实用摄影心得分享（精选8篇）

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最新摄影心得分享【第一篇】

对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理！现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所裨益呢！

很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的！但其实在其它拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚！习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜！

摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记着，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。

摄影大师 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。

在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！

就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！

关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧！

就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的对象照得漂亮极了！因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊！

不要害怕使用手动模式拍摄！例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的'题材、光线和角度吧！

不要把你所有的器材也带上！很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意！

当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍！只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧！fb上的赞好并不是想象中那么重要的呢！

就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。

数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低，这意味着你可以不断拍摄！但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。

你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急着把相机收好，待回家后才收拾吧！

对于这个，我想你也有试过吧？

最新摄影心得分享【第二篇】

每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作james maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。

一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。

但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。

这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。

眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。

我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。

街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。

当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。

我个人是尽量会把感光度保持在iso 400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。

高感光度的`好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。

刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。

这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。

过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。

街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。。

有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9。5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。

对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。

最新摄影心得分享【第三篇】

我一直认为在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，那么我索性就继续细分，把街头摄影再细化一下。我的分类恰巧把我所看过的街头作品都归位到这六种类型之中了。下面网友整理了(*)，就有了街头摄影，故街头的历史其实很久远，而且经久不衰，现在文艺青年最喜欢的摄影类型大概也是街头，加之这几年手机摄影的蓬勃发展，随手拍式的街头摄影作品大范围出现。所以发展至今，街头摄影的形式也从曾经的具体表现手法衍生出一些抽象表达艺术，那么我认为目前最流行的一种街头摄影类型就是元素型街头摄影，这也是我为什么把它放在第一位来说。所谓“元素型”是指画面主体(通常是人)不以具象表情出现，而仅作为画面整体中一个或几个关键性的图形结构元素。这样说也许有点晕，但是如果你知道这几年大火的“极简摄影”，那么应该就会理解我说的是什么意思了，其实就是模糊化人的具体形象，而是意向的用人来表达主题。当然极简只是元素型的一种表现手法，其他手法还包括倒影，逆光等等。下面列举一些摄影师作品，以辅助表述。

首先不得不提的是中国街头摄影大师何藩先生，他是一位真正的摄影大师，运用光影炉火纯青，我个人认为他是极简摄影的鼻祖式人物，他的作品大多是19世纪50年代到60年代，但是现在看来仍然是一种新式摄影艺术。

这幅作品的名称是《箭》，光影非常形象的表现出箭的形象，中间出现的人物有画龙点睛的作用。

光影与元素的结合，想必他一定经过长时间等待才出现这一副杰作。

这张作品运用的是元素型街头摄影的另外一种表现手法：倒影。

另外一位不得不说的是身居美国芝加哥的摄影师刘辰先生，非常喜欢他的作品，看过1篇他的采访，他说过从未害怕街拍的时候打扰到陌生人，因为他拍摄时一般距离较远，陌生人都不会发觉他。看他的instagram或是lofter就会发现他的很多作品都运用极简，逆光，倒影，以至于“元素型”街头摄影这个词我都是看到他的作品才想出来的。下面几张都是刘辰的作品。

这幅作品刘辰借用光影创造逆光效果，这也是“元素型”另外一种手法。

所有故事都在水中倒影中。

追焦手法运用其中，虽然主体抽象，但是画面形象具体。

极简是刘辰最主要的表现手法 。

“元素型街头摄影”这一类型最后奉上的是传奇式摄影师布列松的代表作。可以看出“元素型”并不是新生派别。而是从古至今的高水准表达方式。

这一种类型其实是与第一种相对的形式，第一种侧重抽象，那么这种就是侧重具象，所谓动作型街头摄影通常通过一个主体或者是几个主体的动作，表情，活动来反映画面内容。当然这里所说的动作不只是运动的主体，也包括静止的主体。这种街头摄影类型最蓬勃的发展地应该是欧美，一些早期欧美摄影大师通过这样的手法表现生活风貌，形象而具体，真挚而生动，下面和大家分享一些动作型街头摄影。

《男孩》这张作品应该说是布列松作品中最打动人心的，通过生动的表情与肢体语言表达出完成任务的愉悦和满足。

布列松作品《柏林墙边》，深刻的暗示出战争与对立。

另外要介绍的是身居土耳其伊斯坦布尔的出色街头摄影师：mustafa seven ，他是我在instagram上最喜欢的动作型街头摄影师。以下几张都是他的作品：

修鞋匠的表情表现出生活的轻松快乐。

热气腾腾的食品车发出诱人的香味，小贩专注的表情吸进到受众的注意。

瞬间想起了我们的快乐童年，mustafa seven的街头摄影作品常常都会用具体的人物形象讲故事，而且都是轻松快乐正能量的故事。

“动作型”是街头摄影中非常大的类别，刚刚接触街头摄影的人很多都在拍摄这种形式，而且它的故事叙述性也应该是六种类型之中最简洁明了具体的。

最新摄影心得分享【第四篇】

摄影是一门艺术，通过镜头将所见所感记录下来，一刹那间留下永恒。摄影可以是一种记录，可以是一种表达，更是一种交流。在摄影的过程中，我不仅积累了宝贵的摄影心得，学到了许多技巧和经验，还感受到了摄影带给我的无尽乐趣。我愿意与大家分享我在摄影中的所见所得，希望能给分享的“实用摄影心得分享（精选8篇）”，摄影是为了记录生活中的美好瞬间。那些美丽的景色，那些动人的表情，都值得被定格下来，永久保存。在我开始摄影之前，我会仔细观察身边的一切，留意光影的变化以及物体之间的互动。我希望通过镜头拍摄下这些瞬间，记录下来，让它们成为我人生中的回忆。

第二段：摄影的技巧与经验。

摄影技巧和经验是我在实践中不断积累的。其中最重要的是光线的运用。光线是摄影的灵魂，可以给照片带来不同的效果和情绪。我会寻找和利用适合的自然光源，例如黄昏时分的柔和光线，或者阳光照射下的明亮画面。另外，构图也是摄影过程中必须重视的要素。我喜欢运用对称、斜线和颜色来构建一个有趣且吸引眼球的画面。此外，选择合适的焦距和镜头也是拍摄高质量照片的要诀之一。

第三段：摄影的乐趣与成就感。

在摄影的过程中，我获得了巨大的乐趣和满足感。当我捕捉到完美的瞬间，看到自己的作品在镜头中逐渐呈现出来，我会感到一种满足和欣喜。无论是自然风光、人物肖像还是日常生活的细节，每一次拍摄都是我对美的追求和记录，这使我充满兴奋和激情。而且，分享自己的作品和心得给他人，也能交流与学习，不断提高自己的摄影技巧和艺术水平。

第四段：将摄影与生活融合。

在我不断摄影的过程中，我发现摄影可以与生活有机地融合在一起。摄影给了我更敏锐的观察力和发现美的能力。我学会了从细微处品味生活的美，也开始注重细节，注重品质。摄影让我更加用心去感受每一天的美好，让每一天都有自己的焦点，不再浑浑噩噩地度过。摄影激发了我对生活的热爱，让每个瞬间都变得更加有意义。

第五段：通过摄影交流与启发。

摄影不仅是一种个人的创作方式，更是一种用图片语言交流的方式。我喜欢将自己的作品分享给身边的人，并聆听他们的意见和建议。通过与他人的交流，我不仅能够找到自己作品的不足之处，也能够从他人的作品中汲取创作灵感。摄影的价值在于与他人分享，通过分享，我能够将我的创作触及更广阔的领域，也能够激发更多人对摄影的兴趣和热爱。

总结：通过摄影，我积累了许多宝贵的心得体会。摄影是一种记录生活、分享美景的方式，也是一种与世界交流的窗口。在摄影的道路上，我不仅学到了技术和经验，更重要的是收获了乐趣和满足感。我愿意将自己的所见所得与他人分享，希望能够启发和帮助他们在摄影中获得更多的成就和乐趣。让我们一起走进摄影的世界，留下属于自己的视觉艺术。

最新摄影心得分享【第五篇】

瀑布的拍摄作为一个摄影师来说是件美妙和富挑战性的事。首先它是个美好的景致，其次它经常需要我们应用更多的经验和设备，还有一个就是动态主题。当瀑布流淌倾泻时对于摄影师意味一个挑战，动态的拍摄的一个真正的机会。

有很多关于拍摄瀑布的细则的资料和书籍，总的来说拍摄瀑布是十分简单的。

一般在拍摄流动的瀑布时摄影师有二个选择。或者使用高速快门凝结住飞溅的水花和奔流的场景，或者使用慢速快门拍摄雾状的水流和整体的水泻效果。

大多数摄影师采取第二个选择去表现瀑布，因为那样才能体现出一种与景致相辉映的美感。如何慢速快门拍摄瀑布呢？您需要的是一台专业数字相机和三脚架。如果条件允许，再增加一个偏振滤镜也是有用的。

采取控制拍摄--在您开始拍摄之前将您的照相机换成自动方式，确定您的闪光已经关闭，取景--构图--拍摄。您注意自己相机的曝光设置参数。您的相机几乎一定是选择将水凝滞的曝光方式。这张照片将是以后对比您其他的拍摄的参考点，您可以根据这张照片选择快门速度，光圈等参数设置。

快门优先方式-将您的照相机换成快门优先方式(我们以前谈论过，一般能调节光圈优先或是快门优先的相机就是专业相机的起点)。通常您想要设法得到恰到好处的瀑布水流的画面，需要1到2秒的快门速度。当然使用三脚架能完全支持这种采取慢射的拍摄方式，无论您的镜头多么防抖，无论您的相机多么高级，使用三脚架拍摄是获得完美照片的最佳的选择。

听起来容易，只需要将您的照相机固定到三脚架，换成快门优先方式，设置您的快门速度为1-2秒，然后就是构图拍摄。不幸地是在许多情况下拍摄并没有这么简单。

一般的情况下随着快门速度的增加进入您的相机的光线也随之增加。除非您遇到一个黑暗和阴沉的天气。您会发现您的图象照片有些曝光过度。(即使在快门优先方式，相机将选择非常小的光圈设法补尝)。

有几种方法让您可以得到曝光量的平衡保持画面的完美：

合适天时-采用的正确的天气和恰当的时间做为您的瀑布摄影。并且您能给予自己更多选择用更长的快门速度拍摄。在日出和日落时分光线不太强烈色彩饱和度高。在阴暗天比晴天无云的情况下拍摄效果更好。

滤镜-使用减少光线直接进入相机，但我通常使用一个偏振光镜，它不仅削弱了强光进入，而且相对减少了水流的反射，、帮助您改进您的拍摄质量。您也许喜欢使用另外一种滤镜来减少光线进入您的相机-几乎象太阳镜一样的的一个密度滤镜。

光圈优先方式，如果您仍然感觉曝光准确度难以控制，即使在更加黑暗的时刻和天气里。那么使用一个偏振滤镜采用光圈优先份的方式，可以选择更小的光圈范围。在多数照机里是f/22或f/36是最小的光圈档位。选择这个档位的光圈结果是您的相机将自动地选择的.快门速度适应这个光圈。曝光时间可能不是1-2秒，可能更长，并且拍摄的瀑布的水流质感更强。采用这种拍摄方式您将有更大的景深，并且有更多的瀑布在焦点上。

低iso -选择更低的iso意味您的相机传感器是敏感的和需要快门开放时间更长。它将意味将给您的拍摄更好的细节，更加清晰，减少颗粒。

系列拍摄-采取以不同的快门速度和光圈作为一个系列的拍摄。可以获得瀑布水流的变化，在景深的变化中同一个场面的各种各样的不同的图象上，并且在方式上的变化让照相机获得更多的颜色。

在瀑布拍摄的构图中您可以选择全景构图，和局部构图。也可以变化各种角度，视角。局部拍摄和广角拍摄所表达的意境也不相同。多利用您的眼睛多观察瀑布周围的环境，多走走多转转，您所拍摄的瀑布就会与众不同。

好的一个摄影师不但是一个技术娴熟的拍摄者也是一个独特审美眼光的剪裁者。有人说一张完美的照片三分之一靠运气，三分之一靠技巧，三分之一靠的就是剪裁。许多学习过美术的人来说剪裁一张好的作品也不容易。用自己的眼睛去审视去揣摩去验证照片是最直接的选择。

最后，并不是所有的瀑布都用那些慢速拍摄，细腻滑嫩的水流和洁白的浪花。有时那些渲泄的波涛，激起的巨浪和飞溅的水沫也是摄影师所要捕捉的。所以再拍摄瀑布的时候，用您自己的感觉和技巧拍摄就是最重要的。