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摄影实训心得体会范文技巧【8篇】

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摄影实训心得体会技巧【第一篇】

本学期的最后一周,我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。通过实习将课堂理论与实践相结合,使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理,加强摄影测量学的基本技能训练,培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站,了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法;编制数字影像分割程序,使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现,为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础.我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作,数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理,应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法,提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息,从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案,大大改变了我国传统的测绘模式。virtuozo大部分的操作不需要人工干预,可以批处理地自动进行,用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式,提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4d测绘产品的强有力的工具,也为虚拟现实和gis提供了基础数据,是3s集成、三维景观和城市建模等有力的操作平台。本次实习是采用virtuozo数字摄影测量系统(教学版),实习目的:了解数字摄影测量系统,掌握操作过程。

实习主要内容:

2.建立测区、设置测区参数;。

3.建立模型、设置模型参数;。

4.模型定向,包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是:建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、dem生成、dom及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量,了解并能够理论与实际相联系,解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后,我们紧接着要做的是编写k平均区域分割程序,其基本原理是将图像初步分成k个区域,计算每个区域的灰度平均值,将图像中每一像素分别与k个区域灰度平均值进行比较,差值最小的区域与该像素最为接近,该像素分配给对应区域。

整个图像扫描完成,重新计算每个区域的灰度平均值,重复上述比较.k-均值算法是迭代算法,每完成一次图像迭代,区域灰度平均值就重新计算一次,经过多次迭代,使区域灰度平均值趋于稳定。k平均区域分割算法步骤:(1)任意选择k个初始区域,计算每个区域的灰度平均值。z1,z2,?,zk(2)使用最小距离判别准则,将图像全部像素分配给k类区域;ij即对所有的则判该像素属于第i类区域。(3)用步骤(2)分类结果,重新计算各区域灰度平均值,并以此作为新的区域均值;(4)比较两次区域均值之差,若小于某一阈值,则类中心稳定,终止算法;否则返回步骤(2)。参数设定:图像初始分割区域数k=2_2,两次区域灰度平均值之差(阈值)=10。编写与调试图像k平均区域分割程序,输入图像名:‘’。完成以上步骤后,我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间,但我学到了很多东西,让我更加深刻的了解了摄影测量学,把平时所学到的理论知识更加真实的呈现在我面前,希望以后还会有这样的实习。

摄影实训心得体会技巧【第二篇】

新闻摄影是一门将新闻内容与摄影技术相结合的艺术,它的目的是通过图片来传达信息和讲述故事。作为一名新闻摄影师,我深感摄影技巧的重要性,下面我将从构图、光线、时机、专注和表达五个方面分享我的新闻摄影技巧心得体会。

首先是构图。构图是新闻摄影中最基础和最重要的技巧之一,它决定了一幅照片的视觉效果和表达方式。在新闻报道中,我们需要通过图片向读者传达信息,因此构图需要突出主题,保证主体清晰明了。我通常采用“三分法则”来构图,将画面分为三个部分,通过将主体放置在画面的一侧或者上方,达到平衡的效果。同时,利用前景和背景的对比也可以增加画面的层次感和故事性。

其次是光线。光线是摄影的灵魂,对于新闻摄影尤为重要。在新闻现场,光线的环境往往复杂多变,可能是太阳光、室内灯光、荧光灯等。掌握好光线的利用可以突出或者衬托主题,增强照片的感染力。在强烈的阳光下拍摄人物时,可以利用逆光让人物轮廓更加清晰,或者使用反光板进行补光,避免阴影过重。另外,在柔和的光线下拍摄人物可以营造出温暖的氛围,让观众更容易产生共鸣。

第三是时机。新闻是瞬息万变的,抓住时机是一个好的新闻摄影师必备的素质。时机不仅是指新闻事件的时机,还包括拍摄的时机。在新闻事件发生时,我会迅速抓住瞬间,记录下最真实的画面。此外,我还会通过对焦和快门速度的掌握,捕捉到最精彩的瞬间,并通过连拍功能来提高成功率。只有在恰当的时机按下快门,才能给观众带来震撼和共鸣。

第四是专注。专注是摄影师必备的素质之一,也是拍摄优秀新闻照片的关键。在报道现场,有时候会有许多影响我们专注的因素,如人群的喧嚣、外界的噪音等。要做到专注,我通常在拍摄前做好充分准备,熟悉新闻事件的背景和主题,以便能够迅速找到合适的角度和位置。此外,我还会学会屏蔽周围的干扰,将注意力集中在拍摄对象上,以保证照片的专业性和质量。

最后是表达。新闻摄影是一种视觉语言,通过图片来传递信息和讲述故事。因此,我会通过构图、光线、时机和专注来表达我的观点和情感。在拍摄时,我会注意场景的布局和细节的把握,力求将主题和背景完美结合。同时,我还会多角度、多层次地拍摄,以便选取最能表现新闻事件的照片。在后期处理时,我会采用适当的调整和剪裁,使照片能够更好地传达信息和讲述故事。

总结起来,新闻摄影是一门需要注重技巧同时又要有艺术感的领域,通过不断学习和实践,我们可以不断提高自己的摄影水平。构图、光线、时机、专注和表达是新闻摄影中不可或缺的核心要素,只有将它们融会贯通,并加以灵活运用,才能拍摄出高质量的新闻照片,传递真实而震撼的信息。

摄影实训心得体会技巧【第三篇】

孩子随着年龄的增长,对事物所做出的反映也不尽相同。一般来说,对岁的孩子,主要靠声响(如拨浪鼓、小喇叭声或小猫、小狗叫唤)来吸引其注意力,使孩子兴高采烈笑逐颜开。

1-4岁的孩子,他们已不在对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣,能够吸引他们,并能使其动心的事情,则是做游戏(如和他们互扔皮球或用戴木偶手套扮演角色,故意在孩子面前做怪相等),要放下做长辈或家长的架子,才能赢得孩子的信赖,放松戒备,从而才能抓拍到生动有趣的镜头。

5-10岁的孩子,主观意志已很坚决,对故意夸张装出的洋相摸样,他们已不屑一顾,或许会露出轻蔑的神情。对付他们最理想的办法,是同他们进行亲切,真挚的交谈。并在谈话中不露声色地说一些有悖真情的傻话,使其觉得傻得可笑。当他们发出善意的嘲讽微笑之时,往往就是按快门的最佳时机。

如果手头拥有一个长焦距远摄镜头,则可以充分利用这一装备的优势,对被摄儿童进行远距离的跟踪拍摄。如在公园里拍照,可将自身掩隐于树丛花草之中,而仅露出照相机镜头,使孩子察觉不到正在为他拍照,神态就会显得松弛、自然,一旦从取景框中发现有趣的情景,即可进行抢拍。需要注意的是,长焦距远摄镜头自身较重,采用较慢的快门速度,往往会产生抖动现象,因此拍摄时,最好选用1/125秒以上的快门速度。

在日常拍摄时,经常会碰到这样的情况,孩子原本正在兴高采烈地玩耍,可一但发现照相机对准他时,表情立即会变得呆板、尴尬。要克服这一缺点,可采用出其不意法。具体做法是装作对孩子的一举一动漠不关心的样子,同时照相机也不要对着他,暗地里则用目测法拨好距离和目标,根据拍摄现场的光线和环境,定好光圈和快门速度,等发现可拍摄的镜头时,立即将照相机转达向被摄者,做到眼快、心快、手、快,当机立断地把美好瞬间摄入镜头,成功地捕捉到孩子们的美妙神情,给人以难忘的印象。

有句俗话叫做“孩儿脸,六月天,说变就变”。确实如此,对一些反应敏感的孩子,有时即使用出其不意法,也难以捕捉到他(她)那转瞬即逝的最佳表现。在这种情况下,如果有个帮手,可以考虑用“调虎离山”。即让“帮手”与孩子进行对话,或与他(她)游戏,千方百计地把孩子的注意力吸引过去,忘记近旁有架照相机正瞄准着他(她)。而此时拍摄则可以聚精会神地在一旁做好一切准备工作,一旦发现孩子的精彩神情,立即按动快门。

用这种方法抢拍,不用将取景器直接瞄准孩子。而是依靠照相机镜头的角度对准目标。最佳的拍摄距离是3-5米,用目测法定好距离标尺,并尽量选用较小的光圈,以充分利用超焦距弥补可能因测距不精确而引起的不清晰现象。快门速度则可采用1/125秒以上的速度,避免发生画面模糊的缺点。用此法进行拍摄的关键是拍摄者不会存有过多的戒心,乘其不备,可以快速的拍摄下满意的镜头。由于以手代眼,用快速出击法拍出的照片与想象中的效果有所差别,构图和取景往往会存在不足,但所有这些可依靠的照片的后期制作来进行修正。

在拍摄前先选好一处景色,架好照相机,做好一却准备,然后耐心地静等孩子走入拍摄范围之内,往往会捕捉到理想的拍摄镜头。

对一些顽皮的孩子来说,有时苦口婆心地对他进行劝导,要他在照相机站好姿势,他会一百个不愿意。这是务必不要着急,可进行一番冷处理,有意不去理睬他。孩子最怕被人冷落,会主动与拍摄者搭讪,等他主动接近拍摄者时,你就可以顺势对他进行抓拍。

有时遇到一些特别胆怯的孩子,如果引导不得法,会惹得他板着脸生闷气,或号啕大哭。遇到这种情况,家长们最通常的反应便是把照相机藏起不拍。因为人们常习惯认为孩子在拍照时笑眯眯的才是好镜头,否则好像就显不出孩子的活泼和可爱。其实这不是绝对的。因为摄影是门艺术,艺术讲究美。真实的'生活就是一种美。只要是真情的表露,除了笑,孩子的其它表情,如赌气、惊讶、好奇、吃惊、委屈甚至哭泣,都具有美的价值,都可进入镜头。因此,拍照时如遇到孩子哭的场面,可以顺水推舟,破罐破摔,干脆就拍下他的哭相或生气状,这种表情倒是具有真实感,可以留作日后的纪念。

儿童好动且充满活力,一个健康的儿童在生活中是难得有几秒钟静止不动的。然而,动中也有动人的稚趣,如何拍好活动中的孩子,使之影像清晰,又充满动感呢?追随拍摄法就是个好方法。

追随摄影法主要是靠背景的虚动和被摄主体的清晰之间的强烈对比来表现动感的。为了更好的强调这种对比,以及强烈的动感,拍摄时宜选用深色的、呈纷乱状的背景、如树丛、人群、深色的建筑物等。这样,在转动照相机追随拍摄时,背景才能出现模糊的线条,与明亮清晰的拍摄主体形成强烈对比。光线宜采用侧光和逆光,使运动主体可以获得鲜明的轮廓线条,不易与背景的影调融混,从而更有利于突出被摄主体。

连续摄影法是指通过拍摄时间的延续而拍摄的一系列既密切而又有联系的照片。在儿童摄影中,用连续摄影的方法,可以形象地系统记录儿童活动的全过程,尤其是能够循序渐进地表现儿童的感情变化,细致入微地刻画儿童的神情。运用成功的连续摄影法拍摄的照片所具有的深刻的表现力和强烈的感染力,往往是单副照片所无法比异的。

有关儿童日常生活的连续照片的拍摄,虽然需要多方面的拍摄技术与技巧,具有一定的难度,然儿,父母在为自己的孩子拍摄时,又都具备着一些得天独厚的优越条件,问题在于怎样利用和发挥。例如,在儿童的生日聚会上,你可以拍摄孩子们的到达、活动、游戏、和告别,每种活动拍一张,以后按时间顺序进行排列,就成为一组孩子过生日的连续照片。这中间也可快速拍摄一组连续照片,例如端上生日蛋糕、切开、分食等。在日常生活里,这样的机会是很多的。孩子们天真的欢喜、生气、害怕的连续照片,简直可以构成一个完整美妙的童话世界。只要善于观察,采用不同的拍摄技法(如逗引.等待.追随.抓拍等)你就会获得童话世界里的一个个完整美妙的故事。

摄影实训心得体会技巧【第四篇】

在如今智能手机普及的时代,摄影作为一种记录和传递信息的艺术形式,正在迅速发展。为了提高自己的摄影技能和视觉艺术表现能力,本人参加了一次摄影实训课程。通过这次实训,我深刻认识到摄影是一门需要不断学习和实践的技术。下面将根据个人的实践体验,结合实际案例,在技术、构图、创意和后期处理等方面谈谈自己的一些心得和体会。

第二段:技术的重要性。

在摄影时,掌握一定的摄影技术是必不可少的。如何调整光圈、快门和曝光时间等参数,将光线与场景完美结合,是我们需要重点关注和学习的。而在实践中,我发现了对焦也是摄影中至关重要的一环。只有在清晰度和锐利度达到要求的情况下,才能更好地表达主题。通过实践,我发现,在不同的拍摄环境中,要根据光线和主题特点,适时调整和运用这些技术,才能拍摄出令人满意的作品。

第三段:构图与创意。

除了技术外,构图与创意对于摄影作品的表达同样至关重要。构图是指将视觉元素进行有机组织和安排,形成有趣和有效的画面结构。在实训中,我学到了一些常见的构图技巧,如平衡对称、黄金分割和线条引导等。这些技巧能够在画面中突出主题,增加观赏性和艺术感。而创意则是摄影师个人的想象力和独特见解的表达。在实践中,我不断尝试新的角度、视角和思考方式,用独特的视觉语言来诠释主题,以增加作品的艺术深度和独特性。

第四段:后期处理的重要性。

在数字化时代,后期处理已成为摄影不可或缺的一部分。通过后期软件的运用,我们可以调整曝光、饱和度、对比度和色彩平衡等参数,来增强或修复作品的效果。实践中,我学到了一些基本的后期处理技巧,如调整明暗对比,修饰细节,以及运用滤镜效果等。但是,在使用后期处理时,也要遵循一定的原则,保持真实和自然的表达,避免过度修饰和虚构。后期处理的目的是增强作品的表现力,而并不是削弱它的真实性。

第五段:实践的重要性和总结。

在这次摄影实训中,我深刻认识到了摄影的艺术性、技术性和思想性的高度融合。通过实践,我不仅提高了自己的技术水平,锻炼了构图和创意表达能力,还培养了耐心、细心和观察力。实践是最好的老师,只有真正付诸行动,才能真正体会和理解摄影的奥妙和精髓。在未来的学习和实践中,我将继续努力,不断探索和突破自己的摄影技巧和表现能力,为观众呈现更多有价值、有吸引力的作品。

总结起来,通过这次摄影实训,我意识到摄影是一门需要不断学习和实践的技术。技术与构图、创意和后期处理相互依存,共同构成一个完整的摄影作品。在未来的学习和实践中,我将继续努力,提升自己的摄影技术,并用更加独特和有意义的作品来传递我的视觉理念和情感体验。

摄影实训心得体会技巧【第五篇】

随着科技的进步和社会的发展,新闻摄影作为一种表达方式越来越受到重视。作为一名新闻摄影师,我在工作中积累了一些经验和技巧,下面我将分享一些关于新闻摄影的心得体会。

第一段:掌握基本摄影技巧。

作为一名新闻摄影师,首先要掌握基本的摄影技巧。这包括对光线的掌握、构图的选择以及对景深的运用等。在处理光线上,可以通过调整快门速度、光圈大小和ISO感光度来获得最好的效果。合理的构图可以凸显新闻元素的重要性,并使整个画面更加有力量。另外,在拍摄新闻照片时,要注意捕捉到重要的瞬间,这需要快速的反应能力和敏锐的观察力。

第二段:了解新闻背景及主题。

在进行新闻摄影时,了解新闻背景和主题是非常重要的。只有了解了新闻的背景和主题,才能更好地表达新闻的内容。在进行拍摄之前,要做好充分的准备工作,了解新闻事件的发生地点、时间、人物等相关信息。这样可以有针对性地进行拍摄,提高照片的新闻性和可读性。

第三段:注意捕捉独特的视角。

新闻摄影需要与众不同的视角来吸引观众的眼球。在进行拍摄时,可以尝试不同的角度和视点,以突出新闻中的主题或情感。可以选择鸟瞰、仰视或低视点等不同的角度,使照片更具观赏性。同时,还要注意选择独特的视角,通过角度的变化来创造与众不同的视觉效果,增加照片的吸引力。

第四段:发现并展现人物的情感。

人物是新闻照片中非常重要的元素,能够传递出强烈的情感。在进行人物拍摄时,要敏锐地观察人物的表情、动作和肢体语言,并在捕捉瞬间的同时,尽力呈现出人物的情感和故事。人物的眼神、微笑或愤怒都能够成为照片中的亮点,让观众更深入地理解新闻事件。

第五段:修饰与后期处理的艺术。

修饰与后期处理也是新闻摄影中的一个重要环节,能够提高照片的质量和艺术效果。通过调整色彩、对比度和饱和度等参数,可以增强照片的效果,使画面更加明亮和鲜艳。另外,要注意修剪和裁剪照片,去除无关的元素,使画面更加简洁明了。但是,在进行修饰和后期处理时,也要遵循新闻摄影的伦理原则,不得对照片进行虚构和篡改,保持其真实性和可信度。

结尾段:新闻摄影不仅是一种责任和使命,也是一门技巧和艺术。通过掌握基本摄影技巧,了解新闻背景及主题,捕捉独特的视角,展现人物的情感以及巧妙地修饰和后期处理,我们可以更好地表达新闻的内容和意义。作为一名新闻摄影师,我将继续努力提升自己的技术和创作能力,用镜头传递新闻的力量。

摄影实训心得体会技巧【第六篇】

转眼间,三个月的专业媒体实习就过去了,如我所愿,我来到了位于__,并且在__日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说,我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性,因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多,没有一些可以遵循的道路或者经验,即使是有的在新华社的摄影部,也是作为图片编辑,更多情况下是单纯和照片与文字打交道,而直接与人进行交流,参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹,并不能完全的融入到报社当中,但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历,已经让我受益匪浅。在实习过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的,有几个事件,也许这些东西对别人看来是非常浅显的,但是这是我在实习中切实体会到的,而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片?

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论,即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问,近些年来,“读图时代”被众多媒体宣称到来,许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重,但是照片多了,选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上,摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件,将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起,让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧,而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中,我虽然没有能够发言,但是,学到了很多的东西,我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的,而且我感觉到随着摄影记者水平的提高,新闻照片质量的提高,编辑对于照片的认知和评价标准也在上升,以前觉得编辑对于照片是门外汉,其实他们可以说“阅片无数”,对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突,许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力,要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为,既然已经有文字来说明新闻事件,新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的,特写性质的照片,因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上,不仅仅是摄影记者需要提高,编辑也应该转换思路。作为摄影记者,我们要在尽可能的利用自己的技术,将画面的美观与新闻相结合,而作为编辑,应该大胆的采用一些新颖的新闻图片,让画面好的照片上版,利用文字加以补充,甚至尝试着去用文字配合新闻照片,这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性,而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜,他们都有自己的图片总监,对上版图片进行把关和建议,可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展,尤其是在对待新闻图片的使用的时候说,图片和文字一样都处在一个非常重要的位置,我们的报刊和报道要做到“图文并茂,两翼齐飞”,我想这也应该是我们做到的,而且要为两者寻找结合点,实现的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道,但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说,做起来比说起来要难得多,这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部,老师让我到报社资料室看报纸,让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载,然而就从这最开始,我就犯了一个错误,我并没有将自己置身其中,而是单纯的置身事外的评价一张片子,用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来,我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错,而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说,其实新闻记者并非不能拍到好照片,而是在新闻事件发生的时候,你需要考虑的东西太多,比如报纸的定位,比如编辑的眼光,还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好,就是因为在新闻事件发生的时候,我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候,摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

摄影实训心得体会技巧【第七篇】

摄影是一门艺术,也是一项技能。无论是职业摄影师还是业余爱好者,都需要不断地学习和提高自己的技能。在我参加的摄影技巧培训中,我获得了许多有用的心得体会。

首先,摄影的构图非常重要。构图不仅仅是关于拍摄对象的位置,还包括其他许多方面,如颜色、光线和纹理。这些要素可以影响观众的情感和想象力。我们学习如何在构图中使用不同的线条、形状和对比度,来引导观众的视线,并营造出各种情绪、主题和氛围。

其次,了解摄影的基本参数是非常重要的。快门速度、光圈和ISO值,这些参数可以控制照片的曝光度和焦深。我们需要了解每个参数如何影响照片的质量,并学会提高曝光度和调整焦深,以实现所需的视觉效果。

还有,我们需要了解摄影中的色彩和白平衡。色彩可以影响照片的整体感觉,也可以用来传达情绪和主题。白平衡可以更好的还原拍摄场景的真实色彩,让照片更加真实和生动。

最后,学习如何利用后期处理软件进行修饰,也是非常重要的。后期处理可以帮助我们调整照片的曝光和色彩效果,增加或减少噪声,以及添加滤镜等特效,让照片更加完美。

总的来说,摄影技巧培训帮助我了解了摄影的基本要素和技巧,让我在日后的拍摄中更加自如地掌控镜头。我相信,只有不断学习和实践,摄影爱好者才能不断提高自己,在艺术与技术中寻找到最佳平衡点。

摄影实训心得体会技巧【第八篇】

近年来,摄影作为一门艺术形式越来越受到人们的重视,而人像摄影作为其中的一种形式,具有特殊的魅力和挑战。作为一名摄影爱好者,我有幸参加了一次人像摄影的实训课程,通过这次实践,我深深地感受到了人像摄影的独特之处,并收获了宝贵的经验和体会。

首先,人像摄影需要与拍摄对象建立良好的沟通。在拍摄人像时,我们所吸引的不仅仅是被摄者的外表,更是他们身上独特的个性和故事。因此,在拍摄前与被摄者进行简单的交流,了解他们的兴趣爱好、性格特点等,能够帮助我们更好地捕捉到被摄者的灵魂。而我在实训中也是通过和被摄者的交谈,与他们建立了良好的沟通,从而更好地理解他们的需求和期望。

其次,灯光的运用十分关键。在人像摄影中,灯光的运用直接影响到照片的效果和表现力。通过合理地运用灯光,我们可以突出被摄者的五官轮廓和肌肤质感,使照片更加生动和立体。在实训中,我学习到了不同光源的特点和使用方法,并学会合理布置灯光,从而使拍摄出的人像更加出彩。

此外,构图也是人像摄影中不可忽视的一个重要因素。合理的构图不仅能够突出被摄者的特点和个性,还能增加照片的艺术感。在实训中,我学到了一些常用的构图方法,例如头部的偏置构图、利用对角线构图等。通过有意识地运用这些构图方法,我能够更好地呈现被摄者的形象和情感,使照片更具有感染力。

值得一提的是,人像摄影中的后期处理也是不可忽视的一部分。通过合理的后期处理,我们能够进一步提升照片的质量和表现力。在实训中,我学习到了一些常用的后期处理技巧,例如调整曝光度、增强对比度、去除瑕疵等。通过运用这些技巧,我能够使照片呈现出更好的效果,更好地表达出我想要传递的理念和情感。

最后,在这次人像摄影实训中,我领悟到了摄影的艺术之美。不同于其他艺术形式,摄影可以通过镜头捕捉到瞬间、留下永恒,让人们感受到时间和空间的魅力。在实训中,我见证了通过摄影所创造的美丽瞬间,以及被摄者在那一刹那身心灵所散发的光芒。这些美丽的瞬间都被我用镜头去记录,成为我人生中重要的回忆和见证。

通过这次实训的学习和实践,我深深地感受到了人像摄影的魅力和挑战。我也明白了人像摄影的艺术不仅仅在于拍摄者的技巧和灵感,更在于被摄者的真实和个性。未来,我将继续努力学习摄影的技巧和理论知识,不断提升自己的摄影水平,用镜头去呈现更多美丽的瞬间,传递更多真实的情感。对我而言,摄影不仅仅是一门技术,更是一种艺术表达的方式,一种通过镜头观察和感受世界的途径。我相信,只要保持热情和创意,摄影会在我的人生中成为一段永不停歇的旅程。

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