媒体策划在生日会活动中的作用最新10篇
媒体策划在生日会活动中的作用【第一篇】
1、尝试用自己的方法表征动物的明显特征，并能运用已有的经验进行判断。
2、体验猜想游戏的乐趣。
活动准备。
1、各种常见动物的照片和卡片(尽可能是动物的照片，卡片上的动物形象不宜是卡通形象)。
2、展示板：前面贴有五张动物照片(兔子、斑马、马、熊猫、狗);后面贴有与幼儿人数相等的动物卡片。
活动过程。
一、第一轮游戏。
(一)出示展示板前面贴的五张动物照片(兔子、斑马、马、熊猫、狗)。
(二)介绍玩法：让幼儿从五个动物中选定一个自己喜欢的动物，不能直接说出动物的名字，要想办法让同伴猜出是什么动物。
主要提问：
1、想一想，有什么办法可以让大家猜出你喜欢的动物呢?
2、你还有其他方法让大家来猜吗?
3、猜动物的`小朋友，你们知道他(她)选的是什么动物吗?
主要关注：
活动中幼儿是否理解并遵守游戏规则：幼儿是否能运用不同的方法表征。
教学策略：
当有的幼儿一下子想不出表征的方法时，教师可鼓励其他幼儿帮助这名幼儿。
二、第二轮游戏。
利用展示板后面的动物卡片玩猜动物。
玩法：请幼儿到展示板后面，悄悄选定一个动物，然后再到前面来让大家猜(不能直接说出动物的名字，要想办法让同伴猜出这是什么动物)，大家猜对了，就把这个动物贴到展示板前面，幼儿集体验证。
主要提问：
1、现在动物们都躲起来了，你能用什么办法让大家猜出这是什么动物呢?
主要关注：
1、幼儿运用了哪些已有经验来进行判断和猜想。
2、幼儿之间的互动是否存在理解上的误差。
教学策略：
1、及时肯定能运用不同方式或多种方式表现动物特征的幼儿。
2、当幼儿因互动中存在理解上的误差而猜不出来时，教师要采用鼓励和正面引导的方法：
(1)及时公布答案，大家共同出主意寻找合适的表征方式。
(2)鼓励幼儿追加提示：先不把答案说出来，想想还有什么办法能让别人继续猜?
(3)鼓励猜动物的幼儿使用各种方法猜出动物。
三、延伸游戏。
幼儿可以自己想一种动物(卡片上没有的)，让大家来猜。
主要提问：
这次要增加难度了，请想一种卡片上没有的动物，然后想办法让大家猜出来，行不行呀?
媒体策划在生日会活动中的作用【第二篇】
席慕蓉说，“别人是怎样地把儿女托付到我的手中，他们用着谦卑热切的态度，希望我能够，请求我能够，使他们的子女进入一种境界，达到一种要求，实现一个从几十年前便开始盼望着的幻梦与理想。”这一年我带的班级有49位同学，其中46位是独生子女。不言而喻，在平时的家校联系中的，家长们最关注的是孩子的学习成绩，而在和学生的交流中，他们也都吐露了自己的心声，爸妈不了解自己、不关心自己，他们只知道成绩。
思忖之后，我觉得自己除了班级管理、学生思想教育之外，该做些什么了，我得更好地让学生健康成长、全面发展！有句话说“好家长成就好学校，好家长成就好班级”，我决定为家长搭建一个交流和学习的平台，拉近我们学校和家长之间的距离，融洽家校关系，让家长们更好地关注子女的成长。
在班级家长群里，我发出了这样一条倡议：“爸爸妈妈们，今天我给大家推荐几本好书，有空的不妨读一读，相信你会有意外的收获！……”
“班主任，是什么书？”
“龙应台的《孩子，你慢慢来》，还有《傅雷家书》。”
……。
一周后。“不知道读过的`爸爸妈妈是不是有所收获？孩子们最近的阅读任务是《平凡的世界》，周末放假，爸爸妈妈们可以和孩子一起交流下读书心得！”
“读完龙应台的文章，我觉得自己要给女儿一定空间，适当留白可能更有利于她的成长！”
“读完《傅雷家书》，我也有一种给儿子写家书的冲动了！”
……。
两周后。“下周一班会课，咱们班会组织一次读书分享会，哪位家长有空一起来分享一下自己的收获？”……没人回复。
突然，电脑右下方有一个小窗亮起。“班主任啊，其实这段时间的阅读我写了点《孩子，你慢慢来》这本书的读后感，就是不知道写得怎么样？还有，如果我女儿同意的话，我倒是挺想来参加你们的分享会的。”这是咱们班张妈妈的留言。
“非常欢迎您的加入，我想同学们一定特别欢迎您的到来！”我知道，张妈妈和女儿的关系一直比较紧张，母女俩都属于不肯让步的那种，小张在日记里讲过很多次，埋怨妈妈不理解自己。
周一班会课上，班级同学进行了三本书的阅读交流，《平凡的世界》《麦田里的守望者》《一个人的村庄》，同学们的交流很活跃，孙少安、孙少平的形象让大家感觉很激励，霍尔顿这个守望者让大家看到了无限的远方……张妈妈的到来让同学们很惊喜，她先带来了一封给女儿的信，之后跟同学们谈了自己读书后最深切的感受，她说要做一个爱阅读的妈妈，做一个关心女儿的妈妈。这一次的读书分享会很成功，结束时我给了张妈妈一本《正面管教》的书，她也表示回家后会好好读一读。
之后，在我们班的家长群里，我又建议有条件的家庭每周固定有一段父母与孩子共同阅读的时间，甚至后来在家长会后进行了部分家长的读书交流活动，共同阅读、共同分享阅读心得。从《父母改变·孩子改变》这本书的阅读开始，有家长说在自己的阅读和别人的阅读中明白审视只有自己变得更好，孩子才会跟着变得更好。“言教不如身教，身教不如境教”，为了孩子的成长我们班的家长正在改变自己，愿意花时间、愿意学习，特别欣喜地看到那段时间里学生家庭中融洽温馨的学习氛围。
去年6月，当这一届学生进行毕业典礼的时候，小张妈妈意外地出现在礼堂的门口。小张高考成绩很不错，这一次填报的是师范专业，张妈妈从包里拿出了一本林清玄的书，“知道老师喜欢读散文，我买了两本，一本我读，一本送给你读，回头我们再交流读后感啊！”接过林清玄的这本《岁月静好，不忘初心》，装帧很精致。想来，我一直买一些书送给学生和家长，但这一回我是生平第一次收到家长送的书。书里夹着一张纸条，上面写着“谢谢老师你让我爱上了看书，我还会和孩子一起读书的！”
都说“腹有诗书气自华”，读书让人心境开阔，思维明朗。在我们的学校教育中，阅读也能改善亲子沟通不顺畅、代沟大的问题。特别让人高兴的是，小张这一对母女的关系无形中慢慢变得融洽，这和我提议的家校共读有很大关系，张妈妈说和女儿一起阅读、交流心态很平和；让我暗自窃喜的是我们班的孩子包括家长形成了很好的阅读氛围，家长的阅读无形中也影响到了学生的学习状态。真的是一举两得的好事啊！
在学习的高压之下，在“管”与“被管”之间，往往会导致家庭矛盾升级。所以，有时候我们不能单单满足于和家长的电话、短信联系，也不能完全拘泥于传统形式的家长会，我们需要动一动脑筋，想一想办法，不急功近利，不颤颤巍巍。
在家校联系日益重要的今天，作为老师的我们可以通过家校共读的方式，在你来我往之间让彼此触碰到教育的美好，收获到意想不到的惊喜。就像林清玄的书名一样，岁月静好，我们没有理由拒绝；不忘初心，我们可以做到。
作者简介。
嵇怡，苏州市名优班主任蒋玉莲工作室成员，于洁沙龙成员。就职于常熟外国语学校，常熟市语文学科带头人、德育带头人，苏州市优秀教育工作者，常熟市师德标兵、优秀德育工作者、新长征突击手。曾获苏州市班主任基本功竞赛一等奖，江苏省班主任基本功竞赛三等奖。
十几年的班主任工作中最大的快乐莫过于发现学生的成长，在经历和见证学生成长的同时，自己也在成长和变化着。每位学生都是一颗星，我需要做的就是让每颗星都发出耀眼光芒，守住自己最初的梦想，保持一颗平常心，做最好的老师！
媒体策划在生日会活动中的作用【第三篇】
摘要：表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因其独特的特点，创作者根据文学创作规律把现实世界里丰富多彩的表象进行加工、改造，塑造出丰满、形象各异的文学形象。表象的存在也是读者欣赏的基础，在文学欣赏中，读者只有借助于头脑中固有的表象，才能将文学作品呈现给我们的奇异美妙的世界还原成一个形象生动的审美世界。表象在整个文学活动中发挥着重要的作用。
关键词：表象文学创作文学欣赏作用。
文学创作和欣赏就其过程而言，都是综合了多种因素，诸如作家读者的生活、经验、学识、兴趣、感知、理解等，都是各种因素经过复杂融合的过程。我们无法把文学创作和文学欣赏中的要素进行单一、细化、明晰的分割，形成科学定理、公式一样的内容。但为了研究的需要，我们仍然需要从不同细小的点出发，来认识它们在文学创作和欣赏中的地位和作用，以便更好地促进或完成文学的创作和欣赏。
什么是表象?表象是保持在记忆中的客观事物的形象，即当感知过的事物不在面前时在脑中再现出来的形象。表象与感知种类一致，可分为视觉表象、听觉表象、运动觉表象等。表象有具象的表象和抽象的表象，它不仅是一个或几个画面，一个或几个形象，还可以是一段故事，一段情节、一种体会、感触甚至可以是一种意境、一种寄托、一种憧憬。表象具有五种形态。第一，个别表象，即是某一个具体、个别的事物作用于人的感官，在大脑留下的印记，它具有定性的特点。第二，概括表象，它是指记忆中某一类事物的形象。它比第一种带有概括性，带有类的特点。第三，回忆表象，是指头脑中重新浮现出的过去生活经验的积淀，如，我们每一个同学，在头脑里可以呈现出小时候玩伴的形象、自己以前住过的房间的布局及各种用品的模样等等。它是再生的表象。第四，想象的表象，是指大脑中未曾记忆过的凭借联想和想象创造出来的内心表象。例如，日本的富土山，即使是没有登过它的人，也能在头脑中浮现出一座巍峨的雪山。第五，不同感官感觉知觉的表象，即通过视觉、听觉、触觉和通感所获得的不同的表象。
文学创作不像其它科学创造发明，是直接对物质实体的加工、改造，那么，文学创作的对象是何物，我们从直接来源上看，就是表象(当然是源于对生活感知的结果)。从某种意义上说，表象就是文学创作的基源，没有表象，文学创作就无以为托，缺少了加工的原料。当然，如此说，也不是有了表象就有了文学创作。表象不仅作为文学创作的基源，它也贯穿文学创作的始终，金开诚就说过“从量上说，文学创作的自觉表象运动贯穿于全过程，无所不在，因此它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。但更重要的是从质上说，自觉表象运动本身就是反映客观事物、进行艺术构思、结出艺术成果的主要手段。rr(1]101文学创作不是一毗而就，它是个过程，这里试从文学创作的不同阶段和文学欣赏来分析表象在创作和欣赏中的基源和手段作用。
在文学创作的发生阶段，首先是材料(信息)储备，无论作家的材料是来源于自身的直接感知，还是源于间接的文字阅读，他们都终将转化成一种记忆表象，作为材料存储在作家的头脑中，黑格尔说过，艺术家需要“通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印人心灵里”，川形成创作的基础。普希金娜的相貌表象存储在托尔斯泰的脑中，几十年后，作家依此创造了安娜的相貌;凡尔纳在书刊中获得的信息表象，成就了他的一百多部(篇)幻想小说。
作家头脑中储存的表象数量不可计数，不是每个都转化成了作品，这就要经过艺术发现阶段，也可以说成是，作家对表象的意义的一种发现，周敦颐在莲花身上看出了君子的本色。有了这些，在一定的动机下就可以使作家投人文学创作中，在这个过程中，表象有时可以成为创作的诱因、动机。巴金一次夜里醒来，看到黑暗中湿流流的闪着微光的抹布，在这一表象的触动下(创作时离开了具体事物存留的就是表象了)，开始了小说《抹布》的创作。具备了上述内容后，文学创作进人了构思阶段，开始形成创作的内在意象。“意象对于任何物象的再现，本质上都是主体对记忆痕迹的再现”，所以说，构思阶段就是对表象进行加工改造的过程，就是各式各样的自觉表象运动，主要是表象的分解和综合。这常被说成是运用想象(对已有表象加工、改造，创造新形象的心理活动)创造新形象的过程。创作中将形成的形象都非作家头脑中储存的表象，它已注人了情感、思维的改造。关于构思中表象的分解和综合，许多作家和理论家都结合实际的艺术经验做过生动的描述。歌德在讲他对《少年维特之烦恼》中女主人公夏绿蒂形象塑造时，就说得极为明确:“我写东西时，我便想起，一个美术家有机会从许多美女中撷取精华，集成一个维纳斯女神的像，是多么宠幸的事。我因不自揣，也模仿这种故智，把许多美女们的容姿和特性合在一炉而冶之，铸成那主人公夏绿蒂;不过主要的美点，都是从极爱的人那)l撷采来的。好诊索的读者因此可以发现出与种种女性的相似之点，而在闺秀们中，也有人关心到自己也许是个中的人物。这是构思中表象自觉运动(分解和综合)的很好诊释。构思过程中，无论是表象的分解和综合，还是表象的深化、异化，都是创作构思中对表象的加工，正是因对表象的创造，才有了文学形象的胚胎。
内在的构思要借助语言文字外化于笔端，才算完成了作家角度的文学创作。“语言的斟酌是始终联系着作者的表象运动的”，贾岛在创作“僧敲月下门”一句时，对“敲”的选择到底是“推”或“敲”，他总在做手势，这不难想象他脑子里正在进行相应的表象活动。还有，作家根据情感进行创作，一定要把情感加以客观化，使它成为一种意象。“他自己对于这个情感一定要变成一个站在客位的观赏者，然后才可以得到形式的完美。作家需要对自己的创作进行反复思考，所描绘形象是否贴切、真实传达了自己的审美理想，这一过程是必要有表象的参与。还有文学创作中的各种创作手法，如比喻、象征就是各种各样的表象联想。
从狭义上可以说，文学创作就是积累表象―加工表象―创造新表象的过程。
按接受美学的观点，作家完成创作并不等于真正完成了作品，作品需要读者的阅读、欣赏，才算真正的完成了。表象在创作中是创作的基源、手段，并贯穿文学创作的.始终，在文学欣赏中表象也是不可缺少的。因为文学作品的阅读不同于其它科学、哲学著作的阅读，文学以形象性为主，为更好地欣赏作品，同样需要借助于表象。这里表象的作用可以作为一种更好阅读、体味的手段使用吧。例如，读一首唐诗，大概只要几十秒，可如果人们真的只用这短暂的时间去读，那就决不能算作欣赏艺术。“只有对诗句进行反复的吟咏和玩味，才能由本身并不具形象性的语言符号引起相应的的表象、联想，从而产生丰富的形象感，并领略其中的意境或理趣。表象可以加深你对作品意韵的体味，并形成深刻持久的阅读记忆。
表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因具象性，创作者通过感知觉的注意，把现实世界里丰富多彩的图形印人心里，使文学形象的创作有了资源;因表象概括性，使表象具有个和类的特性，为文学创作提供了切实符合文学创作规律(个别中见出一般)的内容;表象存储在头脑不是一层不变，可以对它进行加工，这样就使表象成了构思艺术形象的最理想而适当的材料;因表象的间接获得性，使经历有限的创作者获得了更为丰富的表象储存，这在文学创作中是很有意义的。
表象的存在是作家创作和读者欣赏的原动力，而情感是写作和欣赏活动的决定因素，一颗麻木不仁的心灵是不会有抒发和阅读的渴望的。表象的独特意义在于它既具有概括性又具有形象性，既有可储存性又有可塑性，在文学欣赏中，读者只有借助于他头脑中固有的表象，才能将文学作品呈现给我们的奇异美妙的世界还原成一个形象生动的审美世界。总之，表象在整个文学活动中发挥着重要的作用。
媒体策划在生日会活动中的作用【第四篇】
摘要：美术是素质教育的基础，美术教学能够培养学生审美能力，使学生的艺术细胞得到发展，尤其是初中时期的美术教学，对提高学生对美术的认知有着十分重要的作用，而合作学习使学生在合作中不断摸索与学习，在合作中学生充分发挥其想象力，发散思维解决学习中的困难，有效培养了学生创造力，并在美术合作学习中提高了学生对美术的鉴赏能力。
关键词：合作学习；初中；美术教学；应用。
初中美术教学现状中存在众多不足，在美术合作学习中缺乏相应的合作学习条件与氛围等，导致合作学习效果不理想，同时合作学习内容也不能满足学生的学习需求，这在一定程度上阻碍了学生合作学习兴趣的产生，无法使学生积极参与到合作学习中，不利于初中美术教学的发展，因此，本文分析了初中美术合作学习应用现状，并提出了合作学习在初中美术教学中的应用。
一、初中美术教学中合作学习的应用现状。
首先，合作学习内容是影响学生合作学习兴趣的关键，目前初中美术教学合作学习现状存在合作学习内容制定不科学的现象，进一步使学生对合作学习内容缺乏兴趣，导致合作学习效果不佳，初中美术教师在设置合作学习内容时没有按照学生的能力水平与个体差异化进行，将合作学习的内容固定在教学任务上，部分教学内容过于复杂，部分学生对过于复杂的合作学习内容缺乏耐心，还有些教学内容难度较大，使学生在合作学习中常常遇到困难不知如何着手解决困难，严重打击了学生学习的积极性，又有些教学内容过于简单，根本就无法激发学生的学习兴趣，合作学习内容的设置影响了学生的积极性[1]。其次，合作学习的形式比较单一，合作学习的特点不突出，大多数的美术合作学习都在传统教学基础上进行，在教师滔滔不绝的讲授之后，使学生进行简单的合作讨论，这种合作形式仍然摆脱不了被动学习的局面，使学生在合作学习中缺乏自主性和创造性。第三，初中美术教学中学生缺乏合作学习的环境与合作学习的机会，部分初中美术教学课堂空间有限，在有限的空间内，学生无法开展合作学习，有些学校虽然有足够的合作学习空间，但，教师认为初中学生自我约束能力较差，一旦给他们合作学习机会，学生势必会利用学习机会开小差做其它事情，因此，教师为了维持课堂秩序，没有为学生创造合作学习的机会，不利于学生合作学习意识的培养。
1、科学设置合作学习内容。
科学设置合作学习内容是保证合作学习有效开展的关键，因此，合作学习在初中美术教学中的应用，需要初中美术教师根据美术教学内容以及学生学习需求，科学设置合作学习内容[2]。例如，在初中美术《劳动―人类创造力的源泉》教学中，教师应通过“观赏与描述”部分为学生创设合作学习内容。教师先为学生搜集一些国内外有关劳动的美术著作，通过多媒体进行展示，使学生对画中劳动人民进行观察，观察每一幅画面中不同劳动者的形象与神态，之后教师再使学生合作学习，合作学习的内容是，使小组学生分别对“清明上河图”中的劳动人民进行观察，并记录下不同人物的不同劳动对象、人物形象与神态，学生在教师引导下开始观察著作，对清明上河图中一千多个人物进行观察和记录原本是一项比较复杂的任务，但由于画面中每个人物都不同，这使学生产生了兴趣，学生积极参与到合作学习中，在完成任务的过程中，学生掌握了一些人物绘画的基本要点，有效的加强了合作学习效果。
2、创新合作学习形式。
传统、单一的.合作学习模式，会使学生对合作学习产生厌倦心理，因此，教师应不断创新合作学习模式，通过丰富的合作形式提高学生合作学习的积极性[3]。例如，在初中美术《我们的画展》教学中，教师可以将学生科学分成两组，每组学生设计一个画展方案，看哪一组学生设计的好，教师就考虑借鉴哪一组学生的方案为学生们开办一个小型画展，两组学生在教师的指导下，课下分别通过各种途径，翻阅与查找有关画展设计的案例，并根据学校美术教学具体情况，进行画展设计，在画展设计时充分结合小组每一位学生的设计建议，最终将小组学生科学、合理的建议一并体现在画展设计方案中，最后将方案交给教师，使教师公平、公开的对两组方案可行性进行评论，教师评论时允许两组学生参与其中发表自己的独特见解，最终定夺方案，教师也可以将两组方案中的优点取出，设计一个更加全面的方案，该合作学习形式充分提高了学生学习的积极性，也体现了以学生为主体的美术教学目标。
3、创造合作学习氛围。
创造合作学习氛围主要从两方面入手，首先，学校应重视美术教学，为学生合作学习创造条件，增加美术教室的面积，为学生提供一个明亮宽敞的美术教师，此外还要配置配套的美术教学设施，使学生在良好的环境中学习美术。其次，美术作为一门素质学科，不应单纯的以提高学生认知能力为主，还要重点培养学生的合作学习能力与鉴赏能力，教师在教学中要为学生不断创造美术教学条件，为学生提供一个相互交流与学习的平台。例如，在初中美术教学中，教师应在课前为学生创设知识巩固合作机会，在教学过程中，使学生相互展示美术作品，并对彼此的作品进行赏析，客观的提出对对方作品的看法，在课后，教师要科学合理的布置小组学习任务，使学生养成合作学习的习惯，以此培养学生合作学习能力，久而久之，学生在教师的引导下逐渐产生了自主合作学习的欲望，在自主合作中不断学习彼此优点，完善美术学习能力，有效提高了初中美术教学效率。综上所述，合作学习在初中美术教学中的应用，使学生在合作中学习与欣赏美术，提高学生对美术的认知程度与学习积极性，使学生在合作学习中感受实际操作的快乐与成就感，以此加强学生个性化发展，全面培养学生综合素质，为提高初中美术教学效率奠定坚实基础。
作者:罗甫坤单位:贵州省黔西县甘棠中学。
参考文献:。
[2]宋莉.初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[j].东北师范大学。
[3]董国栋.小学美术教学中合作学习的运用与探究[j].陕西师范大学2014。
媒体策划在生日会活动中的作用【第五篇】
钢琴即兴伴奏是指用钢琴为乐器、舞蹈或者演唱伴奏，起到对歌曲进行衬托和补充的作用，是一门新出现的学科。在中小学音乐教学中运用钢琴进行即兴伴奏，能够有效提高乐曲的韵律感和节奏感，能够有效营造音乐教学氛围，提高学生的音乐体验，激发学生兴趣，提升教学有效性，提升学生的音乐水平，是中小学音乐教师必须具备的能力。
中小学音乐教学有着自己独特的内容，它不同于中小学数学、语文等学科，它虽然也有具体的理论知识，但更注重学生精神层面的感受、注重激发和培养学生的艺术能力、注重培养学生创新能力、想象力和审美能力。而钢琴即兴伴奏能够将音乐作品风格、所表达情感准确的表达出来，提升音乐效果，为学生营造一种浓厚的音乐氛围，能够给学生带来轻松、自由和愉悦的感受，将学生带进美妙的音乐世界，能够陶冶学生的情操，丰富学生的精神生活，能够有效提升学生的学习状态，提升教学效果，促进学生音乐水平的提高。比如，在组织初中学生歌唱《江河万古流》这首歌时，我根据这首歌表现的动态、情感、意境和音乐形象等，运用加花形式，用钢琴为学生进行即兴伴奏。我发现课堂教学氛围变得活泼、灵动、富有趣味，学生们兴致盎然，表现非常积极，发挥的也很好，而我也受到这种教学氛围的感染，灵感不断涌现，这节课的教学效果非常好。可见，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够有效提高教学有效性。
一方面，在中小学音乐教学中，无论是演唱还是乐器演奏，都需要控制音高来解决音准问题。音准依赖于乐器、弹奏者的技巧、中小学生敏锐的听觉和适宜的教学环境。而钢琴本身就是一种深受喜爱的优良乐器，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够帮助学生更好地把握音准。另一方面，每一首音乐作品都有自己独特的风格和音乐情绪，而这些是借助节奏和节拍体现的。学生在学习演唱音乐作品的时候，常常不能准确把握音乐节奏和节拍，不是慢半拍，就是快半拍，总是唱不到“点”上，导致歌唱出现失误。钢琴伴奏清晰、明了、节奏感强，能够给学生带来新的听觉体验，能够帮助学生更好地把握音乐节奏和节拍，促使学生更好地歌唱音乐作品，感受音乐的美妙，享受音乐，学习音乐相关知识，提高艺术修养。
中小学音乐教师在运用钢琴进行即兴伴奏的时候，要充分了解音乐作品的风格、所表达的思想感情等等，恰当选择伴奏音型，这可以给学生带来不同的情感体验，可以有效激发和调动学生的情绪，激发学生的学习论文范文，提高学生的分析能力、鉴赏能力和审美能力，让学生更好地把握音乐知识，提升学生的音乐水平。比如，在对类似于《小机灵之歌》、《丰收之歌》、《歌唱美丽的家乡》、《在希望的田野上》等比较活泼、欢快、轻松的歌曲进行伴奏时时，可采用分解和弦伴奏音型；在对类似于《让世界充满爱》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》等比较深沉、悲壮的抒情歌曲进行伴奏时，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，这可以有效增强音乐作品的韵味，提高音乐作品的艺术表现力，提高音乐作品的魅力和感染力，让学生更加明确音乐作品的情感和意境，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提升学生的音乐水平。
又如，《保卫黄河》这首歌曲，它表现出的意境是浑厚、有力、宽广、雄壮、积极向上的风格，我选用柱式伴奏音型进行钢琴伴奏，使得整个音乐听起来更有韵味，更加有感染力。学生深受这种这种钢琴伴奏的感染，陶醉在音乐世界当中。可见，合适、恰当的钢琴音乐即兴伴奏能够有效感染和调动学生的情绪，帮助学生把握音乐作品的情绪，丰富学生的情感，让学生深入的了解音乐作品和音乐知识，提高学生的音乐艺术修养。
音乐鉴赏是提升中小学生音乐水平的主要方式之一，是音乐教学的重要组成部分。通过音乐鉴赏，让学生接触形形色色的音乐作品形式，能够有开阔学生的视野，丰富学生的情感，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力。以往单一的音乐鉴赏形式不利于学生音乐艺术修养的提高，而钢琴的音域具有宽广性的特征，音色具有多层次性、交响性和多样性的特征，具有独特性，加入钢琴即兴伴奏，可以弥补传统音乐鉴赏的不足，可以加强音乐的视听效果，提升教学效果。
舞蹈教学也是中小学音乐教学的重要组成部分，教师常常让学生踩着音乐点反复练习某个舞蹈动作，以便提高舞蹈动作和音乐的配合度。一直播放伴奏音乐显然有些浪费时间，而钢琴即兴伴奏具有灵活性，不仅可以随时弹奏某一段音乐，还可以根据学生情况调整速度，最大限度的满足学生舞蹈需求。
学校常常有一些文化类活动，会涉及歌唱伴奏的问题。因为有些歌曲存在没有伴奏谱，或者虽有伴奏谱，但是定调不合适，不适合学生唱等等问题，导致一些表演无法正常进行，钢琴即兴伴奏恰恰可以解决这些问题，保证文化活动的正常进行。可见，钢琴即兴伴奏对提升各类音乐教学形式和文化活动的效果具有重要作用。
很多中小学音乐教师认为钢琴即兴伴奏就像衬托红花的绿叶。其实这种认识是片面的，钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，有着自己独特的艺术价值，没有钢琴伴奏的音乐教学会失去很多生机。鉴于此，中小学音乐教师要充分认识到钢琴即兴伴奏的重要作用，要不断提升自己的弹奏能力、创新能力和移调能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的积极作用，提升学生的音乐水平。
[1]王真.钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨[j].陕西教育（高教）,2016（11）。
[2]孙健,费承铿.一个被忽视的钢琴即兴伴奏专家[j].北方音乐,2017（01）。
[3]刘亚伟.试论钢琴即兴伴奏的音型与应用[j].通俗歌曲,2015（11）。
媒体策划在生日会活动中的作用【第六篇】
要根据医院的实际情况对患者进行分区，在不同区安排不同责任人负责护理工作，并将具体床位的护理责任落实到具体的护理人员，使护理人员明确自己的工作对象。每个护理人员负责的患者的数量有限，大概在6-8人左右。护理人员在护理过程中要对患者实施全面的护理管理，其内容要包括对患者进行必要的检查、观察、沟通和心理干预等，我能够从患者的细微变化中发现问题，并及时给予处理，要做到将护理中的各项服务都落到实处。
医院要组织护理人员进行培训，以提高护理人员的理论知识、技术和实践能力，要明确疾病的治疗原则，并掌握有效的护理要点。护士长每天都要对护理人员的工作进行检查，同时要询问患者的意见以便及时改善护理服务中的不足。
实行弹性排班制。
为了保证为患者提供连续性全面质量管理服务，通过调查问卷的方式与护理人员进行沟通，对排班制进行了相应调整。弹性排班制即能够保护护理服务的质量，起到加强晨晚间护理的作用，还能够提高医护人员对护理工作的满意度。还可根据实际情况安排一名协助护士来减轻夜班人员的工作压力，同时也能够为患者提供更便利、优质的服务。
加强健康教育的开展。
为体现护理服务的个性，让患者感受到护理人员的爱心和责任心，要能够将全面护理管理纳入到整个护理工作之中，使患者享受人性化的护理服务。同时要有计划、有目标、阶段性地对患者实施健康教育，提高患者的健康意识，使患者能够积极地配合护理工作，并以轻松的心情面对治疗，这样即可以提高护理人员的交流能力，又可以提高患者对护理服务的满意度。
还要保证健康教育的质量，并建立一定的制度对其进行支持和约束，让患者了解更多的疾病知识，同时也有利于患者出院后的自我康复治疗，护理人员还可以通过临床讲解，对患者的治疗和康复作出正确的指导，并帮助患者养成良好的卫生习惯，不仅提高护理服务的效果还对疾病的复发起到一定的预防作用。
医院作为患者治疗和护理的场所，同时也肩负着促进患者身心健康的职责，护理人员护理工作的好坏直接影响医疗服务质量和患者的康复情况，在护理管理中应用全面质量管理具有重大的指导意义，通过全员参与护理管理、全过程护理质量管理、全方位护理管理使护理工作的质量得到大幅度的提高，从而真正地实现了为患者提供优质、高效、人性化、全面的护理服务，不仅提高了患者对护理服务的满意度，也提高了医护人员对护理工作的满意度，使护理工作拥有良好的发展前景，为护理工作的推广和发展奠定的良好的基础。
参考文献：
媒体策划在生日会活动中的作用【第七篇】
1、表象思维(形象思维)，就是凭借表象进行的思维操作。“心理旋转”研究是一项有说服力的证据。在一项心理旋转的实验(d,1973)中，每次给被试呈现一个旋转角度不同的字母r，呈现的字母有时是正写的(r)，有时是反写的(r)。被试的任务是判断字母是正写的还是反写的。结果表明，从垂直方向旋转的角度越大，作出判断所需的时间越长。对这一结果解释为:被试首先必须把呈现的字母在头脑中进行旋转，直到它处于垂直位置，然后才能作出判断。反应时所反映的进行心理旋转--表象操作所用的时间上的差异，证明了形象思维--表象操作的存在。实际上，企图用其他方法，如通过用例题去描述字母的位置，是困难的。
2、表象与词在心理操作中双重编码，在更多情况下，信息在脑中可以进行编码，也可以图像进行编码。在一定条件下，图像和词是可以互译的。具体的图像可以通过语言提取、描述和组织，例如，电影剧本作者通常进行图象编码，最后通过语言存储起来，这就是剧本;同时，导演按照剧本再生图像，这就是表演，也就是通过语言使图像恢复。
3、表象是词的思维操作的支柱，词的思维操作所需表象的参与和支持，甚至表象操作在思维操作中是否出现，可因思维任务之不同而异。例如，几何学在运算中，很大程度上依赖图像操作的支持，图形操作是几何运算的必要支柱。但是，代数学、方程式，只用符号概念按照公式进行演算，完全排除了形象操作。
二、表象、事物、物体间关系。
表象、事物、物自体之间不能划等号。
表象与生活中的事物、生活中的事物与物自体三者是有区别的，下面用一个桌子的实例来说明它们之间的区别。
表象。
一张桌子。
我们对于一张桌子大体会有三种情况:。
1，在我们不去看它的时候的桌子。
2，在我们去看它、用它时的桌子。
3，我们在镜子中看到的这张桌子的镜像。
下面来分析一下:这张桌子，在我们不去看它的时候是一个自在之物;当我们去看它、去用它的时候，是一个事物;当我们在镜子中看到它时，这个镜子中的桌子就是桌子这个物自体的一个纯粹的表象。这就是三者的区别。
有人可能认为作为自在之物的桌子与作为事物的桌子没有区别，也就是这张桌子在我去看它的时候与不去看它的时候是一个样子。这种看法是一种常识信念，其错误在于:物自身在我们不去看它的时候没有“样子”--也就是没有表象，只是物自身，只有当我们去看它的时候才生成表象，它才呈现给我们，它才有“样子”。对于这种常识信念，休谟早已在《人性论》中分析了人们的持有这种信念的心理依据，在休谟看来:在日常生活中，人们一般把感觉中呈现的东西当作外界的对象，在常识看来，感觉(表象)和对象是不分的，感觉就是对象，对象就是感觉，常识对外界物体存在的信念就是感觉持续存在的信念。这是因为人们总是把感觉看作是恒定的和连续的，感觉的这种恒定性和连续性是由心理的联想造成的。人的心理有一种将相似的感觉当作是同一的事物和不同的感觉看作变化的事物的心理倾向，这样把分离的感觉构造成为一个同一的东西。外物持续存在只有心理的依据、没有客观的依据，把不同的感觉构造成一个同一的东西，所以我们不去看它时认为它仍然存在。这样就会更好的抓住外物，得到心灵的安定，因此这种信念适应人的利益的需要而产生。
镜子中的桌子是桌子(物自身)的一个镜像，也就是桌子的一个纯粹表象。作为一个纯粹的表象我们来看一下它的特点:1，镜子中的桌子与作为事物的桌子有几乎一样的“样子”，2，我们能看到它，它是一个意识的对象，3，我们不能直接作用它，它是不能到手的，它是虚的，不能成为一个实践的对象。
4，它是没有独立性的，不能离开实在的桌子、实在的镜子和看它的人，当我们不去看它的时候它就不存在了，在瞎子的世界中没有镜像，但有镜子、桌子和人。
作为事物的桌子是表象的桌子与自在的桌子的一种构造之物。从自我来讲，表象与自在之物是一个东西，我无法把它区分开来，二者是同一的，这正是哲学的一个古老命题:思维与存在是同一的;从理性上来分析，表象与物自身是一种对应关系，自在之物变化了，信息就会变化，表象相应发生变化。对于自我来讲，我看到的东西与我作用的东西是一个东西，意识的对象又是行为的对象;但实际上我看到的是表象，作用到的是物自身，我作用不到表象，看不到物自身，由于二者在自我中实现了统一，所以事物作为一个构造体，我就能既作用到它，又看到它，它既是实践的对象，又是认识的对象。事物是表象与物自身的统一体，这种统一从人类来讲是在进化中实现的，对于一个具体的人是从遗传中带来的，这种统一只是在自我中实现的。
媒体策划在生日会活动中的作用【第八篇】
一、初中美术社团的组织形式，有利于学生综合实践能力的培养。
现代教育要求在学科综合理念下，使学生横向运用知识的能力也可以得到充分的发挥，由此产生知识迁移的正向效应。因此新课改要求美术教学必须做到“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……”即重视学生的综合实践能力的培养。
动漫社团活动是将美术课与其他活动课完美结合的有益形式，它包含着创造、审美、劳动技术、科学技术、卫生、行为习惯等内容。在动漫社的组织中我们让学生以小组形式学习动漫知识，通过因特网以及动漫网页等渠道获取信息，并收集、整理、归纳所学知识，用多媒体形式与全班同学分享研究成果。其次，学生以小组形式完成动漫创作，借助多媒体器材运用美术或艺术的形式(如绘画、雕塑、剪纸、表演等)进行各种动漫活动，表现他们自己的理想和生活，同时体会动漫的艺术魅力，尝试不同学科知识之间的相互综合，深化对不同学科知识之间相互关系的思考。最后，展示艺术作品进行多维的评价。
学生从生活中选择主题，描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品，编写动漫剧本，设计表现主题的动漫表现手法，提高学生综合思维，综合发挥信息技术的功能;社团活动在动漫教学的大前提下，内容涉及信息技术、美术、文学、时事、科学等多领域和知识、技能、情感、态度、价值观、行为习惯等素质的综合培养。
通过动漫社的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。
二、初中美术社团的教学辅导，有利于学生美术技能技巧的掌握。
众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而目前初中的美术课每周只有一节课时，时间短，不能保证美术学习连贯性和有效性，导致初中学生的美术学习只能是走马观花，根本谈不上技能技巧的学习和掌握。学生在长期的“眼高手低”的失落状态下逐渐消磨了意志，失去了学习的兴趣。
动漫社团在组织活动上采取了在美术课程学习的基础上，进一步结合社团活动和二课堂活动作为辅助，采用集中辅导与业余创作相结合的方式开展活动。社团活动利用每周三、周五两个中午时间，主要以讲座的形式向成员介绍动漫的知识，传递动漫信息，欣赏动漫作品并进行动漫的创作，有效地拓展了教学空间，解决了美术课教学课时太少的问题;又通过办简报、开网站、阅杂志、搞活动等灵活的形式成功地实现了教学互动，促进了学生自主学习。在动漫社的教学活动中，还可以对不同层次的学生分别进行有针对性的辅导。对需要帮助的学生，制定帮扶计划，由能力强的学生定点进行帮助辅导，并保证一定的作业量，以数量带动质量的提高;对高材生，则有针对性地提出更高的标准和要求，加强其技术技巧的辅导。
三、初中美术社团的活动开展，有利于学生创造性能力的培养。
动漫的创作有一点与其它美术作品不同的是，动漫在注重技法的同时，更讲究原创精神，更讲究构思，其它的美术作品更多关注的是技法，有的构思相同的或者有的临摹的作品，只要技法不错也可以发表，但动漫则不行，动漫更讲究独立的构思。动漫的艺术特点决定了它不同于其他绘画技巧的学习，它首先更侧重于思想的叙说性、深刻性和开放式的思维活动，它要求孩子们细致观察生活，捕捉和挖掘带有深刻思想亮点的情节，用夸张的造型、幽默的手法来表达自己的想法及观点。动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效，依靠研究推动了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，因此必须深人挖掘美术教育资源。动漫艺术是深受广大青少年喜爱的文化艺术，它正以前所未有的速度塑造着我们的新一代。动漫对于设计富有活力的美术教育课程是一个很大的资源。
笔者所在学校自以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，长抓不懈。采用动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以“开发动漫教学资源的美术教育研究”是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。
在组织和管理学校动漫社的过程中，我们紧密结合中小学学生的年龄特点，结合学生智力水平的不同层面，相应安排适合不同层次学生的动漫教学课程资源，使学校美术教育开发出与学生生活经历和兴趣爱好密切相关的学习内容。通过实践，课题组收集了一部分有研究价值的作品与文字资料，开发出可以灵活、互动、符合学生思维和接受能力的教学内容，形成了一整套较为完备的动漫教学课例体系。
学校课外美术教育是学校美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。通过动漫社团的课外美术教育活动，有效地探讨了动漫教学活动符合初中生特点的诸多内容和形式、动漫教学活动与其它学科间的联系以及动漫教学活动与学生世界观、价值观形成的关系，在培养教师的科研精神、科研能力，提高业务水平、业务素质上取得了积极的成果。实践证明，在初中阶段学生中开展社团形式的动漫课外美术教育活动，对丰富和活跃初中生的生活，开阔视野，增长知识，开发智力，激发美术学习兴趣，提高实际动手能力，提高学生对周围生活中美的感受力和造型的艺术表现力，培养创新精神和创造性能力，培养学生专心致志、克服困难、团结协作等良好个性品质，都有十分重要的意义。
媒体策划在生日会活动中的作用【第九篇】
《幼儿园教育指导纲要》指出：”培养幼儿对体育活动的兴趣是幼儿园体育的重要目标，要根据幼儿的特点组织生动有趣、形式多样的体育活动，吸引幼儿主动参与。“而球类游戏一直是孩子比较喜爱的活动，其在幼儿园户外活动中占着主导位置。它将基本体能的锻炼寓于娱乐性极强的游戏之中，在激发幼儿运动兴趣，促进幼儿运动能力发展、运动情绪发展以及适应环境能力各方面发展具有独特的作用。
一、球类游戏给幼儿发展带来的益处。
（一）球类游戏中给予孩子更多的爱。
孩子很单纯，但有丰富的情感、自己的感受，每个孩子都渴望老师的关注和鼓励，老师一个小小的动作、一句鼓励的话语、一个肯定的眼神、一个友好的微笑，都是孩子们心灵的抚慰，激起他们美好的情感。美国心理学家詹姆斯说过：”人性最本质的愿望，就是希望得到别人的赞赏“,所以教师要参与到球类游戏中，发现孩子们的闪光处并表扬，或给予能力差的孩子更多的鼓励及帮助[[1]].例如，在游戏中，有的孩子跑接球但是没接住时，对他说：”加油，你能行的！“有的孩子能连续拍三个球时，对他说：”你真棒，继续加油“[[2]].在活动中，关注每位幼儿，从他们的表现来探索他们的内心，给予每位幼儿不同的鼓励，让他们在球类游戏中表现更出色。
（二）球类游戏中提供活动充分的空间。
球类游戏中，创造空间给他们的奇思妙想，发挥他们的创造性和独立性。在自由活动中，帮幼儿准备了各种球及辅助工具，让幼儿充分发挥自己的想象，想出各种不同玩球的方法，可以一个人玩的、两人合作的、多人集体玩的，越多越好结果，孩子们探索出各种玩法：有人单手拍球，用球杆赶球，双脚夹球走，有的你抛我接，双人夹球走，自抛自接球，绕障碍赶球在探索的过程中，孩子们不断积累成功与失败的经验。
（三）球类游戏中提高幼儿成功的体验。
不断的给幼儿成就感，提高幼儿的成功体验，在一定程度上成就感能激发幼儿的能力，取得更大的成功，虽然短暂偶然的成就动机不能根本改变幼儿的自信心，但是多次重复的成功体验必然会影响和促进幼儿自信心的形成。
（一）进行积极的评价。
幼儿是通过别人的眼睛来认识自己的，所以成人的`评价对幼儿的志向、情感、行为起着非常重要的作用，在球类游戏中，我们不单单可以用语言来表达对孩子的赞许，还可以通过很多非言语的方法来进行评价[[3]].
（二）创设丰富环境。
丰富的游戏环境包含两个层面，一方面是指有足够的游戏空间场地、多样性的游戏材料、充足的游戏时间和一定数量、富有个性的游戏同伴等，这是开展游戏所必备的条件；另一方面是指游戏环境要具有刺激性，不仅在数量上能满足幼儿的需要，在质量上也要满足幼儿不断变化的需求[[4]].因此，在创设球类游戏环境时它既要是幼儿熟悉的环境，又要有能引起幼儿主动积极探索的空间。
幼儿园不同年龄段幼儿的经验和发展水平有很人差异，教师创设的球类游戏应体现出年龄的层次性。小班游戏相对简单，以便使幼儿愿意与人交往从而使交往技能的愿望得以实现；中、大班球类游戏与幼儿逐渐发展的认知能力和社会交往能力相适应，因此，幼儿园游戏环境的创设必须体现幼儿的小同年龄层次要求。
三、有效指导幼儿球类游戏活动。
（一）根据教学活动的内容和要求。
创编和改编一些符合幼儿年龄特点的有趣球类游戏，使幼儿积极愉悦地投入到学习活动中，在编制球类游戏时，可以设计各种形式的活动，如少数人玩、多人玩、分组玩、集体玩的游戏，如在游戏飞舞的彩球”中，幼儿既可以自己玩，又可以结伴玩，还可以进行小组传球比赛、这些游戏既可以提高单位时间内幼儿的学习密度，又能适应不同个性、不同发展水平幼儿的需要。
（二）利用游戏培养习惯。
教师要利用球类游戏，在幼儿玩耍过程中，培养幼儿良好的良好的习惯，养成爱动脑筋和遵守游戏规则的好习惯。教师要充分挖掘游戏中一切可利用的教育资源，进一步探索如何将孩子们需要学习的内容巧妙渗透到游戏中，让幼儿在玩中学、学中玩，提升学习效率，培养良好习惯，实现娱乐和学习的有机统一，使幼儿在游戏中愉悦学习、健康成长。
球类活动，幼儿园在开展球类游戏活动时，要为孩子们努力营造的氛围，为球类运动的开展提供了良好的环境。在各类球类游戏活动中，无论是教师还是幼儿逐步形成了乐观向上、团结合作、坚强勇敢等个性心理品质，从而增强了教师在实际工作中不断学习、研究的意识，提高了教师们教笠研的能力，更是激发了孩子们学习的热情，养成多种良好的品质，提高了幼儿的综合素质。
参考文献。
媒体策划在生日会活动中的作用【第十篇】
[摘要]每一个民族的文化，都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的，并反映出不同社会结构影响下所产生的不同民族精神。作为构成中华民族文化重要内容的民间美术，应该发挥其重要的作用，才能使民族文化立于不败之地。随着全球化浪潮的涌来，各种文化的激荡，使学校里的民间美术教育面临新的挑战。本文试从民间美术在学校教育中的现状谈起，引出概念和意义，最后回到重新认识民间美术在学校美术教育中的重要意义与价值。
[关键词]民间美术学校美术教育意义。
我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展。在中小学的美术教育当中，各地区根据实际情况补充美术教材、设置课程，但实施的效果各地不同。有些省编教材设置的美术教材内容中，有一部分与民间美术相吻合，如“人美版美术教材中，第十四册第七单元《民间美术的色彩搭配》”，就是要让学生了解民间美术，对民间美术色彩搭配有一定的认识，并进行探索运用，人教版美术教材中，有民间剪纸课程的设置，虽然这些课程有些部分内容涉及民间美术，但数量十分有限。有些地方补充了民间美术内容，但却处于一般“应付”层面，并未将其作为正式的课程纳入课程教学。实际上是认为可有可无，没有认识到它的意义与价值，只片面强调西方领域中的素描、色彩、油画、水粉等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术的教育。其结果是我们的学生对现代、西方美术知识了解很多，但对本民族的美术知识了解甚少。认为民间美术是乡下人的艺术，并非阳春白雪与非主流。还有一些地区由于各种原因没有补充民间美术内容，对于民间美术的教学还是处于空缺状态。
在大学和专业美术院校的美术教育当中，如“，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发觉，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。”从这里可以看出各高校在民间美术教学中的认识较好一些，但对于民间美术教学的深度还是不够，只是重在了解，没有对其开发和利用。这种状况对于学校教育来时是一种严重的资源闲置，如何有效地利用这一唾手可得的课程资源，有待于我们重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值。
二、民间美术的释义。
在了解了民间美术在学校美术教育中的现状后，我们来认识民间美术的概念和内容。
（一）民间美术的概念。
提起民间美术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。因此可以看出民间美术史是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。民间美术在古代是区别于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛教等的宗教美术而言的，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言。因此，民间美术指的是与人们生活息息相关的通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。
（二）民间美术的内容。
民间美术的内容极为广泛，它既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产，现在是丰富多彩的人民大众生活的艺术体现。首先，它包括存在的自然景观，大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，劳动人民创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成民间美术的主要内容。这包括用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻；生活中的用具：陶瓷器皿、竹木器皿；用于衣饰的印染花纹、刺绣；用来装饰生活空间的剪纸、织锦、年画；用来娱乐的儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等；在各种民俗节庆活动中出现的花灯、风筝；婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需要，其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。它是人民淳朴之美的结晶，反映了质朴的审美观念。
三、民间美术的存在意义。
实际上，民间美术之所以引起劳动人民的重视是在于它不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术。
（一）民间美术是各地历史的见证。
民间美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证。它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文学、古籍中了解艺术史，然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的，艺术史究竟是怎么回事，过去流传下来的民间美术作品就是一个最真实的讲述者。它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。然而，也因为民间美术是历史的产物，有其产生、发展的特定历史环境与条件，当这些环境与条件不复存在的时候，它们也随之退出历史的舞台。虽然这是历史的必然，但当它们消失的同时也是我们失去历史物证的同时。
（二）民间美术是民族多元化的标志。
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。……我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。……从人类差异的研究，我们对人类社会的可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。民间美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。其具有强大的生命力而不容易被其它形式的文化所同化。因此需要在学校美术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。
四、重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值。
优秀的民间美术是一个民族的文明历史积淀和智慧的结晶，每个民族都拥有一座独特的民间艺术博物馆，是各民族文化发展的一面镜子。民间美术的原发性与民族学、民俗学、文化生态学的交叉互融日益明显，对于现代中国艺术的发展具有重要的参照价值，有利于促进绘画、雕塑与民间艺术、民间文化在新时期的发展。民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。它作为美术教育的最原始形态和最古老的生法点，一旦断源断根，势必造成美术教育创作血脉与营养的缺失。因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国民间美术的延续，让民间美术重新回到学校美术教育中来，并进行实质性的开发和利用。这对于民间美术和学校教育来说是一项双赢的决策：民间美术因学校教育的延续能免遭灭绝的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材。并且民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能使学生更好的了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，还能给城市与农村学校的美术教育发展带来新的生机。
（一）民间美术可以作为学校美术教育资源的补充，丰富课堂教学内容。
在新的基础教育改革下，要求以充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动。积淀深厚的民间美术文化，可以为学生提供学校知道教育难以提供的艺术经验和教育资源。因此把民间美术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，开发出丰富多样的课程形式与活动内容，这不失为一种好的教学途径。如民间美术中的蜡染、刺绣、编织、剪纸、根雕、泥塑等民间艺术都可以作为学校美术课堂教学内容的一部分。比如在少数民族地区，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少数民族节日，教师可以带领学生走出课堂，去参观考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，访问民间艺人，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。这些形式多样的课内外教学活动等大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。
（二）民间美术史培养学生创造性思维和审美观念的重要素材。
从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。普通百姓的生产生活设施、日常用具往往都体现了他们对朴素自然的追求。现代的艺术家都善于从原始艺术、民间艺术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。例如绘画大师毕加索在见到非洲黑人艺术后兴奋不已，为他们大胆而夸张的造型手法所倾倒，并从中理解到黑人艺术的寓言功能，感受到生命的永恒，并由此创立了“立体派”绘画。由此可以看出民间美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴。学生在创作时敢于突破形体拘束，大胆地运用夸张、变形手法塑造形体，以多角度形态刻画，把多种形象进行融合。这样学生在创作时就可以自由的表达，情感也得以自由流露，开发创作的灵感。
（三）民间美术可以为学生学习其它学科建立桥梁。
多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术为绘画、设计等专业的美术提供无穷尽的资源与启发，而且它还为美术以外的其它学科的学习提供帮助。如皮影与木偶本身就是戏剧形象，由演员操纵形象，伴以演奏，并以唱腔道白体现剧情。南北各省的剪纸都普遍接纳地方戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的。这里特别一提的是民间美术作品中，许多艺术品本身就是当时生产力进步的表现，是先进生产者的用具。这样民间美术就可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其它学科的学习，能收到事半功倍的效果。
（四）民间美术能为农村、城市美术教育的互动发展带来新的生机。
我出生在农村，因此对民间美术有特殊的认识与体验。儿时玩的许多玩具如今书本所陈述的如陶猪、泥沽沽斑鸠等。而在城市里的学生，伴随他们长大的往往是一些工业化生产的玩具，或者也由父母带着去博物馆参观一些艺术品的机会，但这些是与生活相隔离的，他们缺乏与自然广泛真实接触的机会。而农村民间美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此我希望城市的孩子到农村去体验学习，增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认识农村、体验农村生活的途径，是对学生进行爱国教育、生活教育、培养民族精神教育的好教材。
我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时指出：“传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去……因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的，无可估量的。”
民间美术时美术文化之源，中华民族五千年的灿烂文明都与民间美术的发展息息相关，我们只有正确认识民间美术的价值与意义，在学校美术教育中，真正进行实质性教育，才能使我们的传统文化得以传承，得以发扬光大。