手绘怎么交稿5篇
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手绘怎么交稿篇1
手绘效果图
一、手绘效果图在当今设计界的重要性
(一)手绘效果图(徒手设计表达)的含义：
顾名思义，是徒手画出来的手绘设计表现图，又称手绘效果图（手绘效果图表现技法）。所谓“徒手”即是直接用手和笔快速地进行一些草图或者是相对工整的图面表达。徒手设计快速表达是设计中的一个重要环节，起目的是快速地表达和记录着设计师的构思过程、设计理念，快速表达的技巧愈熟练愈能记录更多的思维形象，并以其简捷的特点，能够快速捕捉设计师瞬间的创作灵感，也是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，它最能够体现设计师的综合素质。
(二)手绘效果图快速表达的重要性：
设计师练习快速表达除作为锻炼和提高造型能力与积累素材之外，它能增强对造型艺术的敏感度；并能让设计思想更加活跃。更重要的是不断地通过徒手表达来提高艺术素养，它也是一种便捷合理有效的设计方式以及必须要经过的一种设计过程，同时在这个过程中，可以研究、分析艺术的表现形式与内容，检验和推理产品设计的合理性，因此，徒手快速表达对于从事设计专业的人员来说在实际应用中起着至关重要的作用。快速徒手设计表达是自己灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动地刻画出设计构思的精髓，在方案创作的初始阶段，更加需要用快捷的草图来诠释自己的设计和思维，以便在初级阶段就可以解决和完善，如果这时采用慢速画法，就会束缚变幻中的思路，此时的慢速画法就成为创作的累赘，甚至会使创作思路凝固或窒息。（所有行业的设计人士都应重视）如：在建筑方面用到的快速草图作为典型；我们的建筑前辈梁思成先生曾这样说过：“设计首先是用草图的形式将方案表达出来”的，概括地说创作草图，它具有特殊的形式美特征，所以可以说设计构思草图是传递设计师形象思维过程的一种专业性很强的“特殊语言”。世界著名建筑大师赖特也曾经说过：“我喜欢抓住一个想 1 法，戏弄之，直至成为一个诗意的环境。”首先应该肯定的是赖特在创作过程中是先有了构思想法和瞬间的灵感之后，继而运用他那娴熟的快速表达技巧，反复勾画草图推敲“直至成为一个诗意的环境”方肯罢休。也正如吴冠中所说：“速写写形，写神、写情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉构思构图。周积寅先生曾说过：“习画的人最初应养成“眼”的自由“心”的自由。”有了两者的自由就会诞生出表现的自由和创作的自由。建筑大师包豪斯也曾说：“艺术家、设计师就是高级工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术创作的灵感不经意地从他的手中绽放开来。但是每一位艺术家设计师都是首先必须具备手绘速写快速表达的基础。正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。
当今社会的文明程度愈来愈高，设计师的服务方式并不能仅仅满足于电脑效果图的表现，大众的审美趣味也将会成为社会的“主流文化”。因此，对设计师的专业能力也提出更高的要求，要求设计师必须在短时间内快速完成设计来满足其需求。“笔墨当随时代”，所以，快速的徒手设计表达也要适应时代的潮流，它也将终究成为一个好设计师必须的、应用最多的一种设计方式或设计表现形式。
二、手绘效果图在当今设计界的地位
在运用计算机绘图之前，所有的设计效果图全部是采取手绘的方式。手绘设计效果图作为一种传统表现手段，一直沿用至今，一直保持着自己应有的地位，并以其强列的艺术感染力，向人们传递着设计思想、理念以及设计情感。设计师在追求和完善自身素质加强设计语言表达的今天，手绘这种表达形式也越来越得到重视。手绘效果图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介方式，也是设计师综合素质的集中反映，因此它无论是在今后室内设计教育，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。
（一）电脑效果图与手绘效果图的比较
电脑效果图是科技的产物，在上世纪90年代初期，电脑效果图已经在我国慢慢出现了端倪，它的优势是真实、工整、具有感染力而符合大众“口味”，其“竞争力”强，使它的优势在这方面也让手绘效果图可望不可及。这是电脑效果图风靡设计界的主要原因，这时电脑效果图也几乎成了设计的全部含义。同时，2 在这种状况下，也自然而然地让设计师陷入了一个很大的误区，我们有时侯会听到这样的说法：“会电脑效果图就会设计。”因此，很多设计师纷纷扔掉手中的笔，一窝蜂地拿起鼠标，把自己的主要精力转向软件的操作，但科技的功能有时候往往会使人变得懒惰和迟钝。设计师的个人感知和设计灵感也非依靠软件可以完成的，也并非每个设计师都会让电脑效果图表现的出神入化。
电脑效果图和手绘效果图相比较，“徒手快速设计表达在设计过程中应是一种独特的表现形式和手段，也是设计师必须掌握的一种技能，如果因为有了电脑效果图的制作而废弃它，必将有碍于设计思维的发展，因为电脑只是一个先进的制作工具，而不是有效的构思工具，它远不及笔来得快速和方便，人的创作思维只有和笔结合才会显得更加灵动和活跃。”手绘表现图最大的优点就是方便、快捷能够迅速把设计灵感表现出来。
（二）电脑效果图与手绘效果图设计表现的关系
手绘设计表现图的基本作用是快速表达设计思路和理念，除此，更重要的是还可以通过它来培养设计师的个人情感和艺术个性，并借以来提高自我的艺术修养，从某种意义上来说，电脑图只是手绘图的结果，或者说是手绘图的“终端产品”，作为构思作用的手绘表现图，应存在于电脑图之先，然后方能进行电脑效果图的制作，它们的关系是一种相互依赖的因果关系。
三、手绘效果图设计的发展现状
徒手设计表现图在我国发展很快，在广州、上海等地，大多设计师都十分重视徒手设计表达，也在进行积极的运用和探讨。比如建筑徒手设计表现在建筑、室内、园林、景观等领域已经得到了广泛的运用，它们除了一些工作创意草图作为工作内部交流以外，也有相对细致的手绘直接与甲方交流，这样极便于近距离的沟通，也便于便捷地完善和修改，完全体现了徒手设计表现图在设计交流中的优势，同时也增加了甲方对设计师素质和修养的美誉度，可以说徒手设计表现给设计师带来的是工作和提高的双重效应。
五、作为学生应该如何去做
学生要树立正确的学习观念和具备良好的学习态度。首先，在平时的生活和学习中就要养成画速写的习惯，通过大量的速写及设计草图的训练，来开启自己的“智慧之门，通过“设计草图”、“建筑速写”等快速表达技法，”来培养自己的设计意识和能力，设计表达是设计师最常用也是最实用的技巧，但不能因为 “草”与“快”就被误认为是“潦草”、“粗糙”、“浮浅”、等，因此，大量的速写和设计草图训练是非常必要的。只有勤学苦练、持之以恒、练就一手反映敏捷，形象准确，线条简炼，概括性强的速写基本功。循序渐进是学习快速表达的重要方法，要教育学生在学习的过程中克服急噪的心理，遵循科学的学习方法：先基础，后创造，急于求成是不能够真正学好手绘的。
六、学习速写与手绘效果图的方法： 分为三个阶段： 第一个学习阶段：
1：大量的临摹，作为设计表现图，主是进行产品造型及色彩的临摹。（如产品设计作品照片，优秀的表现图等无论是从书上看到了或是从网上下载的都可以，临摹的主要目的就是让我们去感悟，加深对产品造型、结构、色彩等的印象，学习表现技巧，提高表达能力，这一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厌其烦地进行练习。并且要有“量”的积累。）
3、还要有选择地表现出他们的风格和款式，使之与整个空间的装饰相互协调，○作为徒手表现，要对一些常用的产品造型、陈设的款式做到心中有数，并可以信手拈来，要不断地搜集一些新的陈设资料，以便运用。
线条的训练和组合：作为手绘表现，线条的运用非常重要，线条是灵魂和生命，要经常画一些不同的线条，并用它来组合一些不同的形体，线条的好坏直接能反应一个人水平的高低。
七、效果图的表现方法：
第二个学习阶段：
作为初学者来说，我建议同学们先进行色彩方面的临摹，学习别人的色彩搭 配和上色技法，这样才能让你更快的得到提高。手绘表现的上色方法和绘画方面的上色方法不一样，手绘表现有它自己的上色方法和模式。绘画色彩十分注意物与物之间的色彩关系，物与环境之间的色彩关系，表现是从色调入手，并有很强的主观的色彩，十分强调色彩的微妙变化。产品设计手绘表现图是注意产品的结构、造型，着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单个物体入手，注重物体的固有色，质感，让观看的人与现实中物体和色彩产生对照或联想。用色的目的也是为了表现物体色彩特征和质感特征，之后再将这些单个的物体和空间环境进行调和。
色彩的种类有马克笔、彩铅（彩铅最好用水溶性的）它的质地细腻，也可结合水来使用，是目前较理想的工具，彩铅的颜色比较全，有12色、24色、36色之分，可根据情况选用，彩铅因为可以调和也可以修改，所以灵活性很大，也比较容易撑握，也能起到很好的过渡效果所以可以和马克笔结合来用，也可以几种颜色接合着用也会出现不同的效果。（在工作当中运用最多的还是马克笔和彩铅两种，因为这两种运用起来非常方便，也便于携带。色粉笔——主要用于大面积的渲染和过渡。
涂改液——它是在后期运用的工具，但要根据需要运用，多用于“高光”的点缀，可以使图面有亮点。
我们上色可以从单个物体入手，在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征。不必要过多地进行刻画，上色时最重要的是保持轻松自然的心态，不必拘谨，但也要有约束。（这个约束就是绘画中的一种严紧）色彩是为形体服务的，因此说“色彩应该根据物体的结构，能够表现物体质重的转折的地方，应该让色彩具有说服力和表现力，通过色彩的表现，让形体真正地在画面“凸显“出来。
我们在上色的时侯应注意几点：
1：用笔要随形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感；
2：用笔用色要概括，要有整体上色概念，笔触的“走向“应该统一，特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画的零乱无序。
3：把形体的颜色不要画得太“满“，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于“留白”，色块也要注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。
4：用色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，物体与整个大环境结合，要注意黑 白 灰的关系，颜色不可画的太火要温和 同时用色不可“火气”要“温和”。要有整体的“色调”概念，中性色和灰色是画面的灵魂。
5：画面不可太灰，要有虚实和黑、白、灰的关系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要会用和慎用。
第三个学习阶段：
是提高阶段，就是说你在前面经过大量的练习之后对空间、造型、透视、比例、线条、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脱离临摹，不能永远临摹下去，要靠自己对造型及空间的一种想象和感受来设计自己心目中的效果。学会培养自己对产品造型感受能力：要想画好一张表现图，首先要给予对象一个完美的存在空间，这就要求设计师经常不断地培养自己对造型感受能力，这种感受能力的培养要求我们做到三勤，也就是“眼勤”“脑勤”和“手勤”，平时注意留意、观察、思考和总结，特别是要做到“手勤”，经常画一些设计小草图是达到“手勤”的一种好办法。
1：通过经常画小草图以训练自己的造型能力，培养对造型的“构架”能力，提高对造型表现的“迅速反应”能力。要明白，即使有了很好的设计和造型基础，如果没有表现出它的“美的构架式”也不能画出一张理想的手绘表现图。
2：通过经常画小草图还可以提高处理画面的能力，也可以达到积累和充实自己“素材库”的目的。
3：经常画小草图还可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力，一张表现 6 图存在着“虚实”，“主次”关系，如同1篇文章一样有它的主题：也象说话一样有它的主要思想，其他只是在为烘托主题和思想服务，一张手绘表现图有它的“关注点“，这种关注点就是主题，切不可面面俱到，或者本末倒置，这样只会是平淡无味，都画到了，就等于什么也没有画。对于设计主题要去重点刻画，要让画面精彩并有亮点。在这个过程中不断完善自己的表现“语言”和表现风格，美化自己的表现个性。
对于初学者来说，要多看书了解中外产品造型设计的发展历史，了解大师们的设计过程、设计理念、设计风格是如何形成的。还要看一些优秀的设计作品，总之从各方面来丰富自己的设计思想。总终使自己达到一个更高的层次。
八、手绘表现技法
分类技法介绍：
1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法
近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改．故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：
（1）在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩 7 不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色
（2）与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
（3）、彩色铅笔技法
彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。
我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。
（4）、水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。
（1）退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。
（2）叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效 8 果。
（3）平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。
水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。
（5）、水粉画技法
水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。
水粉表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。
（1）湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。
（2）干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。
（6）、色粉笔画技法
色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。
（7）、喷笔画技法
喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。
喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化；表现曲面、球体明暗的自然过渡；表现光滑的地面及其倒景；对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手；对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。
喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：○1先浅后深、先喷大面、后绘细节；○2色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一；○3多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化；○4强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。
（8）、材质表现
1、强反光材料 ○ 金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。
2、半反光材质 ○如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。
倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。
画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。
3、反光且透明的材料 ○ 这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。
4、不反光不透明的材料 ○ 分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。
九、手绘与电脑软件结合表现技法
电脑效果图是目前最为常见的效果图表现形式，许多电脑效果图一味追求以写实为目的，以迎合业主的欣赏口味。但这不是一个有思想、有主见的设计师和有创新的精神的绘图师所应停留的水平。手绘的表现方式 随着快节奏的生活方式也发生着改变，比如个性的、表达快捷的快速表现技法就越来越受到人们的喜欢。因此，对于有思想、有主见的设计师和绘图师，我们应该给予他们手绘更高的要求，所以手绘功底、电脑技巧以及各种处理能力的综合发展，才是效果图创新发展的生命力所在。由手绘与电脑软件相结合绘制的效果图，表现力更强。手绘与软件结合使用的方法
电脑辅助表现手法很多，使用灵活。高科技的发展使我们能够更方便于工作地处理我们的作品，我们可以使用多样工具，比如精度高的扫描仪、像素高的数码相机、还有清晰的打印机等来帮助我们完成我们手绘与电脑的结合。我们把手绘与电脑结合的表现技法按先后顺序分为两种：
第一种是电脑辅助透视制图，然后打印出来再手绘完成。用cad软件或者是3dmrx软件制出透视图，因为运用这些专业软件可能绘制出准确的透视，而且可以随时随更改视点、焦距，就像使用照相机一样，可以根据自己的需求得到想要的透视效果，再用打印机打印出线稿，细化细节，在此基础上再用马克笔、彩铅或水彩等工具来上色完成表现图。这样的效果图透视灵活。而且准确精细，空间感受强，手绘的艺术和电脑的理性很好地结合起来了。
第二种就是手绘之前，用手绘的特有的感觉画出线稿，再把线稿用扫描仪或者数码相机扫进电脑，然后用电脑软件上色，或者把手绘的差不多的表现图扫进电脑，用软件来修正或者做想要的而手绘又表现不出来的效果，一般使用的软件是photoshop。
我们现在运用手绘结合电脑来表现设计的内容形式越来越多，越来越灵活，因为各种辅助工具的使用程度也越来越广，如扫描仪、数码相机等，这些高科技产品已不再是稀奇的东西，它们的普及方便了我们对效果图的制作。到底如何选择这些工具取决于作图的需求，同时也受个人作图和使用软件的习惯的影响，在手绘与电脑软件结合制图时要注意以下几点为：从图纸扫进电脑处理或从电脑打印出来绘制这一系列的反复过程尽量要少，否则会对图片的质量有很大的损伤，12 影响图片的质量。之前最好规划好怎样来制作这张效果图，要达到什么样的效果，怎样才能最好地表现设计的内容和特点，怎样作才最“经济”最有效率等等。
总之，以上内容基本概括了手徒手设计表现图的所有理论方面的知识，在以后学习中我们一定要做到多动手、动笔才能够撑握各种技法的应用，才能够把所学的知识融会贯通达到手脑并用的境界。
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手绘怎么交稿篇2
浅谈手绘
致同学们：
很高兴应邀为山东建筑大学建筑城规学院院报《a·u足迹》写稿，能与大家谈谈手绘。作为海岸线手绘教师，我从事手绘教育已有4年时间，积累了一些个人浅见现与同学们分享，同时也欢迎大家批评指正。你们能够通过这篇文章揣摩出一些手绘技巧，已是欣喜；如果能更进一步提高对手绘的看法与感悟，甚感荣幸！
手绘设计是目前建筑、城规、室内外设计及服装等设计专业大学生及其相关专业设计师必不可少的基本技巧。手绘是设计的起点，是随着笔者笔法任意游走的，通过线条与线条的碰撞来激发设计的灵感，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉创作的火花，正如刚刚获得普利兹克奖的王澍先生在设计中国美术学院象山校区时所做的，铺开一张纸，通过画面构图与律动的线条，一鼓作气勾画出了象山校区整体规划的梗概。同时，手绘也是一名设计师与甲方沟通交流最直接的方法，可以有效地表达思想与设计信息。
随着科技的迅速发展，很多人认为电脑制图日益成为设计师不可或缺的工具，甚至认为这种方式已经取代了手绘表达。这是大错特错的。的确，电脑技术为设计带来了革命性的改变，但它仅仅是一种工具，其包含的是一种精确的理性和逻辑思维，但对设计所要求的极感性的、抽象的对美的感觉是不一样的。电脑制图是你大脑里一堆已经成形数据的二次堆砌，而手绘表达却能够让你边表达边设计，抓住瞬间思维灵感，体会徒手表现的艺术魅力，妙不可言。
一张手绘效果图按其组成部分可分为线稿和颜色，按其学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。
先说线稿，整张图是十分，则七分线，三分色，可见线稿的重要性。线是图的基础，手绘表达的比拼最后往往是线稿的比拼。练线稿又要先从线条入手，找到所画线条的两个端点，然后准确、肯定的画过去。对线条的感觉的培养是需要大量的练习，练线时可以进行排线，练横线时可先画两条平行的竖线，然后做连接，做到横线的两个端点在两条竖线上，且越直越好，越密越好。练习竖线亦然。
如果说线是一张图的骨架，那么透视就是将这些线组合起来的一种法则，是绘图的重中之重。不论你所设计的建筑形体多么复杂，终究要服从于透视规律，透视的练习是很艰苦的，逼迫自己所画的每一条线都服从于透视，慢慢就会将其融入到你的笔尖里。
颜色的附着有很多种方法，传统的有水彩、水粉，更早的还有喷笔这种工具。目前比较流行的是马克笔，因其携带方便，表达快速而倍受青睐。用马克笔可以提高效率，短时间内要将效果图表达出来，这也是快题设计所秉承的原则。
马克笔根据其种类可分为水性和油性。因水性马克笔画在纸上挥发的慢，所以我们较多采用油性马克笔。马克笔作为一种新兴的工具，初学阶段不是很好掌握，画面往往会出现“乱”、“花”的现象，很容易打击自信心，导致马克笔用起来很“难”的假象。其实不然，马克笔仅仅是表达的一种工具而已，每次接受一种新的工具时都会有一些难度，就好像画完素描然后转入水彩的练习一样。适应需要一个过程，但它们所遵循的原则是一样的，马克笔亦是如此，仍然是处理整幅图最基本的素描与色彩关系，仍然是为了最清晰的表达设计。马克笔的颜色是固定的，不具有可调和性，只能看准什么颜色就用什么色，所以选购笔时颜色一定要尽量多一些，尤其是复合色和灰色，纯度很高的色彩多以点缀画面效果，建议少买，可以用彩铅代替。马克笔的两个笔头分别为鸭嘴形和针形。鸭嘴形的笔头适用面较广，根据笔头与纸面的接触面积大小可表达出各种粗细的线型，针形笔头要慎用，不然很容易会
造成画面“碎”的感觉。用马克笔画图时要切记一个“快”字诀。初学时会因为控制不住笔而放慢速度，发现画完后图面很闷且晕开的很厉害，所以务必切记“先快”，在快的基础上再去控制。严谨的去练习一两张就可以控制得住，有的同学采用“贴胶带”等技法，不可取，让马克笔快起来你就会发现进步也会很快。
在保证马克笔用笔快的基础之上，重复叠加，就可以用一支笔画出单色的明暗变化（见图1-1），这是马克笔的一个重要特点——单色可塑造性。一支笔可以运用其叠加次数所造成灰度的层次变化塑造出一个物体（见图1-2），但往往一支笔所表达的层次有限，于是在单色的基础之上叠加同色系灰度较重的笔，以加强层次感。节奏同样是马克笔上色的重点，一旦一张图没有节奏就会出现平、闷的感觉，熟练掌握以下4种节奏（见图1-3），画面空间感、层次感就会表达出来。
学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。临摹是学习绘画的一个必经阶段，通过大量的临摹优秀作品去揣测、规范自己的图面效果（见图2）。临摹也有三个层次，一是临的作品次于原作；二是和原作完全一样，其缺点和问题也照搬照抄过来；三是所临的作品能源于原作，高于原作，不仅临得其精髓，其缺点也能改正过来（这就是所谓的取其精华，去其糟粕吧）。写生图片是将实景图片转化成效果图，从而强制自己将临摹时所得到的营养进行吸收（见图3、4）。一直处在临摹状态会自我欺骗，甚至变得麻木，这个状态的你只是在画并没有真正吸收，没有做到学以致用，所以写生也很重要。创作是学习手绘的最终要求，同时也是最困难的一个阶段，需要大量的前期积累，要求作者能熟练且准确的表达自己的想法（见图5、6）。
关于学习方法，在了解上述绘图方法之后，练习就会显得尤为重要。手绘不能一蹴而就，是一个循序渐进的过程，每天都要坚持。齐康老先生已然81岁高龄仍每天坚持作画，大师的精神值得大家学习。画图时，时间分配上也要注意节奏，根据图的难度分配时间，要做到既能深入刻画又可快速表达草图，而不是一味的闷着头苦画。更重要的一点，画图时不要刻意的注重技法和风格，技法和风格是基本功练习到一定程度而自然的流露，踏踏实实掌握每一条线，让每一个结构清晰，让每条线的透视关系正确，才能画出好的作品。初学者往往被一些作品的线条与技法所迷惑，追逐线条的“帅气”与“潇洒”，待练到最后只有一个“花架子”，殊不知这些作者的风格是建立在踏实牢固的基本功之上，风格只是依附于基本功的个人喜好而已。
由于篇幅有限，只能与同学们简单谈些我的个人观点，希望能对同学们学习手绘有所帮助，欢迎同学们提出宝贵的建议。如果大家在学习手绘时碰到任何的问题可及时联系我，我会尽心尽力的解答，以下是我的电话与邮箱，tel：***，邮箱：76716522@。
“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态„„首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现„„最终灵感降临”（勒·柯布西耶）。
敬树勇
海岸线手绘
2012年3月3日
手绘怎么交稿篇3
大多数奔着设计去的人在入行的时候都希望把效果图、施工图做好，做了一段时间以后发现自己设计还是很弱，一看到空空的原始结构图就莫名的恐慌，不知道怎么去提高设计水平，其实对于设计来讲，平常看起来不显山不漏水的平面布局才是真正提高设计
能力的重点，当然手绘也很重要，草案不仅有平面草案，还要有特定角度的透视推敲。
室内设计的平面布局到底有多重要呢?
平面布局是室内设计的第一步，也是最重要的一步。平面布局的设计，关联着室内空间的六个面，只有当六面保持着整体性，连贯性，通透性； 只有当室内轮廓线条与外界的环境相适应时；
只有当室内的各个空间的颜色相互协调，又与当时的环境相呼应时，我们才能够更好的表达室内的主题。
通常，室内设计是在建筑设计之后进行的，我们所能改动的空间结构是相对有限的。相比于建筑的空间，室内的空间较为狭小，对于各个区域的划分及运用需要更精确，合理，人性化。
在这里，就必须提到，空间结构与人体工程的尺度关系。它的尺度决定了平面布局设计的走向。
空间结构，包含了3个方面，层高，开间，进深。
1.层高，现代居室的层高一般不超过3米，我们需要通过吊顶的方式处理顶面层次的关系，2.利用高差的大小达到不同的视觉效果。因此，我们需要掌握好层高与人之间的关系，层高太矮，3.人会觉得压抑；吊顶部分没有有层次的变化，4.会变得很单调；吊顶太多亦会显得很繁琐。层高处理的得当与否，5.关系到整个空间的层次，顶面的部分要和地面，墙面相呼应，成为一个整体。
2.开间与进深是相互的关系，它们的比例适当，空间显得通透，宽敞，舒适，反之，比例不协调会导致整个空间的失衡。
在室内设计中，考虑人的尺度主要取决于人体工程学。
在室内，各个空间既是独立的又是相互联系的，它们之间联系重要的部分就是人，空间之间的尺度要符合人的使用标准。
因此，在进行室内的平面设计时，既要考虑空间本身的通风采光，空气对流，相互贯通且互不干扰之外还需要考虑，人在室内各个空间活动是否舒适，利用合理的平面布局引导人们一种积极的，健康向上的生活方式。
先功能后形式，形式追随功能，使功能和形式达到一个完美的契合。简言之：首先满足功能需求，其次考虑使用的便捷性，最后在满足前者的基础上考虑装饰的可能性。
平面布局是根据不同的业主量身定做的，形式是多元化的，不同的风格，呈现出的形式是不同的，相同风格，表现的重点是不一样的，不拘一格，随心所欲的整合室内空间。由于，受到建筑本身的局限，各个空间的大小不一定都能满足实际的需求，改变现有墙体的结构，是最普遍，最有效的做法。但是并非所有建筑的墙体是可以拆除的，有些空间是不能改变的时候，我们可以通过颜色，镜面材质，软装等方式来进行处理。城市规划成功与否最直接的两个因素是，颜色和轮廓线。此因素，在室内空间亦一样，颜色是最直接的表现形式，它是一种最为直观的装饰效果，也是反应业主品味的代名词。室内空间的颜色不宜过多，需要合理搭配，需要主次分明，需要平稳过渡，不显突兀。镜面材质的广泛应用，是人对自身有了外形上的了解，人们可以用它来反射出自己的形象，后来镜面材质在室内空间有了另外一个独特功能，扩大空间尺度。利用镜面的反射产生的对镜，降低了小空间给人的压迫感，释放有限的空间，视觉上没有边界的束缚感，也能很好的展士空间层次感，不仅可以满足个性化的需求，而且还使室内空间在视觉上达到了大尺度的空间效果。软装的材质，通常给人感觉舒适，亲切，有较强的围和感。在如今日益强调轻装修重装饰的环境下，软装在整个室内的空间比重是越来越大，软装不仅可以随意调整，更换，也可以凸显室内的风格，对于空间的整合，用到了虚实结合的方式，隔断而不隔开。
在室内空间里，区分各个空间的隔断是墙体，同时天花吊顶和地面材质起到一个呼应的作用，然而，天花吊顶和地面材质也可以作为区分空间的重要手段。在最初的室内空间里，因为建筑结构本身的原因，梁和整个空间是并存的，梁不仅仅是起到承重的作用，还有划分各个空间的功能。因此，我们可以通过吊顶的手法来处理各个空间的层高，利用高差的关系来划分各个空间。在室内空间里，有的梁很好的划分了每个空间，梁本身基本不需要刻意的去装饰，一眼看去看直观，在整个空间里，形成了一个美丽的轮廓线； 有的梁，因为建筑本身承重的问题，梁出现的形式杂乱无章，对此类梁我们需要进行装饰处理，避免梁过高突兀在我们的视觉里而影响整个装饰效果；而有的梁出现在过道或者顶端的时候，我们也需要对其进行一些装饰处理，形成一个空间到另一个空间的过渡。
有时候，天花吊顶无法很好的区别各个空间的时候，通过地面材质的不同可以很好的达到区分空间的效果。
首先，地面材质分为，实木地板，复合地板，地砖，防腐木等。
我们既可以通过不同材质的铺设来划分空间，也可以通过同一种材质不同种的铺设方法来划分空间。每种材质的质感，表现出的装饰效果不尽相同，地板给人的感觉是舒适，温馨；地砖给人的感觉是大气；
防腐木给人的感觉是清新，畅快。同时，不同的地面材质也搭配着不同的风格，形式是多元化的，风格是统一的，真正意义上的“形散神聚”。
通常，在客厅和餐厅的空间里会较多的铺设地砖，两者空间较近时可以同种地砖，同种铺设方法，使得整个空间显大气，整体，统一；两者空间较远时，可以同种地砖不同种铺设方法，配搭点波打线，马赛克之类的点缀，也会使得整个空间层次分明，整体性一致。但是在这种两个连在一起的空间里，最好不要进行不同材质的铺设，首先，两种不同的材质放在一起不美观，装饰效果达不到统一性；其次，材质之间的过渡衔接是个问题，有高差。在房间等私密的区域，地面材质更多选择的是地板，纹路花样众多，温馨，没有地砖那么显得冰冷，特有的质感使人感到舒适。在阳台，空中花园，阳光房等户外的区域，可以选择防腐木，防腐木独有的外观气质使人感觉亲切，和户外的环境起到一个很好的呼应。
我常说一个设计的好坏80%取决于平面布置或者说平面布局。
在进行室内平面布局时，我们通常有很多技巧，简单的阐述三种做法：
1.把整体的空间结构平移，因为受到原始建筑空间的影响，2.有时空间布局本身不是特别理想，如大门正对房门，3.房门正对卫生间门等，我们需要把室内的空间或左或右的平移，4.使得门与门之间相错开；又如，客厅与餐厅的比例失调，5.我们需要把过道或门厅的一部分空间借给较小的一方，达到一个合理的空间比例。
2.把整体的空间进行45度角斜做，对于视觉的效果是一种冲击，此手法是为了优化某个空间而进行的处理，虽然会造成某些区域的浪费，但是会多出一些意想不到的可用空间。
3.把局部的空间倒圆角处理，此手法一般运用在较狭长的过道，为了避免室内空间过道较长而进行倒圆角，使得空间显得更圆润，视觉效果更舒适，使用更方便，人性化。风水学里空间喜曲忌直，倒圆角的手法除开达到功能上的完整，也符合了风水学的文化底蕴。
要想做到真正意义上的平面布局并非难事，设计师和业主都必须高度重视这个问题，没有处理不好的平面布局。一个好的室内设计师应让业主更好地看明平面布局图的内涵。让业主清楚这样、那样平面布局带来的深层次涵义。不单单要符合人体工程学所要求的，还要注意知识含量。用二星级的酒店布局是没有办法装饰成一个五星级大酒店。一方面，虽然有很多设施不同，另一方面平面会有很大有同。这也说明给一个空间布局多少面积 及配合主要空间搭配多少次要空间布局面积才为更合理。如单独的衣帽间、副接待厅。
这就可能是心理学要解决的问题，进而还有社会习惯等方面的问题在里面。涉及学科是广泛的，设计师了解事物多，看得远、看得透，你就可以做到下笔有神。
一个恰到好处的室内平面布局对业主而言可以节约费用，对施工而言也可以节约成本。
一个平面设计做好后，至少完成设计的一半。整个室内设计的含金量多少就在平面布局设计中。
想做好设计多多研习近平面布置吧。手头功夫和平面布置对一个
真正想做设计的人来说影响是深远的。
不要死盯着效果图了。
手绘怎么交稿篇4
手绘墙装饰和壁纸说再见
墙绘装饰
壁纸分为三类：纯壁纸格非，这个是最好壁纸，价常贵；另外是pvc壁纸，现在市面上90%是pvc的壁纸；此外就是pvd的壁纸。pvc纸要通过印刷，印刷过程中需要甲醛，所以甲醛是必须要控制的东西，无论什么品牌乳胶漆经常在甲醛上测得几乎为零，但是壁纸就不可能，因为壁纸必须要印刷，壁纸的众多花纹是要通过印刷再用涂纹轨才能做成壁纸的花纹，所以从环保来讲，乳胶漆比壁纸好。
同时，要保证壁纸的经久耐用，常常要增加其耐磨度，这样就降低了透气性，密封的构造，又会带来新的问题。首先是，壁纸本身含有的甲醛不易于释放。
其次，墙体水分不易蒸发，这样就造成壁纸与墙壁之间的牢固度，而乳胶漆的要求，含碱度要小于或等于%，但是壁纸并无这个指标。因为乳胶漆要求墙面与乳胶漆碱性匹配才可以，如果壁纸与墙体碱性不匹配就会影响耐磨度。同时，乳胶漆还有耐厚性指标，但是壁纸没有这个指标。
涂料就一定环保吗？并非如此。但此处可以肯定是：其环保性能要比壁纸好。目前涂料市场上，乳胶漆的需求大致占到了70%。而08年奥运会场地就选择了乳胶漆，并没有选择壁纸，这说明乳胶漆的环保比壁纸更好。然而墙绘使用的乳胶漆(乳胶漆和色浆)是无毒的，对人体不会产生伤害。现沈阳多家手绘工作室的绘制用料已经从早期大家熟悉的丙烯 发展到乳胶漆 并做到了墙与画的完美融合！
对于家居，其全新的生活理念与消费方式的缔造，包涵着室内装饰、后期配饰、家具采买、视觉陈列等众多门类的新艺术行业。而赋予整体家居以多维的变换和灵动的表现力及健康的居住导引则是时至当下最为流行的家居设计艺术。没有刻意的设计，没有引人注目的家具，却令人在看过后忍不住惊叹，动感的家居设计理念将带给我们一个全新的前沿居住体验。通过形态的变化，借助色彩的渐变，并将几何形大量和规律的运用，也正是这种通过运用线条、色彩以及各种的几何形态来抒发墙绘艺术的美轮美奂，使墙绘达到了一种动态的韵律美。最终给了我们的家居生活以一种独特视觉艺术享受。
关注家居，关注墙面，将心灵的绘画语言和前沿工艺相结合，把墙面变成画面，作为一种极具荣耀和流行前瞻性的个性品位实践，并让墙面这块居室中最为广阔的留白地带，拥有无限的想象空间和丰富的艺术感召力，任我们自由驰聘。当这种流行特质广而受之时，你家墙面还是白色的吗？!
绘制手绘墙的需要注意的几点
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
提醒：如果是旧房子，墙面要进行除灰处理，将墙上的钉眼和裂缝填平。
2.图案确定
很多人担心画出来的效果跟想象中的不一样。如果没把握，可以从杂志、画册中寻找与居室风格一致的图作参考。
提醒：非专业人士最好画一些色彩简单、线条明快的图案，以免画完对“杰作”感到后悔。
3.打底稿
没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
4.配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
提醒：同一种颜色的涂料涂刷面积较大的区域时，其色彩往往会加重，大面积画时最好用比想要的颜色稍浅的涂料。
5.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。
提醒：丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
注：如何用丙烯颜料在墙上作画 a．丙烯颜料经常被用来手绘ｔ恤和美甲，使用起来安全又防水，色彩可以维持很长时间。
b．没有绘画基础的人最好不要自己直接手绘，最好先找好样图。宽敞的墙面要选择简单的图案。
c．丙烯颜料干得比较快，所以画的时候动作尽量要快些。
d．想换图案的时候可以用砂皮纸砂掉原来的图，但最好再补点乳胶漆。
丙烯颜料适应的绘画依托材料非常广泛，可以在描图纸、水彩纸、水粉纸、印刷纸、卡纸、木版、画布、衣服、墙壁、毛面玻璃等上绘画。可以附着在塑料表面，可以制作油画底子。
6.维护
画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
专业指导
墙、地漆作画至少通风半月
墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。
污染：用墙漆地漆画画，如果面积较大需要开窗通风至少两个月，面积不大也需开窗通风至少半个月。温度太低时，不适合墙绘。如用丙烯颜料，居住后也可画，上完色后通风一两天让它自然风干就可以了。
搭配：只要懂得欣赏就可以大胆做，但手绘画必须和墙面、地面、家具的色彩协调。手绘画的种类也要和家居风格一致。如果家里是简洁风格，可以用灰色颜料在墙上画枝叶的线条；如果家里是欧式风格，可以用浓艳一点的色彩；如果家里是田园风格，可以搭配手绘一些花朵和草地。
diy独一无二的私家手绘墙
手绘墙常识
1.环境位置
要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。一般墙壁画有三大类，确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。（第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。）
2.墙面要求
家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来衬托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。
3.图案选择
家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。壁画要选择有主题性的、有特色的、无版权之争的图稿，最好是针对用户创作的原作。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。
4.绘画现场
业主或代表要搬开可能影响绘画的家具或设备，或用塑料布遮盖、保护好不可搬开的物品。
5.保养措施
一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分（一点点水不要紧）、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用担心。
手绘墙用温馨省钱创造的好方法
在卧室里有蓝天白云，在床的对面有星星月亮。在不同房间可以有不同的图案，充分发挥你的想象力，用双手制造省钱的手绘墙，把你的家装扮的浪漫温馨。
粉色墙上，睡在松软云朵里的小熊让卧室充满了通话般的色彩。
梦幻的蓝色，在你放松的时候抬头看看有花有树的墙面，让你的灵魂都能得到最大的放松。
手绘墙 一幅亮丽的定格风景(图)
手绘墙，画本该是在纸上的，而偏偏人类的创新把这一普遍的东西变的有韵味，手绘墙画的诞生使我们的生活更具诗意.....■卧室：弥漫玫瑰芳香
女主人有着纯净而自然的性格，在设计之初，手绘师就决定把卧室与客厅的冷峻
区分开来，给女主人一个展示自我的区域。于是，一幅浪漫的乡村田园风景画在家中展现。
这里枝蔓包裹着床头，这里弥漫着玫瑰的芳香，主人在这里可以埋下自己的秘密，伴着每天清晨的第一眼，就如同在自家的后花园，来呼吸这份清新……
三居室的大房间，如何能让一面面毫无生命力的墙壁成为家中亮丽的风景？主人摒弃了以往画框装饰的生硬与造作，采用手绘的形式，将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，将装饰与艺术融合进家居设计里，令自然气息与活力扑面而来……
■梳妆镜：细节中的女人味
手绘墙画工作室的手绘师说，第一眼看见了这面梳妆镜，就带着女主人把它买了回来。深胡桃色的质朴感觉，两扇开启的原木小门，再加上梳妆镜上枝条蜿蜒的玫瑰——艳丽绽放的、含苞未放的，每每坐在镜前，总会令人增添几分对乡村田园生活的向往。
■客厅：简约而不简单
简单而流畅的线条搭配出圆形的图案，冷峻的色彩中跳跃出写意的红梅，当主人还在为一整面的电视墙发愁时，手绘师精心设计的手绘墙图案，已经将家中的风格带入自然质朴与清新写意的简约氛围中，不仅让家里有了自己独特的格调，梅花与圆形图案的创意设计又增添了几抹情趣，使整个空间给人安逸宁静之感！
墙面底色选用了柔静之灰，灰色是中庸的，温和的，它是介于光芒之色的白色与黑暗之色的黑色之间的色彩，与万色相融，这也为主人后期饰品的搭配起到了铺垫的作用。电视墙的灰色中加入了绿色，更加拓展了视觉空间，又变幻出平静与柔和的后现代简约风格，配合大气、时尚的家具，整体凸显了简约而不简单的设计理念。
■餐厅：橘黄色的诱惑
考虑到与客厅同属一个空间，设计师在餐厅的设计上，与客厅的风格与色彩相统一，达到和谐的装饰效果。
值得一提的是，餐厅选用的珍珠吊灯，用珍珠高雅的气质与温润的光泽柔化掉简约风格设计中墙面色彩的冷峻，但又能与其完美地搭配融合。珠光色的灯，色彩柔和的餐桌，简约华美、奔放时尚的线条，让橘黄色的花瓣立时跳了出来，墙面也顿时生动了起来，犹如一幅流动的风景，映照到了我们的眼前……
手绘墙成为2009过渡2010新家装主流
手绘墙画可以简单的理解为在墙面上做手工绘画，可以将它看成是一种新时代的艺术表现形式，就像手绘鞋、手绘抱枕、具有实用性，人们的生活添加了艺术色彩。
墙画是人文风格的体现手绘墙画在都市渐热，它主要是根据主人的爱好和兴趣，服从于家居的整体设计风格，在自家墙上绘出各种图案来装饰家。墙画不光图案要服从于整体设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。中式风格的图案色彩主要是比较传统的黑、红、金，墙画图案主要来源于中国传统的图案和纹样和国画所经常表现的图案。
手绘墙从国外慢慢流行国内，国内手绘墙更多的表现国人的风格，同时也带了许多西方典雅的风格，中国手绘墙联盟的成立标志着手绘墙画行业在中国的崛起......也希望有更多人加入这个艺术大家庭.手绘墙—随心而动的私家风景
如果您想自己手绘墙画，最好有一定的美术基础，绘画前要画好草图。据墙画师王晓莉介绍，画墙画时，墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等都要事先准备好。绘制的主要材料有丙烯颜料(耐磨耐水，不褪色脱落)、普通的油画笔、画刀、刷子都可以。绘制的方式一般有以下几种。一种是由绘画功底高超的墙画师用铅笔打好底子以后直接绘制。另外一种是找好图案用电脑绘制进行图案雕刻，然后把雕刻好的图案模具粘在墙上就可刷涂或者喷涂。
墙画在印象中好像还停留在小众群体中，而如今的潮流，墙画不仅以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚，更让家走进“我”时代，毕竟家是自己的，谁也不愿意走进哪家都大同小异。当你听到与你家有“一面之缘”的朋友对你说：呀，我还记得你家墙上画的大向日葵！你惊喜吗？
手绘在艺术设计中的作用
设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业 社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革 中，设计方法和手段也发生了巨大变化——设 计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计 所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛 应用，以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去 需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完 成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设 计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂 的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作 就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以 不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些 没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电 脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不 知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自 如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然 而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？
答案是肯定还是否定，暂且不论，先把目光瞄向设计的实质，以正本清源。王受之曾经 说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达 出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面，即：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即 把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具 体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的 结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来 自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创 造性的思维方式，其次才是设计手段。手绘方 式和使用电脑的方式只是手段的不同。
日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术 家到设计家，没有从设计家到艺术家。”他把从陈绍华到韩家英，从靳埭强到韩美林，莫不如此。
设计师用手绘来传达自己的设计思想，仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层 意义上说，电脑无法完全取而代之。
一、手绘在现代设计中的尴尬现状如今一提起设计，目之所遇、耳之所闻，不是电脑作品，就是与电脑相关的词语，诸如软件、程序、滤镜、命令、路径、图层等，各种设计作品绝大多数都是电脑设计作品，无论 是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑 作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影。就目前 高校设计专业而言，大多数学生也是轻视手 绘，重视电脑。学生进校后把主要精力放在了电脑的学习和操作上，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行设计了。从客观现实来看，设计作品大多采用电脑软件制作，但是深究起来，电脑只是设计传达的手段而已，设计的关键在于把计划、规划、设想、问题解决 的方法通过视觉方式传达出来。我们常说心手 相印，指的就是用手把心中所想传达出来，是 最为便捷的，这也是人类与生俱来的本能。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应 常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。道理诚然如此，但设计领域的现实却是电脑一统天下，手绘无用武之地，显得无所适从。照此下去，科技发展越迅猛，手绘设计越发受到冲击，电脑效果图中的空间、材料、质感可以仿真，令设计师喟叹不已。在此趋势 之下，手绘设计的尴尬境地显而易见。
难道手绘设计真的穷途末路了吗？毛泽东说过，战争中决定性的因素是人而不是武器，这是亘古不变的真理。同样，高科技是推动社会进步、经济发展的重要因素，但高科技依然 要靠人来掌握，并且永远无法替代人的作用。电脑替手做了大量工作，但是这并不意味着它 能替代手。设计对电脑的过份依赖只是阶段性 的，这种依赖已经显现出弊端，因为电脑毕竟 是程序化和命令化的集成，在许多情况下，设 计作品出现了千人一面的情况。设计艺术中最 重要的是设计师个性的发挥和体现，这一点逐 渐在电脑设计作品中变得模糊。
关于设计和装饰儿童房
儿童房一直是家长和社会关注的焦点问题，颜料的健康问题和颜色搭配问题以及装修装饰的安全问题是最热点的！如今，一提到使用有色涂料，家长就会谈虎色变。中国涂料工业协会的相关人士表示，不能笼统地说有色涂料就是有害的，还是有可以使用的。例如丙烯颜料是无毒无害绿色环保颜料。经的起时间的考验。色彩的搭配也是具有一定讲究的！
在此我们工作室提倡对儿童房一定要保证 高环保 高安全 高质量 严谨的设计好儿童房是对祖国未来建设的一次最大的贡献
家居色彩：避免阴暗怪诞
儿童房在色彩和空间搭配上最好以明亮、轻松、愉悦为选择方向，不妨多点对比色。用这些来区分不同功能的空间效果最好，过渡色彩一般可选用白色。
孩子适合的颜色、喜欢的颜色与他们的年龄有关，应该根据孩子的年龄不同为他们选择不同的颜色。安定医院北京儿童青年心理卫生中心主任梁月竹表示，关心孩子的成长，更要关心他们的心理健康，培养他们乐观向上的性格。
一般来说，0至6岁儿童被称为学龄前儿童，他们通过色彩、形状、声音等感官的刺激直观地感知世界，在他们眼里，没有流行的色彩，只要是对比反差大、浓烈、鲜艳的纯色都能引起他们强烈的兴趣，也能帮助他们认识自己所处的世界。
把孩子的空间设计得五彩缤纷，不仅适合儿童天真的心理，而且鲜艳的色彩在其中会洋溢起希望与生机。对于性格软弱过于内向的孩子，宜采用对比强烈的颜色，刺激神经的发育。而对于性格太暴躁的儿童，淡雅的颜色，则有助于塑造健康的心态。
在装饰墙面时，切忌用那些狰狞怪诞的形象和阴暗的色调，因为这些饰物会使幼小的孩子产生可怕的联想。
装饰方案：重在安全防护
儿童房的设计，主要是考虑5个方面的问题：安全性能、材料环保、色彩搭配、家具选择及光线。
安全性是儿童房设计时需考虑的重点之一。在居室装修的设计上，要避免意外伤害的发生，建议室内最好不要使用大面积的玻璃和镜子；家具的边角和把手应该不留棱角和锐利的边；地面上也不要留有磕磕绊绊的杂物；电源是儿童房间安全性要考虑的另一方面，要保证儿童的手指不能插进去，最好选用带有插座罩的插座，以杜绝一些不安全因素。
同时，儿童喜欢在地面玩耍，地板的选择尤其显得重要。儿童间最好选用易清洁的强化地板或免除跌打受伤的软木地板，也可以选择避免接触污染的抗菌地板。儿童间的地毯要经常清洗，以免造成螨虫或者细菌污染。
室内设计之简约时尚风格
木头，在这个朴实但有力量的空间里，几乎无处不在，从空间的外观、主线条到空间装饰，从墙体、地面、家具到家饰能想到的一切，基本上都与木头有关。
喜欢木质的暖感吗？倒是不难，可以用建材市场上常见的桑拿木板或木条，做成木梁、木栏杆、局部的木背景墙都不错。若觉得麻烦，原生态的松木家具也可以打造你的理想木屋。
设计师在整个空间设计中，都采用了一种简约自然、一尘不染的感觉，因此即使背景墙，也只是简单的一个电视柜设计，大量留白，给人无限的想象空间。
餐厅、客厅、书房、厨房的空间布局结构，它们都延用了原木色的设计风格，从门框线条到相框等细节，都无一遗漏。
没有惊艳妩媚的色调，没有繁文缛节的设计，一切都洋溢在一种轻松、自然的氛围中，在这样的家中，让人能洗涤尘世的劳累，享受片刻的宁静。
餐桌椅都采用了木质材料，抛弃了玻璃的冰冷，金属的硬质，也没有大理石的厚重，给人一种温润的舒适感。
与餐厅相连的是书房间，从入口的移门到里面的书房家具也全部是温润的木质材料，在寒冷的冬季，让人觉得异常温暖。
手绘怎么交稿篇5
在效果图的绘制之前我们有必要了解在绘制效果图的时候的两个重要的因素——形态结构与透视。因为在手绘过程当中，通常我们会遇到诸如：形态扭曲、前后或左右比例不协调等一系列情况。这些问题的根源就是对于透视的不理解或不够重视，又或是透视问题没出现，可产品的诸多细节及造型变化不能及时主动地进行分析解构而是照葫芦画瓢，认为，绘画就是看到什么就画什么。这是极端错误的想法，至少到我们学习班里后要强制自己改正这个想法。
透视的引入是为了让我们的设计更具有真实的透视特征，所以到任何时候，都不能抛弃对于透视辅助线的设置，这是走向成功的第一个关键。
而形态的解构便于我们运用对基础几何形体的认识加深对现实产品外观结构（表象结构）理解，使得复杂的造型变换能够容易掌握。
因此，我们要花费一定的精力在这两个问题集中的难点上，只要叩开这两道到大门，才能进入到真正的设计层面上来。不然的话，寄情于临摹别人的作品将成为你最终的归宿。
透视与解构
总的来讲我们能够经常用到的透视为一点透视于两点透视，即消失点为一个或两个，在产品设计中少有的产品会用到三点透视即左右消失点加上天点或地点。
在设计活动中任何人、任何时候都从未想过设计绘画的时候扔掉透视，随意处置画面。更何况我们这些初学者了。所以，无论是若隐若现的带有透视的线条或是形体的轮廓线都是在辅助者我们将产品的透视关系表达明确。
1、一点透视（平行透视）
2、两点透视（成角度透视）
3、三点透视（斜角透视）
以图片所示，效果图完成前是要经过仔细的透视作图的。不同的透视给予的不同体量感觉
在草图、效果图的表达中，通过调整透视的相对关系会给予我们你在传递你所描述之物体体量的暗示。
如左图中所示，展示出的是一个家用药盒，上下俩个的透视是不同的，经过你的观察，你会发现上面的药箱体量感大，表现效果稍有夸张。而下面的体量感属正常，表现的效果更为自然。左下图的效果极夸张，但我们从分析中得知，对于描绘这类高楼大厦的效果图，刻意加大的透视，为其营造出了高耸的感觉，体量感得到了有效的提升，克服了高大形体在有限纸面上（也可以认为是三位体在特定大小平面上）表现空间局限的问题。还要仔细观察的是，在此情况下，建筑物向上（向下）的透视线出现了有趣的变形，带有轻微的弧线。想过没有？我们的眼睛就是球面的，当看到高耸的建筑物时，此物体就会轻微变形，如果在平面上不用弧线来做修正，我们是不能被暗示其体量感的。
而在本篇左面这张图片里被抽拉开的匣结构体就不应该出现上述的透视变形而仅仅只是出现少夸张的透视或自然的小角度透视。
同一张图片中左侧的透视夸张应用在it产品中是不适宜的，不会给观者带来舒适的感受，而右侧的透视显得自然得体，不会有任何不适的感觉，也不会传递其它的错误暗示。
透视的位置与角度
远近缩小法则
透视作业时，我们会发现一个常见的问题即所谓的远近缩小法则，通常按照透视
学的工作步骤，此法则作业是十分让人头疼。如图，我们只需简明扼要地清楚及画出来近处（接近视高及心点）的某物体的侧面小于远处（远离视高与心点接近两个消失点任何一个）同样体量的某物体的侧面。
如果将若干个体量相等的某物体等距一字排开的话，我们就应该知道其间隔是由宽到窄的，怎么样？明白了么？这两个数值是相对的。
水平透视
水平透视通常应用在大型产品的效果图、草图绘制当中，因其视高是根据人与地平线相持平为依据而命名。因此，这是以人身高为基准的透视方法。它的使用场景有二：其一，当所画产品与站在地上的观察者处于一定的距离时地平线即视平线穿过了被画产品或产品略低于地平线，其在产品上方掠过，这样的产品在这种角度的透视中我们很容易判断其体量的大小（注意，有时需要将等比的人或常见陪衬物画在画面上）。其二，一定角度的俯视，为观者营造出可以看到产品上部的场景这时，地平线还是存在的，如若搭配景物或人物时，要以地平线为参考才能使的观者在视觉印象的基础上对所设计之产品作出正确的评估。视点的影响
不同的视点同处在一幅或若干幅效果图上有利于我们全方位地展示产品在各个角度的产品特征（内外部的特征），传达正确的展示信息
上部的图片从侧视图、前侧视图及前45度视图为我们展示其体量关系及各个角度的形态特征。
左侧一图中，遥控器的放置位置及角度极似我们生活中遥控器摆放的情况，为的就是触及我们的印象。
开始谋划
通常开始时，我们要先设计产品的侧视图，便于向立体图像发展，而你选择的那一侧，一定是主视图或此产品在生活中常见的角度。
以此上向两张图为例，在打蛋器这款常用产品的设计之初，便是从观察者角度而不是使用者角度来做为主视角开始设计的，其原因在于，设计师需要通过设计找出最适合人手握持及操作的样式，所以以第二人称位置处理一系列效果图很合适。
还要注意了解的是，每张图下面都有一条形态分析的小图，其方法就是应用了设计师在学会几何形体的绘画以后，通过若干几何形体的组合（加法）、削减（减法）、穿插、镂空、镶嵌、浮雕等方法进行快速的造型设计，这种方法省时省力，应注意要刻意的锻炼此项技法。
在学习过程中，要注意用此种方法去描绘及记忆一些产品的小部件，这会对你在效果图绘制时起到不小的帮助。
·形态解构
在我们的产品设计中，总会有一些规律可寻，不然我们凭什么去创造一个形体或是去记忆一个形体？
首先，在学会画效果图之前，我们必须学会临摹现有的作品或成型的产品，这样的训练使得我们学会观察进而分析、理解随后产生记忆，因记忆带有概括性和抽象性，所以当记忆被抽象后我们进行再创造时，就会将印象抽丝剥茧的提取出来进行概括、重组，形成新的形态。这是设计的先决条件是精神层面的知识经验积累。
其次，我们要通过塑造形态的组合（加法）、削减（减法）、穿插（穿为穿孔或穿透，插为插接）、镂空、镶嵌、浮雕等方法将单一或若干几何形体进行快速的塑造，分步骤的解决：整体形态、曲面转折形态变化、细节描绘及整体协调，这四个由简入繁的造型设计步骤。这是设计的实际实施层面的技巧与经验的积累。
我们通过这两方面的集中强化练习，使得我们的心智与技能经验逐渐形成互
相配合的工作能力，创造出符合双层层面的产品形态。便能向设计师的殿堂买入坚实的一步。
在左图中，这个金属油箱
主要是应用了形态构成中的减法法则塑造出来的。
在这幅效果图中，产品造型主要是是通过组合法（加法）完成的。我们可以看到快艇马达是如何从基本构思到最终塑造成型的基本步骤。它揭示了一个道理：即设计的过程不是一蹴而就，是由许多不同阶段的效果图组合而成。
左下方这幅图片的产品为佳能相机，是以组合法（加法）设计完成的。
习题：为以下产品进行形态解构。
·透视投影
物体的影子是根据物体的形态特征、光源的方向及角度所决定的。
左图与左下图中，我们可以看到基础的矩形在所处环境中会有四种不同的投影。
通常为：落地、悬空、立面贴附（又分投影着地、离地）、落地并立面贴附四种。
上图中的矩形沙发值比较典型的组合形体。设计师为我们做了很好的投影示范，其过程不复杂，但要细心的，核对光源的方向对物体投影的影响。
在下图中，我们看到对称曲面、球体、圆柱体的受光影响
左图所示。物体本身在不同的角
度下所受的光影变化是受到本身所具有的几何特征所决定的。
我们还要学会的是，产品在延一个轴心产生旋转的时候所具有的投影应该是什么样子的。
思考：通过现有的产品样式你能够为它设定光源并设定它的投影么？