音乐欣赏论文 音乐欣赏论文【汇集4篇】

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音乐鉴赏论文范文【第一篇】

关键词： 普通高校公共音乐课 学生鉴赏力 培养方法

音乐鉴赏力是一种伴随着感情和想象的高级精神活动能力，是音乐学习活动的基础。通过对学生鉴赏力的培养，可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力。在鉴赏中，音乐作品本身的内涵是鉴赏的基础，学生对作品客观的美学价值的判断是鉴赏的基础。通过对作品内涵的鉴赏和认识，学生真正领悟到作品的美学价值，深刻理解和掌握作品的思想意义和艺术表现手法。在教学中培养学生丰富的感受力，提高学生的音乐鉴赏能力，借助音乐作品的深刻内涵，利用多样化的教学模式，体现优秀的音乐作品的内在艺术价值，来培养学生高尚的审美观和艺术鉴赏能力。

1.音乐鉴赏力对大学生发展的意义

音乐是人类特有的一种艺术语言，它看不到、摸不着，不同于绘画、雕塑等艺术作品那样直观地反映客观世界，而通过复杂的人类艺术形象思维――联想、幻想、想象等一系列形式间接表现客观世界。[1]

在普通高校公共音乐教学中，学生通过对音乐作品的体验、分析，提高音乐感受能力、审美能力及对音乐的独立思考能力，进而培养和提高音乐鉴赏能力。在教学实践中，通过对音乐的欣赏、感受、分析进一步培养大学生对音乐的兴趣和爱好，树立健康高尚的审美观念和审美情趣，使身心得到全面健康的发展，使音乐教学更加适应普通高等学校学生的学习需要，更好地实现音乐审美的美育功能。[2]音乐教育作为艺术教育的一个重要的有机组成部分，不仅推动了素质教育的前进，增强了大学生辨别真善美的能力，更帮助大学生树立了正确的人生观与道德评价标准。

2.教学中培养大学生鉴赏力的方法

改革教学模式，培养学生的鉴赏能力。

我国普通高校公共音乐课在高校内处于边缘学科的范畴，大多数高校将音乐课设为考察课或者是选修课。音乐教学主要以传统的教学模式为主。在教学过程中，教师主要通过对学生教授简单的、基本的音乐基础知识，选择歌曲，组织练习为主要的教学模式，缺乏启发式、体验式的教学模式。大学生是具有广博的文化知识，活跃的思维，并且能够独立思考、自主学习的特殊群体，在对知识的理解与需求方面有了更高的要求，那种停留在音乐欣赏的简单层面并不能满足大学生对知识的渴望。因此，通过启发式教学模式达到学生对音乐的品鉴，达到对大学生世界观、人生观、道德感的升华，也是我们进行音乐教育的目的所在。

注重个体差异，区别对待，培养鉴赏能力。

音乐鉴赏能力是一个人的感知、情感、想象和理解能力的综合。[3]其中感知是对音乐音响的总体知觉能力，包括对音响的辨别力、感受力、注意力和记忆力，是音乐鉴赏的前提和基础；情感，是对音乐作品情感内涵的体验的心理过程，是对音乐鉴赏的基本要求；想象，是人类一种带有创造性的心理活动。通过想象将自己的生活经历创造性地赋予艺术作品，进而更深刻地解释音乐作品的意蕴；理解，是运用理性思维，对艺术作品进行形式、内容及内涵的思考，以达到对音乐作品的理性认识。受个体教育基础、艺术感悟能力的影响，大学生对音乐艺术的理解、感知、感悟是不尽相同的，因此在教学过程中，要根据学生个体的生活体验、知识结构、欣赏能力及音乐感知力等对学生进行有区别的教学活动，不断地提高他们的鉴赏能力。

理论与实践相结合，发展学生的鉴赏能力。

在公共音乐课教学中，教师要把理论知识的传授和实践练习相结合，在教学过程中不断地提高学生的音乐鉴赏力。

音乐理论知识的掌握是提高音乐鉴赏力的重要内容和途径。音乐理论知识相当广泛，包括技术理论和史论两大部分。其中技术理论包括基本乐理、和声学、曲式学，对位法、作曲法、作品分析、配器等。音乐史论包括中国音乐史和外国音乐史。音乐技术理论是有关音乐本体表现和存在规律的总结，音乐史论则是音乐艺术在社会历史长河中发展衍变过程和规律的总结与概括，它们都可以帮助学生全面理解音乐艺术创作、表演的规律，从而增强音乐的鉴赏能力。[4]

音乐是听觉艺术，因此，对学生鉴赏力的提高要在实践教学中通过组织学生聆听大量的中外优秀作品来实现。要通过培养学生对音乐和情感联系的经验积累，不断地提高其鉴赏能力。

3.鉴赏力培养要课内、课外相结合

学生鉴赏力的形成不是一蹴而就、短期形成的。任何一种能力的形成只有经过长期的练习和培养才能获得。在对学生鉴赏力的培养的过程中要把课内教学和课外练结合起来，循序渐进，不断地进行。

在课堂教学中通过对理论知识的讲授和聆听大量优秀的音乐作品，不断地对学生进行艺术渗透之外，还应该结合课外练习，采用多种形式、多种渠道和手段的练习方式。多方面着手，在手段和方法上，应讲究生动形象和丰富多彩，多向流行音乐借鉴经验，使得经典音乐也像流行音乐一样，使学生想听、爱听，做到无处不在，无时不在。可将学生分成不同的练习小组，互相进行练习，小组之间可定期地进行经典名曲主题辨识、演唱、演奏赛等，不断培养和提高学生的鉴赏力。

4.结语

通过对学生鉴赏力的培养，可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力和对艺术作品的感知能力。在普通高校公共音乐课教学活动中，学生鉴赏力的获得首先要改革传统的音乐课教学模式，区别对待；其次要理论和实践相结合，既要让学生掌握一定的音乐理论知识，又要通过聆听等实践练习培养其鉴赏力；最后要把课堂教学和课外练习相结合，让学生通过不同渠道、方法和手段在教学过程中获得音乐鉴赏力。

参考文献：

[1]殷春景。培养感受力，提高鉴赏力[J].创新，2007,(2):26-27.

[2]黄爱文。浅谈普通高等院校音乐鉴赏课[J].中国科技信息，2009,(3):218-219.

音乐赏析论文【第二篇】

关键词 ：基础音乐音乐欣赏教学方法

在新世纪的背景下，我国的教育体制有了很大的变革，音乐也是改革的重要部分。基础音乐欣赏能够提高学生的综合素质以及审美观念。音乐欣赏这门课程具有很强的综合性，是一门理论与实践有机结合的课程。所以，在教授这门课程的时候，教师必须根据音乐理论指示进行作品的鉴赏和评价。对于不是艺术专业的学生，由于他们没有扎实的音乐基础，在听取教师讲课的过程中，会感到有一定的难度，针对这些情况，教师必须采取相应的措施，解决问题。

一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状

从目前的情况来看，很多学生无论是在进入高中学习之前，还是在进入大学学习之前，基本上都是以文化课的学习为主，学校以学习成绩为录取的标准。学生音乐素质的高低与中小学阶段音乐教学的水平以及学生自己对音乐的兴趣有着直接的关系。面对这样的现状，一是，要对学生的音乐水平进行调查，要清楚地了解有多少学生具有识谱的能力，有多少学生会演唱以及有多少学生对音乐有浓厚的兴趣爱好。二是，要对不懂音乐乐谱、不会唱歌、不喜欢唱歌以及没有演奏技能的学生进行具体的分析。三是，要根据对学生的调查，对了解到的情况进行详细和综合的分析，并且提出相关的实践问题，针对这些问题提出具体的对策、制订相应的计划，从而提高基础音乐欣赏教学的质量。

二、创新课堂教学，发挥学生的主体作用

1.制定合理的教学目标

合理的教学目标在教学活动过程中起着非常重要的作用，它能够指明今后课程教学的发展方向，所以，制定的教学目标一定要清晰，表述一定要详细具体。音乐欣赏课程自身的特点、学生的心理特点以及学生学习的规律也是设计教学目标时的重要参考。此外，教师和学生都要努力，只有这样才能保证课程教学的顺利实施。在鉴赏和分析音乐作品的时候，可以制定出以下几个教学目标。

（1）基础知识的掌握。首先，要让学生对作品的作者、创作时间以及创作背景进行分析；其次，要让学生清楚地了解音乐背后包含的意义。

（2）情感教育。在进行音乐情感教育的时候，插入互动环节，能够充分发挥教学目标设计的整体功能，让学生了解音乐作品的含义以及作品产生的时间和背景，使学生各方面的素质得到提升。

2.改变教学方法

（1）采用情境式教学方法。在教学过程中，要充分利用教学的有关功能工具，创造和设计生动具体的情境，将学生的语言、行为以及情感融合在一起，对学生进行积极的引导，使其参与音乐的体验，从而引发学生一系列的想象，激发学生对音乐欣赏的兴趣，使学生逐渐养成听音乐和感受音乐的好习惯。

（2）采用理论与实践相结合的教学方法。在教学过程中，音乐理论知识是提高音乐审美的基础和前提条件，在进行音乐基础和欣赏课程教学的时候，教师要适当地增加一些音乐理论知识的讲解。此外，还要让学生将学习到的音乐基础的有关知识与实践相融合，从而提高音乐基础和欣赏课的教学质量。

三、合理利用多媒体，努力提高学生的学习兴趣

多媒体教学对促进学生学习音乐具有非常重要的作用，必须合理地利用多媒体进行音乐教学。在教学之前，教师要根据教学思路来设计课件，并且在备课和做课件的时候，一定要投入一些时间收集教学素材，如视频﹑图片﹑文字等，将其制作成PPT。这样，既可以让学生充分地掌握和了解音乐知识，同时，还可以提高学生的学习兴趣。

四、小结

教师在进行音乐基础与欣赏课程教学的时候，一定要让学生多听、多欣赏，使学生充分地掌握和了解音乐理论知识，只有这样才能从根本上提高学生的音乐欣赏和分析能力以及审美能力。在音乐基础与欣赏教学过程中，教师要不断地丰富教学内容，不断地对教学实践的方案进行改进，从而充分地调动学生学习的热情和积极性。除此之外，教师要积极地探索和实践，提高音乐基础与欣赏课的教学平，从而促进学生全面的发展，培育出更多的适合国家需要的音乐人才。

参考文献：

[1]李平。关于改革高师音乐传统教学模式的探讨[J].鞍山师范学院学报，2008(3).

[2]庞琳琳。初探我省普通高校音乐鉴赏课的教学模式[J].黄河之声，2009(6).

音乐鉴赏论文【第三篇】

想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。

二、运用视频影像，感悟音乐内涵

有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。以《七子之歌——澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌——澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。

三、舞蹈表演结合，加深音乐理解

肢体动作可以将乐曲中的美感表现出来，舞者或编舞者在编排舞蹈时，必然会对曲子中的风格、情感有所了解。活泼好动是小学生的天性，因此，为了让学生通过肢体动作体会到曲中的意思，也让学生的天性释放出来，运用舞蹈教学是个不错的选择。以《铃儿响叮当》为例，这首歌很欢快，经常被认作是圣诞歌曲。这首歌欢快、和乐，其舞蹈动作的跳跃次数很多。教师在教生舞蹈时，应当尽量让学生以动作表现出曲中的欢乐，并为学生渲染一下气氛，让学生将圣诞节想象成中国的新年，从而清晰学生的感觉。总而言之，教师在教学生鉴赏歌曲时，首先要将学生的审美情感唤醒、运用审美规律让学生获得音乐情感、运用视频和影像让学生感悟音乐的内涵、并能结合舞蹈动作，不断提高学生的音乐素养，构建高效课堂。

音乐鉴赏论文范文【第四篇】

关键词：高职院校；音乐鉴赏；教学改革

在高职院校中开设音乐鉴赏课程是培养现代化高素质人才的需要，也是促进高校美育教学发展的主要途径，音乐鉴赏的目的在于通过音乐促进学生形成正确的审美观念，学会理解并尊重多元文化，从而培养学生的形象思维、创新意识和实践能力。但目前很多高职院校音乐鉴赏课程在开展过程中，教材体系、课程设置、鉴赏模式以及评价考核等方面均存在诸多问题，无法发挥音乐鉴赏课程在高职院校美育中的真实价值。本文将从音乐鉴赏课程的教育价值出发，结合具体的教学现状问题，对音乐鉴赏课程的改革方式进行探讨。

一、音乐鉴赏的审美教育价值

新时期的音乐课程标准中，将“以音乐审美为教学核心”放在了课程的头条位置，音乐的艺术美决定了音乐鉴赏教育对学生的审美价值提升作用，因此音乐教育的全过程应该是引导学生自觉审美的过程中，应贯穿所有主观和客观审美元素，并以鉴赏过程中产生的美感为主要内容。因此对于高职院校音乐教师而言，主要教学目的在于帮助学生发现美、感悟美、创造美。音乐属于听觉艺术，所有音乐艺术的实践均需要建立在听觉的基础上，这种特性也决定了音乐鉴赏是学习或感悟所有音乐的基础条件，也是培养学生正确审美能力的主要措施，因此音乐鉴赏课程是高校审美教育的第一步，其具体审美教育价值体现在以下方面：1.引导学生建立初步的审美认知，例如对音乐的分辨能力、感受能力和记忆能力，这也是音乐审美教育的基础；2.激发学生的审美情感，例如音乐情感的辨别能力、表现能力和理解能力，这是音乐审美的进一步升华。从这两个角度来看，高职院校音乐鉴赏教学更应该将重点放在音乐审美的核心价值上，而并非只注重音乐的时代意义与韵律形式。

二、高职院校音乐鉴赏课程的现状和问题

1.高职音乐鉴赏课教学现状。音乐鉴赏在我国有悠久的历史，最早也追溯到春秋孔子时期，当时就有诗书礼乐等课程。经过多年发展，目前国内外音乐教育也逐渐趋于成熟，但从我国目前情况来看，教育部门并未对音乐鉴赏课程提出指导性的教学大纲要求，各院校大多是针对学校本身情况制定音乐鉴赏教学计划。教学的主要对象一般为大一学生，内容以乐理基础、西方音乐鉴赏、民族音乐鉴赏、传统音乐鉴赏为主，对学生而言，由于在高中时期缺乏音乐教育基础，在接触音乐鉴赏课程时容易产生专业性代沟，导致学生望而生畏。此外，从教师角度来看，高职院校音乐教师大多数为科班出身，专业水平非常高，但教学水平却与专业水平不成正比，很多教师在上课时所讲的专业术语很难让学生理解，这也是目前音乐鉴赏课程的主要弊病。

2.高职鉴赏课教学存在问题。一是音乐鉴赏课程未达到应有的审美效果。音乐鉴赏课对提高学生的综合素质和音乐修养有重要作用，但目前教学效果却远远达不到理想的标准，其原因有以下几点：首先，教师安排的音乐鉴赏课程随机性太强，缺乏明确的教学目标和针对性的鉴赏曲目，教学进度不一致，难易程度也不相同，这就导致学生接受的音乐知识有限；其次，很多学生对音乐鉴赏课程不重视，仅仅作为一门选修课，缺乏学习热情，此外，音乐鉴赏的教学模式也缺乏吸引力，导致教学效果不佳；最后，音乐鉴赏课对教学设备和教学环境有一定的要求，但大多数高职院校缺乏专业的音频和乐器设备，导致音乐鉴赏课只能局限在多媒体教室中，无法让学生真实感受现场交响乐、钢琴曲等需要现场进行细致欣赏的曲目，制约了学生音乐审美能力的发展。二是鉴赏教学方法欠创新，无法适应多元文化背景。目前高职院校音乐鉴赏教学的方法仍然沿用欣赏———讲解———评价考核的传统教学模式，随着多元文化的发展，这种陈旧的教学方法逐渐无法适应日新月异的音乐潮流，高职院校没有针对当前的音乐文化对鉴赏课程进行改革，导致音乐鉴赏教学墨守成规，故步自封，逐渐与多元文化的时代背景脱节。

三、多元化视角下高职院校音乐鉴赏课程的改革思考

1.高职院校音乐鉴赏课程的建构分析。首先，高职院校需针对音乐鉴赏建立健全的教学体系，明确教学目标和具体方向，在实际教学过程中规范教学任务，制定明确的教学计划，从而规避传统教学的疏漏；其次，需针对教学模式进行改革，构建针对性强、鉴赏内容丰富、易于被学生理解接受的模式，这就要求音乐教师站在学生的角度，对音乐鉴赏内容进行思考和探索，寓教于乐；最后，音乐鉴赏一定要有预计的教学效果，虽然在教师心中，教学效果的衡量标准各不相同，但良好的教学效果主要表现必定是学生对音乐鉴赏的热情和积极性，以及对音乐领域不断探索的求知欲，这也是高职院校音乐鉴赏教学改革的根本原因和最终目的。要达到这种效果，教师就要注重激发学生主动欣赏音乐的热情，培养其艺术修养，端正音乐鉴赏的学习态度。

2.结合多元化背景，丰富音乐鉴赏的内涵。首先，安排教学内容时多元化音乐并举。音乐鉴赏课程与音乐教学课程的主要差别在于，音乐鉴赏课程中的音乐作品种类各异，且时间和地理跨度大，在教学过程中教师不可能面面俱到，对每种音乐风格进行详细阐述，因此在实际教学中，可按照世界文化的分类，选取具有代表性的音乐作品，从整体的角度引导学生进行鉴赏。传统教学中通常分为西方音乐、东方音乐、古典音乐、流行音乐等模块进行单元鉴赏教学，这种方法可让学生对不同时期的音乐风格、流派特点和作曲家有相对全面的了解，但由于个体所具备的特殊性，历史上每位作曲家不同时期的音乐作品均有较大的差异，无法一概而论，因此仅以“面”的扩展进行音乐鉴赏教学就显得内容空泛，缺乏深入。针对这种情况，可在“面”的教学基础上，通过选取音乐作品中特定的“点”来对具体作品进行深入鉴赏分析，例如在鉴赏20世纪初的Twelvetone（十二音）音乐时，可选取（勋伯格）的《华沙幸存者》为例，对作品片段化、急剧跳动的主旋律，不规则、出人意料的节奏以及无调性的和声等微观特征进行鉴赏，从而引导学生深入理解作曲家所描述的二战中惨遭屠杀的犹太人悲惨的心理世界。通过“面”与“点”的结合，可让学生掌握多种音乐观念，提高了对具体音乐现象和整体格局的分析和聆听能力。其次，将音乐置身于不同的文化情境。音乐是文化艺术中不可分割的部分，与世界各地的文化有直接联系，但现有的教学方式没有对文化情境的差异进行强调，缺乏对社会背景、宗教、艺术、经济等多层次、多角度的分析，导致学生难以理解不同的音乐文化。因此教师需将音乐置身于多元文化情境下，例如在西方中世纪音乐鉴赏过程中，对GregoryChant（格里高利圣咏）进行鉴赏教学时，教师可从基督教的起源、发展、宗教仪式等知识的讲解入手，让学生先了解到基督教对西方音乐的广泛影响，而GregoryChant的功能则是作为宗教礼拜仪式的背景音乐，主旋律偏平缓，以级进和三度为主，带有庄严、肃穆、超凡脱俗的宗教意味，这样学生就便于理解记忆。再如对中国民族音乐进行鉴赏时，可结合多媒体屏幕，创设对应的自然环境，例如教师在讲述二胡名曲《二泉映月》时，可将作品置身于无锡二泉池旁，月恋水、水怀月，在泉与月的相互衬托下，全曲时而沉静、时而躁动变奏、时而激昂愤懑、时而深沉忧伤，这也凸显出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及内心对生命的豁达体验。

3.改革音乐鉴赏课程的教学方法。一是充分运用网络音乐资源。教师可充分利用网络音乐资源，引导学生对作品进行反复聆听欣赏，并尝试着理解作品中的核心音乐元素，例如教师可根据学生的兴趣，选取《Fade》《克罗地亚狂想曲》《IntroAE86》等流行电子音乐和钢琴曲，让学生自由选取不同的版本进行鉴赏，并要求学生对不同演奏家的版本进行比较，在课堂上邀请学生发言，并将发言情况纳入到评价考核成绩当中，这样不仅提高了学生的主动性，而且能让学生在熟悉音乐作品的前提下与同学进行音乐的感受与体验交流，可谓一举多得。二是由传统讲授式课堂朝讨论主导课堂转变。在进行讨论式鉴赏教学时，教师可对讨论内容进行充分准备，并提前布置给学生，例如在欣赏莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》时，教师可提出以下问题：维也纳派的三位作曲家在音乐创作方面有何异同？导致这种风格差异的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎样的？其音乐是如何被社会接受的？等等，要求学生自行查阅相关书籍和音频资料。在课堂上选取几名学生进行陈述，时间控制在5分钟以内，学生陈述完毕后教师给予充分提示和指导，或者让学生分两组进行辩论，教师在此过程中充当裁判，这种开放式的教学方法有利于培养学生的思辨能力和创造性思维，最终将促进学生音乐学习能力和思考能力的发展。

四、结语

音乐鉴赏课在高职院校美育教学中的重要性不言而喻，目前的高职教育呈现出各学科、专业和课程相互交叉的趋势，对音乐鉴赏课程进行改革有利于提高学生对音乐现象的认知能力和对音乐艺术的审美能力，丰富学生的校园学习生活。在具体教学改革过程中，教师需从学生角度出发对课程内容进行合理设计，将音乐鉴赏教学融入到多元文化中，不断创新教学方法，激发学生的思辨能力和审美感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质。

参考文献：

[1]袁媛。高职院校音乐欣赏课程改革初探[J].音乐时空，2015(15)

[2]卞红煊。职业院校音乐鉴赏课改革策略初探[J].戏剧之家，2016(21)

[3]王文臻。高校音乐教育的现状及教学改革途径[J].黑龙江科学，2016(01)

[4]杨楠楠。关于高职院校音乐鉴赏课程教学改革的思考[J].北方音乐，2014(12)