戏曲的谚语 经典戏曲心得体会范文汇聚（最新4篇）
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戏曲的谚语【第一篇】
1、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
2、练到老，唱到老，学到八十不算老。
3、台上无大小，台下立规矩。
4、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
5、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
6、好花得绿叶配，好角得众人扶。
7、腔好唱，味儿难磨。
8、学到知羞处，方知艺不高。
9、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
10、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
戏曲的谚语【第二篇】
1、台上无大小，台下立规矩。
2、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
4、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
5、师傅领进门，修行靠个人。
6、五人能当千军万马，
7、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
8、腔好唱，味儿难磨。
9、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
10、拳不离手，曲不离口。
11、学到知羞处，方知艺不高。
12、艺多不压身，艺高人胆大。
13、演员上了台，一步值千金。
14、一台无二戏，救场如救火。
15、私下练，台上见。
16、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
17、勤学通百艺，苦练出真功。
18、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
19、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
20、字不清，唱不明。
21、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
22、一台戏得合手，不合手戏准丢。
23、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
24、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打。
25、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
26、十几步能走海角天涯。
27、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。
28、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
29、要想艺深，就得用心。
30、练到老，唱到老，学到八十不算老。
31、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
32、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
33、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
34、要想戏路通，全靠幼时功。
35、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
36、台上一分钟，台下十年功。
37、好花得绿叶配，好角得众人扶。
38、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
39、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
40、功夫练到家，上台不怯场。
41、三分扮相，七分眼神。
42、以熟为巧，以巧为妙。
43、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
44、台上三分钟，台下十年功。
45、台上一张口，便知有没有。
46、知戏文戏理，才能唱出好戏。
47、若要戏路通，全靠幼时功。
48、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
49、唱戏碰了钉，才知艺不精。
50、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
51、字不正听不清，腔不回不中听。
52、要练惊人艺，须下苦功夫。
53、有劲使在功上，有功用在戏上。
54、嘴上没有功，吐字听不清。
55、艺术是件宝，不学得不了。
戏曲的谚语【第三篇】
1、站有站相，坐有坐样。
2、艺多不压身，艺高人胆大。
3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
4、若要戏路通，全靠幼时功。
5、神不到，戏不妙。
6、艺术是件宝，不学得不了。
7、好花得绿叶配，好角得众人扶。
8、练到老，唱到老，学到八十不算老。
9、男怕夜奔，女怕思凡。
10、宁给十吊钱，不把艺来传。
11、台上三分钟，台下三年功。
12、师傅领进门，修行靠个人。
13、力不磨得锈，腿不练得皱。
14、知戏文戏理，才能唱出好戏。
15、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
16、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
17、只有状元徒弟，没有状元师父。
18、艺高人胆大，胆大人艺高。
19、要想戏路通，全靠幼时功。
20、艺人的肚儿，杂货铺儿。
21、真中有假，假中有真，真假难分。
22、演员上了台，一步值千金。
23、学到知羞处，方知艺不高。
24、台上一分钟，台下十年功。
25、念书要讲，种地要耪，学艺要想。
26、唱戏碰了钉，才知艺不精。
27、坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。
28、神在两眼，情在脸面。
29、字不清，唱不明。
30、勤学通百艺，苦练出真功。
戏曲的谚语【第四篇】
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
历史。
戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间,徽调与汉调合流,继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变。大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞;由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种,侧重说唱;昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种,唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
唱念做打。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇,而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说,“师傅领进门,修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段;仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。