油画艺术的美与哲思范例精编10篇
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油画艺术的美与哲思范文【第一篇】
油画语言的表达的历程即是油画艺术的发展变化。一种艺术语言的转换，在一定程度上影响到人们的思维方式，并进而转变了人们的观察方法和审美理念，从而不同程度地推动了其自身的发展。是画家进行形象思维并把这种思维转化为无声的东西的手段。艺术思维是注入艺术家个性的思维，想法的不同在相当程度上决定着油画表达的个性，所以，一个没有独立思考能力的人，一个不会用自己的眼睛去观察，不会用自己的头脑去认识世界的画家，他的绘画语言最多是熟练和模仿，熟练地陈词滥调和鹦鹉学舌，是画不出优秀的、新颖的、独具个性的作品的。在艺术多元化的世界文化发展的进程中，艺术个性得到了拓展，绘画语言也随之得到了发展，油画语言表达体现了画家个性特质和审美倾向。在语言的运用上，因受不同的因素的影响，而形成的以不同特色的语言形式反映在画面上的特性。最后通过艺术家品性、不同的生活环境在各画家油画创作中的体现也有所不同，就形成了不同风格。事物是画家所存在的这个真是的世界，油画语言是画家的精神追求与情感表达的方式，通过某种艺术语言形式的展现，在油画作品中呈现的油画语言作为审美符号所出现。把客观事物通过油画语言所展现，通过心灵对外界的感性把握，使其具有精神思考与启迪的特点。印象派时期的大师梵高，他的油画作品《麦田与收割者》他试图用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金灿灿的黄色来表达收割时人们喜悦的心情。用短而有力的笔触来传递那种收获的情感，在他笔下那强烈的色彩清晰的点旋转运动和夸张的变形的形象作画更生动了表现了他的作画心情和他要表达的情感。
他的绘画语言已经形成了独具风格的艺术特色。艺术风格的形成，除了画家的自身知识素养之外，主要靠平时的生活的积累与艺术的实践，只有这样积累生活，在发现与表现人的思维的时候时，才能认艺术的独特性对于一个画家的重要，包括自己用怎样的绘画语言以表达自己所获取的审美语言又用怎样的方式。当代画家任传文的'作品大多冷色调，清雅、静谧，充满童真与性灵的悸动，般若禅意的流贯。《秋声》是早期代表作，此时造型工整细致，但手法已体现出精神性探索。画面上方，一线风筝逸出蓝空，两旁鱼儿般云朵满怀意趣；中间，幽蓝湖水，倒映黄树林，左侧红砖房，前边白褐树，每一笔通灵般描绘细致；一男孩手举纸风车，奔跑于金灿灿路上，这儿时玩物，旋转画布上，竟有莫名喜悦与感动。我认为画家存在的意义是画家不仅仅能够在平凡淡泊的岁月里和司空见惯的事物中唤出某些心灵深处的特别的情感，而更在于他能够在其中发现一种崭新的艺术语言，并不遗余力地去实现它。任传文先生就做到了这一点。他的每一幅画都是一个真实情感以一种与之相吻合的特别形式的袒露，形成了他独具特色的艺术语言。在笔者多年的习画过程中，当然也有自己的看法，要形成自己的绘画语言，也离不开借鉴，模仿为了学步，一旦能独立行走，掌握了方法，就应当抛弃掉。甚至有意回避掉。绘画中的个性不是绝对的以自我为中心，绘画语言也不能特殊很神秘或没人知道。我们所提倡的艺术个性，应与人民大众的审美要求相契合。每一个艺术创作都是时代的产物，都遵循着某种艺术原则，适应人的审美需求。艺术家拿出自己对生活的看法，通过艺术思维转化为绘画语言。绘画语言既是表现对象、表达情感的手段，也是画家和观者审美交流的桥梁。要使画家在思想感情上发生共鸣，进行心与心的交流，这种共鸣和交谈应该是独特的，是积极向上的、健康的、真挚的、高尚的。画家不可能和所用的观者产生共鸣，因为每个人的兴趣爱好，审美，艺术素养，欣赏习惯都是不一样的，画家永远不可能也不必要去追求人人满意的绘画效果，要争取人们热爱生活和艺术的绘画效果。艺术家应该是时代的领航者，他有义务提高和引导观者审美能力和趣味的责任，通过自己的语言传出画者的心声。
综上所述，只要你热爱生活，热爱艺术创作，热爱这片土地，永不停歇的去探索属于自己的绘画语言，属于你自己的艺术特色，我相信你一定能画出只属于你自己的独具特色的为人所欢迎的画作。
油画艺术的美与哲思范文【第二篇】
油画艺术作为一种重要的绘画形式，广泛应用于表现艺术家对于生活、自然和社会的观察与思考。在学习油画艺术导论课程的过程中，我深刻体会到了油画的独特魅力与无限可能性。本文将从油画艺术的历史溯源、技巧掌握、表达方式以及艺术观念等方面，探讨我在导论课程中的体会与心得。
第二段：历史溯源。
了解油画艺术的历史溯源对于深入理解其发展与进程至关重要。通过导论课程的学习，我了解到油画艺术起源于古埃及，经历了文艺复兴时期的飞速发展，并逐渐发展成为一种重要的绘画形式。油画以其鲜明饱满的色彩和精细的细节描绘，使得艺术家得以传达对于世界和个人情感的独特表达方式。历史的回顾不仅让我意识到油画的重要性，也增加了我对于油画作品的欣赏和解读能力。
第三段：技巧掌握。
油画艺术的技巧掌握是创作出优秀作品的基础。在导论课程中，老师耐心地将一些常见的油画技巧传授给我们，例如色彩的运用、画面的构图以及画笔的运动等。通过反复练习和实践，我逐渐掌握了一些基本的油画技巧，并且理解到技术只是手段，而不是终极目标。技巧的掌握为我表达自己的创作提供了更多选择和可能性，同时也激发了我不断挑战自我的勇气和毅力。
第四段：表达方式。
油画艺术作为一种表达方式，具有广泛的应用领域。通过导论课程的学习，我认识到油画可以用来展现艺术家对于生活、情感和主题的思考和观察。无论是表现写实主义的作品还是抽象表达的实验作品，油画都能够通过色彩、线条和形状等元素，将艺术家脑海中的想法和情感准确地传达给观众。在课程中，我有幸观察到了许多著名艺术家的作品，这些作品不仅给我带来了观赏的享受，也激发了我对于表达方式的思考和探索。
油画艺术导论课程还让我从更高层次上认识到艺术的本质与意义。艺术不仅仅是一种技巧的运用和表达方式，更是艺术家对于现实世界的观察和反思的呈现。艺术家通过油画创作表达自己的想法和情感，同时也引导观众去思考和感受。艺术的价值在于它能够超越语言和文化的限制，触动人们内心深处的共鸣和共识。在导论课程中，我学会了更加敏锐地观察和感受油画作品，并且懂得如何去欣赏艺术家的创作理念和思想深度。
总结：
综上所述，通过油画艺术导论课程的学习，我不仅了解到了油画艺术的历史溯源、技巧掌握、表达方式以及艺术观念，还培养了自己的艺术鉴赏能力。油画艺术的独特魅力和无限可能性让我对于艺术的追求和创作充满了激情和动力。我相信，通过不断学习和实践，我能够在油画艺术的大道上不断前行，为世界带来更多美的享受和思考。
油画艺术的美与哲思范文【第三篇】
油画艺术作为一种古老而又精湛的艺术形式，一直以来都是艺术家们热衷于探索和表达的对象。如今，我有幸能够参加油画艺术导论课程，通过学习和实践，我对油画艺术有了更深入的了解和体会。在这篇文章中，我将总结和分享我在油画艺术导论课程中的心得体会。
首先，通过油画艺术导论课程，我对油画的历史和发展有了全面的了解。油画作为一种主要在西方流行的绘画形式，在人类艺术史上有着重要的地位。我了解到，油画的技法和材料的运用是对艺术家创作自由度的极大扩展，给予了他们更多的表现空间。同时，我也了解到油画作品的保存和修复等方面的要点，这对于我未来继续探索和创作油画作品有很大的帮助。
其次，我在油画艺术导论课程中学习到了不同的绘画技法和表现手法。油画的特点在于色彩的丰富和光影的变化，这给艺术家提供了更多的表现方式。我学习到了如何运用刷法和涂抹等技巧来表现不同的材质质感和光影效果。通过实践，我不断尝试和探索，逐渐熟悉了这些技法和手法，并且在创作中找到了自己的风格和特点。
此外，油画艺术导论课程还让我了解到了许多伟大的油画艺术家和他们的杰作。从达芬奇到梵高，从蒙德里安到毕加索，每一个艺术家都以独特的视角和风格在油画领域留下了自己的足迹。他们的作品不仅令人叹为观止，而且启发了我对艺术创作的思考和探索。通过欣赏他们的作品，我更加深刻地理解到艺术的力量和影响力。
最后，油画艺术导论课程让我意识到了油画艺术的无限可能性。在课程中，我看到了许多不同风格和题材的油画作品，包括抽象艺术、写实绘画、风景画等。这些作品不仅展示了艺术家们的创意和表达能力，也激发了我对油画艺术的兴趣和热情。我相信，只要我持之以恒地学习和实践，我也能够创作出令人赞叹的油画作品。
通过油画艺术导论课程，我对油画艺术有了更深刻的了解和体会。我学习到了油画的历史和技法，掌握了不同的绘画手法和表现方式。我欣赏了许多伟大艺术家的作品，受到了他们的启发和影响。最重要的是，我意识到了油画艺术的无限可能性，我开始尝试去创作和表达自己的想法和情感。油画艺术导论课程是我艺术学习和实践的重要里程碑，这也让我对未来的学习和创作充满了信心和期待。
油画艺术的美与哲思范文【第四篇】
油画是一种艺术发展到现今时代仍有很高价值的艺术形式，油画艺术丰富多彩，技法层次也非常复杂与精细。通过长时间的油画创作和学习，我深刻地领略了油画的卓越之处，学到了很多关于油画艺术的心得与体会，这其中有绘画基本技法的掌握，也有油画艺术精神的理解，下面我就来分享给大家。
第二段：油画技法的灵活应用。
关于油画技法，需要掌握的基本技法有颜色应用和画布构画，在我的实践中，我注意到这些工具的应用需要有更加灵活的理解和应用，例如，在同一个调色板上拆分每一个调色盘，这样上色真正能体现出一片风景最完美之处，这在日常尤其局限于少量的画布或者颜料时，更要注意，当然，技法灵活使用不仅仅突出了画面美感，还提高了作品的标准。
油画艺术需要得到精神上的认知和塑造，画家的个人风格和艺术创作灵感也需不断探索和培养，艺术精神需要有特点的视角，个性、意志和理解，这些因素又是决定画家的创作方式和个人的艺术朝向，最终决定了画家的作品品质和表达力。
不同的油画作品的表现形式有着显著的不同，通过多样的表现手法发挥油画创作有着非常高的创造性和灵感，例如笔触、色彩、光影、空间的灵活应用和配合，非常讲究尺度和角度，更注重色彩搭配，化学对立原理的运用，使得画作更加立体真实，更高的表现力在同样的主题中体现得特别多，夹层感与纹理感的同时提升了画面的美感。
第五段：终极目标和总结。
油画艺术是一种独特的文化遗产，非常重视画家个性和油画艺术的内涵。同时，通过不断的实践和探索，更好地表现生活和彰显每个个体对美和自由的追求，这是每个油画家的最终目标。
总之，经过这段时间的学习和实践，我更加深刻明了油画艺术的独特性和高贵性。油画艺术的深度和广度，非常需要画家们的精心和用心呈现，而油画学习与实践，则需要始终不断地进修和学习，在不断的实践中不断改善动手能力和丰富识别能力，为自己的油画创作之路的前进奠定基础。
油画艺术的美与哲思范文【第五篇】
生活中到处可见艺术和美。那么，艺术美学是个什么样的概念。我想在此把艺术和美学分开来理解，艺术是一种对象，是美学研究的对象之一;美学是一种学科，对美的本质和意义作为探索与研究为主题的学科。这就自然而然引出三个问题：对艺术的定义，对美和美学的定义，以及结合自身专业来解读油画艺术和美学之间的相互联系。以下我来简要谈谈我对这三个问题的理解。
毕加索说：“有人问：‘什么是艺术?’我回答：‘什么不是艺术?’。”可见，艺术作为一个文化名词，涵盖音乐、舞蹈、书法、画画、雕刻、建筑、影视、文学等众多文化领域，我们按照这些不同领域间各自的表达方式和手段，又可以把它们划分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和文学艺术等。
艺术起源于生活，并渗透到人类活动的方方面面，它作为一种文化现象和社会意识形态满足着人类的各种精神需求，在发展过程中逐渐形成独立的精神活动领域。因此日常生活中我们随处可见“艺术”这两个字眼，琴棋书画是艺术，衣食住行是艺术，柴米油盐也是门艺术。通常我们从这几个方面来认识艺术，一是从主观方面来讲，艺术就是艺术家的自我表现, 是艺术家对美的追求，用来满足人类的精神需求。二是从客观方面来讲，艺术是客观世界的反映，但并不是单纯的模仿和复制，而是经过艺术家对客观世界深入观察、思考和体验的基础上，加以选择、加工和提炼，融入自身的想象和感情，通过艺术创作手法去表现和传递个人的审美感受和审美理想。三则认为艺术是一种创造，一种具有美学价值和人类劳动创造的精神产品。
曾有句话说过：“这个世界并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”，可见生活中的美也是无处不在的。生活中的'美通常是能够引起人们愉悦满足或让人产生的良好情感的积极属性的事物。很多事物让我们产生对美的反映，, 这种反映来自于由我们的视觉、听觉、味觉、触觉、以及我们的身心对某一事物的一种积极的情感，比如说大自然美不胜收的景色，美妙动听的音乐旋律，沁人心脾的花香或是姑娘们姣好的面容。所以我认为美是来自于人内心的一种美好情绪，每个人的审美价值标准不一，不同的人对美有不同的定义和审美感受。
所以，我们理解了美，相对美的概念，美学就是概括美这个定义的一门学科，对美的本质和意义进行探究，属于哲学的一个分支。
艺术和美学有着密不可分的联系。这种联系体现在美学对艺术有着重要的指导作用，艺术也处处体现着美学。我们以油画为媒介进行阐述二者之间的关联。
受佛教文化和中国禅宗的影响，意境作为中国古典美学的重要范畴，在中华民族长期艺术实践中形成了一种审美情节。中国传统诗歌绘画本身就具有表现意味的写意性，也就是借物抒情，艺术家通过对客观世界的描绘来表达主观内心情感，并将客观世界和主观感受加以融合。
这种情节在油画中也有很多体现，好比说写意油画吸收西方文化精髓的同时就继承了中华文化和美学意识，它的诞生便成了中国油画审美中的必然。我们从字面上来看，理所当然写意油画就是写意和油画的结合后的产物，深层意义上讲是东西方文化交融所形成的一种新的将中国传统写意内涵进行延伸的绘画类型。秉承“外师造化中得心源”的传统，用“写”作为油画构造形体的艺术语言，并与传统绘画中传递感性意味的“意”融合，营造出中国油画的哲思和审美韵味。如林风眠先生的油画作品《渔妇》，画面中并不强调一些主体物的再现，而用写意的方法描绘画面，加进了一些类似立体派的线条，线条的用法则取意元宋民间的瓷绘图案，饱含着浓厚的中国文化和审美情节。
中国古代南齐画家谢赫在他的著作《古画品录》中提出的评画六法中的“气韵生动”就有着独特的审美价值。所以很多艺术作品注重以形写神，意在笔先，传达作家感情，彰显审美对象的内在生命力。我国当代著名画家，油画家和美术评论家吴冠中先生，他的作品经常会娴熟的运用到中国美学的气韵之美，如他的油画作品《紫竹院早春》，画面的构图、整体色调以及画面中的物体描绘都是采用意象的表现手法，构图别致并具有韵律感，分别把近处的河，河岸边的枯树，远处的小山坡层层排开来推动空间的发展，加上质朴的色调，将意境和气韵表现的淋漓尽致，别具一格的传达浓郁的美感。
在作画的构思上，油画创作中也渗透着“禅”的美学思想。比如说西方油画中的虚实相生的创作手法，就借用的是这一美学思想。在绘画的创作中就体现为巧妙利用画面中留白部分，把虚与实相结合，产生以有限空间传达无限的视觉效果。中国传统山水画向来就注重虚实结合的手法，作画时在纸上留下空白的部分，看似随心的留白，其实也是画家为增强画面艺术效果的慎重思索所为的。这些留白或为天空、或为烟雾、或为江湖或为远山、或为深水，也可能什么都不是，只是一种感觉、印象而已。只为显现出一种禅意和淡远的境界，使画产生灵气和韵味，也为观赏者留有更多的想象空间，这就是中国传统的美学文化所倡导的。再例如，古典油画风景在写生中虚实的手法则体现在色彩的纯度、素描关系描绘的强弱、画面中主体物和其他物体刻画中的精略方面，这些都是写实风景油画虚实的重要因素。虚实关系处理的恰到好处，不仅给欣赏的人带来更多的想象和联想空间，利用这种虚实相生的手法，还能给画面营造一种意想不到的美，为油画作品的创作营造更多意蕴。
综上所述，我们会发现艺术中处处蕴藏着美学原理，美学指导着艺术的发展，艺术也传承体现着美学理念。油画如此，其它艺术也是如此。艺术和美学渗透在生活中的方方面面，无论是在人类的物质生活中还是精神生活中。因此，我们也应该培养自身审美情趣，注重发现生活中的艺术和美学，从理论的框架中走出来，加强对美的实践。
油画艺术的美与哲思范文【第六篇】
油画棒是一种类似于彩绘膏的绘画工具，它由粘白油结合多种颜料精制而成。油画棒在使用过程中可以在画布上直接涂抹，也可以用刷子来配合使用。它可以给我们带来更加丰富多彩的绘画体验。
第二段：油画棒的特点。
油画棒相比于传统的油画，有许多特点。首先，它使用方便，不需要像传统油画一样进行太多的混合调色，也不会有颜料洒在外面。它的颜色非常鲜艳、风格独特，吸引人的目光。此外，油画棒在画出的画作上有着明显的质感，其画面效果饱满鲜明、明暗对比强烈，呈现出了强烈的立体感。
第三段：我的油画棒绘画体验。
在我第一次使用油画棒时，我立刻被它的颜色深深吸引了。我发现，油画棒的颜色更加饱满，画出来的画作更加生动有趣。而且，油画棒可以非常灵活地变换颜色和质感，非常方便修补调整，使得我可以更加自由地发挥创意，并且在创作中享受到更大的乐趣。
第四段：我的油画棒创作。
我尝试着利用油画棒，画出了一些表现形象的作品。例如，我画了一幅风景画，在颜色和质感的变化中展现了山、水、草、花几个不同的元素。我还画了一些人物肖像，通过油画棒的灵活性可以使肖像的效果非常真实和生动。无论是画什么，油画棒都可以让我的画作更加有力量和层次感。
第五段：总结。
总的来说，油画棒的使用提供了更加方便和生动的绘画体验。它的颜色、质感、灵活性和易于调整都让我在创作中感到了极大的便利。同时，我也可以更加自由地表达自己的创意和想象，让我的画作看起来更加真实和生动。尝试使用油画棒是对我的艺术创作的一大提升，我也希望在以后的绘画中能够更好地利用油画棒这种工具，创造更加精致独特的艺术品。
油画艺术的美与哲思范文【第七篇】
油画棒是一种非常特别的绘画工具，它将颜料和油脂结合，以棒状的形态供艺术家使用。我曾经在某个展览上看到了一位艺术家使用油画棒创作的作品，深深地被它所呈现的鲜艳色彩和独特的纹理所吸引。从那以后，我决定亲自尝试使用油画棒来表达我的情感和思绪。
第二段：油画棒的特点和用途。
油画棒的一个显著特点是它的便携性。由于它的形态和油脂的特性，使用油画棒不需要混合颜料，也不需要携带调色板和画刷，因此非常适合户外创作或旅行时的绘画。此外，油画棒的质地较硬，艺术家可以直接在画布上以笔触或者刮花的方式施加颜色，创造出独特的效果。同时，油画棒也可用于混合与擦除，让人们能够灵活地表达绘画的主题和情感。
第三段：使用油画棒的技巧和挑战。
使用油画棒的过程中，我发现其中蕴含着一些独特的技巧和挑战。首先，由于油画棒较硬，需要用较大力度施加在画布上才能使颜色充分释放，这要求画稿者有一定的力量和耐力。其次，油画棒的颜料会因为温度和湿度的变化而产生不同的效果，因此画稿者需要不断调整用力和颜料的量，以便掌握绘画的效果。此外，油画棒上的颜色也不能直接混合，需要利用画布上的颜料进行叠加和混合，这要求画稿者有一定的想象力和创造力。
通过使用油画棒创作，我感受到了创作的愉悦和收获。首先，油画棒的颜色饱和度高，可以创造出明亮且富有质感的作品，这让我感到非常满足。同时，油画棒的绘画过程中不需要频繁地清洗和调色，让我能够更加专注于创作的思考和表达。此外，通过使用油画棒进行油画创作，我可以尝试不同的技巧和风格，发掘和锻炼自己的绘画能力，这也是我非常乐于接受的挑战。
第五段：结语。
油画棒艺术是一种非常有趣和充满挑战的绘画方式。它的便携性和独特的绘画效果让人们可以在户外和旅行时轻松创作。虽然使用油画棒需要一些技巧和耐心，但通过不断的练习和尝试，每个人都能够掌握它，并创造出独属于自己的绘画风格和作品。对我来说，油画棒艺术给了我表达情感和思绪的新方式，令我深感满意和充实。我相信，只要用心去体验和探索，油画棒艺术定能给我们带来无限的惊喜和乐趣。
油画艺术的美与哲思范文【第八篇】
艺术作品是真善美的有机统一。前人的表现形式对我们有参考价值，但自己的作品要按自己的内容和自己的个性创作，采用恰当的表现形式，不能重复前人的作品。首先要有自己的风格，风格与表现手法，有相对的独立性，是从内容到形式之间的联系桥梁，表现形式有相对的独立性，对风格的追求也不是形式化的追求。风格的产生联系表现手法，表现手法联系美感倾向，再加上情感和技法，如构图、笔墨、色彩等方面的完美的组合。现实生活中，千人千面，艺术家要体味对象，就要敏锐地体察。生活中题材很多，我们要从事件本身来体察发掘时代主题。比如妇女在耕田，光事件本身不够，还要体察人和物的特殊性，特殊的思想，动态所表现的动作特征。同样一件事，每个人的情绪、动作也不一样，如米勒的《倚锄的男子》只一个动作就表现了他的疲惫和忧愁。由于不同的情感遭遇引发了我们的思考：他们在做什么，为什么？艺术家表现人物时从外部形象走入形象的内心世界，而在表现景物时以魂附体，赋予景物以情感。总之，好的写意油画作品要：
（1）题材事件明确，主题深刻。
（2）形象生动。
（3）感情真挚。
（4）形式优美。主题的明确含蓄是对立统一的，感情要通过表现方法、表现形式的外化追求而成。一幅画能一气呵成，得有情有义，酣畅淋漓表达了才好。
要辩证地看，批判地继承，反对对待民族文化的虚无态度。从艺术发展的规律来看，在形式与技法上有相对的独立性、延续性，继承传统的重点还在发掘新的形式、新的技法规律，实现内容与形式的辩证统一发展。吴冠中这样说道：“我爱绘画中的意境，不过这意境结合在形式中，首先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心。”他重视传统中国画的审美意境，空灵、萧疏、淡泊、飘逸的情趣，结合油画材料的凝重性和塑造性，发挥水性形式感，色彩加以平面化，点、线、面结合，浓重丰富的油画色彩与民间艺术清新明确的格调与淡雅的趣味相结合。要对生活进行选择，按照美的规律总结，提炼加工，将主观和客观的审美相结合，形成作品内容与形式的统一。在艺术形式上要以节奏、韵律、均衡等组织视觉符号秩序，排列关系把握形式美的关键，是衡量艺术美感的重要尺度，用绘画语言传递色调、意象、构成、技法，表达自己的情感，达到艺术语言的.继承发展与创新。
意象油画在融合保留油画语言的同时，强调笔墨韵味、笔墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中国艺术家的追求，从林风眠到吴冠中、赵无极，他们的艺术创作实践体现了中国本土的文化底蕴，融入了鲜明的传统文化精髓。中国的文化背景使得西方油画在中国只可能保持原有的技术性，而必然带有中国特色、东方情结。画家们用独特的东方审美情趣和东方技法来丰富西方油画。意象油画是东西方相互交融、相互碰撞所形成的。发源于20世纪初期的写意油画，从世界艺术史讲，有西方表现主义的意味，是中国现代艺术的开端；从中国艺术史讲，这种具有东方文化本土意识的油画形式的意义，不仅丰富了油画艺术语言，而且打上了深深的中国烙印。它是一种成长，也是一种对民族精神的传承。
油画艺术的美与哲思范文【第九篇】
如果说春日的巴溪洲是清新淡雅的水墨画，那么冬日的巴溪洲便如同一幅浓墨重彩的油画。
大自然的画师拿起她的绿笔给冬日的巴溪洲添上了勃勃生机。虽说是冬日，但巴溪洲仍是有不少绿色。抬眼看着远处堤岸边绿色拂柳，在风姑娘的带领下，长长的柳叶在风中尽情地摇曳着，绿中还夹杂着一点点属于冬天的黄色，别有一番韵味。
走下坡，推开小草，拿走挡路的枝叶，我们向草地上走去，一大片绿色映入眼帘，似乎走进了一片新的世界，让人怀疑自己的眼：小草一大片一大片满是的，穿的却不是春日的嫩绿色衣裙，而是换上了冬日的黄绿棉袄，把自己包裹得严严实实的。冬天的阳光，温暖而不炙热，我打了个哈欠，伸了伸懒腰，却不防瞥见一只绿色的蚱蜢在草丛中蹦来蹦去，一会儿跳到长叶上，一会儿跳到粉白相间的小花上，一转眼却又蹦进草丛中，却再也找不到它的踪迹了，只留下微微颤动的长叶和小花在宣告它曾经来过……这真是绿色的盛宴啊！
如果只有这些，这幅油画未免有些单调。想着想着，时间仿佛静止了。突然，远处传来几声隐隐约约的汽笛声。翻过芦苇丛，来到湘江岸边一看，原来是对面的轮船慢慢驶过了江面。江水击打着堤岸的声音舒缓而有节奏，这是不是水姑娘的歌声呢？远看，一望无际的江面消失在碧空里，仿佛静止一般；脚边，浪潮此起彼伏地舞动着，一浪接着一浪，冬日的巴溪洲在雾的笼罩下犹如人间仙境。
晴朗的阳光，晴朗的气息，晴朗的巴溪洲，在这个冬日里静静地等待着……请你和我一样，带上晴朗的心情，去寻找她的美吧！
油画艺术的美与哲思范文【第十篇】
与传统绘画技艺相比较的当代油画，在题材、内容、表现手法以及情感表达上都愈加丰富。从当代油画艺术的现状来看，一些艺术家不仅只满足于以写实再现的绘画方法创作作品，而是常以夸张、变型、抽象、扭曲等手法，对艺术形象加入主观个人色彩进行描绘，这种倾向于表现形式的绘画风格，在绘画语言上进行大胆探索，在情感内容上进行有意识的表达，更加关注画面背后的社会问题。在艺术市场火爆的今天，大多艺术作品的创作出发点多趋于类型化、形式化，甚至存在趋利倾向，使得评判艺术标准不再鉴于审美规律标准，更多的是看行情见高下，导致绘画本体受到各个方面的挑战，也使更多艺术家为了迎合市场、谋求生机，懈怠于对艺术生命力和作品质量的追求。但为了防止过度形式主义，需从艺术的本质出发，正视各要素之间的利弊权衡关系，在注入新鲜活力的同时仍需将作品的质量放在首位。图像资源成为当今油画艺术创作的主要素材来源，这是受以张晓刚、王广义等人的影响，他们以其具有典型符号的成功案例，证明了图像挪用嫁接于图像绘制的可行性（王广义的大批判——可口可乐与图3采用同一可口可乐标志，但王广义的重点在于他用什么方法处理画面，在于用自己绘画语言解析这一符号，在于他与画面建立的关系）。而当代一些年轻画家没能正确认识画面与图像的关系，直接采用图像复制，这不仅消弱了画家的想象力，同时也替代了写生、速写等传统描绘形象的创作方式，弱化了直接观察形象的塑造感，使得油画作品的绘画语言逐渐模糊。
当今，艺术观念愈加受到油画家们的关注，强调观念成为他们的绘画重心。但过度强调的结果，务必陷入美学唯心主义的观点，曲解艺术本质为艺术家的主观自我表现，从而否定了艺术与现实生活的依存关系，混淆了意识与存在的关系。纵观古往今来的绘画作品，无论是注重于“再现”抑或“表现”的绘画形式，都需建立于审美对象的审美体验之上，进行艺术概括，而非艺术家自我内心、主观精神的绝对外化，否则则脱离了现实生活，背离了美学唯物主义的意识与存在的关系。因此，马克思主义的艺术本质观表明，艺术以审美的方式反映现实社会生活，又通过人的审美意识反作用于经济基础、上层建筑，影响其他意识形态。归根结底为现实世界在艺术家头脑中的反映，以审美符号所表现。作为艺术本质的原则规律一定存在，并且具有普遍性，不仅适用传统或古典绘画艺术，更适用今天诸多艺术形式。剖析油画本体语言无疑是对油画本质区分其他艺术形式的.一个重要衡量标准。
中国当代油画艺术在语言样式上表现出多样化，多维度发展。绘画语言的呈现是直面熏陶观者的载体，不仅是创作表达的基石，更是观者感悟作品的途径。然而，当代油画艺术家为了夺取观者眼球，立足艺术界多在绘画语言上花大力气，创新成为他们的突破口。新绘画，并非是针对前人绘画所制造的新，而是介入当今社会经济以及意识形态与自我意识相结合的新，这样的绘画是符合艺术规律发展的绘画。
就油画本身创作而言,是将现实生活中存在或潜藏的事物，以真、善、美的艺术表现手法，对其进行提炼、放大、夸张等，以实现审美情感交流和价值的艺术的形式。而当今中国油画创作,则表露出背离了艺术创作应有的社会价值和审美目的，倾向于艳俗、荒诞、边缘等现象，这不仅使得油画艺术失去了应有的艺术本质，也使得整个艺术圈的局势不稳定，割裂了艺术家主体创作的社会责任感和文化使命，放低对艺术生命力和高质量艺术作品的追求。为了使油画艺术在中国长期健康的发展，需关注以下几点：
从本质上来说，艺术源于现实生活，又为现实生活服务。现实世界是每一个人都无法逃避的社会背景，艺术创作是一种特殊的社会表述，属于一种社会行为，为历史的发展进程产生作用。所以，艺术与社会生活是一个密不可分的整体。今天的绘画并不是脱离人的存在意义的绘画，也不是追求金钱利益的绘画，而是关乎自身与社会生活关联的绘画。它可以愤慨悲怨，也可以自我陈述，但它绝不是迎合时尚，也非谋求利益。做到真正的艺术，需立足于社会生活，通过自身的社会体验人生经历进行艺术创作。
艺术具备审美人类学的本质，是人类创造审美的符号形式。当代艺术对美的追求逐渐让真的表现所替代。传统绘画的评判应以美为标准，一幅作品如果是真和善但不美，则不可称之为艺术作品。但目前，由于受到西方后现代艺术思潮的浸染，打着“反传统”的旗号，逐步降低了对美的要求，高雅脱俗的审美倾向逐步衰退到大众文化的消费时代中去，从形式和内容上消除审美深度和文化内涵。审美情感是艺术家审美情调，人格境界的体现，是作品主体内容的升华，如果违背了审美规律，则违背了艺术本质的精神，则与非艺术作品没有任何区别，因此，艺术家在创作时需注重审美规律的运用。
由于受艺术市场的推动,出现了大量以新绘画命名的艺术形式,在媒体广泛的传播下,这些作品给人带来强烈视觉冲击的同时,暴露出在艺术文化内容、内涵上的短板。新绘画，重在艺术家自我意识方式的新，可理解为绘画作品切入方式的新颖。新，不仅新在艺术语言上，而且还需新在思想观念和艺术表现上，只有这样的新，才是新的需求、新的必要、新的立足点。但创新求异的同时，需关注绘画本体，过度地创新求异务必会导致艺术混乱的局面。在当今的艺术发展格局中，需强化艺术家主体身份和敏锐的感知能力，突出艺术家社会责任感和当下现实的关系，艺术家应具有开阔的视野和对艺术敏感洞察的能力。否则，继续陷入世俗、效仿、跟风、商业化的误区中，不利于油画艺术在中国的发展，更不是油画艺术在中国的归宿。