[800字]燕歌行读后感精彩6篇

《燕歌行》描绘了游子思乡之情，表达了对故土的深切眷恋与人生无常的感慨，令人倍感凄凉与共鸣，真是动人心弦！以下是小编为大家整理分享的燕歌行读后感相关内容，供您学习参考！

燕歌行读后感800字 篇1

从一位伟大的酒徒开始，中国的文化及诗歌史翻开了崭新的一页。唐诗，摆脱了南朝的糜烂腐败，挣脱了宫体诗的贫血畸形，创造了中华诗歌史上的一个新的巅峰，至今依旧无法超越。

在这浩如烟海的文化宝库中，有“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的气魄，也有“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信;有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执着，还有“谁言寸草心?报得三春辉”的亲情;有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的胸怀，更有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的豁达。当然也有“江畔何人初见月，江月何年初照人”所表达的对于人生的哲思，更有“相看白刃雪纷纷，死节从来岂顾勋?”所表现的对于盲目开边、不把将士的生命当生命看的反思。

唐代的边塞诗人有三种：一种是没去过边塞的，一种是去游历过的，还有一种就是在边塞任职的。在这种意义上，高适绝对是真正的边塞诗人，而高适写的《燕歌行》无疑是我最为喜爱的边塞诗之一，也是我在本书中感触最深的。

根据本书的介绍，这首诗大致可以分为四节。第一部分主要交代出师场景及战场环境。第二部分，主要写了战斗的经过以及最后战败的结果。第三部分，主要描写了征人与思妇的浓浓相思。第四部分主要写出了诗人对于战士献身的同情及感慨。全篇娓娓道来，感情逐步加深，结合着书本的见解，我逐渐读出了这首诗对于国家前途的深深担忧，对于士兵的敬重之情。

“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。”全诗开头以汉比唐，这其实是唐朝诗歌的一个惯例。就如《长恨歌》中“汉皇重色思倾国”，一样是用汉皇代指唐玄宗。我认为这样写较为委婉，让统治者更能接受。

“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”。中国儒家本来就有反战传统，不主张打无谓的战争，更不主张过度的求战。这不禁让人联想到汉朝时，匈奴犯边，大将樊哙对吕后说：“臣愿得十万众，横行匈奴中……”季布当时就指责他当面欺君，罪当斩首。早在几年前白登之围中，刘邦率领部众三十余万出征匈奴，结果大败而归。我觉得此句略有讽刺的意味，暗写将军像樊哙一样立功心切，盲目自信，为后文的战败被围做了铺垫。不仅如此，天子还非常赐以颜色，也暗示了天子好大喜功的性格。

紧接着，作者写到“摐金伐鼓下榆关”。我们都知道：夫兵者，凶器也;战者，危事也。而将军却这样敲锣打鼓，招摇过市，唯恐敌人不见。这与岑参的：“将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨”相比，表现了将军经验不足，更表现了将军狂妄自大。为后文战败再一次埋下伏笔。

告急文书纷至沓来，单于的军队于狼山集合。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”先写出了自然环境的险恶，出征至极北边疆，山川萧条，草木零落，一片肃杀之中，胡骑不顾狂风暴雨，卷地而来。战斗一触即发，经过长时间的激战将士们渐渐不敌，然而比战士伤亡过半更糟糕的，还有将军的所作所为，当士兵们白刃相搏之际，他正在远离战场的营帐当中看美人唱歌跳舞。士兵们的浴血奋战与将军的腐败堕落，形成强烈对比。作者巧妙地通过环境描写更显出当时的气氛——孤城落日，衰草连天，这景象的荒凉衬托着兵败的凄凉，能够参加战斗的士兵越来越少，形势也越发恶化。“身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。”这句表达了对将军轻敌的不满，对身陷重围的士兵的惋惜。将军手下，都是一群敢于为国献身、力战到底的勇士，他们每个人都是无名英雄。战士们苦苦作战并不是想要得到什么勋赏，他们只是尽军人的本分而已。

将军与士兵的对比令人发指，而士兵与思妇的情感更令人动容。“铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。”一个“久”，一个“啼”，一个“欲断肠”，一个“空回首”。战士们走了太久，妻子的泪水流了又流。思妇天天遥望边庭，但是边庭飘飖那可度?他们相隔万里，他们相会无期。

“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。”李将军指的是汉朝的飞将军李广。论功业，他不及卫青，不及霍去病，但是他爱兵如子。不同于其他的将军，他把士兵当弟兄，他把生命当生命。

将军对应士兵，征人对应思妇，现在，诗人又提出了一个最深刻的对比：以古对今。在唐玄宗开元后期，边庭的节度使们屡次发动战争，而后无功而返或大败而归。见此种种，诗人才写下了这首诗。然而满朝文武包括唐玄宗在内都没有重视这种现象，最终使大唐盛世戛然而止。

唐朝的边塞诗是昂扬的，但是战争毕竟残酷，生命绝对无价。可知“黄尘足今古,白骨乱蓬蒿。”可知“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”边塞诗要的不是一味的昂扬，只有在昂扬中夹杂深沉的反思，才能让边塞诗更有意义，更加饱满。结构清晰，层次分明，感情强烈，气势恢宏，思考深厚，这是我喜欢这首诗的原因。

唐代的很多诗歌都有自己的独特风格，都有自己的一席之地。比如说《春江花月夜》，动静结合，情景交融，由小及大。就如这本书中所说，“诗歌被赋予了时间的第四维”，这也不可不谓玄妙。这就是我喜欢唐诗的原因之一，也是我喜欢这本书的原因之一!

在唐诗里孤独漫步，在诗歌中邂逅美好!

燕歌行读后感800字 篇2

“燕歌行”是乐府题目的其中一个，世人多用此曲调来做闺怨诗，而高适的《燕歌行》则是记录了当时的边塞生活。匈奴入侵中原，凶猛异常，国家征兵守护山河。前线的战士们浴血奋战，保家卫国，眼见人越来越少，却依然解决不了当前的困境。为什么呢?因为没有良将啊!后方的将军们用皇上赏赐的丰厚报酬，在营帐里欣赏歌舞，贪图享乐，不顾前线战士们的生死。战士们也思念着家中的妻子，挂念着年过半百的老母亲和幼子，但他们也没有办法，肩负着守卫国家的重任，他们不能因为一己私欲而做了逃兵。

无疑，战事是激烈悲伤的，将军是令人唾弃的，战士却是平凡而伟大的。他们没有因为不公的待遇而自暴自弃，共同沉沦。而是选择了肩负起自己应当承担的责任，与敌人奋战到底，护身后千万家妻儿平安。他们也苦也累，但他们的意志不屈。战士犹如淤泥出来的白莲，他们选择做好自己，不受将军们奢靡生活的的干扰，这何尝不是一种高尚的品德。在当今物欲横流的社会中，人们渐渐在繁华中迷失了自我，做好自己显得更加弥足珍贵。

这首诗活灵活现向我们呈现了边关战士奋勇杀敌、将军却奢靡生活的场景，这里的将士们不仅是浴血奋战的勇士，同时也是有血有肉的大丈夫，是一个温暖小家的顶梁柱。远离家乡，在外吃苦，是每一个成年人都要经历的。亲人间紧密的感情联系便是心中的温田和守护的净土。

这首诗也更让我珍惜现在和平年代的生活，战争毕竟是要消耗大量的人力物力的，要是再遇上一个像诗中一样的不管军事只管快乐的“将军”，那更是糟糕的体验。珍惜和平，因为它弥足珍贵。

燕歌行读后感800字 篇3

唐朝为亘古未有之大时代，君王有包举宇内的大胸怀，将士有壮志凌云的大气魄，于是就有了进取不已的大事业，大边疆。不仅是边塞诗人为之感染激励，就是不在其流派的许多诗人也慷慨高歌，一抒豪迈的边塞情怀，如杨炯的“宁为百夫长，胜作一书生”，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。

高适，无疑是边塞诗人之翘楚。他曾多次壮游北部边塞，历时共计六年。他出入幕府，饱览边塞风光，密切接触前线将士，深入了解了边关生活，深切感受了将士的英雄精神和他们的疾苦，为边塞诗的创作打下了坚实的基础。据统计，他流传下来的边塞诗有40多首，占其诗歌总数的六分之一。其中有的是如《塞上》歌颂建功立业、矢志报国精神——“常怀感激心，愿效纵横谟”，有的如《塞上听吹笛》抒写将士思乡之情——“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，有的如《营州歌》描绘边塞奇异的风情——“营州少年厌原野，孤裘蒙茸猎城下”，但最能体现他创作最高成就的还是《燕歌行》。

《燕歌行》是高适的代表作。此诗主要是揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。诗大体可分四段：首段八句写出师。其中前四句说战尘起于东北，将军奉命征讨，天子特赐光彩，已见得宠而骄，为后文轻敌伏笔。后四句接写出征阵容。旌旗如云，鼓角齐鸣，一路上浩浩荡荡，大模大样开赴战地，为失利时狼狈情景作反衬。“校尉”两句写抵达前线。羽书飞驰，见军情紧急;猎火照夜，说敌阵森严。第二段八句写战斗经过。其中前四句写战初敌人来势凶猛，我军伤亡惨重，后四句说至晚已兵少力竭，不得解围。“山川萧条极边土”，说明战场地形是无险可凭的开阔地带，这正有利于胡骑驰突，故接写敌军如暴风骤雨之袭来。“战士”两句用对比方法写出了主将骄惰轻敌，不恤士卒，一面是拚死苦战，一面仍恣意逸乐。这是诗中最有揭露性的描写。大漠衰草、落日孤城的萧飒景象，为“斗兵稀”作衬托，同时写战斗一直持续到傍晚。“身当恩遇常轻敌”，正面点出损兵被围的原因，是诗的主旨。第三段八句写征人，思妇两地相望，重会无期。诗虽古体，多用偶句，此段因内容需要，而犹着意作对仗。又此诗平仄转韵，一般四句一转，独此段八句全用仄韵，与表现双方摇摇不安的心绪相适应。杀气成云，刁斗传寒，都是极力渲染悲凉气氛。末段四句，两句写战士在生还无望的处境下，已决心以身殉国。“岂顾勋”三字，仍是对将帅的讽刺。两句诗人感慨，对战士的悲惨命运深寄同情，诗以“至今犹忆李将军”作结，再次点明主题。盛唐时，殷璠评高适曰：“其诗多胸臆语，兼有气骨。”此诗确实可以作为代表。

高适，用雄健有力的如椽大笔，为我们抒写了万里边关的慷慨悲歌——《燕歌行》，时过千年，它依然余音袅袅，动人心魄。

燕歌行读后感800字 篇4

大漠孤烟直九霄，潇潇落雨入寒潮。边塞是那样的荒凉，到处都是凄凉的景色，秋日里植物都枯萎了，一座孤城立在大漠里，落日的余辉笼罩着城池，依稀可以看得见几个身穿铠甲的士兵在巡逻。还记得当初受命于天子，出使边关，是何等的风光。

战士们怀着保家卫国的满腔热情奔赴沙场，一路上战鼓雷雷，旌旗猎猎直下榆关。边疆地区的荒芜条件十分艰苦。战士们英勇战斗，在前面杀敌，而有些将军则在后面吃喝玩乐，不顾战士们的生命安全。当初身当恩遇而轻敌，如今却落得个被围困的下场。

在这凄凉的夜晚，士兵们穿着盔甲严阵以待，陪伴他们的不是温柔的妻子，而是高悬在天空中的一轮残月。纵使思恋着自己的妻子可是如今大敌当前作为顶天立地的男子汗肩上扛着保家卫国的重任，舍小家为大家诠释了他们的高尚情操。司马迁曾经说过“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”古代的战士们虽没有现代战士们精良的装备，但唯一不变的是他们同样有一颗爱国的心，纵使在战场上面临随时都有可能失去生命的危险，纵使他们知道自己这一走不知道何年何月才能再见到自己的亲人，但只要一想到国家需要他们，百姓需要他们，他们就会义无反顾。

大漠孤烟直九霄，潇潇落雨入寒潮。古往今来，多少好男儿立志征战沙场，马革裹尸，不畏牺牲保护着自己的国家与亲人。他们没有文人墨客的满腹才情却有一颗忠贞报国的赤诚之心，他们没有商贾们富可敌国的财富却有朝夕相处的生不能同时死亦同穴的战友，他们没有明星们头顶上闪闪夺目的光环但他们却赢得了老百姓的尊敬与爱戴。

他们是一群热血和青春献身于祖国的人。也许他们死后他们的名字不会被世人所铭记，只会化作一抔黄土随风消散，但历史会记住他们，他们曾经的战场会记住他们，他们的牺牲换来了国家的安定，百姓的安康。也许他们会因为在战场上立下军功而被加官进爵，从此为国效力，为百姓谋福。

也许他们在战争结束后又会返回家乡做一个早出晚归的农夫，但当他们老年时也会因为自己曾经有过这样一段戎马关山的往事而感到自豪。驰骋沙场，彰显了男儿的英雄本色，为的不仅仅是能立下战功，名扬千古，流芳百世，更是为了自己的家国。苏东坡年逾古稀却还想着“左牵黄，右擎苍，会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

”的报国杀敌的情形，陆游的一片丹心虽得不到报国的机会却仍有着“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”的壮志豪情。辛弃疾连睡梦中都想着“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

”的紧张的军旅生活。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。数风流人物，还看今朝。

燕歌行读后感800字 篇5

这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，它和《齐讴行》、《吴趋行》相类，都是反映各自地区的生活，具有各自地区音乐特点的曲调。燕(Yān)是西周以至春秋战国时期的诸侯国名，辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带，秦汉以来经常发生战争，因此历年统治者都要派重兵到这里戍守，当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说，建安十二年(207)曹操北伐乌桓的战争，就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品，早在秦朝就有“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骨相撑拄”的民歌，到汉代更有了著名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府集》引《乐府解题》说：“魏文帝‘秋风’‘别日’二曲言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。”又引《乐府广题》说：“燕，地名也。言良人从役于燕，而为此曲。”这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞，这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象，同时也是他所亲处的.建安时期的社会现实，表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。

“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”开头三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的，有听觉的，有感觉的，它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景，还没有正面言情，可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法，中国是有传统的。宋玉《九辨》中有：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行，登高临水兮送将归。”汉武帝的《秋风辞》说：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性，而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下，却一切又都成为具有他个人独特思想面貌，独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。

“念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？”在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上，我们的女主人公登台了：她愁云满面，孤寂而又深情地望着远方自言自语，她说：你离家已经这样久了，我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景，可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢？慊慊(qiānqiān)：失意不平的样子。“慊慊思归恋故乡”是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的，也是具体、细致的。一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容，或者回忆过去在一起的时光，或者憧憬日后见面的欢乐，或者关心牵挂对方目下在外边的生活，想象着他现在正在做什么，如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法，早在《诗经》中就有，到了宋人柳永笔下更有所谓“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”，那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层，使人更加感到曲折、细致、具体。淹留：久留。“君何淹留寄他方？”这里有期待，有疑虑，同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢？是因为修筑繁忙？是因为战事紧急？是因为你生病了？受伤了？还是……那简直更不能想了。看，女主人公的心思多么沉重啊！

“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。”茕茕(qióngqióng)：孤单，孤独寂寞的样子。不敢：谨虚客气的说法，实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景：她独守空房，整天以思夫为事，常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊;另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦，但是她除了想念丈夫，除了盼望着他的早日回归外，别无任何要求。

“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。”援：引，拿过来。清商：东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调，以悲惋凄清为其特色。短歌：调类名，汉乐府有长歌行、短歌行，是根据“歌声有长短”(《乐府诗集》语)来区分的，大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀，短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚，愁怀难释，她取过瑶琴想弹一支清商曲，以遥寄自己难以言表的衷情，但是口中吟出的都是急促哀怨的短调，总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记·乐记》云：“乐也者，情之不可变者也。”女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么能弹得成呢？

“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”女主人公伤心凄苦地怀念远人，她时而临风浩叹，时而抚琴低吟，旁徨徙倚，不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上，她抬头仰望碧空，见银河已经西转，她这时才知道夜已经很深了。“夜未央”，在这里有两层含意，一层是说夜正深沉，我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊！另一层是象征的，是说战争和徭役无穷无尽，我们女主人公的这种人生苦难，就如同这漫漫黑夜，还长得很，还看不到个尽头呢！面对着这沉沉的夜空，仰望着这耿耿的星河，品味着这苦痛的人生，作为一个弱女子，我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢？这时，她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上：啊！牛郎织女，我可怜的苦命的伙伴，你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢？牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害，不能团聚的夫妻，这是家喻户晓，无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨，如惑如痴的话，既是对天上双星说的，也是对自己说的，同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁，是一种悲凉的控诉，是一种愤怒的抗议，它仿佛是响彻了当时的苍穹，而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关，言有尽而余味无穷，低回而又响亮的结尾，是十分精采的。

作品表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家，但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概，也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情，而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻，因此明代锺惺说他的诗“婉娈细秀，有公子气，有文人气”(《古诗归》)。清代陈祚明说他的诗“如西子捧心，俯首不言，而回眸动盻无非可怜之绪”(《采菽堂古诗选》)。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的，清代吴淇说：“风调极其苍凉，百十二字，首尾一笔不断，中间却具千曲百折，真杰构也。”(《六朝选诗定论》)王夫之说：“倾情倾度，倾色倾声，古今无两。”(《姜斋诗话》)

《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位，这也是我们应该知道的。《诗经》基本是四言体，偶尔也出个七言句子，但为数甚少。《楚辞》是楚歌体，有七言句，但大多数都带有“兮”字，与七言诗句子的格式韵味不同。汉代乐府中有一部分杂言体，如《战城南》、《东门行》等，其中有一部分七言句，这些对于七言诗的发展显然是有促进的，但七言句在那些作品中还不是主体。两汉四百年间，全篇由七言构成的作品今天被人们提到的有两首，第一首是汉武帝时的君臣联句，即所谓《柏梁台诗》。这首诗出于后代小说，漏洞甚多，原不可信，而且生编硬凑，堆砌敷衍，也完全没有什么诗味。第二首是张衡的《四愁诗》。诗味很浓，但张衡这四首诗每首的第一句还都带着一个“兮”字，还拖着一个楚歌的尾巴。因此，真正摆脱了楚歌形式的羁绊，使七言形式宣告独立的作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了。由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府，学习前人诗歌，在形式上勇于探索、勇于创新的精神。《燕歌行》句句压韵，而且都是平声，格调清丽宛转，这是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家模写七言，还照此继续走了相当长的一段路。后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力，到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候，那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了。可见，曹丕的开创之功是不能掩没的。

燕歌行读后感800字 篇6

深冬的寒风带走了秋天唯一的气息。我在寒风中感受到了寂静的秋天。

《燕歌行》一文，洋洋洒洒百余字，既有伤感的韵味，却也有着一种和谐的美感。**的孤独索寞情怀在秋意的映衬下更徒增一丝感伤的情调。在秋夜里思念着出门未归的丈夫，倾诉自己独处空房的落寞。

既有“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳”的忧伤，又有“牵牛织女遥相望，尔独何辜限何梁”的无奈。秋天的凄凉气氛衬托出**的寂寞。深秋的景色既不像万物复苏的春天那样绚烂，也不像寂静的冬天那样平静，但它有自己的宁静。

诚然，我也是喜欢秋天的，深秋的季节，树叶纷纷的散落一地，就如同脑海中的思绪般杂乱无章，却也能给人一种安详的感觉。**的感伤里有着对丈夫的思念和期盼，却不知归期何至，拨弄琴弦，短歌轻吟，顾黯自感伤，不自觉泪湿衣裳。

自古以来，爱情的力量都是伟大的，既有柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，”也有被我们所熟知的大词人李清照，“才下眉头，又上心头的”的传世佳句。爱情，一个永恒的话题，是年轻的，我们并不熟悉它的深刻内涵。虽然我们不想承认，但我们的爱只是停留在喜欢的层面。

爱不是那么简单，经常听身边的朋友说，爱一个人要爱他的一切，要信任对方，要理解。可是我们都真的能做到吗？现在的我们能有古人那种数十年如一日般思念丈夫的坚毅吗？

“不能”，我可以肯定的告诉你。

其实，与其独守空房，暗自感伤的女人，我更欣赏那种拥有独特抱负的女人，她们也有着自己的爱情，有着属于自己的那份快乐。古有受世人褒贬不一的武则天，今有获得诺贝尔奖的居里夫人，她们那种独特的，犹如王者的气势使我的心为之折服。

无论什么样的女人，都有自己的爱和思念的丈夫。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”并不只属于李清照，它属于所有自古以来拥有爱情的人，爱情，这个永恒的话题，注定将一直走下去，直到尽头。