摄影用光技巧分享【精选8篇】
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夕阳人像在摄影中的用光技巧教学【第一篇】
1、顺光，让你的主体面向阳光，让脸部得到最充分的光线。这样光线就能完美勾划出脸部轮廓，阴影也会是几乎没有的，甚至乎能拍到眼神光呢!(也就是眼珠中 那一点反光)不过，这样面向太阳，光线较刺眼，主体的眼睛也许睁不大，所以也不妨先让他们拍摄前闭上眼睛，拍摄时再睁大吧。
2、测光，要拍摄侧光，有几个方法，关键在于你想要的光与影的比例越面向阳光，阴影的比例就越少。主体可以面向阳光，然后把脸向阳光转45度，这样光影的 变化比较生动，因为阴影散落在身体和脸部不同位置，但注意阴影的分布会否构成“阴阳脸”，如有需要可加反光板补光帮助。另外，主体也可把脸的.角度调至一半 面向阳光，此方法需要细心调校角度直至光暗分布平均。较常见的困难是阴暗面留有少部分光线，除了再调整角度外，也能使用黑卡协助加强阴影，其作用与反光板 相反。
3、逆光，这是三种方式中最有创意又最难的一种。注意每部相机每只镜头对逆光的表现都不同，效果看起来都不一样，变化也是最多的。让你的主体背 向阳光，然后使用点测光对准脸然后按快门。逆光拍摄比起另外两种光更能勾划出主体线条，特别是头发的细节，所以深受大家喜爱。环境反差和太阳位置，逆光拍摄大有可能牺牲背景的细节，而且镜头内折射所产生的眩光和光斑，也会影响整张照片的色调。
室内棚拍婚纱摄影的用光技巧【第二篇】
三角光是近年影楼使用最普遍的用光方法，这种光线是由“八字形光”发展起来的，即两盏灯45度角同等距离照射被摄体，光比是1：1，因为两灯成45度，就叫它八字光。这种光线以平光为主，特点是明快、亮丽、鲜艳、高贵、温馨，是婚纱摄影成功的开始。由于这种方法被大多数摄影师使用，久而久之给大家一种缺乏个性和内涵的感觉。有人称之为无个性的用光。八十年代后期，一些摄影师将广告拍摄手法引进婚纱摄影，在原来八字光的基础上从主体下方加了一盏灯，与原来的两只灯形成三角形，称之为三角用光。虽然同样是平光照明，但新用光方法中人物的眼睛特别明亮、晶莹而有冲击力。并且在拍双人照时，脸上的暗影、脖子的阴影都被消除。照片显得干净、明快。
对三角光我们应注意以下要点。必须注意用光的实际效果和灯的高度，我们应该将柔光箱的中心对着被摄人的头发位置，用柔光箱的下部对着人物的脸部，灯箱的上部对着背景。因为柔光箱发出光线的中心是最亮的，四边暗些，通常中心与边缘相差0。8至1级光圈。因此，最亮的光源用来照最吸光的头发，会使头发显得通透并有层次感；面部用相对弱一些的柔光箱的下部照人的脸部，使脸部与头发的光线得以平衡；柔光箱的上部照向背景会增强背景的亮度和层次。这样，整个用光的效果立体、通透、层次丰富。一般情况下，三角光不用对头发打光，目的是使画面自然、逼真，减少刻意用光的感觉。当一盏灯的位置定下来后，另一盏灯按同一高度，从另一侧照向被摄体。地灯不能过亮，也不能过暗。过亮会使面部与脖子的轮廓线消失，而且会有脸与脖子连起来的感觉。过暗，就失去了三角光的意义，没有通透明亮的感觉。因此，如果三盏灯的强度是一样的，就会产生平光效果，我们只需改变某一盏灯的距离，就会产生光比的变化。
高低三角光是一种更具潮流和时尚感的用光方法，是人像摄影师通过不断实践，在三角光的基础上发展来的。目的是在平光的基础上增加一些层次变化，这种变化也迎合了人们不断求新求变的要求。
高低三角光的具体做法是，地上的灯和天花路轨上的一盏灯成一垂直线，选好角度对着主体，另一盏在这两灯的一侧组成一个倒三角形。第三盏灯可以向前、向后、升高、降低达到各种光比的要求。垂直线上的两盏灯可以按照不同脸形和造型要求确定其角度和位置。所以高低三角光既有三角光的亮丽、明快，又可做到层次丰富、立体感强。这种光的应用关键是高低灯的位置与人物脸的方向在一个平面上，人脸转动，高低两盏灯也随之转动。
包围式三角光又称围摄光。这种用光形式具有创意和前卫感，特别对拍摄特写和大半身人像，其表现力特别突出，年轻人格外喜欢。包围三角光与三角光的应用方法基本相同，区别在于包围三角光是将三角光往主体推近，形成柔光箱与柔光箱之间互相折射而产生一个光场，辐射到人物面部上，使其细节冲淡，突出了眼睛和嘴，面部显得亮丽、干净。如果曝光适当过度，反差增大，效果更明显。但曝光过度太多时，人物脸部细小的层次全被去掉，可能与本人形象有所不同。如果将柔光箱与人物的距离拉开，灯箱之间不产生折射，包围三角光就变成三角光了。
高低光是从高低三角光去掉侧面那盏灯演变来的，成为一高一低的垂直照明。摄影师根据造型的要求选取最佳角度，一高一低，同方向照射到主体身上，形成较强的反差，人物由亮部到暗部有很好的表现。这种光线富于内涵，善于表现人物的`个性，艺术人像经常采用，在婚纱影楼中也有使用。用好这种高低光，关键在于选取角度。若要表现人物个性类的照片，可120度角侧逆光照明，为了表现质感和立体感，可90度角侧光照明，为了表现人物精神面貌可45度角照明。用好高低光，必须细心观察高低光下的人物神态的变化和感觉。通常的变化规律是灯箱向前，人物的暗部面积增大，内涵丰富，想象力空间增大；灯往后移，受光面增大，想象空间减少，人物亮丽平和。灯靠近人物，反差提高，人物形象鲜明。灯远离人物，影调层次丰富，反差减小。
单灯在这里指主体被单灯照明的用光方法。通常应用单灯照明有几种方式，一种是用柔光箱或反光板向人物打光，使人物主体较为突出鲜明，反差强。另一种是单只聚光灯照明，或用普通闪光灯加蜂巢，将光线投射到人物脸部，以强化面部神态。由于人物受光面积小，反差加强，更善于表达人物的性格和情感。第三种是将单灯配成一个很大的柔光箱，如2m ×3m，用大指数的灯，照到人物身上好象一道光墙，有自然光的感觉，拍出的照片反差低，自然、真实。在这种方法中，除一盏主灯外，还要加一个背景灯。主灯的角度多为45度、90度和120度，灯的高低角度也可以根据需要调节。
蝴蝶光又称碟光，是人像摄影中的一种特殊用光方法。主灯直接放在人物脸部正前方，由上向下45度方向投射到人物脸部，投射出鼻子下的蝴蝶形的阴影。蝴蝶光从某种意义上说是斜顶光，也是正面光或顺光的一种用光方式。整个面部受光面积大，阴影小，仅仅鼻子以下有一个很小的蝶形影和两腮下部的一些阴影，光线最强部分照到人的鼻梁上面，然后光线向两面伸开，所以人物面部的过渡圆润、干净、亮丽。在婚纱摄影和艺术人像摄影中，蝴蝶光可以制造美感，一般椭圆脸型均可采用，尤其运用于年轻的女性。蝴蝶光可以单灯使用，也可将主灯与辅灯配合，辅灯放在人的后面，勾出脸部轮廓和发光，从低调背景中产生立体感，更具艺术魅力。
色彩光源拍摄可给我们的照片带来千变万化的新奇效果和制造各种情调气氛，塑造各种人物形象。
色彩光源的应用，通常主体人物用单灯拍摄，配以背景光与整个气氛相吻合。单灯的位置在人物正面的45度，比人的头部略高。也可根据要求前后移动灯。将不同色彩的滤镜插在灯的反光镜前，拍出不同的效果。如，橙黄色代表怀旧与高贵；绿色代表爱慕和宁静；浅蓝色代表清新、凉爽和表现人物肤质的柔美；红色代表炽热和热情。摄影师还可以利用混合色彩光源拍摄，即用两盏加上不同颜色滤片的灯打光。需注意的是两种光不能交叉，它们分别打在人物不同的部位上，产生色彩对比效果。
怎样拍摄酒店摄影和构图用光技巧【第三篇】
构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。
工具。
一台数码相机。
一个三脚架。
技巧。
记住三分法则。
如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。
空间是你的朋友。
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。
善用几何学。
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
构造画框。
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
避免让地平线位于画面中央。
首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
给照片带入生气。
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
避免地平线相交。
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
单独的被摄体够醒目。
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
和尺寸有关。
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。
在按下快门前思考。
在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。
注意事项。
做好准备，留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点，做好拍摄的各项准备工作。要有耐心：没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。
熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化。
多拍几张：当你被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的定是一张完美的风光摄影作品。
灵活运用构图：拍摄时绝不可以拿着三分法构图规则去套用。
人像摄影用光方法技巧大揭秘【第四篇】
摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。光线投射在被摄体上，因方向和角度不同，不只是阴影的位置和面积会随之改变，连被摄体给人的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。所以，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的第一步。
几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。之后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。
当你在窗户光的对面置一反光板来减弱光源所产生的阴影时，出现的效果是柔和而优雅的，对人物的脸部能起到轻描淡写的作用。这种用光对彩色胶片尤其适合，为许多人像摄影家所乐于采用。
1.调整主体与窗户的距离能够解决这个人物照明不均匀的问题。
2.在我们利用窗户光拍摄人像时，浅色色调的小房间比起大而阴暗的房间反射的光线多一些，因而背景也会更亮。
3.反射光的强弱和背景的色调，可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。摄影者可以按自己的意愿用不同状态的窗帘模拟出不同味道的直射光的效果。
“最适宜表现拍摄对象”的光线才是最好的光线，实际上在表现局部环境和色彩反差较大的景物时，散射光有着非常明显的优势。阴天、雨天时，室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得很好的效果。
散射光的特点是均匀柔和，被照射的景物和人物没有明显的受光面，其带来的不足是画面平淡。因此室外散射光线有着优良的品质和不可忽视的缺陷，摄影师自觉的调配是创造能力的体现，也是创造的一部分。
1.在利用天空光或环境光创造明暗面时，要细致选择光线的角度，要为人物造型服务。
2.注意影调和色调的配制,突出视觉中心。
顺光的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。但顺光拍摄时被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感。而侧光是艺术摄影创作所多采用的手法，侧光能利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴影，表现出人物的轮廓构成明暗对比，有这些反差的存在看起来就生动活泼了，富有强烈的艺术魅力。
1. 注意受光面与阴影面在画面上的比例，根据光源投射方向与相机拍摄方向之间的角度变化，调节受光面和阴影面的比例关系。
2.要控制光的反差，光比不宜过大，特别是拍摄人像。
3.在侧光下拍摄，如果光反差大，背景色彩杂乱，可选用大光圈，突出人物的形态，并通过虚实对比表达空间感和主题感。
逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。
逆光拍摄时为避免出现“大黑脸”现象，可尝试使用“曝光补偿”来拍摄，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部，这样可以使图像整体得到正常的曝光。
1.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
2.拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。
3.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
4.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
5.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。
正如英国摄影家弗兰克?赫霍尔特所说：“生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。”
既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。
1.注意模特的位置，避免斑驳的阴影，特别是在眼睛和鼻子周围。
2.对于拍摄阴影中的人，我们需要多加的构图，这样才能找到我们最想要的效果。
光源越近，光线越柔和；光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的.就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
摄影是光与影的艺术。在一幅照片中为了突出主体，通常利用光线的明暗关系来体现。一般是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中。当然还有其他的光线照明手段。比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的，比较讨巧的办法。
1.暗色的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰。
2.富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，可以活生生地表现出实际的被摄主体。
著名摄影师分享7个街头摄影的技巧【第五篇】
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作james maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。
一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。
但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。
当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。
我个人是尽量会把感光度保持在iso 400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。
高感光度的`好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。
刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。
街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。。
有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9。5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。
对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。
帮你解决街头摄影的七大摄影技巧分享【第六篇】
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧,像是等待、取景、速度、连拍、专门找容易拍的对象等等。下面是网友为大家分享的“摄影用光技巧分享【精选8篇】”，希望能够帮助到大家。
在开始分享如何在晚上街头摄影的摄影技巧之前要先提醒各位两点：
1. 这篇文章是假设你拥有相机并能使用手动档为前提。
2. 街头摄影最重要的不是正确曝光，完美构图，或厉害的相机，而是故事性。
将以上两点放在心里再往下看比较不会觉得离题或失望。
我通常都只有在周末才会带着相机出去，不然就是在下班回家的路上稍微晃晃，不太会刻意在晚间进行街头摄影，就算是周末也都是白天晃到天黑了才会碰到夜间摄影的机会。有时候夜晚人多的地方会看到平常看不到的景象，有时周五晚上下班走出去也会看到很多有戏剧张力的画面，能提供给街头摄影师相当丰富的题材。
我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。
但请看看森山大道的照片：
他的很多作品都充满了大量的.噪点，也许是故意的。高感光度所产生的噪点若从“摄影教科书”的角度来看照片是否够好会有争议，但如果从“叙事手法”来看也许是对照片的加分，会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。对我个人来说不知为什么，噪点多的照片让我感觉有“活着”及“更真实”的感觉。高感光度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧！
刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。
如果你已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议你使用广角定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的f/、f/到f/。如果要用变焦镜头，要么参考第二点，试着加强你的故事性，因此你可能会拍到一堆晃动的画面，不然就请看第四点。
相信所有拍过照的朋友都知道，把相机架在脚架上绝对能让你拍到稳定的画面。但街头摄影讲求速度跟瞬间判断力，通常要在一两秒间决定并按下快门，而且路人不会定格在那儿让你拍。因此，除非你不怕重，而且有把握做到架好脚架、调好相机、对准目标并构好图按下快门又不被发现。最后，在做好以上这些事情的前提下，保证完成这一套连续动作的时间控制在两秒内……所以个人不太建议带脚架进行夜间街头摄影。
记得我刚开始碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头很烂，怎么对焦都对不好，镜头一直“拉风箱”，但怎么都无法对焦。后来才知道是因为在光源不足的状况下自动对焦失效的关系。自动对焦在光源充足的环境下使用起来很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。
都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。曾经有位摄影师说过“只要有光，那怕是一点点，我都能摄影”。因此夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。
夜间摄影限制较多，例如光线不足。若想到巷弄内探索，还会有安全上的问题。但我鼓励大家在"确保自身安全"的状况下，尽量去探索。
最简单就是把相机设成 a mode，手动选择光圈和 iso，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 iso 也是个很方便的选择)
决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。
使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。
有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 ，放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。
街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。
如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。
城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用 iso 和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。
很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。
人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。
这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。
红地毯小知识：摄影拍摄用光技巧【第七篇】
摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄当中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的照度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。
拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。
逆光，特别是日落时的`低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光，和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。
不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。
逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观：
1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。
3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。
5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
7、避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。
商业摄影中用光的重点技巧【第八篇】
接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念;二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，他会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。
从完成的照片中很难看出是怎样拍的，用了什么器材和方法。但摄影师必须考虑什么器材适应什么场合与任务，必须花费时间去熟悉各种各样的富于想象力的特殊技巧，但最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧。
布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。
在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。
照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯?这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。
加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。
高光的实际作用有两个。一是从被摄物后方用小型聚光灯打光，加强被摄物边缘部分的反光，消除平谈感，把主体与环境分开，突出被摄物体。二是质感光，用聚光灯从很低的角度扫过被摄物的表面，以强调质感，使观众对物体的表面产生明确的印象。
高光的布置比主光更为困难。如果被摄物形状复杂的话，经常要用几个小型灯具才能打出合适的高光来。
辅光能使阴影部分出现细致的影纹。辅光光源可以是柔和的散光灯，也可以是反光板;如果拍摄小型物体的话，还可以用一面镜子来反光。对辅光最主要的要求是它本身不能产生阴影。避免的办法是从低角度，例如从桌面的高度打光，或者让灯具尽量靠近镜头的位置。
人像摄影师经常把辅光灯放在靠近镜头光轴的地方。这样以来，镜头所能看到的阴影部位就自然而然地被均匀地照亮了。这是一个非常有用的方法，许多商品摄影中都可以这样做。然而，也有一些例外。特别是静物近摄中，不可能把灯具放在镜头的中轴线上。所以，静物摄影家必须另想办法消除被摄物上面的阴影。一只较大的柔光灯，它的影子几乎是看不出来的。一块较大的反光板也行。把一个白色的弧形纸板放在被摄物前侧方用来反光，效果也很好。还可以在被摄物有阴影的一面，用辅光灯去消除阴影。大柔光灯靠近使用，巧妙地选择角度，把不太明显的阴影投到相机看不见的部位上去，也是解决问题的一个办法。
消除阴影的另一种方法是有选择地局部照明。有时候不一定需要消除全部阴影，要消除的只是那些刺眼的阴影和难看的黑斑。这种情况下，可以用带有喷嘴式造光罩的聚光灯和小镜子，把小小的光束投射到某些需要的地方，问题就解决了。
也许小件物品的照明中，最有效的工具是镜子。它可以安放在不能安放灯具的地方。用造型粘土来固定镇子。把镜面上用不着的地方用黑胶布贴起来，就能成为任意形状的反光镜。在一只灯光从侧后方打来时，把镜子放在被摄物前面，阴影部分就照亮了。
安排每个灯光都必须有目的，在最后的作品里，它们都发挥着重要的作用。其它灯光不应当和主光争夺优势。如果加入新灯引起了新的问题，那就应该关掉一些。重新试验。最简单的布光，往往是最有效的。
布光中最重要的问题是控制反差。被摄物本身所反射的明暗比是10：1的话，那么，如果用平光照明，它的结果便是10：1;如果用2：1的光比照明，它的结果便是20：1;如果用5：1的光比照明，它的结果便是50：l。用反射光测光表能够直接测出它们之间的关系。如果测量的结果，明暗两个部位相差2级光圈，它的结果便是4：1;相差4级光圈，它的结果便是16：1。对大多数黑白胶片乳剂来说，超过5至6级光圈之差，明暗两个部分的细致影纹便难以保持了。
假设两个灯光的大小、形状、强度相等，那么，调整灯具与被摄物的距离，就能产生不同的光比。
拍摄透明或镜面物体，是很麻烦的。拍摄透明的、半透明的以及反光的物体时，摄影师不仅要考虑物体本身，还得考虑物体四周的一切，因为拍摄结果如何，相当程度上取决于周围的环境。
当你用灯照明透明的玻璃器皿时。你实际上是在照明它后面的背景。半透明的物体，能够反映背景上的颜色，也能反映前景上的颜色。镜面物体能把它前面的一切，包括灯光、相机、三脚架，甚至摄影师本人的.形象都反射到相机里面去。
一种处理办法是，利用特制的柔光罩.围在被摄物上。通常这种柔光罩是用白纸绷在框子上做成的。利用半透明的塑料纸能够很容易地做成立体的柔光罩。把聚光灯的灯光直接打到塑料柔光罩上，柔光罩里面的被摄物就被散射柔光照亮。给灯前加上有色醋酸纤维胶膜滤片，还能加强某种颜色的效果。
给柔光罩上面贴上适当的黑纸条，便能加深被摄物的暗部，有助于刻划它的形状。需要保留反光的地方，只需把柔光罩打个洞，让聚光灯的光线直接射入就行了。
假如柔光罩是永久性的。不用的时候，可以把它吊在摄影室的天花板上。另一个办法，是把整个摄影室的墙壁涂成不反光的白色，这对高调照明十分方便。在不需要高调照片时。用无缝有色纸板做成临时墙壁，白色天花板用来反射柔和的顶光。这样的摄影室最适宜于闪光摄影。
用无光喷雾或涂布遮盖剂的办法;来解决被摄物的反光问题，往往比利用柔光罩更为有效。形状复杂的金属物表面的光斑，可以用喷涂无光喷雾剂的办法来减弱。这种喷雾剂装在有压力的铁听内，在五金店和美术品商店出售。
但必须当心，这种喷雾剂对某些塑料制品和表面涂层是有损害的。用它喷涂金属物件却是方便可靠;拍完之后立即擦去。这种无光喷雾剂还能喷在盛有透明液体的玻璃杯、玻璃瓶的背面，使逆光照明变得柔和而均匀。
另一种消除被摄物光斑的办法是利用化装涂料，把它用驼毛刷子涂敷在反光部位。涂量多少，看表面质地而定，抛光的镀铝表面就得多涂一些。涂上以后再用不掉丝的棉布拭擦均匀，直到看不出痕迹来。金属物体上的光斑，还可以用玻璃工使用的抽灰腻子去遮盖。涂盖技术对塑料、玻璃、皮革以及抛光的金属表面都很有用。