首页 > 工作范文 > 心得体会 >

体会小学美术展心得体会范文热选(汇总10篇)

网友发表时间 2575096

【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间,以下优秀范例“体会小学美术展心得体会范文热选(汇总10篇)”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享,供您参考写作之用,希望下面内容对您有所帮助,喜欢就复制下载吧!

体会小学美术展心得体会【第一篇】

在我小学生活中,美术课一直是我最期待的课程之一。我喜欢用彩笔画出五彩斑斓的世界,喜欢用纸张和剪刀塑造出自己的想象,喜欢观察大自然带来的美丽景色并将其绘制出来。这次的美术课为我开启了新的学习之门,我对美的理解有了更深层次的认识。

在本次美术课上,老师给我们带来了一场关于插画的讲座。插画是通过图片对故事或文章进行说明和补充的一种绘画形式。老师首先向我们展示了一些经典插画作品,让我们感受到了插画给人带来的强烈想象力和情感共鸣。接着,老师给我们详细介绍了插画的创作方法和技巧,从人物形象、色彩运用到表情情感,都给我们提供了很多宝贵的经验。

通过老师的讲解,我明白了插画创作不仅仅是一张画面的表达,更是一种通过图片来传达情感和思想的方式。在创作过程中,要注重人物形象的塑造和表情的描绘。一个生动有趣的人物形象可以带给观众更加深刻的印象,而细腻的表情描绘则能够更好地表达出人物的情感。此外,色彩运用也是插画创作中不可或缺的一部分。不同的颜色可以传达出不同的情绪,通过色彩的变化,可以更好地表现出作品的氛围和意境。

在插画的创作中,把握好细节是至关重要的。细节是插画作品中的点睛之笔,能够让画面更加生动、丰富。在我的插画作品中,我注重了细节的处理,从人物的动作姿态到背景的烘托,我都尽量做到准确细致。通过勾勒出人物的轮廓和特征,适当运用细节来表现人物的特点,我的插画作品更加逼真生动。

在美术课上,我不仅发现了自己对插画的兴趣,也明白了美术对我们整个人生的影响。美术能够激发我们的创造力和想象力,培养我们对审美的敏感和热爱。通过美术的学习,我学会了欣赏身边的美丽事物,用心去观察自然界的绚丽色彩和动人场景。这种观察和思考过程帮助我提升了对生活的热情,让我能够更加主动地发现身边的美,用心去感受和体验。

总结起来,本次美术课带给了我很多收获。通过这次插画讲座,我对插画创作有了更深刻的认识,也学到了许多实用的技巧和方法。在接下来的学习中,我将更加注重细节和情感的处理,用心去创作一幅又一幅生动有趣的插画作品。美术不仅仅是一门课程,更是一种激发灵感和表达情感的艺术形式。我会继续用心学习,用创作来展示我内心世界的美丽。

体会小学美术展心得体会【第二篇】

20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬,我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”,这次活动为期十天,培训内容丰富,形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会,收益很大。通过培训,使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦,亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩,作为一名美术教师,必须具有渊博的学科知识,良好的思想品质,更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升,理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革,以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得:

一、转变思想,提高认识。

作为一名教师,既没钱,也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女,在家都是小皇帝,作为老师既不能打也不能骂,有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉,现如今的教师难当,现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出,妙语连珠,生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习,我对教师这一职业有了更深的认识,并且明白要有人生追求和理想信念,立志高远,超越功利。我们既然选择了教师这一职业,就应该甘于清贫。

钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》,特别强调了美术的社会价值,提倡美术教育应走向社会,美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育,我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的,怎么能教育出有美术素养的学生呢?美术教育并不是让学生都成为画家,而是提高学生的美术素养,提高整个社会的美术素养,让学生将美术知识应用于生活,提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术,更重要的是让他们认识美术的重要性,这可能是一个漫长而艰辛的过程,只要我们有目的、有目标坚持下去,相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。

二、拓宽视野,提升自己。

教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习,我从理论到实践学到了不少的美术知识,王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络,思路清晰,图文结合,显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析,结合自己的作品,谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品,让我们又看到王老师平易近人的一面;钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业,我们就要选择终身学习的生活方式。

在钱教授的讲座中,我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异;法国“艺术无处不在”项目,让法国成为世界最大的画廊;韩国的书法教育与应用美术相结合的方法;加拿大的小镇壁画村;提前退休的监狱长发起的壁画运动等等,这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的,讲座内容图文并茂,讲座形式有问有答互动较多,还为我们带来大量的不同形式的学生作品,如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等,让我感受到美术作业的多元化,美术作业的呈现方式更是多种多样的,我们应该根据自己当地的特色,发觉身边的美术素材,运用各种工具、媒材进行美术创作,利用于我们的美术教学;杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”,逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”,梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片,给大家娓娓道来,如数家珍。

让我听得如醉如痴,大呼过瘾;李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂国画小品》利用大量图例,先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点,然后结合自己的作品,谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望;刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料,让我收获很大,开阔了眼界,增强了民族自豪感,提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的,作为一名小学美术教师,不仅要有较强的专业知识,还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》,着重分析了当代社会的精神困境,论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析,指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。

参观山东省美术馆让我们走进名家,近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品,感受画家的创作历程:中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆,馆中大气的设计让人震撼,这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观,我仿佛穿越了几千年的时光,从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世,一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生,天气寒冷,但是阻挡不住老师们学习的热情,一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品,无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练,这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习,尽可能多的掌握写生知识。

三、应用所学,完善自我。

在学员交流时,向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法,值得我好好学习。在今后的教学中,我不仅要学习他人的先进经验,还要大胆创新,根据当地特点,设计有自己特色的地方课程和校本课程。

一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录,从正反两个例证,强调情境导入对美术教学的重要作用。接着,肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本,从做中学,从活动中学,从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操作和应用,努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中,不仅要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、更广的天地。

世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术:抓住美术的本质进行教学,注重美术理论的渗透,让学生把观察、思考与实践相结合进行练习,使学生真正体验到美术的乐趣,乐学、爱学美术。注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。

十天的学习已经结束,但是人生的学习还在继续,我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思,把学习到的知识活学活用,使教育科学理论的学习得到了升华,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

体会小学美术展心得体会【第三篇】

我是一名小学教育专业的学生,在去年进行了为期三个月的小学美术见习。这段时间不仅让我亲身感受到了美术教学的乐趣,还让我对于小学生的艺术成长有了更深刻的认识。通过与孩子们的互动,我意识到了美术教育的重要性,并积累了许多宝贵的经验和感悟。

第二段:感受孩子们的热情和创造力。

在见习期间,我见证了许多小朋友们的美术作品。他们用丰富多彩的画笔,勾勒出了他们的梦想和想象。我深深地被他们的热情和创造力所感动。与他们交流时,我发现他们对于美术的热爱远超过我的想象。他们愿意花费大量的时间和精力去表达自己的想法和情感。我明白了美术教育不仅仅是教学和启发,更是需要孩子们内心的热情和兴趣的支持。

第三段:培养孩子们的观察能力和创造力。

小学美术教育的目标是培养孩子们的观察能力和创造力。通过我的见习经历,我认识到教师在这个过程中起到了举足轻重的作用。在课堂里,我不仅仅是一个教育者,更是一个引导者和学习者。我注重培养学生们发现和感受事物的能力,引导他们从不同的角度去欣赏和理解艺术作品。同时,我也鼓励学生们勇敢地表达自己的想法和创意,让他们在创作中发现自己的潜力和独特性。通过种种努力,我看到了孩子们观察力和想象力的提高,也看到了他们对于艺术创作的热情和自信。

第四段:促进孩子们的综合素质发展。

除了培养孩子们的观察能力和创造力,美术教育还能促进孩子们的综合素质发展。在我的见习中,我注重让学生们在艺术活动中体验和发展自己的动手能力、观察能力、表达能力以及协作能力。通过集体合作的创作,学生们充分发挥了自己的想象力和创造力,还培养了他们的团队合作意识和沟通能力。我发现,美术教育不仅仅是培养学生的艺术素养,更是引导他们发展全面素质的重要途径。

第五段:我的成长与收获。

在整个见习的过程中,我不仅仅是一个教育者,更是一个学习者。通过与学生们的互动,我不断提升了自己的教学能力和沟通技巧。我明白了教育是一个双向的过程,学生们对于美术的热情和创造力,也给了我更多的启示和激励。在这段时间里,我收获了满满的喜悦和成长。我看到了孩子们在我的引导下进步的每一个瞬间,也感受到了爱与希望的力量。这段经历不仅让我对美术教育有了更深刻的认识,也让我更加坚定了我在教育行业中的信念和责任感。

总结:

通过见习期间的亲身体验,我体会到了美术教育的重要性和价值。美术教育不仅可以培养孩子们的观察能力和创造力,还能促进他们的综合素质发展。作为一名教育者,我要不断提升自己的能力,与孩子们共同成长和进步。这段见习经历让我更加深刻地体会到了教育的真谛和力量,也让我更加坚定了为小学生提供良好美育环境的决心。

体会小学美术展心得体会【第四篇】

从教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因,目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中,依然处于弱势地位。认清这一点,有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动,我有幸参加了此次活动,聆听了几位老师的精彩讲课,我感觉受益匪浅。

平老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字,是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字,它不但有固定的读法,而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点,让学生在了解一些有趣的象形文字的同时,体会汉字丰富的形象内涵,激发民族自豪感,对传统文化产生兴趣。教学时,应提供学生“探究、理解、想象”的空间,激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求,培养他们的想象能力和创造能力,从而提高学生对图形的表意能力。

听完平老师的这节课,我发现我要学的东西还真是多,教师要有一桶水,才给得发学生一杯水,呵呵,神奇的象形文字,看来我不得不“爱”上你啦!

在教学上,也有许多值的学习的地方,如课前的师生交流,材料准备,课件的准备等。

通过此次学习,对我以后的教学求进,有非常大的帮助!

体会小学美术展心得体会【第五篇】

本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准,提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师,教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课题组组长,教育部中小学美术教材审查委员,中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开,深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考,美术课程方案与美术课程的位置,中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化,美术课程的结构,几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。

本次培训着重加强教师自我完善,自我提高,总结教学经验与反思的能力的培养,专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的注意事项,什么样的文章最受欢迎?认为编辑在评审教育论文的标准是:

1、有观点,有灵魂。

2、内容充实,不空洞。

3、思路清晰,结构明确。

4、文字流畅,表达到位。

专家还讲到,艺术贵在创新,艺术教育研究也需要创新,而目前我国的绝大部分美术教师教育研究的课题缺乏创意,基本呈现一哄而上的态势。大部分研究都属于重复研究,资源被大量浪费,指导价值反而被重复。

我感到,许多一线的美术教师,教学经验丰富,一直是认真执着的追求者,努力在自己的本职工作中做出自己的贡献,但是,我们还缺乏先进的教育理念,缺乏理论总结的能力,在本次培训中能与崔老师这样近距离接触,了解教育研究与成果呈现的方法与技巧,确实对美术教师教学水平,教育研究,有很大帮助。

本次培训中注重提升美术教师课堂教学能力,使美术教师从思想上认识到提升课堂教学能力的重要性。蔡士静专家做了《国内外美术教育案例与比较》的报告。在报告中她为学员们介绍了一位美国教师的教学设计,解读了影响课堂的几个因素,教与学的条件,制作微视频的方法步骤,来自英国的案例。南京师范大学的秦华老师的《反思的力量》讲座中建议学员们做电子笔记并推荐了基本书,在讲座中还播放了吴兴中学徐军老师制作的微视频《寂寞的繁华》等内容。我感到,只有提升课堂教学能力,才能提高课堂教学效率,才能提高课堂教学质量。通过本次培训,教师开阔了视野,教育观念得到转变,课堂教学能力也有较大提升。

本次培训中李荣华教授为我们做的`《美术教育研究的践行者-----漫谈名师具备的素养》中旨在提高美术教师科研实践能力,主要从课题研究、论文撰写、案例研究,反思的内容等几个方面进行阐述。美术教师应不断完善自我,提升个人素养。我感到,作为一线的美术教师,每天忙于自己的工作,虽然积累了大量的教学经验,但不注重总结与反思,尤其是有些老教师职称评完了,教科研工作就停止不前了,认为把课上好了就行了。一位优秀的教师,应不断提高自己的教学水平,不断将自己的教学经验论文的形式展现,进一步推广新教学理念,为美术教育的发展贡献自己的力量。

印象特别深的是李洪波老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中,提到教师教学中需要转变观念的问题,以前感觉这些理念很空洞,但在刘老师的报告中,觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子,每一个人都是不同的,不是所有的孩子都能成为画家,而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家,社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育,以知识为载体,促进人的全面发展。从李老师的报告中,我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级,从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期,即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣,五到六年级对美术兴趣开始下降,因而学生对美术学习的态度也极不稳定,对我们的教学工作形成极大地挑战,从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

体会小学美术展心得体会【第六篇】

这次参加了国培计划“薄弱学科——小学美术”的培训。在此之前,一直工作在美术教育的一线。通过学习,聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。

一、提升了教师素质。

培训使我深深感受到我们教师肩负着教书育人的责任和使命,应加强教师职业理想和职业道德教育。只有提升中小学教师整体素质(如师德、业务水平、年龄及学科结构等),才能成为一名合格的教师。教师职业呼唤高尚的职业道德,爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生,教师需要用知识、智慧和思想品德去传播,培养成社会所需要的人,“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。教师要辅导小学生心理健康的基本方法:学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等,这也是教师要具备的一种素质,在今后的工作中,我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法,有效的促进小学生的心理,并带动他们的全面发展。

二、更新了教学方式。

三、充实了美术知识。

美术史课是美术专业的主干课和必修课之一。学习这些知识可以让我们了解人类美术的发展演变史、认识历史上各风格流派的画家群、作品群及其理论主张,并通过对历史上不朽的美术名作的欣赏来提高学员的自身艺术修养、审美能力,为进一步学习美术理论知识和技能技巧以及为将来的艺术创造、艺术教学打下良好的基础。

四、学习了专业技能。

很多农村美术专业的教师,自身专业技能训练比较少,专业技能水平偏低,已经远不能胜任新课标下的美术教育教学工作的需要。在本次培训学习中,我尤其在素描、色彩、中国画和手工工艺等美术技能方面都得到了教授、专家的讲解、辅导、点拨指导,使自身专业技能又得到了进一步的全面提高。我懂得了素描教学技巧、色彩教学技巧以及中国画技法与创作等,解读了黄宾虹的“五笔”“七墨”的用笔用墨技法,教授们以生动的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了较大的变化。学员们积极写生创作,还得到教授的点评。

五、拓展了地方资源。

在培训中,听了有关专家关于挖掘美术地方资源的经验介绍后,使我们深受启发。教师从农村地域文化实际出发,有效地利用农村资源,发扬本地特色,将自己的教学内容与学生的生活紧密联系起来,便能设计出更丰富,更具个性,更能激发学生兴趣的农村特色的美术课程。

国培虽然很短暂,但学习和留给我们的思考却是长久的,我将把我学到的知识和感受,融入到今后的工作中,以新观念,新思路,新方法投入教学,在反思中收获,在反思中成功,积极发挥在新课程实施中的引领作用,使学生在新课程实施中受益。

体会小学美术展心得体会【第七篇】

我有幸参加了xx县20xx年爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师,在这短暂的两天培训中,我收获满满。

上午,首先由xx职业技术学校校长讲话,介绍了学校的基本情况,以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着,由中国扶贫基金会xx先生主持了开班仪式,介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别,让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后,由县美术教研员xx老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径,美术教育课程设置,主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息,一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界,让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入,实物呈现,探索发现,亲身示范,任务布置,学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力,也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。

精品学习文档

中呈现,虽然不够美观,但是也让我对动漫,卡通人物有了更多的了解。

休息一晚上后,12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。首先由xx老师给我们讲解了拓印艺术,她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法,接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印,敲打树叶的方式,把树叶的叶脉清晰的印在了白纸上,两人一组也完成了一幅拓印作品,这其中也有过失败的尝试,不过还好,在我们的共同努力之下,一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法,主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品,大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格,最后由我们自己动手,一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成,虽然不够美观,但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后,xx老师给我们讲解了微课的制作技巧,让我对微课的认识又增加了几分,让我以后也想尝试。

虽然培训时间短暂,但过程是难忘的,收获是满满的。作为一名新教师,这样的培训对我来说来之不易,这次培训不仅让我大开眼界,也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中,我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中,让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界,用更多色彩描绘他们眼中的美好。

体会小学美术展心得体会【第八篇】

我经常在教学中思考:什么样的艺术教学实施为学生开发呢?美术课怎么样?在同时思考这些问题的同时,我在教学方面的探索,经过一段时间的农村艺术教学实践,我自己在艺术教学中几个表面实践和老师讨论,获得教学谐振。

一。注重时间,地域和人格差异。作为不同学生所教授的班级不同的个性,同样的教学方法所显示的效果也非常不同。这样,在组织的课堂记录,然后问路等,我不同人之间,防止画葫芦,使学生不会明亮,甚至同化的个性。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。

美化环境和自己。这种学生兴趣极高,积极探索切纸方法。每个学生都达到了教学目标。

三。良好的发现学生的荣誉点。老师的鼓励的话,光荣的眼睛,鼓励的手势,等等。可以带来良好的教学效果。教师给学生一点成功,优点有点赞美,让学生可以加强成功的情感体验,满足成就感。然后刺激学生学习动机,培养自信。有利于形成良好的心理素质的学生。帮助建立教师与学生之间的和谐关系,营造一种辛勤工作的集体氛围,更多的教师赞美,更多的学生更加活泼和可爱,结束学习更多的脚。教师的赞美就像一个看不见的催化剂,可以增强学生的自尊,自信,自我完善,也能实现以人为本的有效途径其中一个轨道。

四。爱情。

老师的爱,像莲花上的露水,小心保护年轻的心灵。作为美术老师,加强师生之间的相互理解与合作,建立友谊,凝聚力,向心力,促进学生身心健康的健康发展。在这方面,低年级的学生更加突出。结果,较低年级的学生更像我的艺术班,而不是高级学生。每当我走进教室,孩子们会欢呼是的在孩子们都活泼和充满幼稚的语言,我感到前所未有的幸福和幸福!他们的反应让我意识到,他们也很高兴学习。

总之,在教学过程中避免盲目追求权威,根据实际情况让学生成为课堂的主人,充分适应课程改革,创新。使学生在自主,自愿,自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村艺术教育的肥沃的土壤将能够做出精彩的工作。

体会小学美术展心得体会【第九篇】

从参加工作到现在已有整整四年时间,从刚开始教中学美术到现在教小学美术,不能说经验丰富,也不能说颇有成就,但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育,他为发展学生的整体素质服务,以学生发展为主,注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多,但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育。

我常常想:什么样的美术教学是适合学生发展的呢?怎样上好美术课?带着这些问题,我边教学边摸索,经过一段时间的实战实施后,我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享,以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言,我注重了以下几方面:

一、关注时间、地域以及个性差异。

由于所教的班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此,在课堂纪律的组织上,在提问方式等方面,我因人而异,防止依样画葫芦,这样,学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价,帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验,无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

二、兴趣是学习美术的基本动力之一。

我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰向往的状态。研究表明,如果每个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳;相反,学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。重视形成性评价,提高学生的美术能力课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。

三、善于发现学生的闪光点。

教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功,点滴的优点给以赞美,可以强化学生获得成功的情绪体验,满足成就感,进而激发学生学习动力,培养自信心,有利于学生良好心理品质的形成,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。教师的赞美愈多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四、关注个体差异,评价注重引导学生的发展。

心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

五、加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,如何通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

六、要有爱心。

教师的爱,要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师,要增进师生之间的互相理解和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出,结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中,我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印。

体会小学美术展心得体会【第十篇】

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学。

课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

相关推荐

热门文档

39 2575096