱歌的镜头，清脆的钢琴声和着秋水清爽的声音，碧云在门外画画，其实心已经飞到了房间里，人是欢快的，就连空气中到处都洋溢着阳光的味道，一部半个多世纪以前的电影《翠堤春晓》的主题曲《when ve were young》被陈坤演绎得韵味十足，恰到好处地表现了他与碧云之间爱意萌生时的那种欢愉和兴奋，雪崩场景，在大自然的淫威之下，人的一切徒劳都显的那么微不足道，陈秋水和王金娣在这场灾难中身亡，大自然的气势磅礴和人类渺小身躯的对比，陈秋水和王金娣刚刚开始幸福相持的喜悦与突然间面对死亡的惊愕的对比，在一刹那间，强烈地冲击着观者的心胸；老年的王碧云在闻听陈秋水死讯的那一刻的悲伤，画面停止了十几秒，那是哀至极处、痛人心扉的死寂，接着王碧云开始画了一幅雪山，红色的雪山，鲜血一样红，镜头开始切换到老年王碧云的面部及背影，心灵的触动及反思将观众抽离了电影。片尾处那一只雄鹰，从西藏大雪山飞过，飞跃重重峻岭，有山岭，有草地，却都是青青绿绿，充满着生机和活力。雄鹰也带着那纯洁的灵魂开始了希望之旅，它将飞过台湾海峡，飞过大西洋……一切重新开始，一切都可以圆满，正如佛家所说的“生命轮回”，言尽意不尽。《云水谣》从始至终都是精细作式的制作，画面唯美体现出尽善尽美的风格，当然，影片的配乐同样是相当的出色，配合着剧情的发展，音乐时而轻快欢畅，时而凄婉哀怨，时而荡气回肠，着实为影片增色不少。唯美的画面表现动人的爱情故事，如行云流水，没有一点斧凿的痕迹，可以说是精美的作品。
《云水谣》是悲剧，隐隐蕴涵着一缕挥之不去的忧伤，但是其中每一个人物都散发出人性的美好，善良和温情，陈秋水的正义、爱国与痴情、王碧云的忠贞与坚守、王金娣的率真与仁爱，薛子路的执着与真诚，秋水母亲的平和与慈爱……所有的这些，都让我们感受到人世间那份温情的可贵，残酷的现实可以让人生离死e，人鬼殊途，但是，却无法泯灭人性中最美好、最闪光的真爱。
真空爱情故事【第二篇】
关键词：韩剧国； 爱情剧 ； 模式；倾向
美国权威杂志《hollywood reporter》的发行人兼主编罗伯特·道林指出，韩流持续获 得成功的要因是韩国特色的故事模式。同时，道林也指出，具有韩国人特有的感性和思考， 以及叙述风格的韩国故事是韩流最大的竞争力。
爱情剧所建构的是关于“爱情”这一人类永恒主题的神话，它以爱情的萌生、发展、波 折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散的结局为叙事线索。”［1］ 所讲述的也大 多是灰姑 娘与白马王子的爱情故事，但它通过对多种戏剧性元素进行拼贴，给观众带来不一样的审美 感受，使观众从唯美的爱情中找寻到属于自己的那份感动，为无数处于情感真空的年轻人建 构了一个寄托梦想、体验真情的舞台，以满足他们对爱的需求和情感的需要，同时在分分合 合、打打闹闹、唇枪舌剑中体验别样滋味的甜美爱情。韩剧中的爱情剧可以说引领了一种潮 流，一种时尚，而纵观所有，无外乎有以下几种模式：绝症模式、灰姑娘模式、多角恋爱模 式、重义轻利模式。
一、绝症模式
爱情是永恒的，它超越了生死的界限。从文艺心理学角度来讲，人出于本能都会同情弱 者，尤其是坚强女性，更能引起观众的同情与共鸣。如果剧情再曲折一点，女主角的身世再 悲惨一点就更有看点了，所以韩剧常常让温柔善良的女主角得白血病之类的绝症，让她们身 处逆境中的绝望状态，仍然坚强、乐观的面对剩余人生。这成了韩剧感动模式的首选。如《 蓝色生死恋》中的恩熙，《泡沫爱情》中的燕珠，《玻璃鞋》中的李善宇，《爆玉米花》中 的金奎梨，《青春》中的金贤珠等都在戏里患癌症，在《医家兄弟》里李英爱则是得了“猛 爆性肝炎”，《天国的阶梯》中崔智友患眼癌等等。加上韩剧那看似平静的叙述口吻缓缓展 现在观众面前，使看过其中任何一部剧作的人都会多少流下同情的眼泪。
这样的绝症设计的结尾基本上都是以一方凄惨的不幸和另一方对爱情的坚贞与执着结束 ，凄美悲凉。它比中国人引以为骄傲的梁祝式的凄惨爱情更能打动人心，其关键之处就在于 ：其与人们的同情弱者的愿望契合了，与人们的审美情趣结合了。
审美是人的理想的生存方式，它既是人生的极境，又是生命的极致。对于普通人而言， 死亡绝对是一种人生的极致体验，韩剧就是这样把纯情善良的女主角推到人生的风潮浪尖， 命运沉浮悬于一线，在这种极致状态中，观众获得了现实生活无法获取的情感体验，引起情 感上的共鸣。“使审美主体从平凡、琐屑的世界中超拔出来，揭开遮蔽在日常世界之上的温 情面纱，迫使审美主体面对现实，凝视现实，”［2］将生活的真正意义深深嵌入灵 魂深处。
悲剧涉及生存的最高哲理，其认识作用是激起怜悯恐惧及惊叹、崇敬、赞美之情，造成 悲剧快感，这些情感成分渗透交融、搭配组合后构成的复合感情，与悲剧情理相融，达成审 美的愉悦。韩剧的绝症模式以丰富、崇高、深刻的灵魂深度给人无可比拟的艺术感染力、强 烈的震撼力和巨大的审美的冲击。韩剧善于在狭窄有限的场景中揭示生活的悲喜剧，毫不矫 揉造作，在叙述事件的同时，恰到好处地触及读者心头中最脆弱的部分，使表面的因果关系 与隐藏在幕后的本质完美结合。这样的情节设计找准了情感和道德的结合点，给人以独特的 韵味，使人陶醉，让人回味。以此来陶冶人的性格、情操，净化心灵，提升人格，具有很强 的净化作用。
二、灰姑娘模式
童话《灰姑娘》写的是美丽、善良、聪明的“灰姑娘”，自幼失去母亲，受尽继母和两 个姐姐的虐待和歧视，生活艰难，但仍积极乐观的面对生活，最终以她的智慧、善良、美丽 赢得了王子的爱情，过上了幸福的生活，这是韩剧在灰姑娘模式中的原型依据。
韩剧中的女主角几乎个个都是家境贫困，生活艰难的灰姑娘，单亲者有之，如《三叶草 》中的李孝利；父母双亡者有之，如《浪漫满屋》的宋惠乔；亲友重病等钱者有之，如《你 来自哪颗星》的福实。
在逆境中顽强成长起来的她们，自强、坚韧，无论遭遇到多大的困难，她们都可以怀着 一颗感恩的心微笑着面对。善良是她们最吸引人之处，她们不一定是剧中最漂亮的，但却一 定是最善良的。她们都遵循这样的模式：
而与之相对，剧中的男主角几乎全都是风度翩翩，家境富裕，高学历，有能力的贵公子 ，仿佛是天生的白马王子。可是如此优秀的白马王子偏偏对毫不起眼的女主角情根深种，他 们追求爱情的过程充满了艰辛和磨难，但为了爱情，他们坚贞不渝、勇往直前，演绎着当代 灰姑娘版纯粹而完美的爱情。不知痛煞了多少人，又感动了多少人。正是这一段段无私奉献 、以德报怨、包容信任、单纯明朗的爱情故事，充分满足了观众的审美需要。
“灰姑娘”的传说作为一个童话原型，在韩剧中不断被重复和超越。一方面，原型使用 的频繁昭示着人们对于爱、恨、善、美这些永恒主题和终极问题的关注；另一方面，韩剧又 在不断地试图超越原型模式，以满足人的不断变化的精神需求。比之童话中粗笔勾勒的辛德 瑞拉，韩剧中的各个女主人公都被赋予了更多的时代色彩。但无论对这一“原型”进行怎样 的置换与变形，夹杂怎样的时代因素，产生多少“灰姑娘”模式的变体，总是遵循“美德有 报”和“少女高攀”两个核心的童话因素。如果说古老的“灰姑娘”童话“原型”反映的是 人类祖先的内心冲突和集体幻想的话，那么，韩剧则极大程度地体现出普通人善与恶、情与 理的尖锐冲突。以“现代童话”的形式表达现代人新一种集体或个人的困惑，即一切智慧、 美丽、善良的东西无论遭受怎样的磨难，最终总会获得成功与幸福。
这样的模式让观众有梦可以做，让人们对原本只存在于童话中的真情，存有希望，让人 们通过淳朴平实的爱情模式，构建自己的文学世界、诗意世界。契合了观众的心理追求，所 以现实版的灰姑娘模式让韩剧的流行成为必然。
三、多角恋爱模式
韩剧表现的爱情大多是多角关系。
女主角的身边一定有一个默默为她付出不计回报的男二号。就算明知女主角心有所属也 对她不离不弃，而且一定会在女主角受伤时借给她肩膀，甚至愿意为她付出生命。此类好男 人在韩剧中数不胜数。如《天桥风云》中的赵远钧，《美丽的日子》中的李善宰等等。
而男主角身边则一定有一个阴谋尽出，坏到让人切齿的“坏”女人。她们的类型特点： 自私、贪婪、不择手段。如《爱上女主播》中的迎美，《冬季恋歌》中的彩琳，《红豆女之 恋》中的希媛。为了得到男主角、为了名利，她们机关算尽无所不用其极。男女主角常常会 因为她们的破坏与挑唆而产生误会，受尽折磨，但是到了最后她们总会受到应有的惩罚。无 论古今中外，无论是文学作品还是影视，观众都喜欢重复善有善报，恶有恶报的模式。这同 样是审美极致的运用。
在韩剧中，善良的男二号永远是女主角受伤时的
依靠，坏心眼的女二号在男女主角通往 幸福的爱情之路上，设下重重阻碍。其叙事功能或促进剧情的发展或延缓故事的进展，使情 节跌宕起伏，增强了观赏性、趣味性。女二号能刺激女主角的竞争意识，更使女主角的善良 、刻苦、坚强、隐忍的美好品格突显出来。剧中在男女主角的爱情的萌生、发展、波折、磨 难直至恋人的大团圆或悲剧性离散的过程中，少不了男女二号为爱而做出的种种，增加了主 人公追求爱情的曲折性，使男女主角的爱情更加深刻。正因为二号人物的存在，才烘托出纯 洁爱情的伟大，在男女主角失去或拥有真爱的波折中，获得相濡以沫的爱情。这也正符合亚 里士多德的情节突转和发现的理论。电视剧通过情景、人物的命运遭际，培养了电视观众的 一种情感，并使这种情感蕴蓄成熟，并对意想之中的结局信心十足，这时剧情急转直下，转 向他方，观众就在一种失望中再度培养一种希望。在希望—失望—再希望—再失望的螺旋式 演绎过程中，充分领略其爱情的美好，达到心灵的净化。
尽管多角恋爱中这些人物的姓名、身份、经历相异，故事发生时间、地点也都不相同， 但却给人以相似甚至雷同的感觉。［3］这是因为其中的人物虽然名称、身份变来变 去，其实 不过是同一类型的行动元，他们的行动目的、意义和基本方式相似，即是追求者、被追求者 、破坏者、搭救者，他们为情节的发展推波助澜。
四、重义轻利模式
爱情是无价的，不能用经济、地位来衡量。韩剧在情感穿透力上下功夫，注重在细腻之 处触动人心，无论是父母子女之间，朋友情人之间，都演绎着重义轻利的故事，看来似乎不 可思议，但又合情合理。
在韩剧中，主角们即使生活困苦，即使饱受煎熬，但仍然坚强隐忍，他们重义务轻利益 、重责任轻利益、重仁义轻利益，或无声无息或凄清悲壮，故事里面透着一股向上的执着， 主人公总是满怀信心地期待明天。对陷害、压迫自己的敌人总是抱以宽容的心态，在利益面 前，义气为先，通过正当途径百折不挠地完成人生的最高理想。如《这该死的爱》中，恩锡 为了和福久的约定，放弃了如日中天的电影事业，放弃了嫁入豪门的机会；为了后母不受法 律的制裁，忍辱负重的生�
在韩剧中那些看似幸福的人其实并不幸福，看似不幸的人其实活在幸福中，顺应了理想 化的情感，善良正直的人总会得到幸福的垂青的模式。以浪漫细腻的手法歌颂真、善、美， 鞭笞假、丑、恶。这无疑触动了当代那些与剧中人物不无类似之处的观众们，使人的心灵获 得升华。主角的吃苦耐劳、坚韧乐观、纯美善良，在纯清的情感中拂去尘埃，体验生命中情 感的至善至美。
这种重义轻利模式为熙熙攘攘市场经济大潮中的中国吹来一缕清风。在一切皆为利来，一切 皆为利 往的赤裸裸的物质年代，韩剧中的韩国人为我们提供了别样的生存态势。它为观众提供了舒 缓因竞争带来的心理焦虑的空间，净化人心，启人心智。观众从剧中人物的悲欢上升到对社 会道德的理性思考、感悟，进而提升自己的道德素养和精神境界，在不知不觉中接受剧中人 格魅力的感召，在一定程度上启迪人们的心灵，这对于当代中国道德重建将起到积极 的作用。
经过以上的分析，从韩剧的模式化倾向中，我们不难看出，“韩剧大多数走人情、爱情 、友情和亲情为主的情感路线。”［5］韩剧中所塑造的都是类型化的人物，类型化 的情感， 尽管人物姓名、性格、经历都有差异，但不典型，具有普遍共性。故事发生的时间、地点虽 不相同，但叙事模式、情感表达手法都是类似的。
韩剧的类型化是很明显的，也很容易被我们批评。比如层出不穷的女性白血病，比如不 断重复的“王子”和“灰姑娘”的情感纠葛等等，但很奇怪的是，韩剧不断重现的生活悲剧 和家庭伦理观念却不断地打动观众的心灵。这说明，“人类的情感是共通的，人们的情感世 界是需要不断被填充的。”［6］“纯情净朗的模式化韩剧，充分表达了韩国人对社 会生活的 诗意思考，它满足了受众多方面的需要。” ［7］这也正契合了当代大众的接受心理 以及欣赏 要求，他们喜欢看能够触动人心的影视剧作，喜欢韩剧中唯美的故事情节。虽然韩剧中有着 模式化的倾向，但是它抓住了观众的这种心理，因此深受广大观众群的喜爱。它的模式化倾 向 ，类型化故事情节，抓住了当今电视流行文化的脉搏。所以说有人看，有人喜欢看，有人如 痴如醉地看，这或许是影视剧创作的硬道理。参考文献：
［1］ 周立顺。解读韩剧——对一种传播现象的文化分析［eb/ol］.中国报业网，20__-04-02 .
［2］ 朱立元。美学［m］.高等教育出版社 20__:95.
［3］ 童庆炳。文学理论教程［m］.高等教育出版社，1998:213.
［4］韩剧的温情抓住了中国人的心［n］.中国青年报，20__-10-24.
［5］ 许建。从传播学的视角探讨韩剧成功进入中国市场的原因［eb/ol］.博客网，20__-03- 31.
［6］韩剧的热播带给国产剧创作的思考［eb/ol］.江源论坛网。
真空爱情故事【第三篇】
钻石造型：万绿丛中一点红，金刚钻石造型跃然醒目。棱线分明，个性十足，呈现硬朗气息，同时不乏时尚与现代。晶莹剔透、新潮生动的钻石前脸；凌厉身线、风驰干练的侧身；立体棱角、风尚大气的后尾；前生动车灯、防夹内置式天窗，彰显新潮与高级感。这与金刚的客户群定位为个性阳刚，特立独行的气质浑然天成。
车体设计：金刚将先进的内饰设计融功能性与舒适性于一体，以“全球通用小型轿车平台”为核心，结合短前鼻和低地板设计，最大限度地扩展了室内空间，人机工程考虑充分，拟人化最大设计。4342／1692／1435mm超大空间，以及2502mm长轴距确保了宽敞的车内空间，也带来足够的驾乘空间。充满全新时代气息的宽体式仪表台，驾乘视野更加从容；排列紧凑的各项控制键，性能先进而实用。而大开口车门和适高坐点座椅的最佳搭配，使上下车轻松流畅。
节能环保：LG-1搭载1．5L、1．6L、1．8L三款发动机，排放均达到欧Ⅲ标准。90 km／h等速行驶燃料油耗量≤5．8L／100km。金刚全面运用先进技术，是吉利人“智慧”的结晶。
金刚级别的安全体系：金刚在设计时，主动、被动安全性得到了充分考虑。制动系统采用前通风盘后鼓、9英寸真空助力器，ABS+EBD制动电子控制系统，制动效能和稳定性达到了世界水平。金刚提高了刹车系统在紧急刹车时的快速响应性及可靠性，同时减少了司机的刹车用力及刹车踏板的行程，从而将主动安全性大大提升。带断油装置安全气囊、4探头倒车数显雷达、前后排安全带辅助提升行车安全性等多项科技安全配备，提升被动安全性。
真空爱情故事【第四篇】
作者：罗展凤
出版社：生活・读书・新知三联书店
出版日期：2011-7
总是反复思考一些让人异常触动的电影，寻根溯源，才发现和电影配乐有很大关系。假如电影《十诫》、“红白蓝三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符、《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗般的音乐、久石让的乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些深深打动影迷的电影将失色不少，或者说也许不会令人感动至此。
罗展凤之前出版的《电影x音乐》和《流动的光影声色：罗展凤映画音乐随笔》是零碎的电影音乐随笔，而这本书中作者与十余位电影音乐家对话，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考及对生命的感悟。上至价值品位，下至实践心得，可以说出来让人细意咀嚼，如普列斯纳和久石让不约而同都说到静默之必要，在我们的喧哗时 书中的背景为1 9世纪中叶至20世纪初期的欧洲社会，工艺美术运动、新艺术、装饰艺术是那个摩登时代展现的美学革命。
而作者展现的多年来精心收集的精彩图片是这本书的一大亮点，让读者看到的不只是“物”的本身，而是它们曾经有过的悠长身世，以及这些新玩意儿如何从炫耀自身地位与价值，逐渐发展成为日常生活享受的历史。作者重视事物细节，善于从看似琐碎之事下手，横切出广义的文化史面貌，成功地将严肃的理论与研究，发展成雅俗共赏的作品。
《发条橙》
A ClOckwork orange
作者：[英]安东尼・伯吉斯
出版社：译林出版社
出版日期：2011－7
看完电影版的《发条橙》后，我毫不犹豫的将他贴上了两个标签“青春”、“人性”，印象深刻的是那帮标志性的英国坏青年的着装和他们一只眼睛上长长的假下眼睫毛。导演库布里克曾说：“它的一切都让我激动不已，情节、思想、人物，当然还有那语言……”这是电影的原著，一部幻想小说：一个生活在英国未来社会的问题少年，青春期屡屡犯罪，而受到社会的强制粗暴的对待，终被磨平了棱角穿上西装打上领带挤进了被社会所能广泛认同的圈子。当拥有青春的时候，我们总是觉得自己身上的疤不够深，似乎是需要留些清晰的印记好让自己不忘记那段日子。“我们不过是上帝手中的只发条橙……”这似乎是小说对英国当时社会的感受。
《诗歌战争死亡：茨维塔耶娃传》
作者：[美]利莉・费勒
出版社：东方出版社
出版日期：2011－8
这是一本难得的书，虽然俄国现代著名女诗人茨维塔耶娃的诗受众不小，而且又风行一时。但我国目前尚未出版过册《茨维塔耶娃传》(无论是翻译还是自著)，因此这本书的出版对中国读者了解她非常有益。它讲述了茨维塔耶娃的一生及其著作，其中有关于她一些鲜为人知的人生经历的材料。利莉・费勒从精神分析的角度，阐释了诗人的诗歌和散文作品，关乎诗人的精神世界和文化创作活动，关乎诗人命运的悲剧。茨维塔耶娃曾强调她不属于自己的时代。诗人不属于一个时代，而属于所有时代，不属于一个国家，而属于所有国家。她歌唱爱的热情和对美好的远方的渴望，歌唱疏远和孤独。死亡永远与她在一起。
《知日・嗨！美术馆》
作者：苏静(主编)
出版社：辽宁教育出版社
出版日期：2011－8
对于关注日本杂志或者对日本文化艺术领域有浓厚兴趣的人来说《知日》可能并不陌生，有关日本的文化与潮流的洞察，它似乎总是有着独特的审美眼光和品味。《知日・嗨！美术馆》以特辑的方式带着读者深入日本各种各样的美术馆，逛逛贝聿铭的MIHO美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……从这些艺术圈中人的故事里，去发现存在于艺术空间之内的人的精神生活。此外，还有关于日本摄影师、作家的独家专栏，日本的文化艺术生活淋漓展现――这就是日本。
《与艺术相伴》(插图第8版)
Living with Art，8e
作者：马克・麦克雷恩
出版社：世界图书出版公司
出版日期：2011－8
艺术的鉴赏力需要有定学术知识的支撑，这本书在注重理论的同时也以直观的艺术的形式呈现。作为一本教科书式的书籍，它具有具化抽象概念的优异之处。作者首先讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维和三维艺术形式：第二部分则按照年代顺序，简要描述了世界艺术历史的发展，表现了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。艺术理论需要丰富的例证而又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，这本书对此做得恰如其分。
《浮生一日》Life in a Day
导演：凯文・麦克唐纳／雷德利・斯科特
类型：纪录片
制片国家：美国
上映日期：2011－07－24(美国)
这部片子很特别，以“爱”和“恐惧”为题，在2010年7月24日这一天，全球网民作为演员共同创作超过80,000段，共4,500小时的影片。
这是雷德利・斯科特和凯文・麦克唐纳两位导演同YouTube的合作创作的作品。虽然这让我想起吉姆・贾木许的《地球之夜》：不同城市的出租车司机在同一天接送各自形形色色的客人，感受各异、悲喜交加。同样的，这部片子讲述的也是来自世界各地的人和事，不同的人在这一天演绎着各自不同的故事：从繁华的大城市到被世人遗忘的乡野、从驾名车的富豪到街边的擦鞋童、从寄人篱下的生活到色彩缤纷的狂欢世界……
《假小子》Tomboy
导演：瑟琳・席安玛
主演：Zoe He ran／Sophie Cattani／马修・戴米
制片国家：法国
上映日期：2011-02－11(柏林电影节) 2011－04－20(法国)
看影片的名字便知题材并不新，但讲故事的方式使得这部片子没有沦入庸俗。没有巨大的场景和人物变化，而戏剧矛盾显得非常集中。影片
开始就是小主人公Laure的特写：俊俏的小男孩在车顶吹风，整部影片就如风一般流畅自然。Laure在新地方结识了新朋友，而所有人都相信她是个男孩，然而最后真相还是暴露了。导演想四顾环问的，并非是些人“顺理成章”的疑问，例如为什么个女生会变成男生，或者其他什么关乎人性关乎取向的探讨，而是事情就是如此，这是种自然的选择。“男孩”沉默，影片也沉默。就像股暖流，流过之处就是小女孩性别认同追寻的痕迹。
《危险方法》A Dangerous Method
导演：大卫・柯南伯格
主演：凯拉・耐特丽／维果・莫腾森／迈克尔・法斯宾德
制片国家：英国／德国／瑞士／加拿大
上映日期：2011－09－02(威尼斯电影节)
因为看过的弗洛伊德《梦的解析》，令我对这部电影十分感兴趣，因为影片和奥地利精神病医生、心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德有关。但这部电影真正的主角并不是弗洛伊德，而是一位名叫萨宾娜・斯皮勒林的犹太裔俄罗斯女子。作为弗洛伊德和荣格的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。关于弗洛伊德与荣格师徒反目，是因为梦的分析时，荣格坚持要把与梦相关联的事实背景全盘托出，而弗洛伊德却在某个时刻拒绝说出与自己相关联的事实。但毕竟电影是一种艺术，戏剧性的成分自然免不了。
《一天》one Day
导演：罗勒・莎菲
主演：安妮・海瑟薇／吉姆・斯特吉其斤／萝玛拉・嘉瑞
制片国家：美国／英国
上映日期：2011－08－19(美国)
“如果一有天你离开了，我能假装你仍在身边吗？”这样的言语似乎奠定了这个故事的基调：浪漫而温柔。电影改编自英国作家大卫・尼克尔斯的同名畅销小说。他还曾写过同样被拍成电影的校园爱情故事《恋爱学分》。与讲述六十年代的《成长教育》样，《一天》的时代背景也显得特别突出。故事从1988年起，刚刚从学校毕业的Emma和Dexter初次相识，为了一个约定，他们在以后的20年中，每年都在特定的一天、特定的地点见面，只见面，聊聊彼此的生活。故事没有太大的起伏，但对于热衷于柔软爱情故事的人来说，这部电影一定会很对味。
Nirvana
《Nevermind(Super Deluxe Edition)》
风格：摇滚
发行时间：2011－09－27
为纪念Nirvana乐队经典专辑Nevermind发行20周年之际，9月份华纳唱片将再版发行一系列的该专辑豪华版。此次发行的纪念版分为2CD豪华版，以及4CD+DVD的限量Box Set。其中2CD豪华版中除了原专辑中的12首歌曲外，还收录了B－Sides和Demo以及3首BBC现场录音和1首MIX。而4CD+DVD的限量Box Set中除了收录了2CD中的内容外还收录了原专辑中11首歌曲的Mix，还有Live At The Paramount Theatre的现场录音，DVD中则是收录了乐队1991年万圣节在西雅图的演出，还有这场也是乐队早期唯图像与音效达到发现要求的现场视频。
Four Tet《FABRICLIVE 59》
风格：独立
发行时间：2011－09－19
了解Four Tet要从他给Radiohead混音算起，用诗人来形容这位音乐人很恰当，因为他的音乐总散发着股独特的味道和气质。与很多电子乐相比，我认为它更独立而不群，几乎可以说，一听到类似这种氛围的电子，Four Tet这几个字眼就会自动闪现出来，就是他！Four Tet树立了跨种新音乐的指针，2003年新专辑《Rounds》后，开始足迹遍布英国、欧洲、美国、日本，香港巡演。正是在这一年，他分别替Radlohead Doves Kings of Convenience、Tori Amos等乐队制作混音，Four Tet的音乐拥有跨越单一乐种的视野。《FabricLive，59》是2011年新专辑，这张专辑是作为Fabric现场混音系列的部分而发行。
Danid Gaede
《真空管四季》(TACET's Four seasons)
风格：百典
发行时间：2011-04-02
从恬静而蕴含生机的“春”、激昂的“夏”、庄重的“秋”到祥和的“冬”，TACET最知名的“真空管系列”演出了Vivaldi的四季。运用的是经典的全真空管的设备，TACET的王牌录音师Andreas Spreer将最自然清澈的音质完整呈现出来了，各种乐器似乎都发挥出各自蕴含的情感，显得非常感人。专辑完整有致且充满诗意，除此之外，专辑还收录了另外两首协奏曲，Danlel Gaede的小提琴独奏在里面有更出众的演出，是一大亮点。跺动过后，这种清澈的音质绝对是一种清醒剂，这种刺激舒适得恰到好处。
田志仁
《呼唤黎明》
风格：世界音乐
发行时间：2011－04