大学生拍微电影实践心得体会范文(精彩4篇)
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大学生拍微电影实践心得体会【第一篇】
在整个拍摄过程中,有两个不足的地方:首先、内容取材不够丰富,导致在剪辑视频的时候可选的材料不多;第二、拍摄过程出现晃动导致视频播放出来的效果不稳定。
都说新闻三分写作七分采访,可见要想获取足够有新闻价值的信息就必须掌握采访技巧;相对于拍摄和后期剪辑,后期剪辑就显得尤为重要了。这一点也是我没有做到的,第一个晚上剪辑视频从9点多剪到差不多一两点,我觉得这是正常的,而且真心觉得如果可以渲染完成的话那么也非常值得,可是就在渲染到54%的时候电脑上会声会影突然出了问题导致第一次做的视频作业全部自动消失了,当时真的很无语。不过还是硬着头皮从两点又倒腾了一个多小时搞到三点多也有第一次做出来的那个效果。但是第二天我再播放的时候又出现了昨天晚上的状况。不得不再一次剪辑。
因此,在视频剪辑过程,首先一定要有耐心,不能心急,特别是在有时候各种抽风的情况下更要从容应对,因为剪辑过程中几秒钟的融合都是需要心思的;其次熟练地掌握视频剪辑软件才是硬道理。如果你对声音轨、视频轨、音乐轨等几个轨道掌握不够好的话,你在选取音乐视频的过程中就有可能出现很多不和谐的情况,但这些都是最基本的`,还是要多练多学习别人是怎么剪出好的视频才最重要的;第三、好的视频还是要依托你所拍出来的东西,这就要求我们平时在专业训练过程中更要把握好角度、光线、视角、远近等问题,多去练习自然就会慢慢好起来。
有没有站好有没有站稳,以及工具是不是拿正了,尤其要主要跟拍的时候更要与跟拍对象的步骤保持一致,速度均衡平稳。在这段视频中,最后一个走地毯情景就是跟拍,由于朋友走得速度比较均衡,自己拍摄过程中收集拿得比较稳,所以这一段视频就显得比较自然,没有像那种你的镜头要贴在拍摄对象身上的感觉。
最后,我想说,这一次视频剪得还是出现各种问题。但是我想,只要自己善于总结勤于动手,多学习,多练习总会变得好起来。就像那一次在校报出任务拍摄的时候,老师鼓励说:“只要多练习,一定会越来越好。
大学生拍微电影实践心得体会【第二篇】
一次活动发动了我们大家一起去讨论,一起去拍摄,一起去改正不足,然后,收获我们的成果。和大家在一起努力的感觉很好。大学里集体的一年不是很强烈,平时就是和室友在一起的时间长,不再像高中一样大家一起睡,一起自习,一起吃饭,一起学习。放假后一起放肆。但是通过参与大学里这么多的活动,却让我慢慢找到了一种集体的感觉。我们挑战的是更有难度的工作。我们完成的,不再仅仅是学习任务。我们付出的,不再那么简单。同时我们收获的,更加丰富。我意识到,大学里也有一群值得信赖的伙伴,也有一个拥有灵魂的集体。也有在一起为一个目标奋斗的日子。相信我会通过这种活动慢慢的适应并融入大学生活,成为一名优秀的大学生。
我们小组制作的微电影主题就是反应我们每个人都会遇到的问题――刚刚脱离高中的我们进入大学后,遇到的那些不可避免的烦躁,不可避免的。失落,不可避免的绝望。以及在沟通中成长,最终战胜孤独融入大学生活。
主题很真实贴近生活,能得到大多数人的共鸣,这就是我们最好的一点。然后大家在拍摄时都很配合,都很投入。都知道应该尽自己的力去让团队更优秀。这一点又是难能可贵的,如此才能体现这个活动的目的。我们的微电影成本投入很小,但是同样优秀。主要因为后期制作很认真,这能真正的锻炼我们的能力。
很高兴能和小伙伴们一起参加这次活动,我成长了很多!谢谢~
大学生拍微电影实践心得体会【第三篇】
第一、战略
剧本是微电影的灵魂。说的现实点,我们并不富裕,所以,那种开场“海边沙滩上;豪华游艇内。”之类的剧本直接pass掉吧,即便剧情很动人,但开销会大的惊人,不过喜欢DV的高富帅们可以尝试一下。其实也就是说,你的剧本在剧情很精彩的前提下,一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的,所谓好钢用在刀刃上,最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值,简直是伟大的创举。
第二、武器
机器的好坏决定了片子的画面质量,但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因,拍出带感的好画面才是硬道理。
虽然现在大部分微电影的拍摄都用的单反,但我还是把单反跟摄像机以及小型DV一起混谈了,原理都是一样的。
如果你的机器像素不太高(80万左右的),要注意在拍摄中适当提高照明亮度,尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光,多机种明暗影调变化,这样做的目的是让画面多一些层次,使画面更有味道,人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点,因为人是画面的视觉中心。
友情提示:(1)切不可用数码变焦;
(2)切不可用防抖挡拍摄;
(3)切不可用LP、要用HQ、或者SP、HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间)可以根据情况选择;
(4)切不可4:3、16:9来回切换拍摄;
(5)拍摄夜晚灯光时,尤其是汽车灯,一定要去掉UV镜。
第三、实战
真拍起来DV,那问题太多了,布光、录音、拍摄、穿帮等等,说都说不完,必须要自己去拍,多拍几次,问题会慢慢少很多。
布光以自然光为主,人工光为辅。天气的选择很重要,晴天或微阴天气拍出的画面要比阴天好的多,光的选择也要根据塑造人物形象不同,打的光也不同。一般来说,男人打硬光,女人打柔光,要表现一个人或物体曲线轮廓,那就打逆光,在拍室内戏的时候,窗户外的强光会进入画面,会造成画面中的曝光过度,这是我们可以在室内打光,使室内光强与外界平衡,但要以室内光为基准调节白平衡。此类光比过大的情况都可以这样的方式解决。
在拍夜景时,摇移要尽量放慢,不然会出现拖尾情况,破坏画面质量。
反光板的'选择,反光板可以根据用途分,补光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光线用的。淘宝一体的反光板很多也很便宜,需要的可以去看看。
用单反拍的DV,录音很头疼,同期声的话筒价钱不菲,效果也不怎么好,单独录音,对话量大的话,后期剪辑很麻烦,但这就是现实,无论是哪种,都要自己去认真做,自己克服吧。
至于拍摄中的推拉摇移平稳性,方法多种多样,可以借助脚架、轨道之外的外物,寻找支点找物体依靠拍摄、自行车的航拍、滑板、超市购物车等等物体,发挥想象,很多困难都是可以解决的,但技术方面一定是要多练习才行的。
后期是非常关键的,目前我们“穷丑搓”能接触到的剪辑软件大部分就那几个(用绘声绘影的您真该换了),单反拍摄的个人推荐Premiere cs5、0以上版本,我用的,专门剪辑单反制式用的,插件很多也很好下,跟AE也可以完美配合,摄像机和小高清拍的可以用EDIUS,网上也很好下载,不过你要是有更高端的非编软件也行,比如大洋,索贝,或者更高端的,那拍出来的片子一定不错的。
用这些软件个人觉得最头疼的就是制式问题了,剪了好几部,才彻底搞明白,由于不同的机器拍出来的制式多种多样,光一个MOV就十多种,什么AVI、mp4、m4v、wmv、asf、asx,真的无法总结,要靠给位自己摸索了,一定要有耐心,记住,功夫不负有心人,只要热爱并坚持下去,一定能拍出来让自己满意的作品。
大学生拍微电影实践心得体会【第四篇】
所谓实习,就是把我们在课堂中所学的理论知识,运用到客观实际中去,是自己所学到的理论知识有用武之地,只学不实践,那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展,在拥有越来越多的机会的同时,也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久,不知道如何去写,或者应该是不知道从哪里开始讲述,这是我们的实习作品,并不像以前拍摄的作品那样简单,我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越,都是在努力的突破自己。
作为摄影,在这部戏里,难点还是在夜晚的戏,这次实习作品中,演员的动作戏份增加了不少,镜头切换的频率很高,而且很多动作戏份是在晚上,要捕捉好演员的每一个动作细节,并且控制好构图,曝光,焦点,是相当的有难度,正因如此,一个镜头的拍摄花费的时间就长了,对拍摄进度影响还是很多的,不过还好的是剧本是导演和我们合理创作,对于每个镜头的需求还是互相了解的。
第二是灯光和摄影的配合,在夜晚的戏份中,单反和灯光的调试配合,导演所要镜头的构图,场面的调度。动作戏,对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然,在几次的微电影拍摄也总结了不少经验,特别是在注意一些构图中人物所占比例,这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦,而重拍的难度也是很大,复原场景的灯光,演员的动作,所以每次都小心的注意焦点,但还是出现了不少镜头虚焦,这是以后要提高的地方。
这次剧本创作,我们修改了多次,虽然艰辛,但收获是有的,电影不能忽略的是剧本,假如在剧本上草草了事,当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞,那弥补的难度就是很大的,最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费,所以这次剧本创作所花的时间,和拍摄后期的时间不相上下,所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。
剧本完成后,最重要的就是选取演员,演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏,所以试镜很重要,很多演员在没有镜头在的情况下演得很开,可是一看到镜头就心虚了,也有一部分演员,形象很好,但在镜头里就是不上镜,作为影片的摄影,我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度,展现其最好的一面。
在距离交作业还有五天,我们开拍了。为了能够拍出更好的效果,拍摄之前,我们必须选择好合适的画面背景,不能太乱、过杂,要与主题的颜色协调。结合环境光线,调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许,最难办的是保证画面曝光正常,在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。
拍摄中,演员如何调度,摄影机如何调度都在考虑的范围之内,我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感,哪个镜头让演员看起来更加有喜感,我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面,通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作,一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度,而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的'过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作,一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度,而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里,我并不是反对技术的进步,而只是提出一点值得注意的地方,我希望我们的作品内容永远应该大于形式,内涵永远应该大于外表。
每个场景对于我来说都很难拍,我希望把最好的一面呈现给看的观众,所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏,我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时,已经是凌晨四点,剧组的每个人都很辛苦,最值得感谢的是王家东老师,给我们指导镜头的拍摄,或许没有他的指导,我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。
后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多,需要整理的东西也很多,庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪,这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的,但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材,然后拼接成段子,用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的,我的实践经验就是挑核心内容,尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍,结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦,在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握,点明主题。
实习是每个大学生必须拥有的一段经历,它是我在实践中了解社会,让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识,为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试,期初是想拍我们拿手的悬疑剧,这样出来的效果可能会好,但在大学期间,如果不做出一点尝试,总是保守,那我觉得人生就没有意义,这部作品无论最终效果是否达到水平,都是一种新的尝试,学到一种新的影片类型的拍摄手法,从中获得的价值,或许比拿到奖项更为有意义,大三了,能在一起拍片的日子不多了,我很是珍惜这段拍片的记忆,虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难,直到最后,都坚持着,每个剧组人员都是不易,所有的矛盾都可以化解,只要你有一个原则,你之所以和导演合作,是因为你相信他的决定,我们可以提出更好的建议,但决定权在导演身上,无论他做出怎么的决定,你都不要与其发生冲突,如果你觉得导演不够好,那也是你的选择,因为你已经是剧组的一份子,没有团队精神的组员,无论去哪里,都是无用的,实习学到很多那是必须的,这将是我人生中难忘的一段经历。