美术展心得体会范文初中实用（通用8篇）

美术展心得体会初中【第一篇】

“国培计划,,的政策实施效果是教师培训达到理想效果的关键环节。下面是本站为大家准备的20xx国培初中美术。

希望大家喜欢!

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

让学生在文化的情景中认识美术，鉴赏美，提升自我的审美境界，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会的生活的方方面面有着千丝万缕的联系。无论那一幅美术作品都将自然环境和人类甚至宗教，道德和伦理等精神因素形象地展示给我们，显示一个时代的生活状况。

学习美术不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且应从不同文化背景，如音乐、文化、地理、历史、语文等更为广泛的文化，美术的教育目的为了提高学生的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和实践能力，如视觉、听觉、嗅觉的感知和艺术创造，学生在美术活动中接受丰富多彩的生动活泼的内容和形式，在实施新课程标准的今天，应大胆尝试新的教学方法与手段，要敢于创新，注意激发学生的主体地位的基础上，着重培养学生的创新意识、主体意识和参与意识，实现学习的主动性和自觉性，多种教学方法要灵活运用，使之产生互补效应，美术的存在形式包括自然美，必须与其他学科结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合，应把文学艺术引入课堂，文学艺术对学生理解和掌握绘画作品背景有很大的帮助，如在讲解中国古代山水画时，通过文学作品的感染力，让学生充分感受到“诗中有画，画中有诗”的意境，使学生深刻地理解各种艺术形式之间的微妙联系，学生的学习兴趣和积极性，往往是在轻松，愉悦的课堂氛围中产生的，因此创设轻松、愉悦的课堂氛围，是挖掘学生潜力和创新能力的最佳途径，学生是学习的主人，尊重学生的自主地位，他们才能敢于质疑、敢于发言、敢于冒险，潜力才能得到充分发挥。而教师则要发挥主导作用，营造和谐的环境，在对教学内容进行认真分析的基础上，将自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力，一位西方美学家说过：生活中并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛罢了。

要想塑造学生健全的人格，就要引导学生认识美、理解美、发现美，树立自己的审美观，进而指导学生确立自己的价值观和人生观。美是无处不在的，对每一个学生都是平等的，对每一个学生的教育应是平等的，只有这样，才能使学生感受到美，获取人生前进的动力。

初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益菲浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下：

一、教师要有崇高的师德。

教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。

二、要有创新意识，努力激发学生的兴趣。

美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、学会扬长避短“有条件要上，没有条件创造条件也要上”

当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应。美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。

四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动。通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。

总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提高自己的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。

美术展心得体会初中【第二篇】

初中美术课程作为学生们接触艺术和创造的重要途径之一，对于培养学生的观察力、表现力和创造力具有重要意义。经过一段时间的学习，我对初中美术学情进行了分析和总结，对此我有许多心得和体会。

第二段：正文一-兴趣与动力。

在初中美术学情中，学生的兴趣与动力是学习的关键因素。在课堂上，我发现一些同学对于美术作业的热情高涨，他们积极参与讨论、表现出色，并努力学习和提高自己的绘画技能。而另一些同学则表现出对美术学情缺乏兴趣和动力，他们常常很难投入到美术学习中去。对此，我认为我们应该尊重学生们的个性差异，通过多样化的教学方式和引导方式，激发学生们的兴趣和动力，使他们在美术学情中主动参与，在不断尝试中提升自己的艺术创造能力。

第三段：正文二-方法与技巧。

在美术学情中，方法与技巧是学习的基石。通过我的观察和体验，我发现一些同学在美术学情中进展较快，他们善于观察和模仿，掌握了一些基本的绘画技法，能够灵活运用到作品中。而另一些同学则在方法和技巧上存在一定的困难，他们可能对用笔、配色等方面掌握不够熟练。因此，作为学生，我们应该更加注重练习和实践，多参考优秀作品和优秀同学的经验，不断提高自己的方法和技巧。此外，老师也可以通过布置一些绘画任务，引导学生体验不同的绘画方法和技巧，帮助他们提升自己的能力。

第四段：正文三-创造与表达。

美术学情中，创造与表达是学生们展现个性和艺术才能的重要部分。我观察到，一些同学在美术创作中常常能够独立思考，运用自己的想象力和创造力，创作出独特的作品。而另一些同学则缺乏表达能力，他们在作品中表现出的思想和情感较为单一。因此，我认为我们应该鼓励学生们勇于表达自己的想法和情感，提供多样化的创作主题和创作材料，培养学生们的艺术想象力和创造力，使他们在美术学情中能够真实地表达自己的情感和观点。

第五段：总结与展望。

通过对初中美术学情的分析和心得体会，我深刻认识到美术学情对于学生们的成长与发展具有重要作用。在今后的学习中，我将更加注重培养自己的美术兴趣和动力，不断探索和提高自己的绘画技能和创作能力。同时，我也会积极参与美术学情的讨论和分享，与同学们共同进步。相信在努力和实践中，美术学情一定会为我们带来更多的快乐和收获。

美术展心得体会初中【第三篇】

作为初中美术课程的一名教师，我时刻关注着自己的教学效果和教学质量，为此我也时常去听一些别的美术老师的上课，并对自己的课程进行精益求精的改进。在多次听课的过程中，我深深地感受到了学习和实践的重要性，也体验到了创新和独特性的价值。

第一段，我了解到学习和实践的重要性。在一次听课中，我深入地感受到了学生的实际需求和实践的价值。老师很巧妙地将学生与日常生活中的艺术相结合，让他们亲身体验艺术的乐趣。我深深地认识到，只有通过实际学习和实践才能深刻理解艺术的真谛。所以我也在日常教育教学中注重培养学生的实践能力，并将实践贯穿于教学过程中，以此来加强学生的学习效果。

第二段，我深刻体验到了创新的实质。在另一次听课中，我对老师创新性的理念和教学风格有了更加深入的认识。在平淡的教学过程中，老师通过巧妙的引导和适度的调整，创新了学生们的思维方式并拓展了他们的艺术视野。通过创新，老师让一节普通的美术课变得生动有趣，也激发了学生的创造性和想象力。这让我深深体会到了创新的重要性和实质，我希望在自己的教学中也能够多些创造性的思维和方法，培养出更多独具特色的学生和成果。

第三段，我切身感受到了独特性的价值。在一次听课中，我发现其中的独特之处。老师将艺术和日常生活紧密结合，利用文学、历史等多元学科知识，通过不同的绘画方法和技巧，增加了课程的独特性，使得学生们从中感受到美和创意。这使我认识到了独特性的价值，独特性是让教学更加吸引人的关键所在，平凡的艺术教学中还有很多未知的跨学科知识和创新性思维可以挖掘和应用，从而让我们的教学显得与众不同，学生们也能更深入感受到艺术的精髓。

第四段，我深刻体会到了美术课程的教学方法。在多次听课中，我了解到了美术课程的教学方法有多种多样，例如在绘画技巧上的理论教学和实际表现、创造原型模型等，其中最让我印象深刻的是讲师引领学生自主探索的教学方法。这种方法让学生们抛开老套教学，自发性地创作设计，通过艺术实例和形式学习，也让他们体验到艺术探索和发现的过程。这样的教学方法不仅能够加强学生的创新能力和想象力，同时也能够让他们更好地掌握所学知识，提高学习和思考水平。

第五段，我以自己的教学实践来总结和总结。我通过多次听课和参与教育教学实践，不断地总结归纳，探索出了一些适合学生的美术教学方法和教育资源。在平常的教学过程中，我会尽量多地做好与学生的互动沟通，加强课堂互动，让学生们充分感受到艺术教育的内涵。同时，我也会加强自己的学习，不断吸收艺术教学资源并学习其他老师的教学方法和经验。我相信在自己坚持不懈的努力下，会对学生的美术学习和实践起到积极的推动作用并取得更加出色的结果。

总结：在多次听课体会美术课程教学效果过程中，我逐渐领略到学习与实践、创新性、独特性以及教学方法的重要性和价值。在自己的未来教学探索和实践中，我会在这些方面继续精益求精，不断提升自己教学水平和艺术教育质量。

美术展心得体会初中【第四篇】

作为一名初中生，美术课程一直是我最喜欢的课程之一。通过美术课程，我在不断探索和实践中，不断提高自己创造、表达和审美能力。在美术课程上，我发现很多知识，不仅让我感悟到了艺术的魅力，还对我日常生活有了影响。下面，我将分享一些我的美术课程听课体验和感受。

一、线条在艺术创作中的意义。

初中的美术课程中，老师讲解了线条在艺术创作中的意义。线条是构成美术作品最基本、最重要的要素之一。无论是绘画、素描还是彩铅画，线条都是建构构图和表现思想的重要形式。因此，我们在绘画时，需要通过笔触的轻重、形状的变化等方式来表现线条的不同形态和特点。通过学习线条的绘制，我对绘画技巧有了更深入的理解，更加准确地表现思想和情感。同时，也更注重形式的美感。

二、艺术作品中的色彩。

色彩也是美术作品中的重要要素。通过学习色彩理论，我学会了如何调配颜色，如何通过颜色的搭配来表现不同的情感和氛围。在绘画时，我们可以运用不同的色彩来强化、体现作品的表现力和美感。在我的作品中，我也善于运用色彩来塑造作品的气息和情境。

三、绘画中的比例和透视。

在绘画中，比例和透视的掌握是非常重要的。在美术课程上，我学会了如何通过比例的控制来确保作品的形象正确，如何通过透视的运用来创造出更加逼真的画面。比例和透视的掌握为我的作品注入了更多的自信和表现力。

四、艺术作品中的情感表达。

艺术作品中不仅仅是线条和色彩，还有情感的表达。通过学习绘画、素描、动漫等不同的创作形式，我可以通过对形与色的表达和对细节的关注来创作出突出的作品。在我的作品中，我也注重通过细节的表达来更好地表现情感。

五、艺术作品中的构图。

构图是美术作品中的另一个重要要素。通过良好的构图，我们可以使作品的表现更活泼、更具有意义。在美术课程上，我学会了如何创造出好的构图，如何通过形状和位置等要素构建出令人感到美妙的画面。在我的作品中，我注意到构图的重要性，力求创作出更好更有意义的作品。

总之，美术课程不仅让我拓展了艺术视野，而且让我掌握了不同的创作技巧和方法，更是让我学会了如何将自己的情感和思维融入到作品中，从而创作出更美好的作品。我相信，在这个过程中，我将不断提高自己，创作出更具艺术性的作品。

美术展心得体会初中【第五篇】

美术新课程标准体现素质教育的重要性，重视实践性，重视生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域。造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，利用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。

学生作为学习的主体，有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增多了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为有趣味和充满活力的各种学习活动。

体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的转变。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。

首先，我们先纠正自身的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的`生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自身的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地健全自身，在课程改革的实践和探索中不断提升思想素质和业务能力，才能为自身走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。

曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。

教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题："怎样理解标志设计？你喜欢哪些标志设计作品，为什么？结合实际生活中所见谈它的特点。"教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是"设想和计划"；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自身的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自身的认识，完成作业积极并有自身的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。

课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自身所需要的东西。如果教师还是作为"知识传授者"的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自身教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

美术展心得体会初中【第六篇】

在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况。

学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

二、教学工作的总结1、教学工作情况。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩。

本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末考试为辅，综合评定学生成绩。

3、教学研究的计划完成情况。

积极参加教研组的教研活动，认真做好听课、评课，还积极参加学校的宣传工作以及学校的宣传栏的宣传。

4、课外举小组工作情况。

利用每周三、五的时间指导初一、初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程、石膏几何素描，取得了较好的效果。

三、自身素质的提高。

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业提高自己，完善自己并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：

一、教学计划贯彻情况：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二.教学工作的总结：1.教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

三.自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。一、教学计划贯彻情况：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

奖。学期末在校举办了学生作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。三、加强学习，不断提高思想业务素质：

自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。

四、经验和教训。

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

美术展心得体会初中【第七篇】

美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。

学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。

体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。

首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。

曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。

教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计?你喜欢哪些标志设计作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”

教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”;有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。

课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

美术展心得体会初中【第八篇】

初中美术课程是每个初中生都必须要修读的一门课程，也是让学生们进行审美素养和创造力的培养的必要途径。然而，在实际上，美术课程被许多学生所忽略，认为它是一门纯粹的“玩乐”课程。然而，最近我有机会亲临初中美术课堂进行听课，在这个过程中，我深深地理解到了美术课的重要性和学习的必要性。本文将分享我在这个过程中的心得和体会。

二段：感性认识。

我参加了初中美术课程的一次课堂教学，老师婉转柔和的语调带着悠扬动听的音乐，让我感到轻松、放松，但同时身体和精神都处于高度的兴奋状态。这位老师带领我们做了许多创意手工，如利用太阳光线产生的影子制作画像、利用线条的连通性进行循环创意，多样化的创作方案给我们带来视觉上的新鲜感，让我们的创作兴致高涨。他向我们讲述了许多新的艺术名词和技巧，并用非常生动的方式解释了这个领域的原理和规律。这些非常富有启发性和趣味性的方法使我对美术和艺术的认识进一步加深，让我明白了美术的魅力和艺术创作的感受。

三段：理性认识。

老师的授课不仅仅是对作品总体构成的阐述，更是对作品意义的深度剖析，他针对每个人的作品都进行了分析和意见反馈，建议我们多关注周围的事物，寻找创作的灵感，让我们的想象力不断开花。老师也指导我们在日常生活中保持高度的注意力、观察事物和细节，以及动手实践推广艺术理论，这对我们的创作能力的提高和实践中的实用性都有积极的促进作用。

四段：推广应用。

在听完课之后，我意识到美术课程能够对个人成长和发展产生积极的影响。首先要明白美术不仅仅是一种创作形式，从中可以得到自我调节的支持，同时可以提高自己的审美水平和敏感性，使自己能够在各种各样的环境中发现和欣赏美好、生动、有趣的事物。是的，我们可以通过学习美术课程培养自己的审美能力，从而使自己的内心丰富，发挥出创造力。这将使我们在学习和生活中更有趣，更充满乐趣和挑战。其次，我们可以应用所学的技巧，在以后的工作中，例如网站设计、平面设计等领域，更好地发挥自己的创作才能。

五段：总结。

综上所述，初中美术课程的体验是非常有意义的。它可以为我们提供丰富的知识，增加我们对美术和艺术的理解和欣赏，提高我们的自我调节和发挥创造力的能力。此外，美术课程的价值也在于它可以为我们日后的工作添彩，帮助我们更好地发挥自己的才华。因此，我们应该珍惜这个难得的机会，好好地学习和掌握这门课程，从而使我们的内心更加丰富、更加快乐、更加有魅力。