摄影实训心得体会范文技巧专业10篇

摄影实训心得体会技巧【第一篇】

摄影是一门艺术，通过镜头我们可以捕捉到瞬间的美丽和真实。在这个数字化时代，摄影已经成为了人们日常生活中的必备技能，越来越多的人开始通过自己的相机记录下身边的美好时刻。然而，要成为一名优秀的摄影师并不容易，对于摄影技巧的掌握是至关重要的。在这篇文章中，我将分享我个人拍摄技巧的心得体会。

首先，选择合适的设备是成功拍摄的第一步。相机的选择根据个人的需求和预算来决定。对于初学者来说，一台入门级的单反相机或者照相机是很好的选择。这种设备相对便宜，同时也提供了较高的像素和可用性，能够满足日常拍摄的需求。除了相机本身，镜头也是非常重要的。不同的镜头有不同的视野和效果，所以根据拍摄的需求选择不同的镜头是必要的。切换镜头的过程并不复杂，但需要耐心和细心。

其次，理解光线的使用是拍摄出好照片的关键。光线是摄影的原始素材，可以通过不同的角度和强度来改变照片的效果。拍摄室内照片时，我们可以利用窗户或者室内灯光来营造柔和的氛围。当然，我们也可以使用闪光灯来增加亮度。在拍摄户外照片时，我们要根据光线的角度和颜色来调整拍摄位置和角度，以获得最佳的效果。此外，要注意避免直接对着太阳拍摄，这样会造成过曝的现象。

第三，构图是照片表达意图的重要手段。一个好的构图能够吸引观众的注意力，传达出所想表达的主题。在构图时，我们可以使用一些简单的规则来引导我们的拍摄，比如“三分法则”或者“黄金比例”。这些规则可以帮助我们将拍摄对象放置在合适的位置，并使图像更具吸引力。除了规则，我们还可以通过调整拍摄角度和选择不同的背景来改变构图。创新是摄影的重要部分，我们可以尝试不同的构图方式，以获得不同的效果。

第四，了解后期处理是提升照片质量的关键。后期处理是指在拍摄后使用图像软件对照片进行编辑和改进。在后期处理中，我们可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，以及修剪照片的大小和尺寸。此外，我们还可以使用滤镜和调色板来给照片添加特定的效果和风格。然而，后期处理并不是说可以不劳而获。一个好的照片也需要在拍摄时尽量达到最佳效果，后期处理只是锦上添花的过程。

最后，持之以恒是提高摄影技巧的关键。摄影是一个需要不断学习和实践的过程，只有不断积累经验和尝试新的技巧才能提升自己的水平。了解摄影的基础知识和技巧是必要的，可以通过阅读相关书籍或者参加摄影课程来学习。此外，我们还可以参加摄影俱乐部或者加入摄影社区，与其他摄影爱好者交流经验和分享作品。只有不断挑战自己，我们才能在摄影的道路上不断进步。

总之，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过选择合适的设备、充分利用光线、注意构图、善于后期处理以及持之以恒，我们可以不断提高自己的摄影技巧。掌握这些技巧并不容易，但通过不断努力，我们一定可以拍摄出令人满意的照片。无论是记录自己的生活，还是追逐梦想，摄影将成为我们最好的工具，记录下美丽和真实的瞬间。

摄影实训心得体会技巧【第二篇】

本学期的最后一周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法;编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础.我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。virtuozo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4d测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和gis提供了基础数据，是3s集成、三维景观和城市建模等有力的操作平台。本次实习是采用virtuozo数字摄影测量系统(教学版)，实习目的：了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。

实习主要内容：

2.建立测区、设置测区参数;。

3.建立模型、设置模型参数;。

4.模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、dem生成、dom及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写k平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成k个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与k个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。

整个图像扫描完成，重新计算每个区域的灰度平均值，重复上述比较.k-均值算法是迭代算法，每完成一次图像迭代，区域灰度平均值就重新计算一次，经过多次迭代，使区域灰度平均值趋于稳定。k平均区域分割算法步骤：(1)任意选择k个初始区域，计算每个区域的灰度平均值。z1,z2,?，zk(2)使用最小距离判别准则，将图像全部像素分配给k类区域;ij即对所有的则判该像素属于第i类区域。(3)用步骤(2)分类结果，重新计算各区域灰度平均值，并以此作为新的区域均值;(4)比较两次区域均值之差，若小于某一阈值，则类中心稳定，终止算法;否则返回步骤(2)。参数设定：图像初始分割区域数k=2_2，两次区域灰度平均值之差(阈值)=10。编写与调试图像k平均区域分割程序，输入图像名：‘’。完成以上步骤后，我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间，但我学到了很多东西，让我更加深刻的了解了摄影测量学，把平时所学到的理论知识更加真实的呈现在我面前，希望以后还会有这样的实习。

摄影实训心得体会技巧【第三篇】

为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳、吃苦、真诚、沟通、思考来概括，这就是我的收获。

俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人!可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系，但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。

对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一个人。

对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做得还不错。

对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学会思考也显得尤为重要!栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。

除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。

摄影实训心得体会技巧【第四篇】

人像摄影是摄影爱好者中一个非常受欢迎的题材。它既可以体现人物的形象特征，又可以表达人物的内在情感和个性。最近我参加了一次人像摄影的实训课程，通过这次实训，我学习到了很多有关人像摄影的技巧和心得。在接下来的文章中，我将与大家分享我关于摄影人像实训的经验和体会。

在人像摄影中，最重要的就是抓住人物的表情和姿势。在实训课上，老师强调了拍摄人像瞬间的重要性，因为这些瞬间往往能够展现人物更真实的一面。我们被要求观察和触摸模特的面部特征，以便更好地捕捉他们的微笑、眼神和手势。通过互动和交流，我学会了如何和模特建立良好的合作关系，并且为他们提供方向和指导。我发现，只有在创造一个放松和舒适的氛围中，模特才能尽情地展示自己的个性和情感。

除了与模特的互动外，环境选择也对人像摄影的效果有很大影响。在实训课上，我们选择了不同的环境来拍摄人像。有的是在室内的艺术空间，有的是在户外的城市街头。对我来说，户外拍摄是一个全新的挑战。我学会了利用自然光和背景元素，将模特和环境融为一体。同时，我还注意到不同光照条件下，人物的肤色和表情会有明显的变化。因此，掌握光线的运用成为我下一步学习的重点。

此外，后期制作在人像摄影中也是非常重要的一环。在实训课上，老师向我们介绍了常用的后期修图软件，并教我们如何优化人物肤色、调整亮度和对比度以及修剪不必要的元素。通过后期制作，我发现一个稍微的调整和改变，可以使照片的整体效果有明显的提升。然而，我也认识到后期制作只是锦上添花，真正出色的摄影作品靠的是拍摄技巧和人物特质的捕捉。

通过这次人像摄影实训，我不仅学到了拍照技巧，同时也对人物的特质有了更深的认识。每个人都有自己独特的面部特征和表情，而我作为摄影师的任务就是捕捉和传达这些个人特质。此外，我还了解到人像摄影需要不断的练习和尝试。只有在不断实践中，我才能提高自己的技术和艺术水平。

总结起来，人像摄影实训是一次很好的学习经历。通过与模特的互动、选择适合的拍摄环境、后期制作以及不断实践，我对人像摄影的理解和技巧都得到了提升。我相信，通过不断地摄影实践，我可以更好地表达和传达人物的特质和情感。我在人像摄影中的探索才刚刚开始，我将继续努力学习和进步，打造出更具艺术价值的作品。

摄影实训心得体会技巧【第五篇】

摄影作为一种艺术形式，能够通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们感受到独特的视觉享受。然而，要能够拍出一张令人称赞的照片，并不仅仅需要一台好的相机，更需要掌握一定的摄影技巧与心得体会。本文将从构图、光线、角度、后期处理和摄影心态五个方面来探讨摄影技巧与心得体会。

首先，构图是摄影中关键的一环。一个好的构图能够使照片更有力量、更富于吸引力。例如，采用“三分法”将画面分成左右、上下两个相等或相近的部分，将主题放在其中一个部分，可以让画面更加平衡和有序。此外，对于景深的处理也是构图的重要环节。通过控制光圈大小和焦距，使主体能够清晰突出，背景模糊，进而突出主题。掌握好构图技巧，能够让照片更富有视觉冲击力和艺术感。

其次，光线是摄影中最重要的元素之一。掌握好光线的运用，能够提升照片的质量和表现力。在拍摄室内照片时，可以通过合理利用窗户或灯光源，调整光线的角度和强度，使得被拍摄对象亮度均匀，细节清晰。在拍摄室外照片时，可以利用不同的天气和时间段，选择最佳的光线条件。例如，在日落时分拍摄，可以呈现出温暖的色调和柔和的光线，给照片带来更多的情绪和情感。

第三，摄影角度的选择也对照片的效果产生着深远的影响。不同的角度可以呈现出不同的视觉效果和观感。对于低角度拍摄，可以让被拍摄对象更加庄重和威严；而高角度拍摄则能够使画面更加开阔和广阔。此外，斜角度拍摄能够增加照片的动感，让观者感受到活力和变化。通过尝试不同的角度，可以发现更多独特和出彩的摄影之美。

然后，后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。通过对照片进行适当的修饰和调整，能够弥补拍摄过程中的不足，并进一步提升照片的表现力和质量。例如，合理调整图像的对比度、饱和度和明暗度，能够突出主题和细节，增加照片的层次感。此外，还可以通过加入滤镜和特效，赋予照片不同的风格和情感，使得照片更具个人特色。

最后，在摄影过程中保持良好的心态也非常重要。摄影是一种需要耐心和细心的活动，需要不断的尝试和学习。虽然技术和装备可以提高拍摄的成功率，但摄影最终的目的是表达摄影师的情感和眼界。因此，摄影师应该保持激情和创造力，勇于尝试新的拍摄方式和创意，不断追求卓越的摄影作品。

总而言之，摄影技巧与心得体会是摄影的灵魂和核心。通过掌握好构图、光线、角度、后期处理和心态等方面的技巧，我们能够拍摄出更加出色和有意义的照片。希望本文的探讨能够帮助读者更好地理解和运用这些技巧，从而有更多的收获和成长。让我们一起用心去拍摄，记录下生活中的美好瞬间！

摄影实训心得体会技巧【第六篇】

新闻摄影是一门独特的艺术，它有着独特的语言和视觉表达方式。作为一名新闻摄影师，能够捕捉瞬间，传达信息，让读者对新闻事件产生共鸣，是一项重要的能力。在这篇文章中，我将分享我在新闻摄影中的一些技巧和心得体会。

第二段：选择合适的时机和角度。

对于新闻摄影师而言，选择合适的时机和角度是非常重要的。在拍摄新闻事件时，我们要确保自己能够获取最能体现事件重要性和独特性的画面。例如，在报道一场示威活动时，我们可以选择站在人群中间，以求得鲜活的画面效果。此外，我们还要注意选择合适的拍摄角度，以突出新闻事件中的关键元素。

第三段：抓住瞬间，传达情感。

新闻摄影的关键在于抓住瞬间，传达情感。有时候，一张照片能够比文字更有力地表达情感。例如，在报道一场自然灾害时，我们可以选择拍摄灾民们流露出的绝望和坚强。通过抓住这些瞬间，我们能够让读者更深刻地了解事件的意义和影响，激发共鸣。

第四段：使用光线和构图增强效果。

光线和构图在新闻摄影中起着重要的作用。合理利用光线可以让图像更加丰富和生动。例如，在拍摄室外新闻场景时，我们可以利用反光板或闪光灯来增强画面的亮度和对比度。此外，构图也是非常重要的。我们可以通过选择合适的前景、背景以及物体的组合来创造出有趣和引人入胜的画面效果。

第五段：严守职业道德。

作为一名新闻摄影师，我们要始终遵守职业道德。我们不能通过操纵画面、伪造事实来误导读者。我们要保持公正、中立的态度，真实地记录和报道事件。此外，我们还要尊重被拍摄对象的隐私权，避免侵犯他人的权益。

总结：

在新闻摄影中，选择合适的时机和角度，抓住瞬间，传达情感，合理利用光线和构图和遵守职业道德是成功的关键。通过运用这些技巧和原则，我们能够更好地捕捉瞬间，传达信息，让读者对新闻事件产生共鸣，为报道事实提供有力的支持。作为一名新闻摄影师，我们要不断学习和实践，提升自己的摄影水平，为社会的进步和发展做出贡献。

摄影实训心得体会技巧【第七篇】

摄影是一门艺术，摄影风景更是门非常有挑战性的摄影技巧。在这次的摄影风景实训中，我更加深入的了解了这门技术。我在实践中发现，这门技术所需要的不仅仅是智力的理解和技术的掌握，更重要的是感性的领悟和心灵的把握。本篇报告便是我在实践中对摄影风景技巧的一些心得体会。

第二段：理论学习。

在实践前，我们需要对摄影风景的技巧有全面的理解和学习。在理论学习中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是对摄影曝光和构图的理解，还需要深入了解风景的元素和情感，如光线、景深、色彩组合等等。同时，选择适当的镜头和摄影器材也是摄影风景中不可忽视的环节。在理论学习中，我觉得，要想精通摄影风景技巧，只有不断深入的学习和实践，才能真正的做到心中有数。

第三段：实践学习。

在理论学习完毕后，我们需要进行实践学习。在实践学习中，我充分的体会到了摄影风景技巧是多么的不易掌握。在实践中，最难的就是取景和构图。这需要我们充分的发挥各种想象力和创造力，合理的安排每一个构图的元素，从而构建出一幅完美的画面。同时，在实践过程中，我们也需要选择适当的光线、时间和场景进行拍摄。这就需要我们不断的学习和实践，从而更加深入地理解风景的情感和元素。

第四段：感性领悟。

在实践中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是技巧的掌握和构图的创意，更多的是感性的领悟。每一幅图片都需要我们用心去感悟，用灵魂去领悟。只有在感性的领悟中，我们才能真正的理解风景的情感和元素。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。

第五段：总结。

摄影风景是一门需要多方面的理解和学习，需要我们不断的实践和感性的领悟。只有在全面的学习和实践中，我们才能真正精通这门技术。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。在今后的学习和实践中，我将更加勤奋的学习和实践，从而更加深入的了解摄影风景技巧，创造出更加完美的作品。

摄影实训心得体会技巧【第八篇】

摄影是一种艺术形式，通过镜头捕捉和记录美丽的瞬间。然而，要成为一名出色的摄影师，除了需要一台好相机，还需要不断学习和提高自己的技巧。在我探索摄影世界的旅程中，我积累了一些宝贵的经验和体会，分享给大家。

首先，选择合适的光线是摄影成功的关键。在室外拍摄时，我喜欢利用黄金时段，即日出和日落前后一小时的时间。这段时间内，阳光的角度和强度都非常适合拍摄，能够产生柔和而温暖的光线。此外，我还喜欢使用自然光，在阳光充足的时候，选择逆光或侧光来增强画面的效果。而在室内拍摄时，我倾向于使用软性光源，如反光板或柔光箱，以减少阴影和过度曝光的问题。

其次，构图的重要性不可忽视。构图是指在镜头范围内选择和排列主题和元素的过程。一个好的构图能够让画面更有层次感和艺术感。在构图时，我喜欢使用第三分法，即将画面分为九个相等的部分，然后将主题和重要的元素放置在交叉点上。这种构图方法能够让画面更加平衡和有趣，吸引观众的眼球。此外，我还喜欢尝试不同的角度和视角，如鸟瞰、低角度、特写等，以呈现出与众不同的视觉效果。

不仅如此，对于摄影师来说，抓住瞬间的能力也至关重要。毕竟，最好的瞬间只有一次机会出现。这需要我们有敏锐的观察力和快速的反应能力。有时，我会等待很长时间，直到能够捕捉到完美的瞬间。在拍摄运动或动态物体时，我喜欢使用连拍模式，以确保能够抓住最精彩的瞬间。此外，我还喜欢探索日常生活和日常场景中的美，因为每一个瞬间都可能成为一个美丽的瞬间。

最后，后期处理也是摄影过程中不可忽视的环节。尽管相机能够记录画面，但后期处理可以增强画面的色彩和细节。我喜欢使用一些后期处理软件，如Lightroom和Photoshop，对图片进行微调和修饰。通过调整曝光、对比度、饱和度和锐度等参数，我能够让照片更加生动和有吸引力。然而，我也要强调，后期处理只是增强照片而非改变照片。

在我的摄影旅程中，我深深地体会到摄影技巧和创造力的重要性。通过选择合适的光线、优秀的构图、捕捉瞬间和合理的后期处理，我能够创作出独特而精美的照片。然而，最重要的是享受摄影的过程，用镜头记录和表达自己的视觉理念和情感。通过不断学习和实践，我相信我会不断提高摄影技巧，并创造出更好的作品。摄影不仅仅是一种技术，更是一种情感的传递和艺术的体现。

摄影实训心得体会技巧【第九篇】

第一段：引言（150字）。

摄影人像实训是我的大学生活中非常有意义的一部分。通过实际操作和实地拍摄，我学到了很多关于人像摄影的技巧和经验。在这段实训中，我不仅提高了自己的摄影水平，还培养了观察力和创意思维。下面我将通过分享我的心得体会，来总结这次实训对我的意义和影响。

第二段：技术与技巧（250字）。

在这段实训中，我学到了很多关于人像摄影的技术和技巧。首先，合理运用光线是成功拍摄人像的关键。我学会了如何利用自然光和人工灯光，来打造出不同的氛围和效果。其次，构图也是拍摄好人像的重要因素。我学会了运用对角线、黄金分割、头部偏移等构图原则，使照片更加有层次感和艺术性。此外，我还学到了如何与被摄对象沟通和交流，以帮助他们放松并展现真实的自己。这些技术和技巧的学习不仅丰富了我的摄影知识，还提升了我的创造力和表达能力。

第三段：观察与表达（250字）。

在实地拍摄中，我深刻体会到了观察力的重要性。观察力使我能够捕捉到被摄对象的每一个细节和情感。通过观察，我发现人像摄影并不只是简单地拍摄人物的外貌，更重要的是捕捉被摄者内心的情感和故事。在实训中，我用心观察每一个被摄对象的表情、动作和眼神，以此来展示他们的个性和气质。观察力的提高使我能够更加准确地表达自己的想法和意图，使照片更具艺术性和感染力。

第四段：创意与实践（300字）。

创意是摄影人像实训中的灵魂。在拍摄人像的过程中，我学会了运用不同的拍摄角度、镜头、道具和背景来创造独特的效果和故事。通过合理运用色彩和光线，我能够营造出不同的情绪和氛围，让照片更具表现力和创意性。在实训中，我不断尝试新的拍摄方式和构图思路，以此来扩展自己的摄影视野和想象力。只有大胆尝试和实践，我才能够在摄影人像领域中独树一帜，创造出与众不同的作品。

第五段：结语（250字）。

通过摄影人像实训，我不仅提高了自己的摄影技术水平，还培养了观察力和创意思维。在实训中，我学会了合理运用光线和构图原则，提高了照片的艺术性和表现力。观察力的提高使我能够更好地捕捉被摄对象的情感和故事。创意的运用使我能够创造出与众不同的摄影作品。总而言之，这次摄影人像实训让我在摄影领域中取得了很大的进步，为我未来的摄影之路打下了坚实的基础。我将继续努力，不断学习和实践，成为一名优秀的摄影人像摄影师。

摄影实训心得体会技巧【第十篇】

孩子随着年龄的增长，对事物所做出的反映也不尽相同。一般来说，对岁的孩子，主要靠声响(如拨浪鼓、小喇叭声或小猫、小狗叫唤)来吸引其注意力，使孩子兴高采烈笑逐颜开。

1-4岁的孩子，他们已不在对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣，能够吸引他们，并能使其动心的事情，则是做游戏(如和他们互扔皮球或用戴木偶手套扮演角色，故意在孩子面前做怪相等)，要放下做长辈或家长的架子，才能赢得孩子的信赖，放松戒备，从而才能抓拍到生动有趣的镜头。

5-10岁的孩子，主观意志已很坚决，对故意夸张装出的洋相摸样，他们已不屑一顾，或许会露出轻蔑的神情。对付他们最理想的办法，是同他们进行亲切，真挚的交谈。并在谈话中不露声色地说一些有悖真情的傻话，使其觉得傻得可笑。当他们发出善意的嘲讽微笑之时，往往就是按快门的最佳时机。

如果手头拥有一个长焦距远摄镜头，则可以充分利用这一装备的优势，对被摄儿童进行远距离的跟踪拍摄。如在公园里拍照，可将自身掩隐于树丛花草之中，而仅露出照相机镜头，使孩子察觉不到正在为他拍照，神态就会显得松弛、自然，一旦从取景框中发现有趣的情景，即可进行抢拍。需要注意的是，长焦距远摄镜头自身较重，采用较慢的快门速度，往往会产生抖动现象，因此拍摄时，最好选用1/125秒以上的快门速度。

在日常拍摄时，经常会碰到这样的情况，孩子原本正在兴高采烈地玩耍，可一但发现照相机对准他时，表情立即会变得呆板、尴尬。要克服这一缺点，可采用出其不意法。具体做法是装作对孩子的一举一动漠不关心的样子，同时照相机也不要对着他，暗地里则用目测法拨好距离和目标，根据拍摄现场的光线和环境，定好光圈和快门速度，等发现可拍摄的镜头时，立即将照相机转达向被摄者，做到眼快、心快、手、快，当机立断地把美好瞬间摄入镜头，成功地捕捉到孩子们的美妙神情，给人以难忘的印象。

有句俗话叫做“孩儿脸，六月天，说变就变”。确实如此，对一些反应敏感的孩子，有时即使用出其不意法，也难以捕捉到他(她)那转瞬即逝的最佳表现。在这种情况下，如果有个帮手，可以考虑用“调虎离山”。即让“帮手”与孩子进行对话，或与他(她)游戏，千方百计地把孩子的注意力吸引过去，忘记近旁有架照相机正瞄准着他(她)。而此时拍摄则可以聚精会神地在一旁做好一切准备工作，一旦发现孩子的精彩神情，立即按动快门。

用这种方法抢拍，不用将取景器直接瞄准孩子。而是依靠照相机镜头的角度对准目标。最佳的拍摄距离是3-5米，用目测法定好距离标尺，并尽量选用较小的光圈，以充分利用超焦距弥补可能因测距不精确而引起的不清晰现象。快门速度则可采用1/125秒以上的速度，避免发生画面模糊的缺点。用此法进行拍摄的关键是拍摄者不会存有过多的戒心，乘其不备，可以快速的拍摄下满意的镜头。由于以手代眼，用快速出击法拍出的照片与想象中的效果有所差别，构图和取景往往会存在不足，但所有这些可依靠的照片的后期制作来进行修正。

在拍摄前先选好一处景色，架好照相机，做好一却准备，然后耐心地静等孩子走入拍摄范围之内，往往会捕捉到理想的拍摄镜头。

对一些顽皮的孩子来说，有时苦口婆心地对他进行劝导，要他在照相机站好姿势，他会一百个不愿意。这是务必不要着急，可进行一番冷处理，有意不去理睬他。孩子最怕被人冷落，会主动与拍摄者搭讪，等他主动接近拍摄者时，你就可以顺势对他进行抓拍。

有时遇到一些特别胆怯的孩子，如果引导不得法，会惹得他板着脸生闷气，或号啕大哭。遇到这种情况，家长们最通常的反应便是把照相机藏起不拍。因为人们常习惯认为孩子在拍照时笑眯眯的才是好镜头，否则好像就显不出孩子的活泼和可爱。其实这不是绝对的。因为摄影是门艺术，艺术讲究美。真实的'生活就是一种美。只要是真情的表露，除了笑，孩子的其它表情，如赌气、惊讶、好奇、吃惊、委屈甚至哭泣，都具有美的价值，都可进入镜头。因此，拍照时如遇到孩子哭的场面，可以顺水推舟，破罐破摔，干脆就拍下他的哭相或生气状，这种表情倒是具有真实感，可以留作日后的纪念。

儿童好动且充满活力，一个健康的儿童在生活中是难得有几秒钟静止不动的。然而，动中也有动人的稚趣，如何拍好活动中的孩子，使之影像清晰，又充满动感呢?追随拍摄法就是个好方法。

追随摄影法主要是靠背景的虚动和被摄主体的清晰之间的强烈对比来表现动感的。为了更好的强调这种对比，以及强烈的动感，拍摄时宜选用深色的、呈纷乱状的背景、如树丛、人群、深色的建筑物等。这样，在转动照相机追随拍摄时，背景才能出现模糊的线条，与明亮清晰的拍摄主体形成强烈对比。光线宜采用侧光和逆光，使运动主体可以获得鲜明的轮廓线条，不易与背景的影调融混，从而更有利于突出被摄主体。

连续摄影法是指通过拍摄时间的延续而拍摄的一系列既密切而又有联系的照片。在儿童摄影中，用连续摄影的方法，可以形象地系统记录儿童活动的全过程，尤其是能够循序渐进地表现儿童的感情变化，细致入微地刻画儿童的神情。运用成功的连续摄影法拍摄的照片所具有的深刻的表现力和强烈的感染力，往往是单副照片所无法比异的。

有关儿童日常生活的连续照片的拍摄，虽然需要多方面的拍摄技术与技巧，具有一定的难度，然儿，父母在为自己的孩子拍摄时，又都具备着一些得天独厚的优越条件，问题在于怎样利用和发挥。例如，在儿童的生日聚会上，你可以拍摄孩子们的到达、活动、游戏、和告别，每种活动拍一张，以后按时间顺序进行排列，就成为一组孩子过生日的连续照片。这中间也可快速拍摄一组连续照片，例如端上生日蛋糕、切开、分食等。在日常生活里，这样的机会是很多的。孩子们天真的欢喜、生气、害怕的连续照片，简直可以构成一个完整美妙的童话世界。只要善于观察，采用不同的拍摄技法(如逗引.等待.追随.抓拍等)你就会获得童话世界里的一个个完整美妙的故事。