李安得奖感言整理【参考4篇】
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李安获奖感言【第一篇】
周菲家住江苏省邳州市，和丈夫经营着一家书画工艺品店。2010年2月14日，她生下小女儿。孩子是大年初一出生，又恰逢情人节，父母便为她取名一情。生下孩子不久，周菲便回到店里上班。忙的时候，她就把孩子放在摇篮里。从小跟店里的书画打交道，小一情性子安静，擅于思考，最爱听各种各样的故事。
一天中午，小一情又缠着妈妈给她讲故事。周菲想了想，对孩子说：“每次都是妈妈给你讲故事，要不今天你给妈妈讲个故事？”小一情答应了，在X子里开始编故事。最终，在妈妈的提示和帮助下，她完成了一个故事―― 一匹小马每天中午都要睡午觉，而且睡了就不愿意起来，妈妈跟它说：“小马，如果你中午睡的时间太长了，晚上可就睡不着了哦！”小马不听。到了晚上，小马果然睡不着，缠着要妈妈陪它玩。妈妈不愿意，小马就闹腾不止。天快亮了，小马才睡下。可是刚睡没一会儿，主人就让小马起来做事。因为无精打采，小马被主人惩罚不许吃早饭。饿着肚子的小马可怜巴巴地对妈妈说：“以后我再也不晚睡了。”
李一情讲完这个故事，周菲在她额头上亲了一口，鼓励道：“一情真棒，以后肯定能当个故事家。”在主动给妈妈讲故事的过程中，李一情头脑里对“晚睡的危害”加深了印象。此后，中午午睡的时候，休息够了就好，从不赖床，到了晚上规定的睡觉时间，就算睡不着，她也会安安静静躺在床上，让大脑休息休息，没一会儿就会进入梦乡。
一个故事就搞定了李一情的晚睡毛病，周菲为自己的小聪明感到欣喜。周菲发现，主动让李一情讲故事，比让她听故事要有用得多，孩子编故事的过程中，不仅可以启发她的想象力，还可以让她学会明辨是非。
2013年11月，由赵薇和黄渤主演的电影《亲爱的》来到邳州选小吉芳一角，并来到了李一情所在的邳州市机关幼儿园。所有的孩子都有一次表现自己的机会。当时，周菲根本就没把《亲爱的》剧组选拔小演员的事放在心里，她想自己孩子什么才艺也没有，要想选上不太可能。
把拍戏当成讲故事
哪知，很快有好消息传来，因为李一情和同龄孩子相比，胆子更大，舞台表现更稳定，最终被选为小吉芳的扮演者。为了照顾孩子，周菲把店里的事暂时交给丈夫，亲自陪着孩子去拍戏。
在拍戏的过程中，需要说很多安徽芜方言。当然，李一情也要说，说惯了普通话，学起方言来她吃了很多苦。孩子太小，面对困难，自然而然想要放弃，而且离家久了，她也想家了，劲头大不如前。周菲趁着休息的时候，把李一情拉到一边，耐心地安慰她：“故事里的小主人公都要经历很多很多事，才会长大，才会进步。从拍戏到现在，我们都没遇到过什么困难，你回去了，别人问你遇到什么有趣的事没有，你说没有，那样多没意思。你学会了方言，回去可以说给小朋友听，教小朋友说，你就是小老师，只有很厉害的人才可以当老师。”妈妈的鼓励让李一情有了信心，她努力学习安徽芜湖方言，戏拍完后，她的芜湖方言说得有模有样。电影拍完了，李一情也成了剧组里最受欢迎的孩子。
首次“触电”，让李一情喜欢上了拍戏，她央求妈妈给她报了跳舞和钢琴两个兴趣班。随着李一情慢慢长大，找她拍戏的剧组也越来越多。每次接戏的时候，周菲从来没把李一情当成小孩子，而是把剧本编成一个个故事，让李一情自己去选择。李一情最想当哪个故事的主人公，便会选择哪部戏，完全跟着兴趣走。对于这点，周菲也不阻止，让李一情拍戏只是为了锻炼她，其他都是次要的。
有一次，周菲带着李一情去试镜。李一情本以为自己能穿公主裙，漂漂亮亮地拍戏，没想到这次她要演一个农村的孩子，穿着破旧的衣服，脸上涂的都是灰。爱美的她，噘起了小嘴。周菲见状对女儿说：“想当一个优秀的演员就要能接受各种角色。你看赵薇阿姨出席晚宴就穿晚礼服，出演《亲爱的》时穿着是不是很朴素？你要向她学习。”李一情听后，点了点头。
要做故事里永远的主角
2015年，周菲带着李一情跟随剧组去土耳其拍外景。在李一情的戏份拍摄完毕后，周菲专门带着她去当地最有名的圣索菲亚大教堂和蓝色清真寺参观。回到宾馆，李一情控制不住内心的兴奋，给妈妈讲了一个“圣索菲亚大教堂里的怪兽”的故事：她是勇敢的美少女战士，通过寻找“美丽宝剑”，最终打败了怪兽，保住了大教堂。通过编故事，李一情顺利渡过了很多成长中的难关，她快乐、开朗，用她自己的话说：“我是一个人见人爱花见花开的女汉子。”
接着，李一情参拍了电影《奔爱》、电视剧《神犬小七》等影视作品，从一个稚嫩的小女孩，变成一颗闪闪发亮的童星。
2016年3月，电影《捉迷藏》开拍。在得知电影中霍建华饰演李一情的爸爸时，周菲16岁的大女儿，很想要霍建华的签名，她对李一情说：“他演的《花千骨》特别好看，我陪着你看，帮你找下剧中的感觉。”
霍建华在《花千骨》中塑造的长留上仙白子画，白衣描似画，横霜染风华。看得两个孩子激动不已，李一情对着屏幕喊“爸爸，爸爸”。周菲的老公用手敲她的头说：“这孩子白养了，不要亲爸了。”李一情一把抱住爸爸，撒娇地说：“你才是最疼我的爸爸！”等到了片场，李一情一见到霍建华就大喊道：“师傅、师傅，我是小骨呀！”一向严肃的霍建华展开笑容，摸着她的头说：“等你20年后，再来演我的小骨吧！”
拍摄《捉迷藏》时，非常艰苦。有一场戏连续拍摄了4个通宵，大人都吃不消，更不用说6岁的孩子了。尽管如此，李一情却没有叫苦叫累，坚持完成了拍摄，得到了导演和演员的一致好评。妈妈问她为什么有如此大的毅力，李一情笑着说：“我的爸爸可是长留上仙，那是不睡觉的神仙，我自然也就不需要睡觉了。”
2016年9月24日晚，第25届中国金鸡百花电影节在唐山举办闭幕式暨第33届百花奖颁奖典礼。李一情凭借《亲爱的》中饰演的“小吉芳”，荣获最佳新人奖提名。当晚，李一情穿着美丽的纱裙和小皮鞋，和著名演员张译一起出席。在本次电影节上，《亲爱的》剧组中，赵薇获最佳女主角奖提名，黄渤获最佳男主角奖提名，陈可辛获最佳导演奖提名。虽然李一情最终无缘最佳新人奖，但周菲认为这对孩子来说已经是很好的鼓励了。提名奖仅有三个名额，当晚出席仪式的演员中，李一情是年龄最小的，这已经是大家对她的厚爱。
李安获奖感言【第二篇】
异乡遇知音，才子赢得佳人心
李安祖籍江西，父亲是中学校长，教子极为严格。家庭带给李安的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的模式也为他日后的作品提供了生活基础，甚至是原始素材。
尽管李安生活在这种环境里，他还是不可抑制的爱上了电影和表演。1973年，他做出了一个让父亲十分恼火的决定――离开家乡，报考台湾国立艺专戏剧电影系。在这个传统家庭里，从事演艺事业简直就是大逆不道。父亲曾经感到台北，想把儿子拉回家，没想到从小到大一向听话的李安这次就是不顺从，任凭父亲怎么劝，他始终不改决定。在艺专读书期间，李安对演习和电影制作越来越有兴趣，曾获得台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。
1978年初，李安前往美国留学，这期间，李安认识了他一生中最重要的女人――林惠嘉。
26岁的李安在一次同学聚会上偶遇了这位身材高挑的台湾同乡林惠嘉，她有一双格外明亮的眼睛和开朗的性格。李安非常喜欢把她挂在胸前的那支墨绿色的签名笔和她入会时那个龙飞凤舞的签名，他潜意识里觉得这个女生身上一定有非常优秀的素质。“你的字真漂亮、”当晚，李安端着酒杯与她攀谈起来，一聊之下才发现，原来两人是同一所学校的留学生。当时李安留学与美国伊利诺大学学习戏剧导演专业，而林惠嘉则正在攻读生物学博士学位，两人的校舍间隔不到500米。
“意犹未尽”。这是李安在聚会结束后和林惠嘉告别时的分手语。林惠嘉莞尔一笑，取下挂在胸前的签名笔递给李安说：“这支签名笔送给你，我知道你‘关注’它很久了。常联系！”随即摆手离去。
第二天，性格腼腆的李安主动找到林惠嘉，约她到体育场看球赛，对李安也颇有好感的林惠嘉爽快地答应了。身处异国他乡，两颗心彼此温暖呵护，渐渐融合一起。
每个星期日，林惠嘉总能接到李安打来的“热线”，“电话粥”煲得温馨又甜蜜，她能感受到电话那端一个男人火热的心跳。而自称不善言辞的李安，也不明白自己为何突然间变得口若悬河，只要跟林惠嘉呆在一起，就像找到知音一般，总有说不完的话。李安说，林惠嘉是自己最佳倾听者，她虽然没有女性特有的娇媚，但声音中有股神奇的抚慰力量，每当心情欠佳时，只要听到她的声音，所有烦恼都烟消云散。
1983年7月，徜徉爱河5年之后，李安和林惠嘉在纽约举行了一场隆重的婚礼。婚礼中西台璧，有上百人到场祝贺，他们的婚姻得到了双方父母的支持和祝福，连牧师也连连称赞，婚礼誓言在进行中曾数次被掌声打断。李安父母也赶来参加婚礼，他们坐在一张大红被单铺成的床前，接受新人施礼跪拜。当他们起身时，婆婆突然泪流满面，拉着林惠嘉的手说：“我们李家对不起你，让你结婚结得这么寒碜！”林惠嘉说：“我不在意表面的东西，只要两人感情好，这比什么都重要。”
这一切引发了李安的创作灵感。多年后李安回忆说，他拍的电影《喜宴》中的很多情景都是他当时结婚实况的翻版。而那张红床单，李安至今还珍藏着。
妻子做后盾，苦中求索蓄势待发
在纽约大学学习期间，李安便彰显了导演方面的非凡才华。1984年，他毕业作品《分界线》，获得纽约大学生电影节金奖及最佳导演奖，他取得了电影硕士学位。
1985年，李安纽大毕业时，林惠嘉还在伊大攻读生物学博士，并且他们有了儿子阿猫。当时考虑孩子太小，太太又没拿到学位，他决定在美国逗留一段时间。1986年1月，林惠嘉终于取得博士学位，从伊利诺市搬到纽约郊区，两人才结束分居生活。
毕业后，李安打算在美国开拓自己的电影天地。然而，没有任何背景的华人，要想在好莱坞闯荡，简直比登天还难。希望是美好的，现实却是残酷的，霉运缠身的李安，一毕业即失业，涉世不久，便开始了漫长而无望的等待。
那时候，李安的家庭有点像“母系社会”，精明能干的林惠嘉成了家中顶梁柱，她在纽约一家药物研究所工作，工资虽微薄，却能够养家糊口。而身为一家之主的李安，无所事事，整天呆在家里带孩子，买菜烧饭当家庭“煮夫”。一日三餐，酸甜苦辣，鸡零狗碎，他的锐气和激情，在柴米油盐中渐渐消失殆尽。陷入困境的李安，前途黯淡渺茫，一筹莫展。
吃软饭，对堂堂大男人来说，终究是件不太光彩的事。那时，李安困惑难堪，自己都瞧不起自己。听说了女儿女婿的状况，岳父岳母千里迢迢从台湾赶来，林惠嘉怕丈夫伤自尊，接机时就提前嘱咐父母：“你们可千万别提拍片的事，他最近心情不好，我怕他面子下不来。”妈妈心疼女儿：“我看你都累瘦了，弄个大男人在家养着，这算什么事嘛？他是男人，应该出去赚钱养家才是！”
李安每天腰扎围裙，下厨为二老烹饪美味佳肴，岳母向来看不起游手好闲之人，常拿话敲打他：“李安，凭你的烹饪手艺，开个饭馆都行，何必呆在家里吃闲饭，如果你愿意，我出资，你来经营！”李安未置可否，明白岳母话中棉里藏针，一语双关，他面露尴尬，心里五味杂陈。
女儿拼命赚钱养家，女婿却闲赋在家吃软饭，岳母心里怎能平衡？有一天，趁李安不在，母亲便跟女儿唠叨：“你真想跟这种无用男人过一辈子？”一句话戳到惠嘉痛处，她不由潸然泪下：“我有什么办法，不是李安不想做事，而是他没有用武之地。”
母亲善意提醒，也在林惠嘉心里激起微妙波澜。环顾左右，那些与自己同龄的姐妹都纷纷攀高枝嫁豪门，活得幸福滋润，再看看自己，因操劳未老先衰的面容，她的心态一度失衡，不过很快又调整过来。她想通了，越是困境时，夫妻越应该互相支持理解，比起丈夫所受的心灵上的痛苦，自己身上这点压力算不了什么。想当年，就是冲着他满腹才华，才决定嫁他的，电影是他一生唯一的选择，所以无论他处于低谷或高潮，自己都必须接受。
1990年，老二石头出生，正是李安最消沉失意之时，纽约消费高，家里日常开销大，日子过得捉襟见肘，储蓄存折上仅剩36美元。山穷水尽的李安，愁得焦头烂额。为了多挣钱，林惠嘉总是申请加班，自己省吃俭用。
李安不想看到妻子这么辛苦，便想出去打工挣钱。那时候，会电脑在美国好找工作，李安萌生学电脑的愿望，他没敢跟妻子讲，每天偷偷去电脑学校学习，学得如饥似渴废寝忘食。纸里包不住火，妻子知道了他的秘密，就给他泼冷水： “学电脑的那么多，又不差你李安一个，还是发挥你的特长，看看书，写写剧本，我相信你将来一定能成功！”
知夫莫如妻，妻子的话令他茅塞顿开，自己一琢磨，妻子说得不无道理，自己除了会拍电影，其他一无是处，与其干不擅长的事情，还不如从事自己的老本行，这样，更坚定了他搞电影的信心。从此，他每天埋首书海，大量阅读，大量看片，并开始着手练习写剧本。
贤妻来把关，成名之后还需清醒
“蛰居”的枯燥生活，磨练了李安的性情。1990年之前，李安一直处于怀才不遇的境地，不停地到好莱坞碰运气，但都找不到合适的机会，许多人都嘲笑他拍电影的热情是痴人说梦，而林惠嘉始终在背后默默地支持着他。6年中，夫妻两人从未到外面吃过饭；即使冬天林惠嘉也不用护肤品，她笑说自己很耐寒。林惠嘉宽容、能干，李安温厚、内敛，她的理性遇上了他的感性，就好像一座天平，为这个家找到了一个最适合的平衡点。
经过6年的磨练后，李安的“中国功夫”终成正果。1990年，台湾新闻局征选剧本，李安编写的《推手》一举获得台湾1990年的政府优秀剧作奖，奖金高达40万新台币，之后很快由台湾中央电影公司投资开拍了。这部电影是李安导演生涯中的第一部长片，影片上映后好评如潮，他也因此获得当年台湾金马奖最佳导演奖提名。所有人都称赞这个突然杀出来的青年导演，而李安此时已经36岁了。
那次奖金拿到手后，李安第一时间就把它交给了妻子。本以为林惠嘉会去买自己喜欢的衣服和鞋子，谁知她却做出了一个令李安惊讶不已的决定――把钱借给了李安的弟弟。当时李安的弟弟李岗做生意赔了钱，正需要大笔资金以渡难关，嫂子的决定仿佛雪中送炭，让李岗多年后仍然心怀感激。
家庭的温情与和谐促发了李安艺术细胞的“裂变”，之后李安乘胜追击，又拍了题材较为敏感的《喜宴》。这部影片上映后在台湾中老年家庭中引起了较大反响，票房记录创下了历史新高。李安作品中流露出的不紧不慢，平淡之中透着张力的风格，赢得了众多观众的喜爱。
随后，该片不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也因此一跃成为世界知名导演。
经过时间历练与打磨的李安愈发彰显出他过人的才气和特质。1994年，李安执导了《饮食男女》，成功地完成了他的“父亲三部曲”。该片获得了第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，名列1994年台湾十佳华语片第一名。看到李安整天被鲜花、掌声、荣誉包围，林惠嘉把李安摆在家中的各种奖杯收了起来。李安明白了妻子的良苦用心，如果换了别的女人，可能巴不得到处炫耀呢。而妻子是那么的睿智，知道怎样才是对丈夫最好的帮助。他对妻子说：“我知道自己该怎么做了，我一定会给你捧回一座奥斯卡金像的。”
1995年，李安执导了第一部英语片《理智与情感》。由于是第一次执导英语片，李安心里没有底。林惠嘉在百忙之中认真通读了原著，以一个女性的视角给李安提了许多建议。晚上，他们经常会讨论至深夜，李安从妻子那里得到了很好的启发。该片获得了奥斯卡最佳影片提名、柏林电影节金熊奖等奖项。接着，他陆续又拍摄了《冰风暴》、 《与魔鬼共骑》两部英语片，获得了诸多奖项，确立了他在好莱坞一级导演的地位。
1999年，台湾中影公司总经理徐功立力邀李安执导武侠片《卧虎藏龙》。李安从未导过武侠片，林惠嘉鼓励他说：“谁都有第一次，你不尝试，怎么就认定自己不行呢？我相信你，你能行的。”林惠嘉还特意找来了大量的国内外的武侠片，陪着李安一起观看，边看边把自己的想法记下来。
李安投入到了紧张的准备和拍摄中，为了不让他分心，林惠嘉承担起了全部的家务。李安到大陆拍摄后，她更是天天给他打电话，除了嘱咐他要注意身体外，还听他倾诉遇到的不顺心的事，然后补心地帮他化解。假期时，林惠嘉还带着两个儿子从美国飞到大陆去探班，让李安无后顾之忧。
2001年金球奖颁奖典礼上，李安凭借《卧虎藏龙》夺得最佳导演奖。当他手捧奖杯时，幽默而深情地说道：“我的惊喜之情难以形容，我要感谢我强悍的太太。她是《卧虎藏龙》里所有女角色的典范，坚毅、笃定、宽容、温情……”
国际名导俯首甘做“妻管严”
《卧虎藏龙》成功后，李安又开始了新的探索。2002年，他执导了耗资亿美元的科幻片《绿巨人》。影片上演后，虽然票房不错，但却招来了一片骂声。许多媒体都对他冷嘲热讽，说李安根本不会拍科幻片，拍得四不像。
长时间顺风顺水、生活在荣誉赞美中的李安，一下子被击蒙了。看到丈夫对自己丧失了自信，林惠嘉非常焦急。她找来了大量的评论文章，将肯定李安的报道一一剪下来。为了让李安心情好起来，林惠嘉拉着他去旅游、散步，甚至拉着他一起去买菜一起下厨房。她不断地鼓励他，李安终于从低迷中走了出来。
经过两年的等待、寻觅，李安终于等来了《断背山》。《断背山》的剧本在美国电影圈至少漂流了六七年，既没有导演愿意拍，也没有公司投资，只有李安相信自己的眼光。他说：“我看了小说后直流眼泪，尤其在结尾的时候。我想，既然没有人拍这种东西，我就选择它。”对此，林惠嘉表示支持，她还是那句话，你既然作出了选择，那就为这个选择努力到底吧！为了力挺丈夫，在《断背山》召开新闻会时，一向不爱出头露面的林惠嘉带着两个儿子出现了。
事实证明了李安的独具慧眼和超常胆识。2006年2月，电影《断背山》在相继捧得威尼斯电影节金狮奖、美国电影电视电视金球奖之后，又获得了第78届奥斯卡金奖的八项提名。3月6日，奥斯卡金像奖揭晓，李安成为第一个捧得奥斯卡小金人的华人导演。在奥斯卡颁奖典礼上，李安致受奖词时说：“感谢我的妻子和儿子，我爱你们。拍《断背山》时，我感觉自己每天都和你们在一起……”
《断背山》之后，李安又看了很多部剧本，其中《色・戒》这一剧本让李安有了创作和发掘的欲望。这部剧的题材，是表现人的，其中要有一些很露色相的东西，这部戏戏剧性强、挑战性大、起伏性大。
李安把想要拍这部戏的想法和妻子说后，林惠嘉表示对他放心，支持他的工作。对此，李安特别感谢妻子的理解。李安知道自己会把握好分寸，他觉得，人要对自己的生活负责，不是谁准许乱来就可能乱来，自己要面对自己的人生，也要对很多事情负责。
李安获奖感言【第三篇】
异乡遇知音，才子赢得佳人心
李安祖籍江西，父亲是中学校长，教子极为严格。家庭带给李安的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的模式也为他日后的作品提供了生活基础，甚至是原始素材。
尽管李安生活在这种环境里，他还是不可抑制地爱上了电影和表演。1973年，他做出了一个让父亲十分恼火的决定——离开家乡，报考台湾国立艺专戏剧电影系。在这个传统家庭里，从事演艺事业简直就是大逆不道。父亲曾经赶到台北，想把儿子拉回家，没想到从小到大一向听话的李安这次就是不顺从，任凭父亲怎么劝，他始终不改决定。在艺专读书期间，李安对演戏和电影制作越来越有兴趣，曾获得台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。
1978年初，李安前往美国留学，这期间，他认识了一生中最重要的女人——林惠嘉。
当时26岁的李安是在一次同学聚会上偶遇了这位身材高挑的台湾妹子林惠嘉，她有一双格外明亮的眼睛和开朗的性格。李安非常喜欢她挂在胸前的那支墨绿色的签字笔和她入会时那个龙飞凤舞的签名，他潜意识里觉得这个女生身上一定有非常优秀的素质。“你的字真漂亮。”当晚，李安端着酒杯与她攀谈起来。一聊之下才发现，原来两人是同一所学校的留学生。当时李安留学于美国伊利诺大学学习戏剧导演专业，而林惠嘉则正在该院攻读生物学博士学位，两人的校合间隔不到500米。
“意犹未尽。”这是李安在聚会结束后和林惠嘉告别时的分手语。林惠嘉莞尔一笑，取下挂在胸前的签字笔递给李安：“这支签字笔送给你，我知道你‘关注’它很久了。常联系！”随即摆手离去。
第二天，性格腼腆的李安主动找到林惠嘉，约她到体育场去看球赛，对李安也颇有好感的林惠嘉爽快地答应了。身处异国他乡，两颗心彼此温暖呵护，渐渐融合在一起。
每个星期日，林惠嘉总能接到李安打来的“热线”，“电话粥”煲得温馨又甜蜜，她能感受到电话那端一个男人火热的心跳。而自称不善言辞的李安，也不明白自己为何突然间变得口若悬河，只要跟林惠嘉呆在一起，就像找到知音一般，总有说不完的话。李安说，林惠嘉是自己的最佳倾听者，她虽然没有女性特有的娇媚，但声音有股神奇的抚慰力量，每当自己心情欠佳时，只要听到她的声音，所有烦恼都会烟消云散。
1983年7月，徜徉爱河五年之久的李安和林惠嘉在纽约举行了婚礼。婚礼中西合璧，有上百人到场祝贺，连牧师也连连称赞，婚礼誓言在进行中曾数次被掌声打断。李安父母也赶来参加婚礼，他们坐在一面大红被单铺成的床前，接受新人施礼跪拜，当他们起身时，婆婆突然泪流满面，拉着林惠嘉的手说：“我们李家对不起你，让你结婚结得这么寒碜！”林惠嘉说：“我不在意表面东西，只要两人感情好，这比什么都重要。”
这一切引发了李安的创作灵感。多年后李安回忆说，他拍的电影《喜宴》中的很多情景都是他当时结婚实况的翻版。而那面红床单，李安至今还珍藏着。
妻子做后盾，苦中求索蓄势待发
在纽约大学读硕期间，李安便彰显了导演方面的非凡才华，1984年，他的毕业作品《分界线》，获得纽约大学生电影节金奖及最佳导演奖，并取得电影硕士学位。
1985年，李安纽大毕业，林惠嘉还在伊大攻读生物学博士，并且他们有了儿子阿猫，当时考虑孩子太小，妻子又没拿到学位，他决定在美国逗留一段时间。1986年1月，林惠嘉终于取得博士学位，从伊利诺市搬到纽约郊区，两人才结束分居生活。
毕业后，李安打算在美国开拓自己的电影天地，然而，没有任何背景的华人，要想在好莱坞闯荡，简直比登天还难。希望是美好的，现实却是残酷的，霉运缠身的李安，一毕业即失业，涉世不久，便开始了漫长而无望的等待。
那时候，李安的家庭，有点像“母系社会”，精明能干的林惠嘉，成了家中顶梁柱。她在纽约一家药物研究所工作，工资虽微薄，却能够养家糊口。而身为一家之主的李安，倒无所事事，整天呆在家里带孩子，买菜烧饭当家庭“煮夫”，一日三餐，酸甜苦辣，鸡零狗碎，他的锐气和激情，在柴米油盐中渐渐消失殆尽。陷入困境的李安，前途黯淡渺茫，一筹莫展。
那时，李安困惑难堪，自己都瞧不起自己。听说了女儿女婿的状况，岳父岳母千里迢迢从台湾赶来，林惠嘉怕丈夫伤自尊，接机时就提前嘱咐父母：“你们可千万别提拍片的事，他最近心情不好，我怕他面子下不来。”妈妈心疼女儿：“我看你都累瘦了，弄个大男人在家养着，这算什么事嘛？他是男人，应该出去赚钱养家才是！”
李安每天腰扎围裙，下厨为二老烹饪美味佳肴，岳母向来看不起游手好闲之人，常拿话敲打他：“李安，凭你的烹饪手艺，开个饭馆都行，何必呆在家里吃闲饭，如果你愿意，我出资，你来经营！”李安未置可否，明白岳母话中绵里藏针，一语双关，他面露尴尬，心里五味杂陈。
女儿拼命赚钱养家，女婿却闲赋在家吃软饭，岳母心里怎能平衡？有一天，趁李安不在，母亲便跟女儿唠叨：“你真想跟这种无用男人过一辈子？”一句话戳到惠嘉痛处，她不由潸然泪下：“我有什么办法，不是李安不想做事，而是他没有用武之地。”
母亲的善意提醒，也在林惠嘉心里激起微妙波澜，环顾左右，那些与自己同龄的姐妹都纷纷攀高枝嫁豪门，活得幸福滋润，再看看自己因操劳未老先衰的面容，她的心态一度失衡，不过很快又调整过来。她想通了，越是困境时，夫妻越应该互相支持理解，比起丈夫所受的心灵痛苦，自己身上这点压力算不了什么。想当年，就是冲着他满腹才华，才决定嫁他的，电影是他一生唯一的选择，所以无论他处于低谷或高潮，自己都必须接受。
贤妻来把关，成名之后还需清醒
“蛰居”的枯燥生活，磨练了李安的性情。1990年之前，李安一直处于怀才不遇的境地，不停地到好莱坞碰运气，但都找不到合适的机会，许多人都嘲笑他拍电影的热情是痴人说梦，而林惠嘉始终在背后默默地支持着他。六年中，夫妻两人从未到外面吃过饭，即使冬天林惠嘉也不用护肤品，她笑说自己很耐寒。林惠嘉宽容、能干，李安温厚、内敛，她的理性遇上了他的感性，就好像一座天平，为这个家找到了一个最适合的平衡点。
经过六年的磨练后，李安的“中国功夫”终成正果。1990年，台湾新闻局征选剧本，李安编写的《推手》一举获得台湾1990年的政府优秀剧作奖，奖金高达40万，之后很快由台湾中央电影公司投资开拍了。这部电影是李安导演生涯中的第一部长片，影片上映后好评如潮，他也因此获得当年台湾金马奖最佳导演奖提名。所有人都称赞这个突然杀出来的青年导演，而李安此时已经36岁了。
那次奖金拿到手后，李安第一时间就把它交给了妻子。本以为林惠嘉会去买自己喜欢的衣服和鞋子，谁知她却做出了一个令李安惊讶不已的决定——把钱借给了李安的弟弟。当时李安的弟弟李岗做生意赔了钱，正需要大笔资金以渡难关，嫂子的决定仿佛雪中送炭，让李岗多年后仍然心怀感激。
家庭的温情与和谐促发了李安艺术细胞的“裂变”，之后李安乘胜追击，又拍了题材较为敏感的《喜宴》。这部影片上映后在台湾中老年家庭中引起了较大反响，票房记录创下了历史新高。李安作品中流露出的不紧不慢，平淡之中透着张力的风格，赢得了众多观众的喜爱。随后，该片不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也因此一跃成为世界知名导演。
经过时间历练与打磨的李安愈发彰显出他过人的才气和特质。1994年，李安执导了《饮食男女》，成功地完成了他的“父亲三部曲”。该片获得了第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，名列1994年台湾十佳华语片第一名。看到李安整天被鲜花、掌声、荣誉包围，林惠嘉把李安摆在家中的各种奖杯收了起来。李安明白了妻子的良苦用心，如果换了别的女人，可能巴不得到处炫耀呢。而妻子是那么的睿智，知道怎样才是对丈夫最好的帮助。他对妻子说：“我知道自己该怎么做了，我一定会给你捧回一座奥斯卡金像的。”
1999年，台湾中影公司总经理徐功立力邀李安执导武侠片《卧虎藏龙》。李安从未导过武侠片，林惠嘉鼓励他说：“谁都有第一次，你不尝试，怎么就认定自己不行呢？我相信你，你能行的。”林惠嘉还特意找来了大量的国内外的武侠片，陪着李安一起观看，边看边把自己的想法记下来。
李安投入到了紧张的准备和拍摄中，为了不让他分心，林惠嘉承担起了全部的家务。李安到大陆拍摄后，她更是几乎天天给他打电话，除了嘱咐他要注意身体外，还听他倾诉遇到的不顺心的事，然后耐心地帮他化解。假期时，林惠嘉还带着两个儿子从美国飞到大陆去探班，让李安无后顾之忧。
2001年金球奖颁奖典礼上，李安凭借《卧虎藏龙》夺得最佳导演奖。当他手捧奖杯时，幽默而深情地说道：“我的惊喜之情难以形容，我要感谢我强悍的太太，她是《卧虎藏龙》里所有女角色的典范，坚毅、笃定、宽容、温情……”
国际名导笑称，俯首甘做“妻管严”
《卧虎藏龙》成功后，李安又开始了新的探索。2002年，他执导了耗资亿美元的科幻片《绿巨人》。影片上演后，虽然票房不错，但却招来了一片骂声。许多媒体都对他冷嘲热讽，说李安根本不会拍科幻片，拍得四不像。
一直顺风顺水、生活在荣誉赞美中的李安，一下子被击蒙了。看到丈夫对自己丧失了自信，林惠嘉非常焦急。她找来了大量的评论文章，将肯定李安的报道一一剪下来。为了让李安心情好起来，林惠嘉拉着他去旅游、散步，甚至拉着他一起去买菜，一起下厨房。她不断地鼓励他，让李安终于从低迷中走出来。
经过两年的等待、寻觅，李安终于等来了《断背山》。《断背山》的剧本在美国电影圈至少漂流了六七年，既没有导演愿意拍，也没有公司投资，只有李安相信自己的眼光，对此，林惠嘉很支持他，为了力挺丈夫，在《断背山》召开新闻会时，一向不爱出头露面的林惠嘉带着两个儿子出现了……
果然，《断背山》在2005年威尼斯电影节及2006年美国电视电影金球奖上大获全胜后，又为李安带来了奥斯卡最佳导演的荣誉。两个儿子为李安总结了成功秘笈：“爸爸很幸福，能够娶到像妈妈这样的女人，这是爸爸成功的原因。”
已经名满天下、获奖无数的李安，依旧低调谦逊。但谦逊只是在现实生活里，电影的世界里，李安并不谦卑。在他儒雅外表之下，是一颗狂野的心。他喜欢冒险、喜欢走钢丝，尤其这十年来的电影，从《卧虎藏龙》《绿巨人》《断背山》《色·戒》到《制造伍德斯托克》，他始终游走于东西文化禁忌的临界线。这一次，酷爱在电影中冒险的李安，索性花费四年时间，拍了一部讲冒险的电影，这就是《少年派的奇幻漂流》。
《少年派的奇幻漂流》改编自作家扬·马特尔的同名长篇小说，讲述了一个名叫派（Pi）的印度少年和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂流共存的故事。李安很喜欢这部小说，还推荐给了林惠嘉和儿子。有一段时间，《少年派的奇幻漂流》成了李安家经常讨论的话题。尽管在很多人看来，将这部充满哲理思辨的小说改编为主流商业大片简直是件不可能完成的任务，但在林惠嘉的鼓励下，李安还是决定一试。他解决《少年派的奇幻漂流》的办法是3D。电影圈公认，有三种东西不能碰，小孩、动物、水，结果在这部片子里聚齐了。
李安说《少年派的奇幻漂流》是自己“最辛苦、最难过、最困难”的一部电影，他为此带领3000人工作近四年。该片被美国时代杂志称赞为“下一个《阿凡达》。”。
一分耕耘一分收获，2013年2月25日，在第85届奥斯卡金像奖颁奖现场，以11项提名入围的《少年派的奇幻漂流》除了让李安荣获最佳导演奖，还拿下最佳摄影、最佳配乐和最佳视觉特效三座技术类奖杯，以四座奖杯的战绩，成为此届奥斯卡最大赢家。他在发表获奖感言时，更感性的提到：“我要感谢我在台湾的家人，我的太太，我们已结婚30年了，我爱你。”
尽管李安不负众望，第三次捧起了奥斯卡小金人，作为妻子，林惠嘉仍然不忘“敲打”他：“不管你得了多少次金像奖，你还是那个李安。家不是片场，你该做的家务还得做。”
李安获奖感言【第四篇】
曾几何时，不在少数的人一再慨叹，我们的时代是个不能产生大师的时代。于是，他们一方面把西方的大师做成其表达敬意或者别有所图的标签，另一方面，又为自己的蝇营狗苟式的写作找出理由—反正出不了大师，怎么弄都行。然而，莫言之后，李安又给了这些人一记响亮的耳光：任何时间、任何地域、任何种族、任何艺术种类，都有可能出现大师级的作品。不过，事实是，时至今日，我所热爱的中国画领域，很少出现黄宾虹、齐白石那样开一时之风的艺术家。之所以如此，恐怕依旧与我们的信心缺失有关。
由于相信自己，莫言一直以他的老家山东高密东北乡为根据地开始自己的创作。这里，出现一个问题，即高密东北乡不可能只有莫言一个人从事写作，但只有莫言一个人获了奖。莫言获奖当然是因为他“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当地社会融合在一起”。可是，为什么他融合了，别人没有呢？因为他把自己的智力投入到了艺术经验中。他不仅怀揣感情、激情，而且带有智力。由此想到诸多画家的写生：路也跑了，写生也写了很多，就是只有客观，只有固有的样式，却没有自己的智商与创意。如此一来，他们的作品便只有样式，没有主意。这样的作品当然可以进入市场运作，却永远缺乏艺术的高度。
再看李安的启示。多年以前，我们奉奥斯卡为神话。当张艺谋、陈凯歌等第五代导演登台后，我们看到了奥斯卡的希望。但是，每次角逐，奥斯卡都和大陆的导演失之交臂。是张艺谋、陈凯歌等人没有才气？显然不是。李安曾用一句话评价他的同行张艺谋：他出名太早了。此言有点儿让人想起王安石的《伤仲永》。天生异秉的方仲永很小就能以诗养父母。于是，“父利其然也，日扳仲永环谒于邑人，不使学”终至“泯然众人矣”。
张艺谋当然还没有“泯然众人矣”，但明眼人都能看到，资本（王安石所谓的“利”）也的确一点儿一点儿地把张艺谋推向了“众人”之境。他的后期创作虽然也有特点，但总免不了“好大喜功”四个字。而李安却偏偏从细节入手。他的作品不是没有大场面，只是他的大场面中从来不缺少人性的细节。无论是《色戒》的悲怆感，还是《少年派》所凸显的人神之间的关系，他都呈现得细致而饱满。这又提示我们如何在自己的艺术创作中，丰富情感细节，丰富笔墨细节，丰富自己的艺术经验。