动画论文 动画艺术论文【汇集5篇】

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动画艺术论文【第一篇】

1、艺术表现价值

首先，靳夕十分注重木偶片题材的选择。靳夕导演和编剧的木偶动画作品有教育儿童的小故事，如影片《小小英雄》、《小梅的梦》、《一个新足球》、《双胞胎》、《小发明家》、《妈妈请休息》等，它们主要反映儿童的思想问题或者给儿童树立优秀榜样；有神话传奇故事，如影片《神笔》、《火焰山》、《一只鞋》、《孔雀公主》、《曹冲称象》、《西岳奇童》(上集)等，它们改编自我国古典小说或者民间神话，具有浓厚的浪漫主义色彩；有民间故事，如影片《机智的山羊》、《东郭先生》、《胖嫂回娘家》、《西瓜炮》、《阿凡提》(即《种金子》)等，它们发人深省；有政治讽刺故事，如影片《谁唱得最好》、《龙虾》等，它们深刻地讽刺了腐朽的资本主义社会；有革命斗争故事，如影片《革新迷》、《画像》、《骏马飞腾》等，带有鲜明的时代烙印。靳夕作品中以童话、神话传奇故事和民间故事为题材的占多数。除去在“”前后于特殊政治思想指导下创作的影片外，靳夕的作品在选材上都十分注重发挥木偶动画的特点，成功地把握了以幻想的境界、虚构的情节来反映现实的木偶动画创作规律，对其他创作者在木偶片选材上有很多启示。其次，是对木偶动画角色的成功塑造。靳夕影片《神笔》、《火焰山》、《谁唱得最好》、《一只鞋》、《孔雀公主》等都塑造了性格分明的形象，这首先得益于他对木偶外形的准确把握。影片中的木偶造型各具特色。靳夕凭借对角色面容、体态、服饰的雕琢，使木偶在未“演出”之前就具备了不同的身份、性格和善恶，从而使木偶在实际“表演”中只需借助较少的表情变化就可以完成塑造形象的任务。同样，塑造木偶形象和性格的还有木偶动作。在《龙虾》、《西瓜炮》、《西岳奇童》(上集)、《阿凡提》等影片中，靳夕注重木偶动作的夸张性表现，着力摆脱芜杂的动作，突出强调了性格动作，使其作品表现出鲜明的木偶趣味。靳夕作品在造型和动作设计上的成功得益于他对中国民间木偶艺术的领会和应用，他准确把握了传统木偶戏与木偶动画创作的共通之处，融会了民间传统艺术由生活而来却并不机械模拟现实的艺术特点，紧扣民间传统艺术夸张的特性，使东方的艺术精神和西方的技术手段巧妙地融合在一起。靳夕的作品为后来人在木偶角色的塑造上积累了丰富的经验。再次，靳夕还注意在创作手法上进行探索。其在作品《一只鞋》中将老虎被大胆塑造为正义、善良的形象，这在当时的评论界引起了不小的争议，并在《人民日报》、《大众电影》等报刊杂志上展开了热烈讨论。在此期间发表的评论有《老虎能变得善良吗？——观众对木偶片〈一只鞋〉的意见》[2]、《苛政猛于虎也——我对〈一只鞋〉的看法》[3]、《我对传统说法的理解——谈木偶片〈一只鞋〉中老虎的处理》[4]、《〈一只鞋〉不符合传统说法》[5]等等，仅《大众电影》杂志收到的读者来稿就有百余件，可见当时人们对此创作问题的重视程度。1961年6月21日著名美学家王朝闻在《人民日报》发表文章《老虎是“人”——从木偶片〈一只鞋〉谈起》。他总结了各方面评论，认为：“《一只鞋》里的虎，它的主要特点是人而不是兽，它不是自然科学的研究对象，而是艺术所反映的对象。”[6]这场讨论对于动画影片拟人化的创作手法起到了普及作用，它告诉人们关于“文学就是人学”的原则也适用于动画，动画中的人物无论其外在形象是神仙妖魔、狮子老虎、花草树木，还是瓶瓶罐罐，在动画里都可以成为“人”,都可以具有人的思想和性格，都是人的化身，这就是拟人化的创作手法。这场讨论肯定了动画影片中拟人化创作手法的可行性，更解放了动画创作者的思想，使中国动画创作在艺术表现上摆脱了一定的束缚。最后，在影片艺术风格上，靳夕作品风格写实，人物情感及动作表现细腻，能把歌舞情节或者舞蹈化的表演自然地融入影片中，以调动观众情绪。同时，靳夕作品在情感表现上并不局限于单一类型，其作品不仅有喜剧、悲剧，还有正剧，有的影片充满激烈的戏剧冲突，有的影片则主要以抒情为主；有的影片节奏鲜明，有的影片则娓娓道来。此外，靳夕作品对中国木偶动画民族风格的探索贯穿始终，且取得了卓越的成就。其作品开启了中国动画民族风格之路，推动了中国动画民族风格的成型，成就了中国木偶动画民族化发展的一座座丰碑。鲜明的中国风格和民族精神使靳夕的作品屡次在国内和国外获奖，受到国内外观众的广泛欢迎和好评，同时也使中国动画在国际上享有美誉。

2、技术创新价值

中国木偶动画初创时期，靳夕的作品不仅是艺术的成功，更是技术的代表。早在20世纪50年代初，靳夕作品作为新中国成立后最早由中国动画人独立创作的木偶片，首先需要解决的问题就是技术实现问题。1953年拍摄完成的影片《小小英雄》将银丝关节的方法用于实现木偶活动，且使木偶能够被逐格拍摄。从此，银丝木偶被一直沿用下来；靳夕在影片拍摄中还创造了为木偶替换眼睛、嘴形的方法来实现木偶表情，这一方法也体现在以后的木偶动画中；另外，影片还尝试制作了木偶流泪、蝴蝶飞翔、小河流淌等效果，创造了新鲜的木偶世界。紧接着，1954年的影片《小梅的梦》在技术上尝试使用真人动作连续拍摄、木偶动作逐格拍摄并合二为一的技巧，实现了真人演员和木偶演员的“同台表演”。由于木偶动画本身实拍的特性，在电脑技术普及之前，其拍摄物象都是手工制作完成的。如果影片欲呈现特殊效果，就要使用特种材料进行模拟，因此在木偶动画片制作中大多都有专门负责影片特技的工作人员。在靳夕作品《火焰山》中，运用多种特技效果烘托出浓厚的神话色彩，成为影片成功必不可少的一部分。比如片中制作的火焰山上的熊熊烈火，是在“木制滚轴表面钉上绘有火纹的赛璐珞片，后面打上红、黄色的灯光，使火纹投影在尼龙幕上，拍摄时转动滚轴”[7]而形成的；碧波潭龙宫的水是事先拍摄真实的水纹，在拍摄龙宫时再采用二次曝光的方法，在胶片上叠加而成的；孙悟空七十二变的变化过程，则是保持变化之前的形象和变化之后的形象不变，在拍摄时于纸上画出中间的渐变形象，然后逐一剪下，最后按照变形顺序逐格拍出的。靳夕作品多以童话、神话和民间故事为题材，为了表现出富于想象力又变幻莫测的木偶世界，他始终在木偶动画技术上坚定地探索着。为了实现更加符合影片要求的艺术效果，靳夕在其作品中不断对木偶动画技术进行创新。如在影片《谁唱得最好》中靳夕任导演兼造型设计，他“打破多年承袭下来的木偶头部采用石膏翻制或木雕成型的方法，在影片中另辟蹊径，采取薄而韧的乳胶制作木偶头型，并在木偶口腔安装活动关节，第一次使木偶动画中各种不同造型的人物能以各自不同的口型唱歌、说话、吃东西”[8]104;而在影片《一只鞋》中则采用了对白先期录音的方法，这也是木偶动画中对白先期录音的第一次尝试。靳夕在技术上的创新，一方面“逼真”地塑造了幻想和虚构的木偶世界，另一方面也为木偶动画艺术表现增添了趣味，使之更加生动。

3、理论研究价值

在木偶动画的理论研究上，靳夕注重总结在木偶动画创作过程中积累的经验，并使之形成创作理论。20世纪50年代我国动画制作刚刚起步，在大多数动画艺术工作者把精力还放在影片创作上的时候，靳夕就已经十分重视动画理论的研究了。靳夕在文章《谈木偶片的特性》中总结道：“木偶片既具有造型艺术的特性，又必须有木偶趣味，而且又是通过了电影这一特殊手段表现出来的，而这三者又都必须注意一个共同的特点，即艺术的夸张，这就构成了木偶片的特性。”[9]可见，靳夕早在中国木偶动画初创时期，就对木偶动画艺术特性有了较为全面的认识，对木偶动画创作规律也有了较为具体的把握。20世纪50～60年代所发表的关于动画研究的文章多数是对动画影片故事内容和创作过程的介绍，且记叙性文章较多，而论述性文章较少，只有个别文章能深入地对动画本质进行探讨。很多文章的作者并非直接参与动画创作的人员，因此只能从观众的非专业的角度抒发体会。而作为一个真正的木偶动画创作者，靳夕在总结创作经验的基础上形成的对木偶动画理论的深入研究，不仅是准确和有说服力的，而且相对于当时我国动画理论的发展水平来讲更是超前的。靳夕对木偶片创作规律及其特性的研究，指导了之后我国木偶动画艺术的创作。而其理论研究由早先只针对木偶动画，如文章《谈木偶片的特性》、《透恩卡的木偶艺术》等，到后来逐步扩大到对整个动画艺术本质和特性的研究，如文章《美术片的艺术虚构》、《夸张与“舒服”——美术片创作问题随笔》、《充分发挥美术电影的艺术特性》、《美术片创作三题》等，使我国动画艺术创作能够建立在理论指导之下而不再盲目，对我国动画理论的初步建立起到了重要的作用。

动画设计论文范文【第二篇】

关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛。门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。

动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

参考文献：

1、尾泽直志。图说动画规律——给角色赋予生命力[M].中国青年出版社，2006.

动画艺术论文【第三篇】

21世纪，由于网络信息技术的迅猛发展，不同文化之间的交流变得畅通与自然。时间和空间已不再成为交流的障碍，每个国家的人们都可以通过互联网轻松的感受到世界各地各民族丰富而具有特色的文化。由于世界各国谨慎地遵循着历史传统和生产方法，促使世界各国的动画生产也形成了比较独立、稳定的构架。为了满足本国人民的文化需求，各国的动画制作从题材选择的范围、造型设计的风格、故事的叙述手法，到整部影片的情绪基调，都融合了当地文化特色，彰显出浓重的异国风情。正是鉴于各国各地区民族文化与意识形态差异较大，以下论述中笔者主要选取世界动画行业中具有代表性的国家和地区来探讨不同文化背景与艺术形式影响下的动画艺术。基于商业追求与多元文化影响的美国动画一个社会的发展现状首先取决于其政治经济状况，美国作为世界经济第一大国，其文化具有明显的强势意味。作为文化输出最发达的电影传媒行业，美国电影以其强大的经济、科技、营销渠道把全球文化市场整合起来，通过多元的文化竞争策略，占据了全球主导地位。特别是以迪斯尼为首的美国动画行业很早就发现了动画中所蕴藏着的巨大商业价值，他们将动画片作为一种商品生产出来，并通过成熟的营销手段销售出去，从中获取了巨大的利润。美国动画不仅仅在商业上突显其霸主地位，在故事题材与文化内涵上更彰显其文化的多元性与包容性。美国不仅拥有得天独厚的自然环境，而且各国大量移民促使其文化很早就向多元化方向发展。随着全球化时代的到来，各国观众对异地风情、异域文化的好奇和向往，导致了美国动画从内容题材方面的改变，一种以异域文化为背景，或者直接改编自外民族文化的影片也开始亮相银幕。其中的故事大多是从不同国家的传说和文学名著中提取素材，运用各种的表现技巧与方法，再以美国的现代价值观念加以整合包装，突显人类共有的、最能引起的情感共鸣的主题。其中最具有代表性的作品如《白雪公主》、《钟楼怪人》、《美人鱼》、《木兰》等。表现形式上美国动画运用了大量的外民族传统文化元素，从视觉和听觉方面不断给消费者创造出新鲜感，营造出了一个个奇幻美妙的异域场景。例如：来自古印度的故事《森林王子》，来自神秘阿拉伯世界的《阿拉丁》，来自印第安原始部落的《风中奇缘》，来自非洲大草原的《狮子王》等。美国动画之所以能得到全球的认可，其最主要原因就在于作品中所反映出的超越地域、民族和国家的精神。从商业角度来说，受众群体的准确定位、不同国家新颖的故事题材以及成熟的工业制作体制使得美国动画在制作上精益求精，内容上丰富多彩，无所不包。正是美国动画的这种制作体系使得其作品很容易被全世界观众所接受，进而在全球范围内产生影响。

追求艺术探索与哲学思考的欧洲动画欧洲作为动画的发源地，其动画表现形式更多的是一种实验性质的短片。欧洲动画创作者从一开始就和美国等商业动画大国不同，他们一直探索着动画的艺术本质，认为动画是艺术的载体，而非商业品。创作者从欧洲深厚的社会文化和艺术底蕴中寻求灵感，在欧洲丰富多样的文化传统中汲取养料，借鉴音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式，进行了多方面的探索和实验，创造了许多不同风格且具有世界影响力的动画艺术作品。从题材和内容的选择上看，欧洲动画作品中夹杂着不同的思想文化内涵，强调哲理性的思辨和特殊情绪的渲染，进而给人以启示和教益。这些启示和教益不仅仅在人物、故事的表面，而且渗透到对人类的思考、人性的感悟、社会的问题和哲学的反省之中。在他们的作品中很少有像商业动画中的噱头和荒诞搞笑的感官刺激，但是为了艺术的追求却不乏高雅的幽默和令人回味不尽的艺术美感。代表作有德国Lauenstein兄弟制作的动画片《平衡》、希腊导演NicoleVanGoethem的《希腊悲剧》等。从表现形式上看，由于动画的诞生就是源自一种技术和艺术上的探索，导致其与生俱来就有不断尝试的精神。欧洲动画创作者们在表现形式上不仅仅限制于传统手绘动画，他们利用油画、水彩、木偶、石雕、实物甚至真人，在视觉上追求各种创新与突破，将生活高度地抽象化、象征化、荒诞化，以简练的线条和色块、近乎单一的场景和主体人物来传达概念化的理念，探索动画表现力的可能性。正是欧洲动画制作者们的这种不断尝试与创新，才有了动画现在的艺术性与多样性，从而使得欧洲动画艺术在全球范围内得到了普遍的尊重与欢迎。强调民族精神与人文关怀的日本动画日本素有“动漫王国”的美誉，是全球最大的动漫制作和输出国之一。在日本，99%以上的人都属于大和民族，种族构成的纯粹性很容易形成文化上的同质性。这种文化的同质性不仅使日本避免了民族矛盾的纷扰，而且使日本在整体上既能吸收各国优秀的文化的同时，保持自己本民族固有特性。这种表现在日本动画上尤为突出，日本动画在题材和形式上大量借鉴中国传统文化以及欧美文化元素，并将其与本国的国民精神融会贯通，创作出独特风格的动画作品。例如动画作品《三国志》、《七龙珠》、《变形金刚》等。这种做法不仅促进了日本动漫产品在种类上的丰富多彩，而且有力地帮助日本动漫产品在欧美市场的推广，同时也促进了日本价值观和理念的传播。关注人类生存，追求人类幸福，是文学艺术追求的永恒主题。日本作为动画文化产业大国，把教育、商业和艺术放在同等重要位置来对待。从题材和内容上看，日本动画具有鲜明的艺术特征，注重故事内涵和思想深度，日本动画不像欧美动画那样充满艺术气息和欢快、乐观的气氛，其大多是表现成长、战争、人与自然的关系等现实问题。例如宫崎骏的动画《风之谷》、《千与千寻》、大友克洋的动画《AKIRA》《蒸汽男孩》等。日本动画所具有的民族精神与价值观不仅仅和创作者的主观情感、深入思考有关系，而且与日本社会的文化心理、民族的审美习惯以及接受定势等等有关。日本动画带给人的情感体验是多样性的，对世界的认识也是成熟与复杂的，正是这样的情感体验更加丰富了世界动画的艺术领域，这也是日本动画片赢得世界各国人民青睐的原因。赋予民族特色与传统意识的中国动画中国拥有五千年悠久历史，文化底蕴深厚，在长期的历史进程中逐渐形成本民族特有的文化价值观。中国本身就是一个非常注重人与自然的和谐统一，强调道德修养的国家。所以在文学艺术的题材和内容上强调其社会作用，讲求“诗言志”、“文以载道”、“寓教于乐”。中国动画受其影响在民族风格与思想内涵上进行了大量的探索，不断与从传统绘画、书法、壁画、年画、皮影、民间工艺和戏曲等等各个艺术领域汲取养料，并结合中国历史上的人物故事、神话传说、优秀的民间传统和丰富的童话寓言创作了一大批具有国际影响力的动画作品。例如：传统手绘动画《骄傲的将军》、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《神笔》、动画长片《大闹天宫》等等。中国动画除了与世界动画共有的夸张性、娱乐性等艺术特征之外，由于受到中国传统哲学、美学思想的影响，中国动画最突出的特点就体现在写意性上。其中以极具浓郁的东方美学特点和中国民族风格的中国水墨动画尤为突出。代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，这些极具鲜明民族风格和浓郁的中国文化传统气息的动画样式，促使中国动画形成了独具中华民族特色的艺术风格，形成了享誉世界的“中国学派”。

动画从诞生到今天已经有120多年的历史，世界各国各地区的动画艺术家们所创作的动画作品是我们人类宝贵的精神财富。正如联合国教科文组织在2001年11月2日《世界文化多样性宣言》中所说那样：“文化由于时间和空间的不同而呈现出多样性。这种多样性体现于不同的人类群体和社会认同的独特性和复杂性。作为一种资源的交换，革新、创造及文化的多样性对于人类如同生物多样性对于自然一样，是必要的。基于这一认识，多样性的文化是人类共同的遗产。我们应该认定、并应该确认，这种多样性有益于人类的当代和未来。”由此可见，文化多元性与多样性是每个社会得以生存和保持竞争力的根源。每一种文化都有独特的渊源和适应范围，有最能够发挥自己功能的社会条件。因此，当今任何民族、任何国家的文化如果放弃全球化的视野，孤立地谈自己的发展，或脱离自身文化传统去谈发展都难以面向未来。也正因为有了文化的差异和多样性，才有了竞争的动力，才给予人类更多样的选择。如果没有文化的多元性也就不可能出现形式上的多样性，更不可能有今天绚丽多彩的人类动画艺术。因此，立足于多元文化的世界观，通过各国民族自身形式多样的艺术，进而促进动画艺术的不断发展，是每个动画艺术工作者的历史使命！

本文作者：赵一鑫张宁工作单位：四川美术学院

动画设计论文范文【第四篇】

影视场景规划工作较为复杂，包括人物、装饰器具等物质要素，和颜色、光线等效果元素在内，需要后者予以前者更加精准、艺术的衬托能效，主动构建场景直接化视觉效应。场景是凸显角色性格、情景动作的支持工具，其中的视觉审美集中功效便联合绘画造型模式映衬，尤其在幻想、象征空间下，设计主体会使用夸张等技艺将个人意念传达完毕。经过系统化思考，自然景物被成功转换成为另一种形态，方便与受众人流，此时情感共鸣与艺术渲染语言无限传播。上述任何细节都直接决定动画作品的角色形象和环境风貌，这通常会透过不同角度将创造动机彰显完全。

二、动画场景的合理创造措施分析

视觉艺术作为影视动画作品设计内部规划思想的外部表现手段，需要借助规划主体对现实事物的形象性改造，以及特殊图形语言交流技能加以梳理的。这部分造型语言具备一定的叙述性、抒情，所以，经过不同渠道空间设定，人们幻想需要也便得到现场观赏气氛的支撑。

第一，我国动画场景设置工作应该联合传统文化进行艺术内涵提取，特别是在民族文化造型和风格特征管制范围之下，加上时代气息渲染，后期造型形态也就变化万千了。装饰手法能够体现创作主体的情感表现动机，赋予画面更加强烈的艺术美感，使得不同地域、民族文化特征千丝万缕般交缠。例如：我国传统动画《小蝌蚪找妈妈》，便将水墨技艺传扬。另一方面，涉及多元文化思想体系的开放也是十分重要的准备工作。《千与千寻》就是在类似教堂的室内，包括彩绘玻璃等都饱含某种神秘气息，使得故事情节自然且波动；奇特的建筑风格与东方特有神秘场景，在极致强烈的主观色彩范围之下，将千寻性格特征暴露无遗。由此不难发现，日本动漫事业的成功之处，就在于其将当地传统习俗、艺术造型工艺与三维转换技术交接起来，使得各类场景富有亲切感且鲜活无比，观众视线便也不能轻易摆动。

第二，开创多元艺术表现格局。动画背景能够有机衬托角色的存在价值，尤其在空间深度与情调主线交错过程中，叙事内容便也如行云流水般延展。这种场景设计模式繁多，包括幻灯、搭建以及电脑合成等，所以将上述艺术表现手法进行有机融合，便可充分彰显情节的波动状况，令观众不时称赞连绵。在设计艺术场景过程中，具体可以应用以下方式加以疏导，包括自然形态、色彩梳理以及角色动作特写等，都会令场景富有双重意义，最终贯彻借景抒情之动机指标；再就是透过合理想象，协调艺术形式特有功效，同时针对神话、未来等非现实场景进行创造，强化人的主观意图，塑造空间悬念效果。

第三，使用高科技手段进行动画场景设计。目前科学技术蓬勃发展，为了全面发挥动画作品的艺术特性，赋予其中角色高端的形象气质，设计主体有必要运用计算机技术进行思路拓宽处理。运用三维软件制作背景与特效，使得空间体积感、纵深感广泛交接，同时不乏自然生活韵味的传承，具体来说，可以展现某种超现实的神奇感官效应。

三、结语

动画设计论文范文【第五篇】

关键词：原画设计；核心课程；课程体系

1 动漫专业课程体系定位

伴随着数字时代的蓬勃发展，数字文化产业的升级，国内外的企事业文化单位对于动漫人才的需求日益增多，为了解决这一人才缺口，各大高职教育学院纷纷开设了动漫设计与制作专业，来满足社会对于该类技术人才的需求。动漫专业是一个应社会需求而生的新兴专业，各大高职教育单位都是从首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、游戏产业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发展和推动动漫专业课程体系的建立和完善，以及动漫人才培养模式的探索和研究。

广东女子职业技术学院作为职业技术教育体系中的高职院校，华南地区唯一的一所女子学院，它的办学宗旨就是要培养高技能女性专业人才和高素质劳动者。我们动漫设计专业，作为广东女子职业技术学院应用设计系中的一个特色专业，从2006年创办之初，就在不断地思考和探索，高职教育体系中动漫专业的建设和发展之路。我们认为要使中国动漫从加工大国走向创作强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。通过大胆的教学改革和课程的优化设置，使我们的动漫课程既符合教育规律、市场规律，又契合我们高职院校学生的专业基础和学习特质，努力将高职教育下的动漫专业打造成一个“产、学、研一体化发展，校企合作有机融合，实习与上岗就业同步”的特色专业。

2 《原画设计》课程的性质

《原画设计》是动漫设计与制作专业重要的核心课程，是一门理论与实践并重的主干课程，也是所有动画人必修课。无论是二维动画还是三维动画，它都处于一个基础课的重要位置。

原画设计，又称原动画设计、动作设计，它处于动画制作的中间环节，也是决定动画的艺术与技术质量的关键环节。原画设计在动画片中所起的作用就相当于影视作品中的演员，一部优秀的动画作品是否吸引观众除了具有好的创意之外，与原画的创作也是紧密相关的，好的表演能带来非常直观的视觉享受。就工作流程的分工而言，原画的职责和任务是按照剧情、分镜头台本和导演的要求画出动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同表情和动作的关键张（Key Frame）。动画是原画的助手，根据原画所绘制的关键帧画出中间帧，两者有着紧密的联系。相对于动画，原画涉及的范围是很广泛的，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（Timing）、特效处理等等。所以说原画是动画的灵魂。作为一个专业的原画设计人员，不但要具备绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握动画运动规律的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。

通过该课程的系统学习，学生不仅具备一个职业原画师的基本素养，而且原画设计所凝聚的知识和能力，可以让学生胜任动画漫画、影视传媒、网络传媒、游戏娱乐等诸多领域的职业岗位，比如到动画公司参与动画片的制作、游戏公司的游戏制作、网络公司的网页动画、广告公司的广告动画、玩具、电子游戏、手机动画等，只要有卡通形象的地方，都需要原画人才。

我们将该课程设置在动漫专业课程体系的基础核心点，由该课程来带动和辐射其他课程的进行和深入提高。前导课程：《数码绘画艺术》、《数码构成》、《 数码摄影艺术》、《动画角色造型》；同步课程：《动画概论》、《动画编导》；后续课程：《二维动画设计》、《三维动画设计》、《影视后期剪辑合成》等课程。从下图就可以看到，在整个动漫专业课程体系中，我们对于该课程基础性、核心性和辐射性的一个定位。

3 《原画设计》课程的定位

近年来，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。

我们女院地处珠三角地区的动漫产业文化的中心、国家的动漫产业基地――广州，可谓天时、地利。动漫设计专业秉承“以就业为向导，立足女院学生特色”的办学理念，对高等职业教育的动漫专业设定了特色鲜明的专业定位：通过系统的教学及训练，培养学生具有动画制作技能的应用型人才。在办学思想、专业建设、管理模式和办学机制上都要坚持以就业为导向，强调实践教学，以培养技能型动画人才为主要目标。

基于上述认识，为拓宽学生就业面，动漫专业对专业教学采取了分模块式教学设计：1）基础教学模块：美术设计基础、动画基础、软件基础、综合动画职业能力，为专业学习打下较扎实的综合基本功；2）专业方向模块：二维动画设计、三维动画设计。3）实践能力模块：课堂基础教学的实践能力、企业项目实践能力、毕业设计综合创作能力。

原画设计课程就是基础教学模块中动画基础的课程，它是整个专业课程体系中的基础部分，也是学习动画原理的理论知识和训练手绘能力的核心部分。它包含的内容广泛，专业性强，要求学生的专业基础要扎实，因此，原画设计课程的教学被安排在一年级的下半学期进行，地点是数码绘画实训室和二维拷贝台工作室。原画设计课程的定位是，作为基础课服务于技能型动画人才的培养，同时又作为一门实践性较强的技能课，来满足企业中原画师的岗位需求。

4 课程设计思路

在“以企业的岗位需求为导向，以职业能力的培养为核心”的理念引导下，原画设计课程的设计思路沿着这样一条主线，设置了一个明确的框架，我们所有的教学工作，都是根据这个框架来不断建设和完善的。

1）课程设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。

2）培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在影视动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识。

3）课程中的理论课和实训技能课的比例是2：8，使理论课成为引导学生进入专业实训技能课的锁链。

4）课程的实训部分要将传统的二维原画绘制和现代的无纸动画技术相结合，在二维拷贝台工作室和数码绘画实训室同时展开教学。

5）课程的实训技能部分要与动漫企业的在研项目相结合。在具备一定原画绘制技能的基础上，参与到真正的动画制作项目中，“学以致用，用以至精”来实现原画技能的熟练掌握。