分析莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色 论文3篇
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分析莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色 论文1
摘要:由莎士比亚所撰的《哈姆雷特》深刻地揭示了英国封建社会的不堪和黑暗。作品虽然以悲剧结尾,却并未找出某种彻底可行的社会变革方式,但哈姆雷特的性格和戏剧内容以及情节都表现出入文主义精神的先进性和独特性,揭露了生活与理想之间存在的巨大差距。所以这篇文章的核心内容就是研究该作品的特点,然后进一步阐释它对我们所处社会的价值。
关键词:《哈姆雷特》 艺术特色 现实意义
一、《哈姆雷特》的创作背景
莎士比亚这位出身于英罔的文学家一生有着非常多的著作,而其中最享誉盛名的就是四大悲剧和四大喜剧。《哈姆雷特》具有典型的悲剧主义表达方式,具有深厚的文学价值与社会价值,戏剧人物复杂,艺术手法变幻莫测,让其成为这个时代最具代表性的一部作品。在16到17世纪莎翁撰写了这部作品,而这个时期正是经济格局发生巨大变革的阶段,英罔社会处于极其重要的转折点,他以丹麦为背景书写戏剧故事反映英国社会的状况。在伊丽莎白统治期间,英罔的社会稳定,生产力快速发展。该地区的专制体制在詹姆斯一世登基以后开始实施,剥削阶级残酷地侵占劳动人民的剩余价值,冲突在不同阶级中产生,并且越演越烈。而这部作品就是在这样一个背景下出现的,作者通过文字揭示了现实社会的残酷和黑暗,展现了新旧交替过程中,权力更迭的冲突,进一步批评了旧有等级的落后。
二、“哈姆雷特”的艺术特色
(一)独特的人物性格
这部作品里对各个角色的塑造都是非常具有特点的。男主角的个性很鲜明,同时也非常多元化,一方面犹豫不决,心思敏感;一方面勇敢专断。在父王被杀害、母后嫁给凶手、臣子攀附新皇以后,男主角有“倒霉的我,却要担负重整乾坤的重任”的感叹。时代赋予哈姆雷特勇敢却优柔寡断的性格,“人格反映了时代的社会矛盾,任何特定环境的变化都会影响人物”。正如列宁所说:“人们在自己的实践中依赖客观世界,他依靠自己的活动。”哈姆雷特有自己独特的思考,有上进心,不断追求心中梦想,他不断寻求某种有效的方式,但是最终并不能跳出现实与理想的牢笼。哈姆雷特的忧郁是那个时代赋予知识分子的共性,同时,主人公幽默而果决。在知道幽灵的内幕后,他经过理性的思考才有所行动,这也可见主人公的智慧。报复的种子使哈姆雷特不得不直面他喜欢的奥菲莉亚,当他被毒剑刺中,清楚克劳迪斯的真实情况,毫不犹豫地怀疑生命的初衷和结果,这都证明了哈姆雷特的果决。哈姆雷特的性格也反映了文艺复兴所倡导的理性。
(二)主题情节的丰富性
整个故事的三条主线紧密交错,纵横复杂。由于父亲被叔叔克劳迪斯所杀,哈姆雷特为父复仇;勒茨父亲被哈姆雷特所杀,勒茨为父亲寻仇,哈姆雷特之父由于战争杀死福廷布拉斯之父,福廷布拉斯也需要为他的父亲复仇。悲剧的情节是根据哈姆雷特角色的发展而安排的,大致可以分为三个部分。第一部分是从生与死的问题开始的独白,阐述了冲突的成因和主要特征。“这是一个颠倒混乱的时代,不幸的是,我必须承担起改变宇宙的责任。”生死问题开始“在游戏中发挥作用”,这构成了情节的第二部分。独白是哈姆雷特內心矛盾的体现,这个舞台成为戏剧的转折点,将情节推向高潮。第三部分是在《戏内戏》之后形成的,克劳迪斯的双重情节构成了整部戏剧的高潮。在情节的开头和结尾,“为父亲复仇”的三种方式都各有特点。哈姆雷特在复仇中迟疑反复,面对着生与死的考验,“复仇之父”很简单,但是“改革社会”很难,所以哈姆雷特不能简单地报复。在他的父亲被杀之后,福廷布拉斯为了给父亲寻仇,做了充足的准备,但最后叔叔劝说,他又放弃了寻仇。哈姆雷特这一形象从勒茨和福廷布拉斯的行为中得到了最高的表达。
(三)开放式的戏剧结构
在戏剧的结构中,《哈姆雷特》采用了源自古希腊的公开戏剧结构,将活动时间延长至两三个月。同时,莎士比亚采用了一种多线程、相互交错的行文方法。本剧的第一线索是哈姆雷特为父亲复仇,这一主线在故事和主题上的作用不可低估。第二线索复仇为拉耳忒斯为父复仇,福廷布拉斯为父复仇。他们紧紧围绕主线,在故事情节慢慢发展中,社会背景、生活环境、次要方面的主要矛盾也缓缓显现。用平行线避免了“有时为生活画面的本质和程度,必然要放弃戏剧(情节)的张力和动作的统一性”,阶级和阶级的多样性之间的矛盾也使得多元化之间存在矛盾。以丰富内容、丰满人物形象来表现出更加真实的社会阶级斗争的复杂性,以此增强艺术表现力。
三、“哈姆雷特”的现实意义
第一,莎士比亚在戏剧中所关注的基本问题,即生存与毁灭、有意义与无意义的问题。哈姆雷特在未实施复仇时,想到一个令人惊讶的问题:“到底是不是,这是一个值得思考的问题”。那时他似乎只有存在与灭亡。存在代表有意义的阶级能指,而毁灭代表存在状态的终结,这种状态不再有意义的阶级能指,而是变成虚无。因此无意义的短暂片段按顺序连接成一个全面而有意义的故事。莎士比亚的整个故事线索是哈姆雷特的复仇精神,这是内外结合作用所激发的积极的同一性协调感。莎士比亚笔下的生命意义是追求价值,这是萨特和加缪所代表的存在主义哲学的起源之一。而现代主义在多种层面颠覆了现实,权力、至上、光阴成为隐性金钱,科技力量成为隐性力量,而现代主义所建立的其他价值体系早已被人们所否定。现在的社会缺乏信仰,也没有追求真理达成理想的信念,精神层面变得空虚和颓废,也忘了自己是谁,不清楚生活的目的以及价值,作者的这部作品发出了追问,人之所以为人是因为明白生活的含义,而不是迷茫而机械地活着,不是行尸走肉没有目标,所以必须给自己设立一个目标,并且持之以恒地去奋斗,必须为了实现理想而坚持到底,如此才能找到自己遗失的信念,才能够让自己的一生有价值。
第二,这部作品同时赞颂了人性的伟大和可贵。由于现实社会的复杂,展现出了更个性化的一面,而社会的基础组成就是人,因此人和人的关系也更加复杂,冲突也不断增加,并且因为财富、科学等诱因,越来越具有自己独特的个性,在当今社会,这一情况就更加鲜明,大家开始思考我是谁,想要什么。因此很多旧有的规则以及思想将重新被定义,并且延伸出了全新的规则,然而还是有很多东西是融入我们的血脉之中的,没有办法去改变,作者在作品里面对主人翁的精神进行了歌颂,倡导大家要具有使命精神,并且奋斗不息,这也是人类不断发展的根源。
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作者:刘彩云,景德镇陶瓷大学研究生院2018级硕士研究生,研究方向:陶瓷装饰设计。
《哈姆雷特》艺术手法 《哈姆雷特》赏析论文分析莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色 论文2
摘要本文从人物性格、剧情发展、创作方法和语言特色四个方面,简单论述莎士比亚的剧作《哈姆雷特》的艺术特色,并指出这部剧作的历史地位和在世界戏剧发展史上的贡献。
通观莎士比亚戏剧,无论是在思想上还是艺术上,都体现出了作者鲜明的创作个性。成就较高的当属他的悲剧,广泛而深刻地揭露了社会的阴暗面,深刻地揭示了权势和金钱是导致人性普遍堕落的根源,热切地呼唤人性的复归。同时他的悲剧还闪耀着强烈的理想光芒,表现理想的崇高性,表现正义力量的不可压抑和顽强抗争。
这在艺术上,主要表现在以下几个方面:首先,人物性格的塑造多姿多彩。以《哈姆雷特》为例,它着重通过对内心的矛盾冲突的描写,揭示人物的深度。莎翁的悲剧以描写人与人的自然本性为核心,在戏剧冲突的构建上,不像古希腊的悲剧那样,主要表现人与外部自然力“命运”之间的冲突,而是表现人与人,以及人与自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突。而人与人之间的外在冲突在根本上,又起因于人的内在精神与心理因素的差异性。最终,外在冲突在根本上又是在为展示心灵而服务。因此,莎翁的悲剧在人的内心世界的开拓上,达到了空前的深度。《哈姆雷特》是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型。这种艺术魅力的产生,在很大程度上依赖于形象心理蕴含的丰富性。哈姆雷特的内心冲突,是随着为父复仇的戏剧情节逐步展开并激化的。而复仇的外在冲突又逐步让位于内心冲突,从而揭示出人物犹豫延宕的本质特性。从社会学角度看,哈姆雷特在鬼魂那里得知父王猝死的原因,接受了复仇的任务后,他迟迟不付诸于行动,表现出行为上的拖延和犹豫。这是由于他所面对的社会邪恶势力过于强大,作为新兴的资产阶级代表的哈姆雷特,还不能胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任。因而,他的复仇以及他的悲剧具有深刻的社会意义,这也是整个剧情发展赋予这一形象的社会历史层面的含义。但是,哈姆雷特形象的深度、复杂性和艺术魅力,还有待于哲学和艺术层面上的阐释。
哈姆雷特不只是因为找不到复仇的方法,而是因为他所进行的关于人类生命本体的哲学探讨,涉及到了人的生存、死亡及灵魂等形式上的问题。残酷的现实让哈姆雷特认识到,人并不像人文主义者所颂扬的那样如神一般圣洁,相反,人的情欲在失去理性规范的制约后,会产生无穷的恶,社会也趋于混乱。在理想幻灭后的哈姆雷特眼中,人的心灵是阴暗污浊的,人在本体意义上是丑恶的。克劳迪斯是十恶不赦的魔鬼。王后的堕落也是由于无法克制自身的情欲。奥菲利亚更不例外。当无法遏制的情欲大举进攻的时候,用不着喊什么羞耻了,因为雪霜都会自动燃烧,理智都会做情欲的奴隶。哈姆雷特不仅看到了他人心灵的丑恶,而且也看到了自己的心灵同样是黑暗的。因此,在他的眼里,所有的人都是“十足的坏人”,因为“美德不能熏陶我们的本性”。哈姆雷特的这种悲观的认识,有着深刻的艺术概括性。因为这实际上隐喻了文艺复兴时期在个性解放的口号下,人们“为所欲为”、一味放纵情欲所带来的社会罪恶,同时它也成了近代以来,欧洲文学关于人的问题思索的基本指向。出于展示人物心理世界和刻画人物性格的需要,莎士比亚十分善于运用内心独白这一艺术手段,“哈姆雷特”在这方面受人称道。内心独白可以把隐藏在人物内心的思想、情感和欲望等,多层次地展现出来。
哈姆雷特的多次独白,就表达了他对社会与人生、生与死、爱与恨、理想与现实等多方面的哲学探索,披露他内心的矛盾、苦闷、困惑、迷茫和恐惧,有效地刻画了人物性格,也推动了剧情的发展。其次,莎士比亚戏剧情节生动丰富。他不孤立地描写一个事件,也不单纯地表现主人公的命运,而是把事件的发展和个人的命运与时代、社会的变化和人民群众的活动联系在一起,因此,剧作情节丰富,每出戏剧都有两条或两条以上的情节线索。众多的线索互相衬托,交错发展,扩大了作品的容量。例如,《哈姆雷特》一剧哈姆雷特复仇的线索交错发展,使戏剧场面不断转换,造成戏剧高潮,产生动人心弦的艺术效果,深刻表现了主题。再次,《哈姆雷特》作为莎士比亚的典型代表作,在创作方法上具有现实主义和浪漫主义的两重性。尽管此剧取材于丹麦历史,但是通过具体场景的描写,诸如御前会议上的唇枪舌战,宫廷大厅里的酗酒纵乐,挪威军队的兵临城下,雷欧提斯的率众闯宫等等,勾画出了一个矛盾重重、浊流泛滥、内外交困、险象环生的国家现实。令人不由得不想到作者生活的现实状况。同时,场景中活动着的人物,他们的思想感情、行为方式和理想追求,莫不显示出英国社会现实的“本来面目”。但是,作者在运用现实主义手法的同时,也融进了浪漫主义因素,从而使剧作的内容和形式更为和谐统一,色彩更为丰满诱人。作者的笔触到了人物灵魂的底部,反映出他们的忧虑和悲伤、苦闷和彷徨,通过对白的巧妙运用,透视了人物的复杂深邃的感情世界。另外,通过想象而构成的一幕幕奇特怪异的场景,诸如夜半城楼鬼魂的出现,“戏中戏”的设置机关,荒芜墓地中的戏谑与格斗等等,更是引人注目,动人心弦,充满浪漫诡秘的色彩。
最后,莎士比亚的语言极为出色。他是举世公认的语言大师,剧作词汇丰富,总词汇量达一万七千多个。问题和语感变化纷繁,有散文、韵文,有俗语、谚语、民谣、民歌等,为不同人物提供了符合身份的台词。他的语言高度个性化、形象化,且善于运用比喻和双关。总之,莎士比亚戏剧的丰富遗产,对世界戏剧艺术的发展作出了重要贡献。
参考文献:
[1]《莎士比亚研究》,1982年第1期。
[2]《莎士比亚与现代戏剧》,中国社会科学出版社,2006年1月。 (责任编辑:admin)
分析莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色 论文3
关键词:莎士比亚 戏剧家 悲剧 哈姆雷特 人文主义
摘 要:威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。作为戏剧 艺术 大师,他的戏剧,无论是 历史 剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一,代表了莎士比亚最高的艺术成就。剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特,连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学 发展 的贡献。
威廉·莎士比亚(1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他于1564年4月23日出生在英格兰中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇,在那里度过了他的童年时期。父亲是一个商人,曾任过斯特拉特福镇的镇长。少年时代在当地文法学校接受基础 教育 ,先后学习拉丁文、 哲学 和历史等。莎士比亚自幼就接触过戏剧,不断有一些著名的剧团来他家乡巡回演出,这些演出使他对戏剧产生了浓厚的兴趣,培养了他对戏剧的爱好。在文法学校,他经常在课下研读古罗马剧作家的作品,尝试练写诗歌。14岁时,由于他父亲陷入债务,家道中落,莎士比亚不得不辍学谋生。他18岁结婚。1586年,他离开家乡,赴伦敦谋生。开始当过一家剧院的打杂工,在戏剧中扮演一些小角色。在繁忙的演员生活之余,他开始从事剧本改编和创作。在16世纪末叶,莎士比亚已经成为一位成功的作家。
一、莎士比亚的文学生涯
作为戏剧艺术大师,他一生共创作了37部戏剧,154首十四行诗,两部抒情长诗。他的戏剧创作可以分为三个时期。
1590年至1600年是莎士比亚戏剧创作的第一时期,莎士比亚初试创作,本时期是他的人文主义世界观的形成期,在此期间,他写了许多历史剧、喜剧和很少几部悲剧,这些剧作大都体现了人文主义思想。主要代表作为:《查理三世》,《仲夏夜之梦》,《威尼斯商人》,《第十二夜》,《罗密欧与朱丽叶》和《皆大欢喜》。
1601年至1608年为莎士比亚戏剧创作的第二时期,本时期是莎士比亚创作的辉煌时期。在此期间,莎士比亚的文艺思想变得更加成熟,他的创作艺术也达到了巅峰阶段,他创作了不朽的四大悲剧:《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。
1609年至1613年为莎士比亚戏剧创作的第三时期。在此期间,他的创作基调显得深沉和忧郁,他的作品开始由悲剧转向传奇剧,这时期的主要作品有:《冬天的故事》和《暴风雨》等,其中后者具有深远意义。
二、莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的四大悲剧之一。剧作描述的是年轻的丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学求学,他的父亲突然暴死,得到父王的噩耗后,他立即回国奔丧。其时,叔父克劳迪斯正要登上王位,母亲正匆匆要改嫁给新王。一连串不幸的消息使他痛苦不已,抑郁寡欢,厌世之情开始在他灵魂深处产生。
正当新王与母后举行婚礼的狂欢之夜,父亲的鬼魂在城堡上空出现,向王子诉说自己的死亡真相,告诉他自己是被弟弟克劳迪斯谋杀而死的,克劳迪斯趁他午睡时,将毒草汁滴入他的耳中,毒死了他。父亲的鬼魂要王子为他报仇。
哈姆雷特下决心替父复仇,为证实叔父谋杀父亲的真相,他开始装疯,在众人面前装出一副精神失常、语言癫狂的样子。阴险狡诈、诡计多端的克劳迪斯开始怀疑起哈姆雷特,先后派遣哈姆雷特的老同学去试探他,被哈姆雷特看穿识破。一天,哈姆雷特乘一个戏剧班子进宫演出之机,授意他们演出了一出凶杀戏《捕鼠机》,邀请新王和王后一起前来观看。这出戏讲的是在维也纳发生的一个蓄意杀兄案。在观看演出中,哈姆雷特发现新王面容失色、惊慌失措、坐立不安,戏未终场,便仓皇退席。鬼魂的话得到证实,哈姆雷特断定新王确是弑父篡位的叔父!与此同时,克劳迪斯为搞清哈姆雷特“演戏”的意图,授意王后找哈姆雷特谈话,同时派波洛涅斯躲在内宫帷幕后面偷听。哈姆雷特的母亲责备他对克劳迪斯无礼。哈姆雷特反唇相讥,言辞激烈,气得母亲一阵尖叫, 呼喊救命。帷幕后面也跟着发出声响。听到帷幕后的声响,哈姆雷特误以为克劳迪斯在偷听,便拔剑将其刺死。可倒下的却是老波洛涅斯。克劳迪斯害怕哈姆雷特会伤害自己,想出一个借刀杀人之机,匆匆派人把哈姆雷特遣送到英国,暗中让他们携信给英主,让英主处掉他。在去英国的途中,哈姆雷特发现新王的信件,将计就计,改写了文句,让遣送他的人到英国替他送死,自己借海盗的帮助返回丹麦。这时奥菲利娅因父亲被爱人杀死、爱人哈姆雷特被遣离国,伤心过度,精神失常,后溺水身亡。波洛涅斯之子雷欧提斯纠集一伙反叛者要为父报仇。不久,哈姆雷特和雷欧提斯在奥菲利娅的葬礼上相遇。仇人见面,分外眼红。雷欧提斯向哈姆雷特提出挑战。阴险的克劳迪斯唆使雷欧提斯与哈姆雷特比剑决斗,他在雷欧提斯的剑尖上涂了毒药,在哈姆雷特身旁放了一杯毒酒,阴谋让哈姆雷特或死于剑下,或饮鸩身亡。在决斗中,哈姆雷特取胜。比剑休息时分,雷欧提斯乘其不备,用毒剑刺伤了哈姆雷特。哈姆雷特顿时警觉, 夺下毒剑也反刺对方。雷欧提斯知道自己不能活命,当众披露了克劳迪斯的毒计。这时王后因误饮了毒酒而死。哈姆雷特怒不可遏,怀着新仇旧恨,用毒剑、毒酒一齐加于克劳迪斯,杀死克劳迪斯,惩罚了这个元凶,报了父仇,同时自己亦毒发身亡。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧,在这部悲剧中,莎士比亚的人文主义思想得以充分体现。施咸荣先生说:“莎士比亚在《哈姆雷特》中提倡人道,反对中古神道,把人比作天神,歌颂人的伟大力量,说人是‘宇宙的精华,万物的灵长’(莎士比亚全集,,49)。莎士比亚在哈姆雷特身上寄托着自己的理想。”哈姆雷特成了人文主义者理想的代表人物,剧中他与克劳迪斯的冲突真实地反映了人文主义思想与英国现实社会的尖锐矛盾。戏剧一开头, 莎士比亚就展现了一幅丑恶的社会画面:丹麦发生宫廷政变,老国王被害,王位被野心家和阴谋家克劳迪斯窃取;“在新王的统治下,社会黑暗、 政治 腐败、外敌压境、民怨沸腾,窃取得来的王位岌岌可危。他的宫廷成了当时英国封建阶层混乱时代的写照。王后‘让淫亵冲没了心窍’,成了‘情欲的奴隶’,在‘污秽的猪圈里调情弄爱’。
御前大臣波洛涅斯见风使舵,是个圆滑世故的官僚。……在第一幕的结尾,老王的鬼魂‘显灵’给他之后,哈姆莱特就惊叹:‘这是一个颠倒混乱的时代,唉!倒霉的我却要负担起重整乾坤的责任。’这句台词是解开哈姆雷特性格的钥匙。从一开始他就把为父复仇和改造现实的任务结合在一起的。”(引自郭开平等)哈姆雷特本是个有理想、有抱负的热血青年,他本可以顺理成章地成为一位贤明君主;但是残酷的社会现实迫使他不得不通过装疯卖傻来替父报仇。“在敌强我弱的恶劣情况下, 哈姆雷特敢于针锋相对地展开斗争,他先后识破了奸王设下的一个个圈套:先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用‘调包计’除掉了奸王的两个走卒,把奸王‘借刀杀人’的阴谋击得粉碎;‘以其人之道还治其人之身’,把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中, 哈姆雷特都显得形象高大。《哈姆雷特》成了一出‘巨人型’的悲剧。”(引自郭泽民)在这部剧作中,到处都渗透着莎士比亚的人文主义观念,体现出莎士比亚对人性的高尚和爱情的力量的坚定信念。
哈姆雷特才能超众,决心要扭转乾坤,干一番惊天动地的事业,但他总是郁郁不乐,优柔寡断。他曾多次问自己:“除了我——倒霉的我意外,谁能改变这‘混乱颠倒的时代’?”这就是人文主义者哈姆雷特改造社会的世界观。作为一个人文主义者,他过分相信自己,虽然受到人民群众的爱戴,却并不相信他们,始终处于孤立的地步,这就注定了他与黑暗势力同归于尽的悲惨命运。
三、莎士比亚的 艺术 特色
谈到莎士比亚的艺术特色,革命导师马克思和恩格斯都称莎士比亚是“最伟大的戏剧天才”。海涅把莎士比亚比作照耀英国国土的“精神上的太阳”,法国浪漫主义作家雨果说他集天才诗人、 历史 学家、 哲学 家三位一体,他的作品具有高深的哲理,能供给人们以“高贵的养汁”;俄国批评家别林斯基赞扬莎士比亚作品的意义和内容“像宇宙一样伟大和无限”。他首创了现实主义手法,对人物的塑造达到了登峰造极的水平。
莎士比亚高超的艺术构思和娴熟的艺术技巧主要表现在语言丰富、情节生动和题材鲜明等方面。他不愧为 英语 语言大师,在语言运用上,他的戏剧最具特色,托马斯·格雷(英国诗人)在谈到他时说:“每一个词到了他手里,都成了一幅画。”他使用的语言丰富多彩,准确精辟、生动活泼、优美动听。他不仅词汇量大,而且善于驾驭语言,创造出了许多新的词汇、短语和双关语。他敞开了语言大门,把他所处的那个时代的活生生的语言几乎全部收集进来。当今英语中许多词汇、短语、用法、谚语和格言都是从他那里继承下来的。“在《哈姆雷特》中,主人公哈姆雷特的‘满口荒唐’之言,克劳迪斯阴阳怪气之语,还有波洛涅斯擅长用的诗体语言,都给读者和观众留下了极为深刻的印象,人们处处都可以感受到莎士比亚的智慧火花和艺术光芒。”(引自郭泽民)在《哈姆雷特》剧作第三幕第一场中,哈姆莱特的内心独白极其精彩,名段“生存还是毁灭”给人们留下极为深刻的印象,已成为当今人们吟诵的名篇。
在人物形象塑造方面,莎士比亚独具匠心。他建立起了一个巨大的人物画廊, 塑造了一系列各种各样、性格复杂、多姿多彩的人物形象,所有的人物都栩栩如生、真实可信。“他的剧本像一幅巨大的油画,包罗万象,五彩缤纷,给人以极为深刻的印象。”(莎士比亚传,197)他创作的著名人物形象哈姆雷特同罗密欧、朱丽叶等众多典型的人物形象一起被列入了世界文学的艺术画廊。
莎士比亚是英国现实主义文学的奠基人。他对世界文学 发展 影响巨大。他的文学作品是人文主义文学最杰出的代表,蕴含着丰富的人文主义思想。在莎士比亚的剧作中,他真实地记载了那个时代的社会矛盾和冲突,深切地表达了他对生活在社会底层的劳苦大众的深切同情,尖锐地抨击了社会上层统治阶级的贪婪和残忍。马克思和恩格斯称莎士比亚“善于描绘宽阔的时代画卷和揭示时代的基本动力。”(莎士比亚传,206)屠格涅夫称莎士比亚不仅仅是一个响亮和光辉的名字,他已经成了人们的财富,已经成为他们血肉的一部分。著名的历史学家和作家卡拉姆辛写道:“莎士比亚的思想像雄鹰一样在天空翱翔,绝不能用衡量燕雀的标准去衡量……他是个天才,他仿佛是大 自然 的化身,他用自己的目光拥抱了太阳和世间万物,无论描绘英雄和小丑、智者和愚人、勃鲁托斯和鞋匠,他的技巧同样高明。他的戏剧就像是一座无比壮观的大自然的剧坛,虽然形式多样,千差万别,但仍然是一个完全统一的整体,无需现在的剧作家们去修改。”(莎士比亚传,207)
莎士比亚是一位伟大的人文主义者、戏剧家和诗人,他的戏剧深深地触动了广大人民群众的心。作为一位不朽的艺术家,他以自己的宝贵财富——充满哲理的戏剧和诗歌极大地丰富了世界文学的艺术宝库,赢得了世界性的声誉。正如他的挚友本·琼生所说:“莎士比亚是时代的灵魂,他不属于一个时代,而属于所有的世纪。”
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