地域文化论文范例（10篇）
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专业地域文化论文范文【第一篇】
[论文摘要]建筑文化是人类社会历史实践过程中创造的建筑物质和建筑精神财富的总和。“建筑与文化”成为20世纪以来现代建筑理论中一个重要的研究内容，在阐述地域文化内涵和分析建筑文化地域性的形成与表现的基础上，就建设设计与地域文化的融合，提出一些新的见解，以期对我国建筑设计吸收地域文化要素并促进我国地域文化与建筑设计的融合，从而体现建筑艺术的个性化提供指导和参考。
建筑文化是人类社会历史实践过程中创造的建筑物质和建筑精神财富的总和；它是在一定的历史时期，在政治、经济、文化等社会条件和地理、自然条件构成的文化环境中产生的；这样的文化环境，是由社会与自然整体构成的。在不同的地域之间,由于社会发展的不平衡，自然条件的不同，因而出现地域建筑文化的差异。也因此,“建筑与文化”成为20世纪以来现代建筑理论中一个重要的研究内容,本文在阐述地域文化内涵和分析建筑文化地域性的形成与表现的基础上，就建设设计与地域文化的融合，提出了一些新的见解，以期对我国建筑设计吸收地域文化要素并促进我国地域文化与建筑设计的融合，从而体现建筑艺术的个性化提供指导和参考。
一、建筑文化地域性的形成及其表现。
作为人与自然中介的建筑设计，同样要受到各种地域文化的限制与制约，为适应不同的地域气候，必须针对气候进行建筑设计，于是产生了热带雨林建筑及其建筑文化，温带建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、极地等不同气候环境的建筑及其建筑文化。因此，为了适应不同地域文化的要求，在建筑设计中，自然就必须考虑地域文化的要求，将各种地域文化因素融入到建筑设计中，并最终形成了建筑文化的地域性。
具体而言，建筑设计与地域文化相互融合而产生的地域性的建筑文化，主要体现在物质文化与非物质文化两大层面。
（一）物质层面的建筑地域文化。物质层面的建筑地域文化，主要体现在物理环境的地域性和建筑材料的地域性两方面：
1、在物理环境的地域文化上，为适应不同区域的物理环境，需应用不同的建筑物理学。高纬度地区需保暖，光辐射强烈的地方需遮阳，温湿地区要防潮通风，雪压大的地区要防积雪，多雨地区应注意排水，多沙的地区要防沙暴，多地震地区特别要注意防震等。我国幅员辽阔，南方和北方纬度差别大，气候差异也非常明显，造成了各地建筑设计的差异，从而会产生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑设计必须充分考虑建设材料地域性的影响。建筑用材多，体积庞大，运输困难，所占造价比重甚大，因此必须就地取材，就近采集和生产，并最大限度地发挥材料力学的、美学的特长。产石地区多石构，生土地区有土筑窑洞，产木的地区用木构，产竹地区有竹楼，这些都是建筑设计在建筑材料地域文化的充分体现。
（二）非物质层面的建筑地域文化。建筑文化的地域差异性，除了表现在物质层面外，还表现在各种地域性的意识形态、地域性的人文习俗等非物质层面。首先，不同文化模式下的人类机体的建筑尺度和建筑风格也表现出某些差别，这是建筑文化地域性的民族性或国家性之缘。其次，各个在民族或国家内部，都存在着一定地方界限的社会生活联系与规则。这种地域性的界限一方面联系着种种经济、政治及宗教性质的公私活动，形成了与建筑文化相互关联的规则、法律、习惯、规范、道德、情操、宇宙观等，另一方面，在不断的联系交往中也沉淀下了各个地区的地域性文化，并反映在地域性的建设文化上。再次，由于礼制的不同，各个地域会出现不同的礼制文化与礼制建筑。宗教信仰的不同，就会产生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中国的庙宇，如欧洲史前的圆环巨石建筑等。丧葬制度的不同，会产生不同的陵墓建筑，官制的不同会产生不同的官场建筑，这些都形成了不同的地域建筑与文化。最后，由于风俗习惯的差异，建筑文化与建筑活动也必然会产生差异，最终形成地域性的建筑文化。如我国各个地区不同的家庭习惯、村规民俗对宅区、村镇建设的影响就非常典型。
综上所述，建筑地域文化的非物质基因表现为人们通过不同仪式化行为和标志边界等各种方法将文化意义赋予场所和行为。建筑中不同的符号、材料、色彩、形式、空间组织和景观方面都可能包含某种文化意义。当意义、空间与活动系统相互一致时，彼此之间就加强;当建筑变得与社群文化和生活方式一致时，就有归属感。
二、建筑设计与地域文化有机融合的途径与方式。
从上述分析可以看出，文化是根，在建筑设计领域同样如此。这就要求在建筑设计中要有意识地从文化入手，寻求建筑设计与地域文化的有机融合。为此，建筑设计师在建筑设计的过程中，应从如下方面做起：
1、在建筑设计时要充分考虑当地环境和当地材料等硬件性物质文化对建设设计的.影响与要求。为此，建筑设计师在进行建筑设计时，要尊重当地的地理特征和生态环境，充分考虑与环境相融合，使建筑成为环境的一分子，找寻天人合一的惬意。同时，还要灵活地运用当地的地方性材料，使得所设计出来的建筑风格一方面能本质节俭节约的原则，就地取材，另一方面也能够充分体现出地方特色来，使得地域文化在建筑设计中得以充分释放与发扬。2、在建筑设计时将当地的人文、风俗、生活习惯、地域特色等软文化要求，与建筑设计进行有机融合。比如，川西地区传统的养身休闲文化，使人们乐于找寻并享用幽雅的生态环境，成都人潜意识中大多具有盆地意识，小富即安，安逸自在，喜欢循规蹈矩的生活，上班、下班、菜市场、茶馆、回家，几点一线，周末假日闲暇时到附近休闲放松，有滋有味，其乐融融，也是明显的地域文化特点。因此，在建筑设计中就要体现出文化背景设计构思感受体验这一过程，使人们在建筑中亦能享受到当地生活风情的文化习俗。
3、在吸收与借鉴西方文化的基础上，将西方文化元素融入到地域文化中，并体现在建筑设计中，最终在建筑设计中体现对地域文化的继承与发展。要保持建筑文化的民族性，继承发扬优秀的地域文化传统，就存在一个正确对待西方文化的问题，西方文化是在当前网络信息时代无法回避的文化环境，它影响改变着人们的生活模式、思维模式。为此，建筑设计与地域文化的融合，并不代表我们要排斥外来的优秀文化。相反，在建筑设计中建筑设计师要有意识地汲取西方先进文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一个台阶，发出新枝新芽，即在发扬自己本土文化的基础上，利用地域文化优势、吸收外域文化精华，滋养自己，使地域建筑文化在跟上时代的发展步伐的同时，又不失去自己的精华。为此，建筑设计师在进行建筑创作的创意过程中，可遵循这样的流程：在现有文化的整体感觉中寻找灵感；在历史文化与地域文化的积淀中寻找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中寻找芽蘖；利用当代科技手段及科技观念拓展建筑设计空间的前瞻性。
参考文献：
[1]王升.建筑文亿的地域性[j].安徽建筑，（2）.
[2]应方德.地域文化与地域志[j].建筑学报，（10）.
[3]傅广典.重视地域文化的认定、发掘与保护[j].中国民间文化艺术产业建设研讨会论文集.
[4]梅岩.全球化影响下的地域文化与本土建筑[j].中国建筑学会学术年会.
[5]杜子耕，陈玲玲.让优秀的民族文化于建筑中永存[j].山西建筑，（5）.
专业地域文化论文范文【第二篇】
“文化冲突”与“文化震荡”
文化冲突与文化震荡就逻辑而言是两种文化互动的结果。可谓有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反弹的文化震撼，使文化互动的双方受到影响。然而，目下东西方文化交融的一个奇怪的景观是：虽然东西方文化是互惠互利，而冲突与震荡只存在于东方――东方舞蹈家在文化交汇中深受的困挠，西方舞蹈家则毫无感觉。例如，在上个世纪50年代，美国先锋派舞蹈家默斯・坎宁汉得到一本英文版的中国《易经》如获至宝。他从这本中国古老的哲学著作关于世界万事万物不断变化的辩证思想中获得了艺术变化发展的重要启示，同时他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈创作，形成“机遇编舞法”，坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题。70年代，另一位先锋舞蹈家特丽莎・布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造她的“放松技术”时，布朗女士亦从未困扰于东西方文化的冲突问题。他们借助中国传统文化的伟力创造了美国最先锋的艺术，并且，从本土到世界没有人对他们所创造的艺术的`“美国化”问题提出任何质疑。显然，文化冲突与震荡好像一副“剃头挑子”――只存在于东方舞蹈家感觉中的“一头热”。追究个中原因是多方面的，但一个最重要的因素莫过于现代东西文化发展强弱不均，带来东方舞蹈家在文化交流中心态失衡：或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹风靡世界之势所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响。
然而，无论如何我们必须正视：冲突确实存在，并且，我们自身的现代舞蹈文化亦正是在解决这种冲突中不断建立。为此，我们首当其冲的问题是要清醒地意识到冲突是怎样发生的。
静心梳理东方现代舞蹈文化的发展，全面地受到西方舞蹈文化的影响是一个不争的事实。这种影响首先不在于西方舞蹈文化的强大而在于东方文化自身发展的内在的需要。正如当代西方马克思主义者卢卡奇所说，一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受，必然因为前者与后者的某种内在要求相吻合。因此，我们的关注点就应该主要不在于前者的影响，而在于后者的接受。
由于历史的原因，东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态亦是一个不争的事实。当一种新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递，而文化发展的羸弱与积累的匮乏，东方现代舞者在西风东进中借力而行便成为必然――借外来文化冲击本土文化的封闭状态，用外来的身体语言符号表达和揭示自我新的感觉经验。那么，成在于此，败即于此。在人类学家的研究成果里，语言是人类文化的一个重要的组成部分，是人类的生命感觉和经验的传达方式，语言符号赋予我们周围世界的经验以形式及其色彩。语言学家爱德华・萨皮尔认为，人类建构真实的世界是通过他们对语言的词汇和语法的特别选择。他的学生本杰明・l・沃尔夫亦认为，说话的语言不同导致人的思维方式的差异。具有语言共同特性的身体语言――舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族的思维方式，表现着特定民族生命生存的状态。因此，东方舞蹈家借鉴他文化他民族的生命经验来表现本文化本民族的生命经验之时，两种文化，两种环境，两种思维方式，两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和差异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的必要的转换，由于二者间的不兼容性带来的文化冲突便不可避免。
“走向本土”与“国际接轨”
“走向本土”与“国际接轨”是当下现代舞蹈家挂在嘴边上的两个口号。就其总体意义而言，前者是寻求外来文化“民族化”的一种努力，后者是民族文化“世界化”的一种追求。毫无疑问，两者方向的正确性都无可厚非。就其特定意义而言，这两句口号折射着东方的现代舞者期待被认同的心态，前者在于希望得到国人的认同，后者在于期待世界认同。从某种角度来说，或许出于走出本土文化困境的急切心情，或许国际认同更具有权威性，对接踵而来的本土认同更具有说服力，“与国际接轨”成为东方的现代舞者更心仪的目标。但值得我们注意的是在这种心仪之后悄悄发生的立足点的偏移，恰恰容易使我们背离现代艺术创造的初衷。
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专业地域文化论文范文【第三篇】
音乐属于文化教育的重要部分，对其他课程产生了一定的影响。音乐课程与各种文化的关系究竟该如何处理是改革建设过程中值得思考的一个问题，中国音乐与本土民族文化并没有很好地联结在一起，尽管人们已经意识到其潜藏的巨大意义。中华母语音乐体现的是我国音乐的独立，体现了人们对自身音乐的不懈探索。然而，人们面对西方音乐与中国音乐之间的矛盾感到束手无策，两者文化思维的冲突与隔阂始终难以消除。音乐是人类文明的重大成果，无论是东方音乐体系还是西方音乐体系都是处于平等地位的。在看待音乐与文化问题时，我们更多需要的是一种理性客观，结合当下国情，将我国音乐课程赋予时代的意义。因此改革音乐课程体系，将音乐课程的设计赋予更多时代的内涵是21世纪教育改革的重要工作。
二、21世纪中国音乐教育课程改革的背景及其意义。
经济全球化带动了文化的多元化发展，知识信息的爆炸让人们可以接触到各个国家的最新发展动态。文化多元化的发展也给我国的教育事业带来较大的冲击，多种文化如何和平共处，如何发挥彼此的'价值成为教育人员深思的问题。就音乐文化而言，来自世界各地的音乐文化都是平等的，它代表的是一种文化，一种审美，每一种音乐都值得品味。经济迅猛发展，音乐文化的传播便捷性增加，跨文化的音乐交流变得更加频繁，音乐的教育也逐渐向国际化发展。[1]我国音乐中的民族元素在这个多元化的氛围中得到弘扬和传承。改革开放的大背景下，音乐和文化与国家教育目标息息相关，尤其在推行素质教育的今天，音乐课程对提高学生的文化素养、审美等能力具有积极意义。人们通过音乐艺术可以了解一个国家的文化，拓展文化认知领域。在音乐课中强调文化，学生会对音乐的生存环境有一定认识，同时也会在了解文化背景的过程中提高鉴赏水平。音乐的可操作空间较大，人们可以根据自己的情感倾向自由想象，增添音乐的个性因素，丰富音乐的内涵。音乐与文化的结合将会激发学生的学习兴趣，培养学生的联想力，音乐课堂教学有效性大大提高。
三、21世纪中国音乐教育课程的现状和存在的问题。
基础教育改革也推动了音乐教育的变革，音乐教学局面发生翻天覆地的变化。人们学习音乐的兴趣增加，音乐课程更加规范和体系化，在音乐设施设备方面也逐渐得到完善。然而，21世纪的音乐教学仍存在不少问题，人们对音乐的理解不够深刻，将音乐价值片面化是教育界普遍存在的问题，音乐的艺术性、文化性降低。[2]音乐教学中忽视学生的情感体验，对音乐理论知识的过度关注导致学生的音乐潜力、创造力、审美都未能得到很好锻炼。在音乐课上，教师强调技能技巧却忽视培养学生的基本音乐素养，这使得人们对音乐学习的兴趣逐渐降低。目前音乐教材的设置并不符合学生的需求，超出了学生的吸收能力，知识点的衔接缺乏灵活性，学生的创造力和活力被严重挫伤，这样的音乐教学违背音乐的本质，与我国素质教育改革目标不符。
四、21世纪中国音乐教育课程体系的重构。
音乐文化观念的转变是重构音乐教育课程体系的第一步。在过去，人们将科学与艺术审美割裂开来，这不利于各种文化的互补共存。我国音乐教育课程体系的重构需要学习西方音乐，从中汲取精华。在21世纪，中国音乐要发扬传承音乐母语文化，广泛吸纳多元世界文化，增强音乐的生命力，推动音乐的可持续发展。我国音乐文化离不开母语，可以说，母语是中国音乐得以前行的根本。音乐母语文化所带来的思维、感官体验能够让人领悟到不同音乐的灵魂。[3]21世纪，我国音乐课程体系需要开设乐理、方言课、创作课、中国音乐风格课程、器乐课、音乐史、艺术、哲学等。在完善的音乐课程体系下，音乐与文化互相渗透。
五、结束语。
21世纪，我国音乐课程教学面临巨大的挑战，教育工作者肩负着文化传承的伟大重任。在文化多元发展的背景下，为了进一步加快音乐课程体系的改革，音乐工作者还要不断提高自身素养，加大课程的理论研究，推动课程改革发展。
参考文献：
[1]袁娟.“人教版”初中音乐教材编写的学理逻辑分析及评价研究[d].江西师范大学,.
[2]姜君子.新课程标准下的小学音乐教材比较研究[d].沈阳师范大学,2015.
[3]刘晓慧.从音乐课程的三维目标谈我国基础教育音乐师资的培养[d].湖南师范大学,.
专业地域文化论文范文【第四篇】
摘要：通过京杭运河洛社段景观带设计，充分展现地域文化，恢复人文古韵，还原运河情怀，以充分的文化内涵赋予鲜活的生命，力求亲切、安闲、古朴、自然，使洛社因为洛社新景而被净化，添加人文雅趣，满足人们的休闲文化需求。
关键词：生态休闲人文古韵。
无锡市惠山区交通局对京杭运河洛社景观带进行方案设计竞标。要求在京杭运河洛社段“四改三”工程实施过程中，进行洛社古运河风貌的恢复和建设。我院在方案中脱颖而出，设计与当地的地域文化充分结合，整个设计分为四个篇章：场地解读篇、总体方案设计篇、分区方案设计篇以及专项方案设计篇。
1场地解读。
区位分析。
全长1794公里的京杭大运河，包容着我们祖辈的汗水和智慧，从最早的春秋末期一直流淌到21世纪之初的今天。穿越了北京、天津、河北、山东、江苏、浙江等六个省市，纵连了海河、黄河、淮河、长江、钱塘江等五大水系，是一条举世无双的人工长河。它也是一条具有历史、科学、艺术研究价值的文化长廊。无锡，运河名城之一，在《中国三千年运河史》作者嵇果煌的论著中无锡是中国运河的发祥地，无锡太伯渎是最早地运河。京杭运河无锡段北起常州与无锡交界的'五牧（今属洛社镇），南到无锡与苏州交界的望亭，全长41公里。总体规划确定了将其定位为一条黄金水道、生态廊道、景观通道，并分为镇区段、城区段、园区段。而本项目洛社段就属于该总体规划中的镇区段。
项目概况。
惠山区洛社镇是位于京杭大运河畔的江南古镇，公元610年，隋炀帝开凿大运河江南段后，河道贯穿一通，洛社因水运便利，商民接踵而至，逐渐形成集镇，至明清时期，贸易兴旺。历史上素有“小无锡”之称，是锡西重镇，千里古运河孕育了洛社这个江南古镇，从西向东贯镇而过，留下了诸多文化遗存。其流传千年的历史沉淀和灵秀独具的自然景观，也将为此番运河文化重建的过程中添色不少。
“洛社古运河风貌建设工程”重点为“一带三点”，即运河景观带和三个主题园区(生态湿地公园区、文化广场区、休闲广场区)。本次设计为其中之一：京杭运河洛社段景观带设计。设计范围：京杭运河洛社段北岸新建航道驳岸到征地红线。起点0k+000（常州无锡交界直湖港），终点6k+（新东方红大桥），全长公里。设计面积约公顷。
现状分析经现场踏勘发现：京杭运河洛社段两岸多为民宅和厂房，景观落后，存在的主要问题是：京杭运河沿岸自然空间破碎，生态缓冲空间缺乏，两岸和水面污染源众多，民宅厂房立面杂乱不堪等。这段运河已然失去了古韵与野趣。而这次设计地目的就是重拾古韵，再现古镇风貌。
2总体方案设计方案设计理念。
关键词：生态休闲人文古韵。
方案特色方案设计立足于尊重历史，尊重现状，客观有效的发展创造具有历史文化特点的新景点。同时满足水脉、文脉、绿脉三脉合一，突出洛社古镇深厚的文化底蕴，满足人们的文化需求。通过洛社八景的再次呈现，还原运河情怀，以充分的文化内涵赋予鲜活的生命，力求亲切、安闲、古朴、自然，使洛社因为洛社新景而被净化，添加了人文雅趣。
总平面设计。
洛社是个有着1600多年历史的古镇，京杭运河洛社段景观带工程将充分挖掘洛社的古风今韵，打造一张新的城市名片。它全长公里，以向化一桥（4k+300）为界，主要分为生态自然段与历史街区段。生态自然段约4300米，主要体现田园风光，以植物景观为主，形成春夏秋冬鲜明的季节特征，让游人欣赏不同的自然景观；历史街区段约2572米，体现古镇风情，以古建小品配合植物造景，结合洛社文化，形成韵味十足的江南古镇运河风光带。
景观节点分析原洛社八景：这里曾有建于梁代初年的开利寺，相传是东晋大书法家王羲之的别墅原址，开利寺位于大运河畔，景色宜人，明清时开利寺内外共有八景：池边涤砚、亭上观鹅、长桥月白、古寺钟和、马盘牧唱、花渡渔歌、萍舟帆影、柳岸烟莎。今开利寺已荡然无存，旧时以开利寺为中心的八处胜景，除涤观池还保留在洛社中学校园内，其余均已消失。洛社中学涤砚池、观鹅亭池边有重修的石碑坊，石柱上联为清代残坊原物，被公布为无锡市文物保护单位。新洛社十景：在这次的景观带中景点设计重塑了洛社原五景，新增加了二景，从西到东依次为：萍舟帆影、花渡渔歌、长桥月白、洛社溯源（新）、古寺钟和、柳岸烟莎、芳泾撷英（新），与洛社中学的池边涤砚、亭上观鹅、总体规划湿地公园拟建的马盘牧唱共同形成了洛社新十景。文化之旅：景点从西到东形成新洛社十景序列，人们经过京杭运河洛社景观带，就如同打开了一幅反映洛社古镇文化的历史长卷。
道路分析。
1、区域与外部的联系可依靠西环线大桥、洛社大桥、新东方红大桥三座车行大桥和京杭运河、312国道、342省道、锡宜高速、沪宁新长铁路等实现，水陆交通十分便利；同时区内有5米―7米宽的车行道贯通整个景观带，交通可达性强。2、根据不同的功能需求道路划分为车行道、沿河景观径、林间散步径、人行道。车行道：道路宽度为5m-7m。是贯通整个景观带的交通要道，进一步联系了各个区域内部的场地。沿河散步径：道路宽度为3m。主要沿镇区段运河布置，为游览者提供沿河步行空间，材质为石材铺装，具有良好的视线，是欣赏运河美景的怡人去处。林间散步径：道路宽度为。为绿带小径、滨水栈道等游步道，为游人接近自然、享受自然提供机会。人行道：道路宽度为1m。主要根据需要设置在车行道两侧或单侧，实行人车分离，主要采用舒布洛克砖铺设。停车场：主要在洛社中学这个区域设置停车场，停车场主要分布在7米宽车行道侧。
3分区方案设计。
生态自然段标准段一：适用于0k+000-2k+130,长2130米。该段车行道5米宽，沿河绿化带6米宽，防洪墙设置在离驳岸4米处，采用花岗岩压顶和贴面。绿化种植有密有疏，或封或透，片植与丛植相结合，以片植的乔木、小乔木为主景，丛植的大树作为点缀，也是透景处理，沿驳岸种植黄馨、迎春、常春藤等悬垂植物,主要呈现四季景色各异的田园自然风光。同时在车行道侧种植色叶开花小乔木兼顾内外绿化景观。
生态自然段标准段二：适用于2k+130-2k+890,长760米。该段沿河绿化带设计11米宽，防洪墙设置在离驳岸7米处，采用花岗岩压顶和贴面。绿化种植片植与丛植相结合，主要以片植的乡土乔木、开花小乔木为主景，水杉等为背景，丛植的大树作为点缀，呈现生态自然林景观。同时沿驳岸种植黄馨、迎春、常春藤等悬垂植物来软化硬质驳岸。
生态自然段标准段三：适用于3k+140-3k+400,3k+620-4k+300，与历史街区段相接，长约940米。该段车行道宽5米，沿河绿化带宽6米，沿围墙绿化带宽3-5米，防洪墙设置在离驳岸米处，采用花岗岩压顶和贴面。沿围墙绿化带以种植竹子为主，其下铺设麦冬，同时点缀色叶开花小乔木。沿河绿化带车行道侧设置了1米宽的人行道（因为已接近镇区），并种植行道树起到遮阴效果；同时绿带中片植常绿落叶乔木、开花小乔木；防洪墙两侧种植自然灌木、驳岸边种植悬垂植物黄馨常春藤等软化硬质挡墙。
生态自然段标节点“萍舟帆影”：该区域位于3k+400-3k+620，长约220米，宽30-40米，离向化一桥约680米，绿化面积约7000平方米。该区距离镇区段约600米，以运河帆船、湿地栈道、芦苇滩等舒缓自然的景观融入在生态自然段中。帆船全木制作，以浮桥与湿地栈道相连，可随着水位的升降而上下浮动，显得自然生动。植物配置以池杉、柳树、芦苇等耐水湿植物为主，适当点缀常绿植物。
历史街区段节点“花渡渔歌”：位于花渡河边，西侧为锡山新港物资公司洛社经销处。该段长约160米，宽约16-23米，面积3000平方米左右。主要以渡口、长廊、重檐亭、景石、花木等古典园林的景观手法融入在历史街区段中。渡口题字“花渡渔歌”凸显主题，而拾级而上逐渐升高的跌落连廊既有丰富的层次变化又参差错落，体量也有所不同，极富变化与情趣；重檐亭、景石、花木的配置与其相得益彰。
历史街区段“柳岸烟莎”节点：该区位于洛社中学东侧，“二月芳堤媚，轻风漾碧丝”，主要以植物造景为主，河边多植柳树、莎草，突出主题。植物配置以垂柳、河柳、莎草科为主，同时配合花期3-4月伞形伞房花序的树种为主，如忍冬科的琼花、绣球花科的草本绣球、蔷薇科的笑靥花、喷雪花等，春天硕大的花序满树盛开，给人花团锦簇、春色妖娆之感。同时该区也是历史街区段标准段之一，景观带具体格局为围墙+3米绿化带―7米宽车行道―1米人行道―2米宽绿化带―防洪墙―3米沿河散步径―运河。沿河布置的石栏杆简洁大方，防洪墙绿地侧仿小青砖贴面金山石压顶，沿河侧花岗岩立面凹凸贴面，加上石材小径、木质座椅，整体景观古朴自然，是行人近距离接触运河、了解运河的怡人去处。
历史街区段“芳泾撷英”节点：该区位于老东方红桥东侧，洛社人杰地灵，英才辈出，一处2米多高、8米多宽的花岗岩景墙记载了洛社的古今名人,主要有捐献洛社大桥的李金镛、著名科技工作者陶凤山（为我国首创长途电话、载波电话作出贡献）、著名锡剧滑稽演员黄云泉、著名中医许卫道、著名民族工商业者丁熊照、著名摄影艺术家马玉焕、大校严文祥、金融专家卜明等。同时该区也是历史街区段标准段之二，景观带具体格局为围墙+3米绿化带―7米宽车行道―2米宽绿化带―米宽小径―40公分宽防洪墙―米宽绿化带―运河，其中防洪墙兼做坐凳。总体绿化配置层次错落，景观丰富。行道树为香樟，同时丛植乔木合欢、栾树、刺槐及小乔木紫薇、樱花、玉兰、海棠、红枫等，点缀大树香樟、乌桕，水边金叶槐、红瑞木和黄馨、迎春在色彩和形态上形成对比。
总体植物配置。
京杭运河洛社景观带的植物配置主要遵循生态上的科学性、风格上的地方性、配置上的艺术性，适地适树，以无锡乡土树种为主，注重地方特色。生态自然段：片植与丛植相结合，大面积的片植，形成郁郁葱葱的树林，同时密中有疏，大小相间，高低参差错落。历史街区段：点种与丛植相结合，乔木与灌木相搭配，形成枝叶繁茂、嘉木葱茏的气氛。点种与丛植形成疏与密的对比，同时选择不同品种的花木相搭配或间种。
4结语。
一方水土养一方人，自然与人文总是在相互的作用下生存繁衍。关注地域文化，符合场所精神，设计师才能设计出好的作品。
参考文献。
王绍增.主编心语.中国园林，（10）.
李建伟.全角度李建伟.国际新景观，2010（4）。
专业地域文化论文范文【第五篇】
广西地区(以融水苗族自治县苗乡侗寨为例)。
广西是个少数民族自治区，居住有壮族、苗族、侗族、瑶族等少数民族，对于少数民族来说过年习俗也是各式各样，而苗侗人民最具特色，现以广西融水苗族自治县的苗侗人民过年习俗为例细说他们的信仰，对于广西融水苗族自治县苗侗人民来说，最隆重的祭拜仪式要数年30晚上，这晚就会有两次祭祀仪式，第一次就是团年饭前，把准备了一天的饭菜，特别是鸡鸭鱼肉摆在自家的神位上，烧纸钱、烧香，点上大红蜡烛、点上煤油灯(年火——过年期间日夜都会亮着)开始祭拜祖宗，祭拜的人应是一家之主，多为男性，在祭拜过程中唠叨一些自家的祝愿、心愿、诉求等等，祭拜完毕后要放鞭炮，此仪式全部完毕一家人方开始吃年夜饭，吃年夜饭桌上也有讲究，桌上摆放的饭菜都是有寓意的，有圆子表示一家人团团圆圆和和美美，有长长的粉丝表示长命百岁，有鱼表示年年有余，除此之外还有鸡鸭鱼肉，表示富贵万年长等等。在这天晚上不能吃的不能做的也有讲究，初一到初三不吃青菜怕来年天地长野草太多对庄家不好，不出门就在自家玩，出门怕来年田地塌方，不拿菜刀柴刀砍东西，怕来年自家房屋倒，所以以前每家每户都会在前一天晚上做好吃的饭菜，以免这些日子做饭又会用上菜刀柴刀，不花钱，怕来年守不住自家钱财等。
还有第二次祭祖仪式是在年三十凌晨12：00准时点上早已准备好的鞭炮，称为“接天地”(意思是：迎接天上各路神仙，因为这个时刻是玉帝委派他们下界掌管人间来年事务的时刻)，在接天地时刻到来之前就要完成类似年夜饭之前的哪个祭拜仪式，同样要在祖宗神位前摆上好吃的(之后不再取下来，会一直放在自家的神位上供奉自家的祖宗。)祭拜完毕，就要在三十晚凌晨12：00整放很多鞭炮，花炮，此时整个村寨便会沸腾一片，持续大约半个多小时，年三十这晚每家每户都会守夜，有的守到接完“天地”才开始休息，有的要守到天亮。
接下来就是年初一上午，对于侗家人民来说，这天上午他们会各自带上自家的特设饭菜，如侗家的酸菜，家里杀鸡杀鸭留下的鸡脚鸭脚，鸡脖子鸭脖子等这些拿到寨子中央就是寨神居住的地方祭拜然后聚餐，在聚餐之前的祭拜很讲究，如要升起寨旗，吹起芦笙放鞭炮，放铁炮(一种自制的大炮，很响)祭拜完毕就可以开始聚餐了，寨子男女老少都来。接下来的祭拜就不再那么讲究了，简单点就行，但元宵之前都还要求祭拜自家祖宗。苗乡侗寨的人们不信教不信菩萨也很少有人到寺庙去祭拜烧香，在我们苗乡侗寨没有寺庙没有教堂，他们只相信自家祖宗才是最神圣的，才是最有能力去庇佑他们的。
年初二很多家都会用鸭子来祭拜，特别是商人，因为“鸭祭”是用来祭拜财神爷的，祈求财神爷来年保佑他生意兴隆，财源滚滚，再加上今天是土地公公的生日，许多人要祭拜土地爷，同样需要“鸭祭”。
苗乡侗寨的另一特色就是“芦笙”，“芦笙”是他们自制的一种乐器，用竹子做成，“芦笙”的历史渊源久远，据说是从诸葛孔明发明的管乐器起就有，常年在深山居住的苗侗人民没有什么娱乐的东西，据说为了让他们心平气和的生活，接受管理，防止叛乱，才出现“芦笙“的，而聪明的他们用“芦笙”创造了丰富多彩的芦笙娱乐活动，一临近春节，自农历12月11日开始，不同的苗乡侗寨就会在不同的日期轮流举行隆重的芦笙娱乐大赛，这个节日自古至今延续到现在，内容有增不减，丰富多样，这天是热闹非凡，芦笙节是苗乡侗寨的民族文化，它蕴含着苗族侗族人民的精神与思想，寨子里的老人说：芦笙的寓意是庆祝本年的五谷丰登，祈求开年无灾无害，再获丰收，还能避灾避邪，社会稳定，人民安康。每一年的芦笙活动不搞不行，乱搞也不行，它是有一定规则可循的，违背这些规则会出天灾人祸的，在这天村里的男女老少都着民族盛装，或着新衣，在本村寨神居住地方“踩堂”、“跳芦笙舞”“吹芦笙”，这一整天都会热热闹闹，邻村的人都会赶来凑此热闹。现在此节日还演变成为苗侗人民走亲戚，青年男女相亲的好时机。对苗乡侗寨的芦笙还需讲究一点，那就是每年农历7月14，过完鬼节后寨上方可有人吹芦笙，而每年过完元宵节过后就不可以吹芦笙了。元宵这天会吹芦笙的一起来到寨神居住的地方一起吹芦笙，特来告诉寨神说人们过年休息的时间结束了，人们要开始劳作了，祈求寨神保佑他们来年大丰收，之后芦笙便停止吹了。
每年的农历12月23日(部分南方地区为农历12月24日)，即人们口中的小年，传说这天是送灶王公上天庭见玉帝的日子，据说天庭委派灶王公自每年除夕凌晨下界掌管人间每家每户的好坏作为，做好记录，到小年这天就上天向玉帝做报告，看那一家的为人作为好，那一家的为人作为不得人心，违背天理，老者都说灶王公平时把这些事项都各自记录在各家各户房子的灰尘上，所以自古到现在都是哪天要大扫除，把家里的灰尘扫干净，好让灶王公找不到记录，上天了只能向玉帝报喜不报忧，尽管这只是传说，没有什么科学依据，但是从中却表达了苗侗人民的心愿，已经变为不容置疑的信仰。
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专业地域文化论文范文【第六篇】
“文化冲突”与“文化震荡”
文化冲突与文化震荡就逻辑而言是两种文化互动的结果。可谓有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反弹的文化震撼，使文化互动的双方受到影响。然而，目下东西方文化交融的一个奇怪的景观是：虽然东西方文化是互惠互利，而冲突与震荡只存在于东方——东方舞蹈家在文化交汇中深受的困挠，西方舞蹈家则毫无感觉。例如，在上个世纪50年代，美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英文版的中国《易经》如获至宝。他从这本中国古老的哲学著作关于世界万事万物不断变化的辩证思想中获得了艺术变化发展的重要启示，同时他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈创作，形成“机遇编舞法”，坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题。70年代，另一位先锋舞蹈家特丽莎·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造她的“放松技术”时，布朗女士亦从未困扰于东西方文化的冲突问题。他们借助中国传统文化的伟力创造了美国最先锋的艺术，并且，从本土到世界没有人对他们所创造的艺术的“美国化”问题提出任何质疑。显然，文化冲突与震荡好像一副“剃头挑子”——只存在于东方舞蹈家感觉中的“一头热”。追究个中原因是多方面的，但一个最重要的因素莫过于现代东西文化发展强弱不均，带来东方舞蹈家在文化交流中心态失衡：或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹风靡世界之势所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响。
然而，无论如何我们必须正视：冲突确实存在，并且，我们自身的现代舞蹈文化亦正是在解决这种冲突中不断建立。为此，我们首当其冲的问题是要清醒地意识到冲突是怎样发生的。
静心梳理东方现代舞蹈文化的发展，全面地受到西方舞蹈文化的影响是一个不争的事实。这种影响首先不在于西方舞蹈文化的强大而在于东方文化自身发展的内在的需要。正如当代西方马克思主义者卢卡奇所说，一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受，必然因为前者与后者的某种内在要求相吻合。因此，我们的关注点就应该主要不在于前者的影响，而在于后者的接受。
由于历史的原因，东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态亦是一个不争的事实。当一种新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递，而文化发展的羸弱与积累的匮乏，东方现代舞者在西风东进中借力而行便成为必然——借外来文化冲击本土文化的封闭状态，用外来的身体语言符号表达和揭示自我新的感觉经验。那么，成在于此，败即于此。在人类学家的研究成果里，语言是人类文化的一个重要的组成部分，是人类的生命感觉和经验的传达方式，语言符号赋予我们周围世界的经验以形式及其色彩。语言学家爱德华·萨皮尔认为，人类建构真实的世界是通过他们对语言的词汇和语法的特别选择。他的学生本杰明·l·沃尔夫亦认为，说话的语言不同导致人的思维方式的差异。具有语言共同特性的身体语言——舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族的思维方式，表现着特定民族生命生存的状态。因此，东方舞蹈家借鉴他文化他民族的生命经验来表现本文化本民族的生命经验之时，两种文化，两种环境，两种思维方式，两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和差异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的必要的转换，由于二者间的不兼容性带来的文化冲突便不可避免。
“走向本土”与“国际接轨”
“走向本土”与“国际接轨”是当下现代舞蹈家挂在嘴边上的两个口号。就其总体意义而言，前者是寻求外来文化“民族化”的一种努力，后者是民族文化“世界化”的一种追求。毫无疑问，两者方向的正确性都无可厚非。就其特定意义而言，这两句口号折射着东方的现代舞者期待被认同的心态，前者在于希望得到国人的认同，后者在于期待世界认同。从某种角度来说，或许出于走出本土文化困境的急切心情，或许国际认同更具有权威性，对接踵而来的本土认同更具有说服力，“与国际接轨”成为东方的现代舞者更心仪的目标。但值得我们注意的是在这种心仪之后悄悄发生的立足点的偏移，恰恰容易使我们背离现代艺术创造的初衷。
问题绝不在于“与国际接轨”将艺术创造的标尺瞄准当今世界文化发展的制高点，而在于以西方文化为中心的现代世界文化格局往往使我们的价值尺度依然指向西方。而在事实上，与国际能够接轨的现代重大艺术节日和活动几乎均以西方背景为“麦加”，东方的舞蹈家常常处于被选择的地位。这样，与国际接轨所采用的价值判断的尺度不在东方文化而在于他者文化。在被他者文化与审美判断选择下的与国际接轨的东方艺术，尤其是为了“走向世界”而迎合他者文化与审美判断的东方艺术，很难说有多少东方民族文化独立的品格。
身体的语言作为人类最早的语言形态是对生命进行诗意的表达，舞蹈作为人类最早的艺术形态的本质在于对生命的发展作出贡献。因此，一些伟大的艺术创造往往不是诞生于艺术家刻意追赶时尚之中，而诞生于艺术家不失时机地关注和及时地提供了如何解决民族的生命的问题思考之中，当代东西方现代舞蹈家的重大成就亦产生于此。
20世纪代末，美国和欧洲经济处于大萧条时期，生活变得复杂和严峻，面对这样一个变化了的世界，美国现代舞的奠基人玛莎·格雷姆认为她的艺术不可能像前辈艺术家那样去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那样关心美的线条，她的舞蹈是要使人体成为能量发动机，表现人类有机的`行为。玛莎·格雷姆以伴随着呼吸的强有力的腹部收缩和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的内在风景。为美国现代舞奠定了坚实的艺术基石。
70年代德国现代舞蹈家皮娜·鲍希一跃成为世界现代舞蹈剧场的先锋与核心人物，她那破碎、压抑并充满暴力的舞蹈剧场或使观众一头雾水或使观众趋之若鹜，但她受到人们仰视的决不是表面的破碎、压抑和暴力的形式，而是在这之后所呈现的战后德国人精神的状态和两性之间或人与人之间互动关系的本质，以及建立在其上的对德国现代文化的深刻反思。鲍希艺术的价值在于她负荷了整个战后德国人精神的破碎和沉重。
20世纪，西方现代舞蹈艺术向东方文化渗透一直是单方面的，然而在70年代，日本现代“舞蹈”则一反常态将其影响向西方回流。“舞蹈”震撼和影响了欧美剧场大约不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家对日本战后文化的深入反思——尤其是对广岛原子弹爆炸后精神肉体的畸型发展的揭示，对不断制造垃圾的现代工业文明的本质的揭露。
因此，我们是否可以说，艺术的先锋性和艺术的国际定位都不仅仅在于艺术家刻意追求的形式，而在于在这种刻意追求的形式之中的生命与情感的内涵，尤其是对于本民族生存状态的反映和对其现存问题的考索与解决。所谓只有民族的才是世界的，属于世界的往往是民族最好的，这一观点的价值不在于它对民族文化本身的强调，而在于它指出民族文化中那些解决特定民族生存问题的成功经验具有人性的普遍意义。
建构，才会有文化的广度、美学的高度以及哲学的深度，我们的艺术的本土定位才能成为现实。而当我们成功地解决本民族生命生存中的艺术方式对他民族提供了经验之时，东方民族艺术的国际定位亦成为不争的事实。
“现代派”与“现代性”
关于“现代舞”亦是我们争论了一个世纪之久的概念。对于这个说不清的问题还必须说的原因是由于它直接关系我们前行的方向。现代舞虽说对其认识众说纷纭，但从表象上总括起来其基本特点主要与以下几方面概念相联，一是与过去时所对应的现在时的时间概念相联；一是与传统相对应的现代发展的历史概念相联；一是与现实主义相对应的现代主义美学概念相联；还有就是和古典芭蕾所相应的风格类别的概念相联。可是有人却狭隘地把东方的现代舞看成是西方舶来的一个现代派舞蹈流派，或仅把它界定为与芭蕾相区别的一个舞种风格，其结果是从本质上忽略了现代舞是一场实现舞蹈艺术从传统向现代转换的艺术革命和艺术运动，从而未注意到现代舞蹈家们对“现代舞”的“现代性”的体认与强调。即便西方现代舞蹈家本身亦不强调“现代派”的派别，而强调现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度（塞尔玛·珍妮·科恩语）。把现代舞理解为是一种心态，一种对舞蹈艺术与时代同步的必要性的认识（霍塞·林蒙语）。因此，淡出“现代派”，强化“现代性”是在文化融合与文化借鉴中，东方舞蹈家解决文化冲突问题的一个思想方法的关键，亦是使现代舞蹈文化牢牢地建构在本民族的文化基石之上的关键。
所谓“现代派”是一个西方现代文化艺术发展到20世纪的特定的文化现象和文化概念，可以说，它是形形色色的标榜反传统的文学艺术家的总称，它是对以现实主义为代表的理性主义的传统美学的一次彻底的反向运动。而“现代性”则应是指“现代人最深刻的本质，它即为现代思辨所揭示的灵魂深处的奥秘，是那种超越自身，无限发展的精神”（丹尼斯·贝尔语）。在这种精神引领下建构起来的具有“现代性”的舞蹈艺术一是具有现时代的独创性；二是具有现时代的经典性。如果这两者均属于一切优秀艺术品的标志的话，那么，对于现代舞而言，它还具有和一切传统艺术相区别的“实验性”——为艺术与为生命的发展寻求更多的可能性而作出的超出传统价值判断的种种探索。因此，作为一个现代舞者不仅应该具有批判旧传统中的僵化成分的勇气，亦应具有超越旧传统建设新文化的能力。因为只具有破坏力而缺少建设性的艺术行为较少具有说服力。另外现代舞者还应具有坚强的神经，去迎接旧习俗的攻击与挑战，承受失败和环境的重压。并且以健康的心态，不急功近利，不媚权媚俗，不取媚西方。因为，现代舞的艺术尺度永远存在于它作为一个民族的历史与现实的特定的文化“角色”之中，永远存在于一个民族的现代审美理想之中。从另一方面而言，整个社会应对现代舞蹈的“探索性”与“实验性”具有足够的认识与理解，并对其敞开更宽广的怀抱。注意不要教条地以传统与主流艺术的标准来要求与规范它们，防止在这种要求和规范之中使这种探索与实验精神萎缩，而这种探索与实验精神萎缩所带来的不是作为现代舞一种舞蹈风格种类发展的滞缓，而可能将是一个民族舞蹈文化发展的新的可能性的丧失。因为这是由于传统艺术与现代艺术在现时代的角色定位与功能差异所致。前者代表着一个时代和民族已认同的价值标准与审美尺度，它以一种艺术的和谐维护着社会的稳定与安定。而现代艺术则代表着对传统秩序的一种突破力量，对旧有文化中不适应时代发展的部分提出质疑，以一种新的可能性取而代之，试图将艺术推向前进。
关于现代艺术的标准，有学者曾提问：大众的口味，官方的尺度，专家的判断，学院派的规范，到底哪一个是艺术的最高尺度呢？并且现代舞、古典舞，民间舞到底哪一种更重要呢？本文再次重复著名理论家约翰·罗素的话语以为作答：作为真正的艺术，是何种类都不重要，“在伟大的艺术家看来，所有艺术标榜的标签都是可笑和无聊的，真正的艺术家总是沉潜到他的艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝。”并且如果我们坚持用时代精神、民族精神与艺术精神建构我们本土的现代舞蹈艺术，东方现代舞蹈文化摆脱东西方文化的冲突走向融合，并在全球化的世纪里使自己的舞蹈艺术纳入世界民族舞蹈文化的轨道一定成为历史的必然。
专业地域文化论文范文【第七篇】
学前教育专业的舞蹈教学应该充分认识到将地域文化融入教学中的重要性。我国的舞蹈类型都极具民族特色，除汉族传统类型的舞蹈外，很多舞蹈都涵盖了少数民族地区的文化特色。将地域文化中丰富多彩的内容引入课堂，提起学生的学习兴趣和好奇心，让学生们感受到将地域文化与舞蹈进行融合后的魅力。学生们通过二者的融合既能了解传统文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀请地方文化名人到校开展教学讲座，为学生介绍不同地域的文化内容。地方文化艺人是地域文化的传承者，他们对地域特色文化内容与风俗都有着独特的理解，可以为学生介绍每一个区域的舞蹈特点，甚至可以亲自为学生表演一段独具特色的舞蹈作品。
结合地域文化内容，开展多样课堂教学。
要想提高学前教育专业的舞蹈教学的质量和水平，开展丰富多样的课堂教学模式是极为必要的，所以高校应该不断地探寻将地域文化融入舞蹈教学模式中的方法。课堂教学能够直接传授给学生相关的学习内容，课外教学更能提高学生的学习主动性，增加学生的学习动力，因此可以适当地开展课外教学模式，带领学生到生活中具备地域文化气息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的内涵，提升学生的感悟能力，为学生创造良好的学习氛围。因此，在教学中，教师可以带领学生去现场感受当地的文化特色。例如，可以组织学生到布达拉宫，亲自感受藏族神圣之地的魅力，从中体悟藏族舞蹈的特色，提高学生对藏族舞蹈的认知能力。同时，教师还可以借助现代化多媒体教学设备为学生准备具有特色地域文化内涵的课件，将一些民族活动制成视频或ppt，让学生观察不同地域中举办的盛大活动，感受舞蹈在其中发挥的作用。这样，不仅弘扬了民族文化，还会促进学生文化素养的提升。
当前，高校学前教育专业舞蹈教学课堂教学内容比较单一，很多学校都是采用同样的基础教材，编导课程、民族舞课程、幼儿舞蹈课程等的教学内容也大致一样。这种统一的舞蹈教学，使得学前教育专业的舞蹈教学缺少特色，对未来培养幼儿造成不利影响。就像不同地区饮食、穿衣风俗不同一样，在有差异化的区域，舞蹈内容也有很大差别。因此，高校需要结合地域特色，创新舞蹈教学内容，积极引入地域特色文化，培养学生们独特的感悟力，促使学生在地域文化熏陶中获得灵感，将来将这些感受传达给幼儿，使地域文化获得传承和发展。
提升学生对地域文化的认识，促进文化传承与发展。
地域文化影响范围局限于本地区，但是又会对整体的传统文化有所影响，身为中华民族一员，高校学生应该继承这些民族文化，将其发扬光大。学前教育专业的舞蹈教学可以抓住先机，向学生宣传本地区的地域文化，介绍其他具有特色的地域文化，提升学生的文化素养，让学生通过对地域文化的钻研和探究，提升舞蹈创作能力，促进地域文化的传承。
3结语。
地域文化与中华民族传统文化是紧密联系的，学前教育专业的舞蹈教学与地域文化的融合，能够培养出具备文化涵养的储备教师。将来这些储备教师通过地域文化魅力和舞蹈魅力向幼儿进行耕耘和熏陶，能够促进文化的传承，提升学前教育的教学质量。
参考文献：
专业地域文化论文范文【第八篇】
摘要:当今世界各大体育品牌,为赢得更多消费者的青睐,占有更大的市场份额,开始在其产品上运用地域文化符号,用来增强消费者的归属感,刺激消费欲望。此文通过文献资料法,对地域文化符号在体育品牌中的运用进行评析,发现地域文化符号能够促进消费者的消费行为,对体育品牌发展具有推动作用。
关键词:地域文化符号；体育品牌；体育消费者。
伴随着社会经济的发展,体育产品已经成为多数家庭的必需品。体育产品的极大丰富化让消费者在购买这些琳琅满目的产品时往往难以选择。而在选购这些体育产品的过程中每位消费者都有着独特的选择标准。在这其中,一件体育产品所呈现出的独特性和归属性则是这些标准中最具说服力的。而能使品牌产品呈现出这种特质的方式就是“对地域文化符号的运用”。具体而言,就是指一件产品通过其独有的地域文化符号传递出某种设计语言,并使之与消费者产生共鸣,那么此产品将会深受该消费者的喜爱。这一点我们可以这样解释:当今这个时代的“消费”概念已经不简简单单是个经济学范畴的概念了。尤其是随着人们认知意识和消费水平的提升,“消费”这个概念的其他属性也逐渐显现出来,例如:文化性、社会性以及符号性等。尤其是符号属性,得到了淋漓尽致地体现。而作为国民消费的一部分,体育品牌的消费也经历着这样的变化。在《地域文化符号在视觉设计中的应用》一文,作者概述了地域文化符号在视觉设计中的应用,阐释了地域文化符号的意义以及如何实现地域文化符号在消费者心中的传播。在《符号消费的意义解读》一文中,论述了符号消费产生的背景及其特征,并从品牌角度探究了构建符号消费意义的方式。在《体育消费中的符号消费及体育消费分层》一文中作者探讨了体育消费中的符号消费,认为符号消费正成为体育消费的重要内容。但是,关于地域文化符号在体育品牌中的运用还没有很深入的研究,地域文化符号作为促进体育品牌符号消费的重要途径,应受到更多的关注,该文旨在探讨地域文化符号在体育品牌的运用,为以后体育品牌更好地传播发展贡献一份力量。
地域文化,是指一个地区特有的文化现象,源于特定地域的自然环境、人文环境等诸多因素,造就了这个地区特有的丰富印痕,是一种人文精神活动的总称。人类再将这些地域文化现象透过艺术创作的手法将其具象化,构思出一种可以传递信息的图形,就称之为地域文化符号,它同时也是代表该地域文化显性及隐形特点的所有符号总称。在产品设计中恰当地利用地域文化符号不仅能够增加作品的多样性和原创性,而且还能够使消费者内心中产生一种归属感,增强购买欲。
一个体育品牌想要其新产品在大的市场环境中占据有利位置,将地域文化符号运用其中不失为一种捷径。在保持自身产品特征的前提下,对所销售地区的地域文化进行提取、概括、抽象,借助有形的、可感知的文化图形具化为文化符号,使它们在体育商品上给人以冲击力和新鲜感,以刺激消费者的购买欲望。
体育品牌在设计生产一件新产品时,首先要选择能代表这一地域文化特点的关键符号,用来形成产品的基础构架。能高度概括该地域文化特点且能运用在设计上的代表性符号很多,但是在选择和提取时,应该拒绝简单的拿来主义。而是应该建立在对当地风土人情的充分了解之上,使其能更好地与产品相结合,展现出地域文化特征的独特魅力。当然更多时候,在地域文化符号的选择和提取上,耐克公司都有着自己的成功之处,这个体育品牌巨头在的夏天,推出了一款带有北京地域文化符号的产品,引发了运动球鞋爱好者的广泛讨论。在这款体育产品中,耐克选择了极具老北京元素的“四合院”作为地域文化符号。整款产品运用了砖灰色为主色调,这与北京特有四合院建筑颜色不谋而合。产品两侧让人一看就能立马联想到历史悠久并历经沧桑的墙砖。而仿古皮革本身的特性使得每只鞋都呈现出独一无二的皮革纹理。北京胡同中遍布的传统地域文化符号,例如：金色的门口,红火的灯笼,“囍”字,鞋舌上的铜狮子以及鞋垫上“胡同”的字样都被耐克精准地一一选择提取,并运用在了整款产品上,这些奇妙地选择都迅速地拉近了该体育产品与中国消费者的距离,使得该产品受到广泛好评,销售场面也是十分火爆。
在设计地域文化符号时,首先,不能将其简单地组合叠加。一个成功的地域文化符号,需要设计师在符号的触动下激发灵感,加入自身的理解和认识,然后对符号进行打散和重构,在此基础上进行创新。其次,在创新地域文化符号时,应充分利用各种设计手段,如分解转换、异形同构、置换构成等,意在创造出一种积淀了丰富内容与高度符号化的图形语言。其形象范式要具有普遍的美感和高度的文化品格。最后,体育品牌在运用地域文化符号时,要充分考虑到一些方面的约束。
专业地域文化论文范文【第九篇】
宁波，取自“海定则波宁”，简称“甬”，是中央计划单列市和有制定地方性法规权利的较大的市，属于十四个沿海开放城市，是中华人民共和国文化部批准的全国历史文化名城，副省级城市，浙江对外开放的门户。宁波地处东海之滨、长江三角洲的东南角，背山面海，地势平坦，土地肥沃，是我国历史上造船和航海事业的发源地之一，也是我国历史上对外贸易的重要港口。不仅如此，宁波也是历史文化名城，同时是首批全国优秀旅游城市。宁波有着悠久的历史。早在七千年前，先民们就在这里繁衍生息，创造了灿烂的河姆渡文化。
宁波地处浙东，深厚的文化传统使得宁波不但拥有深刻的思想家，同时兼有百姓喜闻乐见的本土戏剧形式。而且，宁波的方言和民俗也别有特色。下面就让我慢慢道来。
二、特色文化。
商帮文化是宁波特色文化的重点，闻名遐迩的“宁波帮”是宁波商人在开展商事活动中逐步形成并发展起来的一种群体称谓，是历史上著名的商帮。有一句话说，无宁不市。这说明宁波人的创业精神。有胆有识的这是一种甬商成为中国近代继晋商和徽商之后而起的新兴商帮。宁波商帮文化队宁波的地域经济文化的发展起着积极的推动作用，也为宁波区域经济提供了精神文化因素。在近代，由于宁波商人在竞争中特别看重同乡关系，他们以家庭血缘关系为核心，同乡情意为纽带，互帮互助，在达到事业高峰的同时促进了宁波经济的发展。在他们名成声就之后，不忘故乡的发展，不断为故乡的发展出资献策，帮助宁波经济文化的发展。正是宁波地域文化的熏陶，才导致了近代宁波帮的崛起，他们“喝水不忘掘井人”，也是对传统道德孜孜追求，这也是宁波商帮文化的表现。
三、风俗习惯。
地处浙东的宁波在越文化的长期影响下，在优越的自然环境中，形成了别具一格的风俗。
1、八月十六中秋节。
全国各地以农历八月十五为中秋节，惟宁波以十六为中秋。追其来由，有两种说法：一说元末江浙左丞、太尉方国珍以自己的生日改之；一说南宋时宰相、鄞县（现鄞州）人史浩因母生日为十六日故易之。清袁钧的有诗“峰寿母易中秋，七百年中俗尚留。从此非时来竞渡，家家十六看龙舟”。每逢中秋节，家人团圆，赶神会，观龙舟，吃月饼，亦互赠月饼。宁波月饼以苔菜、水昌月饼见强，别具风味。
2、七月三十插地香。
3、拜梁山伯庙。
宁波有句谚语：“若要夫妻同到老，梁山伯庙到一到。”中国四大民间传说之--梁山伯与祝英台的故事在全国家喻户晓。因此，每年农历三月初一和八月十六，即梁山伯生日和忌日，年轻情侣和夫妻纷纷到梁山伯庙去祭拜，以求得婚姻美满和夫妻白头到老，已成为习俗，沿袭至今。时代虽不同了，婚俗要改革，但忠贞不渝的梁祝情义永远不会过时，因为这是民风纯朴，家庭幸福的思想基础，是中华民族的美德。在新的世纪，新的时代，孕育而生的中国梁祝婚俗节还是值得发扬光大的。
4、中国开渔节。
渔文化的生动实践。宁波渔民自古以来就有开捕祭海的民俗。当地政府。
和有识之士将渔民的.自发仪式上升为一个海洋文化的盛大典礼，集文化、旅游、经贸活动于一体，赋予其丰富的文化内涵和鲜明的渔乡特色。
四、地方曲艺。
1、甬剧。
2、宁波走书。
又称犁铧文书、莲花文书。主要流传于宁波、舟山、台州一带。最早产生于佃工在农作时的一唱一和中，曲调和乐器十分简单。至清光绪年间，常用曲调发展到四平调、马头调、赋调等三种，俗称“老三门”。后来又伴以四弦胡琴、二胡、月琴、琵琶、三弦等乐器。其中四弦胡琴是走书音乐独具特色之处。同时，演唱形式也是由坐唱发展到表演，动作幅度较大，“宁波走书”也由此得名。
宁波走书的唱词用宁波方言，有说有唱，说唱并重，辅以形体动作，表演富有生活气息。在乡村深受欢迎，有“文书唱华堂，走书唱农庄”的说法。宁波走书常用的基本曲调有四平调、马头调、赋调等。四弦胡琴是主奏乐器，也有琵琶、打琴等乐器。伴奏者有时为主唱者帮腔、随唱和对白，是具有独特风格的曲艺走唱形式。今曲种存少量民间职业艺人从艺（大多数为半职业艺人），个别有成就的老艺人已年至古稀，近30部传统曲目濒临失传。
五、总结。
许多老的民间习俗可能已经被我们遗忘，只有老人还会记得一些。如今年轻一代的宁波人越来越时兴过洋节，宁波***俗在渐渐地被他们忽视。但近几年宁波电视台相继推出了宁波老话节目，从幕后搬到了台前，“来发讲啥西”、“阿拉讲大道”以及一些地方台的老话节目也在兴起着。这让我看到了传承并发扬宁波老话和民间习俗文化的希望。
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专业地域文化论文范文【第十篇】
近年来，中国对外国留学生的吸引力增强。研究表明，中国经济水平、经济潜力、科技水平、教育水平，及双边经贸关系、双边学历互认等因素对留学生来华有显着的促进作用，而其祖国与中国地理距离远、文化差异大等因素有显着的负面作用[1].因此，在来华留学生增多，但文化差异对其学习造成一定困扰的情况下，需要思考如何在国际汉语教学中应用、体现中国文化、地域文化，使其能更好地了解中国及当地社会，并能一定程度上融入当地中国人的生活。这对促进来华留学事业的发展，使留学生知华友华，有着重要的意义。
一、国际汉语教学中杭州地域文化的应用需求。
近年来，浙江省来华留学生教育事业发展迅速。根据浙江省教育厅统计，2015年上半年全省高校外国留学生共计17039人，同比增长%,其中长期生14745人，同比增长%,占总人数的%;攻读学位的外国留学生8113人，同比增长%,占总人数的%.从分高校统计数据来看，由于在杭高校数量相对较多，这其中相当一部分外国留学生都在杭州学习、生活。
杭州市高度重视城市国际化工作，成立了城市国际化推进工作委员会，印发了推进教育国际化行动计划，出台了《杭州市加快推进城市国际化行动纲要(2015-2017年)》。《杭州市推进教育国际化行动计划》指出，要“加强华文教育基地建设，进一步吸引各国华裔青少年来杭游学，增进其对中华文化的了解和认同”.从世界各大高等教育强国的发展经验来看，教育国际化常常成为对城市国际化有着长远、深度影响的助推器。研究表明，国际大都市创建与世界一流大学建设两者相互影响、相互促进，而且与世界互动，在全球范围寻求各种资源，进行科技、教育、文化、经济的交流[2].纽约、伦敦、东京、巴黎、波士顿、洛杉矶、旧金山、新加坡等高度国际化的城市，同时也在附近集聚了国际化的高等教育产业。
站在我国及浙江省来华留学生教育工作的整体布局中来看，杭州在建设国际化城市的过程中，在杭高校都是吸纳来自各国人才的重要蓄水池。而充分利用世界各国留学生来杭州学习的机会，在国际汉语教学中应用杭州地域文化因素，引导留学生了解中国文化、杭州地域文化，既能使其更好地适应杭州生活，也能实现中国文化、杭州地域文化的国际传播。利用留学生来杭州学习、生活的机会，在国际汉语教学中实现杭州地域文化的国际传播，是提升杭州国际知名度的一项有力举措，可以推动杭州建设具有中国特色、时代特征、杭州特点的现代化国际化大都市。
这两个方面的情况，为我们在来华留学生国际汉语教学中的应用、体现中国文化、杭州地域文化，提供了现实的可能和需求。
二、国际汉语教学中杭州地域文化的应用实践。
(一)文化地理。
杭州位于中国东南沿海、浙江省北部、钱塘江下游北岸、京杭大运河南端，是中国七大古都之一，也是国务院公布的首批国家历史文化名城，拥有西湖、大运河两大世界文化遗产。良渚文化距今有5000多年。自秦设县以来，杭州已有2200多年的建城史，五代吴越国和南宋在此定都。元朝时，杭州被意大利旅行家马可·波罗，称赞为“这座城的庄严和秀丽，的确是世界其他城市所无法比拟的”[3].杭州还是联合国教科文组织全球创意城市网络中的工艺和民间艺术之都[4],有着丰富的文化地理资源。这也是吸引留学生来杭州留学的重要因素。
在使用杭州文化地理作为国际汉语教学资源的问题上，可以根据留学生自身的文化差异、汉语水平差异，有针对性地设计教学方法。首先，文化实践活动组织过程中，介绍杭州文化地理知识时，可以根据留学生汉语水平，并结合汉语课堂教学的内容，在文化实践活动的情景中讲解汉语及其体现的文化内涵。如，杭州的“杭”字，取自“大禹舍舟登船”,古义为“方舟”、“船”等等，体现了杭州的历史根源。
初次来到杭州的留学生，对“杭”字是什么意思，常常很感兴趣。针对这样的'情况，根据其汉语程度，选择合适的语言媒介，介绍杭州从良渚文化以来，源远流长的水文化，可以帮助其理解城市深层的文化底蕴，建立对杭州的最初印象。
其次，顺应留学生对中国手工艺的兴趣，介绍以茶艺、丝绸工艺等为代表的杭州地域文化。杭州茶文化历史悠久，据传陆羽在余杭径山撰写《茶经》[5].《茶经》里写到，“杭州临安、於潜两县生天目山，与舒州同;钱塘生天竺、灵隐二寺;睦州，生桐庐县山谷;……与衡州同”,是杭州茶文化的历史见证。杭州有西湖龙井、径山毛峰、千岛玉叶、雪水云绿、天目青顶等茶叶品种，历史上留下了“从来佳茗似佳人”(苏轼),“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”(陆游),“徘徊龙井上，云气起晴画。烹煎黄金芽，三咽不忍漱”(虞集),“问山得路宜晴后，汲水烹茶正雨前”(乾隆)等与茶有关的诗句。在留学生文化实践中，留学生对杭州茶农采茶、制茶、售茶的生活，表现出浓厚的兴趣，饶有兴致地观看制茶机工作场景，惊叹从天然树叶变为绿茶的神奇过程。同时，也可以择取关于杭州茶文化的诗句，选择其中留学生能理解、接受的部分，配上适当的解释，介绍给留学生。
杭州丝绸文化同样历史悠久。早在良渚文化时期，先人就已经养蚕缫丝。唐代诗人白居易在《杭州春望》中写道，“红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花”.清代厉鹗记载，“杭东城，机杼之声”[6].明、清在杭州也设置了织造机构。
留学生对杭州的丝绸也非常感兴趣，回国要给亲人、朋友带礼物时，茶叶、丝绸常常成为他们的首选。参观位于玉皇山麓的中国丝绸博物馆时，其所展示的种桑、养蚕、缫丝、纺丝、染色等过程，给留学生留下了难忘的印象。各个朝代的丝绸制品，也显示了杭州在古代丝绸之路中的重要地位。
通过亲身体验丝绸印染工艺，在手绢上染出亲手设计的图案的方式，留学生们非常直观、真切地体会了杭州的丝绸文化。第三，开展跨文化对话时，既要站稳立场，又要尊重对方文化背景，需要从文化接受的角度出发，有针对性地开展文化传播活动，形成良好的文化互动。比如对佛教文化背景的留学生可以较多地介绍杭州的灵隐寺、净寺、径山茶会等佛教文化，而对伊斯兰文化背景的留学生则可推荐凤凰寺这样的伊斯兰文化遗存等。
(二)共读文学中的杭州。
杭州不仅自然生态环境优美、文化地理景观荟萃，同时历史上许多文学作品的情境就在杭州。穿越历史与文字的障碍，带领来杭州求学的留学生们与文学中的杭州相遇，其实也是为他们打开了一扇认识更有历史深度和人文底蕴的杭州的窗。
在历史小说方面，张慧禾认为，“在今存宋元话本中，杭州因其重要的政治和经济地位，成为宋元话本中出现频率最高的小说场景……受明代中后期话本集整理刊行的影响……杭州不但出现了以地域命名的西湖小说，明清两代长篇章回小说和文言小说也与杭州密切相联”[7].在这两个时期的小说中，可以选择部分与上文所述的杭州自然、人文地理资源密切相关，适合留学生接受的文学资源，用留学生可以阅读、理解的方式，进行介绍、呈现。比如“三言”中的《白娘子永镇雷峰塔》、《俞仲举题诗遇上皇》、《卖油郎独占花魁》，“二拍”中的《神偷寄兴一枝梅侠盗惯行三昧戏》等等作品，经过本地化地选择、处理后，可以提供针对留学生的鲜活的国际传播内容。
在中国现当代文学中，也有很多作家写下了描写杭州的美文。例如诗歌方面，研究者指出，“忧伤又悠长的‘雨巷’成为书写杭州的一大成功意象……有别于古典杭城的明媚秀丽，却突显了江南都城的细腻、绵长、蕴藉的精神气质”[8].故乡杭州的精神内蕴，被戴望舒用现代诗歌的形式，准确、生动地表达出来。作为现代汉语运用的典范之作，《雨巷》不仅是中国人学习母语所熟知的文学经典，同时也可以成为留学生学习、体会汉语魅力的生动范例。因为，诗的情感是他们所熟悉的，诗中的场景传统的小巷、诗人的故迹，在杭州犹存，是留学生们生活其中的，可以身临其境地去体会，而诗的文字又是亲近而利于他们掌握的。
在散文创作上，钟敬文的散文集《西湖漫拾》、《湖上散记》，就是其在杭州期间出版的。描写杭州的《西湖的雪景》收入到了郁达夫所编的《中国新文学大系·散文二集》[9].在钟敬文的笔下，冬日的杭州“舟穿过西泠桥，缓泛里西湖中，孤山和对面诸山及上下的楼亭、房屋，都白了头，在风雪中兀立着”.对于有着一定汉语基础的留学生来说，要读懂这些描写杭州的美文选段，难度主要集中在个别书面语如“兀立”等上。俞平伯与杭州有着深厚的家族渊源，其在散文作品中表现了多生活侧面的杭州。相较而言，虽然俞平伯文中也有对留学生而言较难的书面语存在，但是如果选取其中的杭州日常生活描写片段，对留学生而言，则会有更好的接受效果。如《清河坊》写了与家人逛街、购物的场景，《城站》回忆了从上海坐夜行快车抵家的情形。《湖楼小撷》所表现的居住俞楼的生活场景，在今天游览孤山时读来，则给人以一种穿越历史而来的心灵冲击感。结合留学生阅读经验和能力，及其对杭州的直观了解，在此基础上补充文中所涉及的较难的书面语，就能将留学生的阅读习惯和能力带向更高的层次。
读万卷书，行万里路，体现了行知结合的学习态度。来华留学生的汉语学习、专业学习，也需要秉持这样的态度。一定的汉语言知识的学习和积累，是留学生用汉语在中国学习和生活的基础。而对中国文化、地域文化的了解与熟悉，则更有利于其深入中国人生活，领悟中国人的精神世界，建构起自身更加丰富、深邃的语言生活，更能顺利地与中国开展各方面的交流与合作。
参考文献：
[3]马可·波罗。马可·波罗游记[m].北京：中国文史出版社，2008.
[4]中共杭州市委宣传部，杭州市文化创意产业办公室编。联合国教科文组织全球创意城市网络“工艺与民间艺术之都”---杭州[m].杭州：杭州出版社，2012.
[7]张慧禾。古代杭州小说研究[d].杭州：浙江大学，2007.