景观设计心得体会通用3篇

景观设计应注重人与自然的和谐，结合环境特色，创造宜居空间，提升生活质量，体现文化内涵与生态价值。下面是阿拉网友整理编辑的景观设计心得体会相关范文，供大家学习参考，喜欢就分享给朋友吧！

景观设计心得体会 篇1

带着求学的热情，珠海一班近五十名学员清晨踏上了从九洲港开往深圳的航船，开展为期三天的景观设计课程。在庄严的清华大学深圳研究院，看着同样生气勃勃、踏实勤奋的深圳同学，感受 孙克放老师生动风趣的授课氛围，这两天我的心完全陶醉在此了。

当我愈来愈聚精会神地听课时，当我愈来愈习惯于学生的身份时，却猛然发现平日工作中的一些局限性和不足已无法掩盖。为期两天的景观设计学习，让我充分感受到了学无止境的苦训，作为一名在开发商(即甲方)工作的营销总监，作为一名设计方面的用户，我不可能象专业设计师一样对各种景观设计的原理和细节都了然于胸。而恰恰是这一点，又让我们付出了沉重的代价。

一方面，在下达设计任务书时，我们习惯主见地、强势地对设计师提出了一些非专业的、甚至是违背景观设计原则的要求，并且由于缺乏审美和判断的专业水准，以非专业指导专业、裁定专业作品。这种做法的后果在于：既局限了设计师的创意和思路，也埋没和扼杀了很多有价值的设计方案。前者如不合格的教练对潜质很高的苗子造成的误导，后者如不合格的裁判员对体操艺术运动员造成的不公。

而本次课程恰恰讲解了我们作为一个用户最应该懂得的学科基本知识，懂得了对设计单位的收与放，对设计方案的客观分析是何等重要。作为一个职业经理人，项目的成功才是根本意义上的成功。只有勇于抛开个人喜好和兴趣，更多的站在项目的先天因素和后天条件作考量，才能充分发挥“外脑”的智慧，不至于让其沦为完全按开发商的主观意志去干活的“外劳”

同时，授课老师作为建设部住宅产业化促进中心的副总工程师，对国内获奖项目的优秀设计作品均了如指掌，亦亲自远赴欧美日等西方发达国家取经问道，对国际上成功与失败的经验教训也有独到研究。从《景观价值创新》到《新居住区与新街坊理念》到《住宅区内区外交通组织》等专题，均给学员们以丰富的知识大餐。其渊博的知识，认真负责的讲课态度，风趣的调谐，以及学者特有的人格魅力，都令我从中学到很多。既谈景观专业知识，也结合项目前期策划，没有完全陷入专业的牛角尖里。真正符合"清华实战型房地产高级研修班"的办学宗旨。

根据学校的安排，来自深圳和珠海的四名学员带来了所在项目的景观设计方案上台汇报。来自江西的“空间爱琴海”、珠海的“宁海世纪城”、“珠光红旗项目”以及本人负责的“中山泮庐”，先后接受专家的点评和诊断。对泮庐项目，孙老师非常负责地指出小区内交通组织方面的隐患，回到公司后我就立刻着手向董事长汇报并进行改善了，算是学以致用吧。

新知识新理论极大的激活了我们的思维，开阔了我们的胸襟和国际视野，提高了作为景观设计的用户、设计师或其它角色的的素质和能力。同时也更新了我们的景观理念，从原来的“景观就是园林加绿化”的误区中解放了出来，认识到“以景观创造价值”的根本性规律。

听课者，最岂一听而过。有研究指出学员在三天后会忘记80%的授课内容。我想，在这个学习型的时代，只有常抱不进则退、虚怀若谷之心，持之以恒的学习，才能作出更优秀的住宅项目，才能为百年建筑尽更多的社会责任感。

不求流芳百世，但求不要遗臭万年，让百年之后，我们的后代不要指着我们的作品骂娘。

景观设计心得体会 篇2

跌跌撞撞在这个专业的学习也快接近尾声了，每次的作业都在焦头烂额的慌乱中度过。面对一个又一个的问题、困惑，一次又一次的查找解决。从中学到了很多东西，从完全不知道如何下手，到现在渐渐的从容不迫。虽然还是有很多的问题，但至少也对这个行业有了一定的认识。

记得刚开始做第一个方案的时候，一开始很积极，很投入。也很想要做好，但是在做的时候却发现，不知道如何下手，只能看书，结合老师平时所讲，所模拟的方案。然后联系生活中所看到的，一点点的搬、拼。慢慢才发现做设计必须多看书，多看别人的设计，这是老师讲的。自己也深有体会。看的多了，自己的想法也就越多了，创意也就越多，设计也就越有内涵。

其次收获最大的是一定要胆大，心思细腻。每一作品都是有感情在里面的，你对它倾注的越多，越积极的鼓励自己你很喜欢它，相信它也一定能感受到你的认真，并给予你相应的回报。

景观设计是它一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行理性的分析。设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。也就是由于它的概念决定了景观设计以后工作的范围，小到庭院，甚至室内绿化空间设计，大到国土与区域规划设计;从纯自然的生态保护和恢复，到城市中心地段的空间设计。特别是现代景观设计更注重生态性和地域性，综合、丰富、全面的知识体系是我们必备的要求。理论和个人素质修养的储备直接直接影响我们将来的设计作品。

因此在学习的过程中，我们首先要端庄自己的学习态度，利用一切资源去学习，并养成写总结的习惯。有意的扩展自己的知识的广度 是十分必要的，设计不能光考虑美学上的东西，应该对场地规划、设计、建筑、植物、工程、环境、历史文化、地理等多方面的知识。学习不要只局限于某个方面，要多个角度的学习和思考。努力扩大自己的视野。我们的知识面越广，我们思考问题的方式越慎密。

设计是一种创造性的活动，要想设计出好的作品，就一定要平时多积累。凡是优秀的园林设计作品，其成功的最重要因素就是因为它们都有一个完善合理的整体布局。在此基础上，提出一个与环境协调、构思独特、布局完善的设计方案。然后，根据设计方案，制作与整体布局有关的局部建筑构件，如园林中的石桌石凳、跨越小溪的竹桥或木桥，曲径通幽的阶梯和小径、供人小憩的凉亭以及路灯、石柱等，制作时要把握好它们的尺度，使它们之间的比例与整体协调一致。在这里，需要特别强调的是，制作的每一个局部造型必须与整体造型协调一致。也就是说，必须在设计整体思想的指导下，来制作每一个具体的造型，这个思想将惯彻始终。在效果图制作时，应注意的一个重要问题就是从一开始就要把握全局，做到整体构图合理，局部建模精致细腻。总之，将建筑和园林布局、环境绿化结合起来，使建筑空间与园林空间成为一个有机整体，是我们制作园林效果图时自始至终的观点。

在园林效果图制作过程中，园林建筑小品是园林建筑中一项关系密切的组成部分，在整个园林设计的布局中起着十分重要的作用。对此处理恰当与否，是设计手法高低的一个重要标志。我曾经运用3DMAX系统提供创建、修改、赋材质等命令，结合整个园林的设计和构图，制作过亭、榭、廊、台等。之后深深体会到电脑只是绘图工具，创意、理念、设计才是最重要的，有了好的创意，才能有好的作品。

园林建筑的规划，应自由灵活、不拘一格，需充分利用天然的山水地貌，适当地改造和剪裁，概括而精炼地表现出天然风致之美，着重强调园林总体和局部的图案美。而对于园林设计师来说，园林设计的最终目的是不仅要为人们提供一个休闲、度假、自然与人文建筑完美结合的空间，还要使园林布局造型赏心悦目，让人们得到全身心的放松。同时在园林设计中，注意整体布局、环境配置以及建筑造型三方面的有机结合，使所设计的园林既要具有一定的实用性，还要与自然环境协调一致，创造一种和谐美。有了以上几点，就要求设计师在立意、选址、布局、借景以及园林各局部间的比例、尺度、色彩与质感上追求创新，给人耳目一新的感觉，体现独到的文化情趣与时代精神。总之，有了好的创意，才能有好的作品。

好的建筑立面是为满足人的审美，好的内部空间是满足人的功能生活需要，所以建筑的一切都是为人所服务。所以建筑的以人为本，建筑的人性化应该可以成为所有建筑设计的理念，顺着这点去扩展其他的就什么思想都有了，所以以任为本又是所有建筑设计的基础.脱离这个基础的建筑都算不上是好的建筑。

这就是在学了园林建筑设计后产生的一点感想。

景观设计心得体会 篇3

设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们多注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

强调变化（variation）的重要。做设计时，不要去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。variation（变化）和alternative（替换）的区别：变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。提高研究能力，重新认识设计的含义。设计师最好的朋友是谁？是照相机。它是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，生活才是最好的老师。常出去拍照也是一大娱乐呢。

那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。

以前老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使（imagedriven），而不是思想驱使（ideadriven）的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。

这是一个有意思的比喻：文字排列设计（typography）应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的，比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。