话剧演员 话剧演员优质4篇
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话剧演员范文【第一篇】
关键词话剧表演；艺术；互动性
中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0043-01
话剧是一种舞台艺术，包含道具和观众，话剧表演不仅与剧本内容有关，而且与话剧表演过程的推进有一个直接的关系，也与演员、舞台设计、道具有关，最重要的，是与演员和观众在话剧表演中的互动有关，演员在表演阶段，要与现场观众和谐统一，从而充分发挥话剧的艺术魅力，而且还能收到良好的艺术效果，演员的艺术修养是话剧艺术的表现基础。在话剧表演中，演员必须从理解剧本内容开始，将自己与角色结合起来，融入到他们的情感生活中，通过行动、语言等形式向观众传递话剧的内涵，形成良好的互动性，充分调动观众的情感共鸣，从而得到意想不到的艺术效果。
话剧表演不同于电影表演，前者是要在舞台上进行表演，直接与观众进行面对面的交流，演员表演得好不好，从现场观众的反映就能看出来，这是考验一个话剧演员的抗压能力和临场发挥能力的最好方法。
一、演员的自我交流
演员表演上的成功，离不开其情感表现。在表演前，演员首先要调整自身状况，熟读剧本，与导演进行沟通，必须准确把握角色的个性特征、语言、行为，以及心理活动等。通过这个过程，提升自身的艺术素养，在人物塑造过程中达到艺术的自我实现。
演员必须准确把握剧本人物的个性特征、性格特点和行为，充分考虑不同人物的情绪状态，同时，还应与角色进行情感上的融合，塑造真实的人物形象，使观众产生强烈的情感共鸣，达到完美的蚓绫硌菀帐跣Ч。
二、演员之间的交流
沟通和互动是影响话剧表演的关键因素，两者之间相互作用。演员与演员之间也有着密切联系，虽然各自所扮演的角色不同，但在表演中，每个环节应相互配合，不能独立存在。因此，演员在表演中，有必要与其他演员进行互动和交流。为了充分诠释剧情内容，有效提高艺术表现，演员之间沟通的基本形式，也需要融入感情。通过情感的沟通、眼神的交流，演员可以及时调整自己的表演情绪，实现默契，自然演员不仅了解他们的个性，特点和情感表达，也与演员做身体，语言看在眼睛里情感交流，从而提升戏剧的艺术魅力，深深吸引观众了解自己的情绪，并具有强烈的心理和情感共鸣。
三、发挥演员的想象力
文艺表演与其他艺术形式既有相似之处，又有独特之处。话剧演员应限于在剧本范围内，充分发挥其表现力。演员是话剧表演的核心，往往通过自身对剧本的认识，加上正确的联想，生动灵活地展示情节内容。演员的想象力是舞台艺术作品创作的基础。拿到剧本后，演员必须仔细揣摩剧中人物的性格特点等，在语调的发挥上应该有一个适当的把握。在此基础上，充分发挥想象力，从性格到行为习惯，使人物情感发展更生动，更具体。
演员在排练时可以利用自己的想象，把对人物的理解巧妙地融合到舞台表演上。另外，演员的表演应该富有感情，把自己的情绪融入角色之中，加强与其他演员的交流，形成互动，为观众呈现一台精彩的演出。
四、加强演员与观众的互动
话剧演员与观众在节目中互动，体现在这几个方面：第一，当剧中人物与现实相一致时，演员应该从现实生活出发，带给观众真实的情感，让观众感受到舞台的真实性，认为这是真实生活的再现，而自己就是其中的某一个人物。只有把生活与舞系在一起，让舞台成为生活的场景，让生� 第二，话剧演员需要有表演技巧，同时，掌握表演艺术，通过适当的肢体语言，以及眼神、带有情感的台词表达，与观众互动，让观众感受舞台的魅力，话剧的魅力，从而提升舞台表演的魅力。
五、结语
总而言之，话剧表演如果要达到良好的互动效果，就必须以演员为中心。首先，要找出剧中人物的特点，在表演时，充分发挥想象力，感染更多的观众，获得认同感。其次，要加强演员之间的互动交流，做好细节处理，达到完美的演出效果。最后，通过眼神等与观众形成互动，让观众感受到演员的情感表达，以及舞台艺术的魅力。
参考文献：
[1]吕霞。探讨话剧表演艺术的互动性[J].剑南文学（经典教苑），2012，（8）：168.
[2]祁梦蕊。分析话剧表演艺术的互动性[J].科技展望，2014，（24）：219.
那些影视剧中的话剧演员【第二篇】
话剧是一门小众艺术，近年来，随着影视剧的蓬勃发展，很多专业的话剧演员开始转入影视圈发展，他们用扎实的表演功底，给影视剧增加了质感，也受到观众的喜爱。
对话剧演员来说，演戏是一种享受，是一种艺术，更是自我的提升，他们对于表演本身的执著是话剧这个舞台赐予的。对于他们来说，影视剧是放电，话剧是充电。不管是放电的过程，还是充电的过程，他们都是淋漓尽致的，话剧演员傅迦说过，“我是一个戏疯子，每一句台词的每一个字都不会放过，只要让我演戏就行。”这句话，说出了所有话剧演员的心声。
演技来源于生活
话剧舞台就是一个练兵场，漫长又反复的排练过程不光提高了演员的表演技巧，也让他们养成了对自己角色精雕细琢的习惯。
在《咱们结婚吧》中饰演段西风的傅迦，是北京人民艺术剧院的一名话剧演员。在这部电视剧中，他将一个好男人被“小三”俘获的过程演绎得惟妙惟肖，他的演技细腻、自然，给观众留下了很深的印象。在《抹布女也有春天》中，他饰演仗义、幽默的陈昂，在《夫妻那些事儿》中他饰演粗犷豪迈的袁大头，在《老米家的婚事》中他饰演老实敦厚的康凯，这些角色个性差异很大，但是傅迦凭借娴熟的演技很好地消化了这些角色。对于自己的演技，他说，“一方面是因为我演过很多年的话剧，另一方面是因为我的生活经历。我喜欢看一些好的影片和电视剧，像《生活大爆炸》《人人都爱雷蒙德》等等，这些喜剧很棒，不光剧本扎实，导演的镜头也很棒，包括化妆、服装、道具都很好，演员的表演也很放松，这些内心沉淀下来的东西，会为我的表演带来帮助。”
话剧是本能，影视剧是出路
Q：当时为什么会选择话剧？是出于兴趣吗？
A：1992年我报考艺术学院的戏剧系，毕业后留在了总政话剧团。我妈妈是话剧演员，爸爸是电影演员，所以做这行也算是正常吧。（笑）80年北京电影制片厂有一部话剧叫《日出》，谢芳老师演陈白露，我父亲演方达生，那时候我7岁，看着父亲在舞台上的表演，就喜欢上话剧了。
Q：拍话剧时有什么难忘的事情？
A：在拍话剧时不管是大腕还是小演员，大家都像朋友一样，像徐帆、濮存昕、何冰都是大腕，他们很愿意给予帮助。因为话剧更需要配合，好的演员知道怎么跟别人配合；而影视剧就很难这样，如果影视剧也能有这样的氛围就更好了。
Q：现在话剧对你有什么意义？在话剧方面还有什么理想？
A：现在演话剧对我来说是一种充电，影视剧是放电。话剧就像是我内心的心灵一样，但是话剧养不活人，话剧演员是一个贫穷的职业。现在我想更专注在影视剧上，话剧先放一放。影视剧对我来说是一种机会，让观众更多地认识我的机会，也会让更多的制片人认识我，同时也会让给我机会的人认可我，也能为家庭带来更好的条件。
Q：话剧和影视剧的转换有压力吗？
A：我演了二十一年的话剧，最少每年三四场，话剧是更熟悉的领域，影视剧涉足也才六七年，但是转换起来没觉得有什么难度。表演除了要有基本功，还要有天分。其实每个人都会有天分，就看你在什么时候用什么样的方式发挥出来，或许有人说表演是门艺术，但是我觉得表演是个技术活。比如说演一场哭戏，重点并不是你怎么表演哭，而是你怎么能让观众哭，表演得不露痕迹才最厉害；而话剧是个体力活，话剧的魅力不在舞台上，在排练场。舞台上表演得好坏取决于你在排练场解决了多少问题，所以真正在舞台上时就是个体力活。
Q：你的所有表演都会带有个人特色？
A：每个演员都是这样的，完全脱离自身是不可能的。但是根据不同人物的走向，会有不同的表演轨迹，但是演员本身的形象是改变不了的。
Q：现在不忙的时候看影视剧吗？
A：我喜欢看一些好的影片，电视剧也看，像《生活大爆炸》《人人都爱雷蒙德》这类喜剧看得很多，喜剧很难演，看这些优秀的喜剧能学到一些东西。
Q：这种阅历带来的帮助是你这个年龄段的演员都有的吗？
A：并不是这样，有的演员演一辈子戏也没演明白，它需要阅历、机遇、运气和很多人的扶持。最重要的是运气。这种运气不是被别人发现的运气，而是当你理解生活的时候你会不会去提炼生活的运气。
Q：你是一个主动型的演员还是被动型的？
A：我不较劲，我会直接问导演戏的走向，导演了解整部戏。因为他在外面，而我在里面。编剧更是这样，我直接问编剧和导演这个角色是什么样的，理解了他们的想法，我就能去演。所以我会更多地揣摩他们的想法，主动也好被动也好，结果都一样，就是想把戏演好。
Q：觉得自己的表演是什么特色？
A：拿《咱们结婚吧》来说，播出的时候我太忙，没怎么看，我爱人看了之后告诉我，说我演得很细腻。（笑）
Q：《咱们结婚吧》里饰演的角色特征是什么？
A：老实，善良。当时在拍摄的时候导演对这个角色的定位就是老实、善良，他遇到的事情按照编剧给的路往下走就行，
Q：哪部影视剧算是你的代表作？
A：很多观众认识我，是从2010年的《夫妻那些事儿》开始，当时我正在跟朱旭先生演话剧《家》，所以留着胡子，就用那样的形象演了剧中黄磊的发小，这个角色和我后来塑造的康凯、《抹布女也有春天》里的陈昂、《咱们结婚吧》里的段西风都不一样。
Q：在话剧和影视剧两者之间会怎么把握好平衡？
A：没有想那么多，但是我是一个戏疯子，每一句台词的每一个字都不会放过，只要让我演戏就行。
调整自己才能提高
话剧是群戏，演员之间的配合至关重要，根据导演和对手演员的表演方式调整自己，是话剧演员的另一特色。这种特色被他们带进了影视剧创作中。
曾经在话剧《将爱情进行到底》中饰演女一的演员程怡，从北京舞蹈学院音乐剧系毕业之后，一边拍着话剧提升演技，一边等待着影视剧的机会。今年，她和陈佩斯、杨立新、刘培等实力派演员合作，拍摄了《好大一家人》，这部戏拍了四个月，让她倍感压力，“这种压力并不是角色的压力，只是和这些老师们搭戏的时候，需要根据戏的风格，改变我的表演方式，拍摄时，陈导问我，你是不是美剧看多了呀？因为我的表演方式太生活化，而他要求我的角色要再个性化一点，台词必须抑扬顿挫。他是导演，把握着整部戏的风格，所以我就调整自己达到他的要求。这部戏对我来说也是一种历练。”
话剧是滋养演技的土壤
Q：你是从音乐比赛出道，一开始是走歌手路线吗？
A：是的，我是从音乐比赛开始进入这一行的，但是我本身是学表演的，所以一直还是想做演员。
Q：你是学音乐剧出身的？
A：我是舞蹈学院的音乐系毕业的，但是学的内容还是表演方面的。只不过，我们学校也很重视声乐和舞蹈的学习。
Q：毕业就开始演话剧吗？
A：大学毕业后，从07年到10年，基本都在做舞台表演，现在演了一些影视剧，有一些经验，两者都还算得心应手了吧。
Q：排练时很难吗？
A：排练对我来说是一个特别好玩的事，所有表演的细节，包括形体、台词、和演员之间的对手戏等等，都是在排练中完成的。排练一般有一个月的周期，在这一个月里，演员和演员、演员和导演之间的磨合就像一场博弈，很有意思，这也是演员长功的一个很好的机会。
Q：为什么选择演话剧？
A：刚出道时的机会并不多，但是我不想停下来，所以在有机会演话剧的时候，就把重心放在演话剧上了。
Q：你会为自己的演技苦恼吗？
A：刚开始拍戏的时候有过，那时我对于镜头技术的掌控没有那么好。这是需要在影视剧的不断拍摄中积累的，比如你的镜头在哪，你怎么面对镜头？当镜头对切，你应该看画左还是画右？拍完远景拍近景时，你的动作是不是一致等等，主要是像这些技术性问题。
Q：在影视剧方面有目标吗？
A：没有计划，能演电影当然最好，但是这需要过程，需要一个积累的过程。我从来没有想过，有一天忽然被谁发掘，一下子红了什么的。我已经过了这个年龄。我不是一个着急的人，现在先做好现有的工作，不能着急，着急也没用，当然有理想、有目标是一件特别好的事，但是不要奢望。
享受创作的过程
影视剧能带来可观的收入，能扩大自己的知名度，更能将自己的创作价值展示给更多的受众，所以它吸引了众多的话剧演员加入其中。这两种艺术形式，能带给演员不一样的满足感，所以，他们一个也不愿意放弃。
周野芒老师是上海话剧艺术中心的优秀话剧演员，他演出的话剧《中国梦》曾经荣获中国戏剧梅花奖，而他在《水浒传》中饰演的林冲至今仍是经典，对于话剧和影视剧，他说，“对于我来说，这两者没有不同，一个观众和十个观众没什么不同，都不能掉以轻心。演员其实是灵魂的塑造者，不管是影视剧还是话剧，我们都希望能通过自己的表演向观众传达出剧本所要表达的道理或者是演员本身所理解的意义，通过演戏和观众进行一次沟通和交流，讨论生活的本质。创作的过程就是一种享受。”
话剧是艺术的表达
Q：一年会演几场话剧？
A：看剧目的安排，上海话剧中心进行体制改革之后，有了商演的操作，会有商业演出，如果是商演的剧目，就会排得比较满，但是如果是主旋律的任务话剧，会比较少。
Q：现在每年拍话剧多还是影视剧多？
A：一半一半吧，每年排三四个月的话剧，一两部的电视剧，不是太满。
Q：哪个更累？
A：从创作上来说，到了我们这个年龄，不会觉得太累、太艰难，只要投入进去了就很自然，就像出租车司机开出租车一样自然。但是拍影视剧的时候，比如冬天拍夏天的戏，体力上会觉得吃力。
Q：更喜欢话剧还是影视剧？
A：对于我来说，这两者没有不同。演员其实是灵魂的塑造者，不管是影视剧还是话剧，我们都希望能通过自己的表演向观众传达出剧本所要表达的道理或者是演员本身所理解的意义。通过演戏和观众进行一次沟通和交流，其实创作的过程也是一种享受。但是我们现在的作品艺术的成分比较少，商业的成分比较多。
Q：话剧和影视剧哪种商业因素更少？
A：看剧本吧。影视剧中也有艺术水准很高、很尖锐的作品，话剧也是这样。虽然我会排斥无厘头、恶搞的剧，但是从经济的角度考虑，如果它能带来很可观的收入，我也不反对。因为我们是职业演员，以演戏为生，不可能所有的剧都不接。其实真正有深度的电视剧并不多，还不一定能轮到我来演，这是比较现实的问题。但是从心里来讲，我当然更愿意演有深度的、能揭示人的现实面貌的剧，如果又能带来可观的收入就更好了。但是鱼和熊掌不可兼得，所以肯定有所取舍。
Q：话剧演员对于商业和艺术之间的感触更深？
A：对，影视剧二度创作得比较厉害，仅仅通过表演没法直接传达给观众，它得通过媒介，会有一个制造和再制造的过程。话剧不一样，是直观的展示，不需要二度创作，无非就是受众少，但它更能带给观众满足感，也更纯粹。
Q：在舞台剧和影视剧之间，是不是精神和物质之间的转换？
A：在剧组里泡久了，会受不了，每个人都需要在自己的精神世界里打开一个面貌，舞台剧有时候能提供这个平衡。但是并不见得所有的舞台剧都是自己喜欢的、剧本很棒的、能从精神上获得满足的。
Q：你的阅历和经验有什么是可以给后辈借鉴的吗？
A：这个方面，每个人都不一样。演戏是很微妙的，并不是你努力了就能成功，还需要天赋。天赋加上观察、思考生活，再加上人文方面的积累。天赋、努力、机会各占三分之一，缺一不可。
话剧演员范文【第三篇】
黄小仙的EX
第一眼瞅见陆三金，大部分观众会联想到电影版《失恋33天》里怒甩黄小仙的“前男友”。但自从看过怂贱欠的陆三金，“前男友”的影子早已被这个呆萌与责任感十足的男人取代了。
在郭京飞的完美演绎下，陆三金直戳观众笑点，他的搞笑神情不但获得了“表情帝”的称号，还被观众们疯狂再创作。网络惊现各种或萌或呆或帅或谐的陆三金形象，令郭京飞的粉丝大呼：“陆三金被玩坏了！”当家的也跟着乐在其中，不定期把这些“伟大的艺术品”集体po上微博，一并道谢。可见现实中的郭京飞和陆三金一样，都是敢玩敢乐敢拿自己开涮的铁血真汉子。据统计，陆三金是除暴力loli吕青橙之外人气最高的角色，可见其魅力。
利索的嘴皮子、讲大道理时义正辞严的严谨劲儿、转瞬便贼兮兮的表情，都是陆三金“得圣宠”的缘由，而他上乘的表演功力可都是多年积累下来的！郭京飞不但是个演员，而且是练就了一身扎实舞台基本功的优秀话剧演员。“很多人说我们的台词很生活，这和我以往演的话剧有很多相似之处。实际上，这种生活化是我们追求的，经过艺术处理让台词风格达到放松的状态。”所以你几乎看不出他“表演”的痕迹，因为镜头里的郭京飞就是陆三金。
量身打造陆三金
2000年，郭京飞顺利考入了上海戏剧学院表演专业，从千禧年的那一刻起，打小做演员梦的郭京飞正式踏进了戏剧艺术的殿堂。毕业以后郭京飞进入上海话剧艺术中心，成了一名专业演员，幸运的他不仅没有跑过龙套，而且当的全是男主角。短短五年之内，郭京飞主演了《和空姐同居的日子》、《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《鹿鼎记》等十几部话剧大作，无论演技还是经验都得到了极大的磨练。
因为有着《鹿鼎记》、《武林外传》等多部话剧的合作基础，郭京飞与宁财神非常熟悉，所以当宁财神决定做《龙门镖局》时，郭京飞很自然地应邀出演了。“陆三金是宁财神为我量身打造的。而且，镖局里的大部分演员都和宁财神有过合作，所以几乎所有角色都是量身打造。”
陆三金有着小人物的幽默与智慧，也有男人特有的担当和责任感，这样的形象与郭京飞此前在话剧舞台扮演的韦小宝（《鹿鼎记》）和莫小宝（《武林外传》）都有相似之处。这些舞台角色或许就是宁财神“量身打造陆三金”的根据，而郭京飞显然也没想着要刻意在镜头里换种表演风格，所以默许了这种“打造”。“每个角色都会有类似的东西，而这些东西一定是和演员的特点相关的，这不能逃避。所以我在创作时，就按照剧本的要求，剧本怎么写的就怎么演。而且陆三金帅，又有责任感，比较胆小，还挺欠儿，这些都是我喜欢的。”
痞子连襟儿
话剧演员范文【第四篇】
我一直持有这样一种观点：宋丹丹是目前国内一线女演员中的演技派人物。说这话当然是有感而发。
其实很多观众都是从春晚的小品中认识宋丹丹的，而宋丹丹的幸运与不幸都因小品而生：是小品让她声名大振，同时也是小品埋没了� 因为宋丹丹天生就是做大演员的料，而小品束缚了她的戏路，也分流了一大批本应属于她的观众群。
宋丹丹自己也意识到了这个问题，曾经很长一段时间跟小品脱离了关系。前两年虽然和赵本山一个“白云”一个“黑土”很是“般配”，给荧屏前的观众带来了无数欢声笑语，但是宋丹丹还是对上“春晚”演小品十分谨慎。2009年的春晚，她就坚决拒绝出演了。
我知道宋丹丹的初衷肯定不是存心和什么人或什么晚会叫板，她一贯是个直来直去、说话不会拐弯的“炮捻子”性格。我理解宋丹丹的本意并不是说她有了“高处不胜寒”的傲气，而是� 她的担忧是有道理的，� 现如今，观众的口味越来越刁，而她与赵本山的合作也已经延续了好几个年头，想再出新出奇对任何人来说都是有一定难度的。这种对自己、对观众负责的态度正是一个有分量、有担当的演员所应有的风范。其实，早已声名在外的宋丹丹时刻记得：自己始终都是北京人民艺术剧院的一名话剧演员。
二
宋丹丹出名很早，而且属于一夜成名的类型。不能不承认，宋丹丹与电视很有缘分：她主演第一部电视连续剧《寻找回来的世界》就获了“飞天奖”，她上的第一个电视小品就使她成了家喻户晓的明星――1989年，一个偶然机会，由朋友的推荐，宋丹丹走进了中央电视台春节联欢晚会的演播室，轻轻松松演出了小品《懒汉相亲》，不想第二天大街小巷就传学开了“丹丹腔”的“俺叫魏淑芬”、“俺眼神不好”，这始料未及的“爆炸效应”倒弄得宋丹丹有些不大适应。
对于小品创作上的成功所带来的知名度，宋丹丹从未满足，甚至还有种危机感。作为北京人民艺术剧院的话剧演员，她更看重塑造出令人叫绝的舞台形象，而且，这也是她的长项所在。在不断的创作过程中，她把一串成功的舞台形象留在了观众心里：《红白喜事》中的农村姑娘灵芝；《上帝的宠儿》中莫扎特的妻子康兹坦斯；《茶馆》里的小丁宝；苏联话剧《回归》中的罗扎；《万家灯火》中没牙的何老太……1991年，�
罗扎是在宋丹丹刚刚演过《超生游击队》名声大噪之时接受的一个角色，也是她盼望已久能让她过足戏瘾的舞台角色：她在剧中扮演一位年逾古稀、且是芭蕾舞演员出身的外国老妪，她面临的是从三十岁到七十岁的年龄跨度和中国姑娘扮演俄国老妇的地域差异。也正是因为与人物之间存在着距离，才更令宋丹丹心驰神往。于是，她毅然牺牲了初为人母的慈爱，每天清早都下一番狠心，匆匆安顿好出生只几个月的儿子，骑车直奔人艺排练场，佝腰驼背地琢磨老人的步态，换着嗓子寻找苍老的语调，观察相识或不相识的老人，先从外形上接近人物。几天下来，她就为人物设计了全套的走立坐姿：走路时，微微前倾的腰背，肩胯轻轻扭摆，手臂不时抖动，再加上老年人特有的摇头病和颤抖的嗓音，把个龙钟老妇的情态表现得极富情趣。更难能可贵的是，她将鲜明独特的外部感觉与丰富细腻的内在心理感受有机地融合为一体：舞台上，透过罗扎体力不支的蹒跚步态，观众们还能依稀看出她往日的风韵典雅；透过她底气不足却极富感染力的笑声，观众们分明听出了她顽强地拒绝衰老却又无力回天的酸楚。宋丹丹巧妙地将角色把握在老与不老之间，真实地揭示出人物既自卑又自尊，既留恋往昔又怕一梦不醒的复杂心态。
宋丹丹被人艺的导演林兆华称为“戏虫”，她的特点是入戏快而且到位，表演情真意切，她的绝活是一旦入戏，经常能把周围正在工作着的同事感动得热泪盈眶，所以导演都很放心把重场戏交给宋丹丹，任其自由发挥。她在《爱你没商量》、《月牙儿》、《我爱我家》等影视剧中的表现都可圈可点。印象最深的一次是1995年拍摄《经过上海》的时候，宋丹丹扮演一个经营服装店的北京女孩，其中有一场与深爱的恋人被迫分手的重场戏：雨夜，恋人突然提出和她断绝关系，突如其来的打击几乎让人无法承受。宋丹丹只用了一个眼神，就把角色从毫无思想准备的惊愕到不解到痛心到无奈表现得极为分明，之后的大段台词也一气呵成，说到动情之处，泪水潸然而下，在场人员包括导演无不动容。
宋丹丹是女演员中少见的“自残型”，她从来都不惜为角色“牺牲”形象，她只爱心中的角色，所以很多观众都会发现，生活中的宋丹丹远比她塑造的那些角色漂亮、年轻得多。而且宋丹丹还有一个有别于其他女演员的习惯：不爱照相，以至于做宣传、印海报的时候，想要来一张她的好照片简直是让人头疼的苦差事，所以有一阵我都想自己学摄影了。
宋丹丹也有苦恼，她很怕导演把她定型，“一旦演过一个茄子，从此凡是紫色的都归你了，你也就失� 所以她接戏十分慎重，尽量不去重复自己。
三
宋丹丹生性乐观，虽然生活也曾对她收敛过笑容，但她依然热爱每个清晨和黄昏，感谢生活赐予她的一切。
生活中的宋丹丹古道热肠，生性开朗、健谈，能够特别家常，也能特别高深，这是一般人拿捏不了的分寸。
在一个小群体中，宋丹丹无疑是活跃分子，无论是策划一项集体活动，还是设计捉弄哪个捣蛋鬼，宋丹丹都是强项，而且从铺垫到实施，从导演到主演，她都亲力亲为，滴水不漏，在充分展示自己活泼天性的同时又让人对其组织能力刮目相看。拍摄《我爱我家》的时候就赶上一次机会。剧组的摄像过生日，宋丹丹悄悄串联着各部门各工种的“我家成员”准备好生日礼物。当天的关机令一下，摄影棚瞬时变成了生日派对现场，又是蛋糕又是彩带，又是鲜花又是拥抱，整个剧组变成了欢乐的大家庭。只记得到最后，硕大的生日蛋糕拍在了每个人的脸上。那张笑大了的合影照什么时候翻出来什么时候乐翻天。
2002年，宋丹丹经过了十年的阔别，重新回到首都剧场的舞台，在《万家灯火》中扮演一位历经沧桑又颇有幽默感的“老太君”何老太。虽然与人物存在着三十年的年龄跨度，但是大家都知道，宋丹丹已经驾轻就熟。宋丹丹仔细研读了剧本，发觉这个人物既有幽默感又有悲剧色彩，分寸感不太好把握。于是舞台上的宋丹丹很注意掩藏自己本身的喜剧色彩以免观众分神。� 观众是看人物，你演得好，就能带动观众跟着你入戏。
舞台上的何老太多年守寡，含辛茹苦独自带大三个儿女，嘴刁心善，眼里决不揉沙子，嬉笑怒骂皆成文章……宋丹丹完全深入到角色内心，那一段追光下的独白，说尽了老太太一辈子的辛酸。从宋丹丹泪光闪动的眸子里，观众强烈感受到一个平凡女人用一生时间浓缩出来的美丽。宋丹丹在塑造人物的过程中充分展现了刻画人物的深厚功底和观察生活的独到细� 该剧公演之后，媒体和观众对宋丹丹扮演的何老太毫不吝惜赞美之辞，评论家 宋丹丹也很满足，她说当她在台上独白的时候，台下鸦雀无声，连一根针掉在地上都能听见，忽然间，她听到了观众席里的一声抽泣，此刻她感到了无比的幸福。她手里仿佛有一根线，她松一松，观众就笑笑，她紧一紧，观众就哭了。这是只有话剧演员才能体会到的幸福！
宋丹丹自称很喜欢演老太太，她说每一个老人其实都不简单，都经历了一生的风风雨雨，她再平凡，在她的一生中也会有惊心动魄的瞬间。宋丹丹特别想演一个女人一生的戏，她觉得一定会很过瘾。 我也深信，在她的演艺生涯中，一定会遇到一个自己最最心仪的“老太太”。
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