探究宿舍设计与宿舍文化的关系的论文汇聚【推荐8篇】
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探究宿舍设计与宿舍文化的关系的论文【第一篇】
新世纪随着高等教育发展的多元化，师德水平建设越来越直接影响到学校的发展和提升。当前《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的颁布中，针对加强师德建设提出:“加强教师职业理想和职业道德教育，增强广大教师教书育人的责任感和使命感。教师要关爱学生、严谨笃学、淡泊名利、自尊自律，以人格魅力和学识魅力教育感染学生，做学生健康成长的指导者和引路人……”。在建设和谐社会的新时期，构建和谐师德势在必行，“师者、所以传道、授业、解惑也……”，以传统文化的精髓理念来规范和引导当代广大教师学为人师、行为示范，是促进当前师德建设的有机载体。
一、当前师德建设存在的突出问题。
(1)主流引导思想与现实环境差异的错位。
结合当前诸多高等院校实际情况来看，传统的“谦虚谨慎、爱岗敬业、教书育人、为人师表”等价值坐标柔性有余、刚性不足，并不被所有老师所重视。思想宣传中的“蜡烛观”、“安贫乐教”和“义利观”，某种程度上超越了当前社会生产力发展水平的要求，难以作为教师道德评价的指导思想和普遍标准。
(2)教师职业道德的养成和个体素养的错位。
《三字经》云:“教不严，师之惰”。由于高校教师的个性特点和认知特点的差异，他们对于道德的理解也有所不同。从个人素质的结构看，高学历并不一定等于高素质，因为文化代沟差异和个人经历不同，带来思想上的共识性偏差，对师德的理解也会出现失衡。所以从长远来看，高校师德的建设既是高校发展中的基础性问题，又是一个长效机制问题。
(3)师德评价指标体系与实际操作的错位。长期以来各高校都很难对师德进行量化考评，由于教师职业的特殊性决定了在课堂教学评价以外，社会对他的师德评价往往受到教师个人行为的影响，而不是依照合理的评价指标来评判，因此这也在某种程度上对师德体系监控带来了弱化。
(1)有利于整合高校多元化的教学价值取向。
随着经济的全球化和社会思潮的多元化，作为师德的要素，教师的教学价值取向将对学生人格、各种能力的培成产生越来越深远的影响。儒家经典《大学》开宗明义的第一句话就是:“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。教师是学生接触最多的人群之一，正确的世界观、人生观、价值观对学生起着积极的导向作用。教师所表现出来的良好思想道德是学生思想行为的指向标。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基所讲的那样，教师成为学生道德上的指路人，不在于他时时刻刻都在讲大道理，而在于他对人的态度———对学生、对未来公民的态度。
(2)有利于高校教师追求高尚的和谐师德境界。
从“天道无亲，常与善人”中体悟师生关系的平等性;从“善利万物而不争”中感悟师德的无私性;从“生而不有，为而不恃，功成而弗居”中，洞悉师德的旷达性。和谐师德境界之无私性———上善若水。“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。借用老子讲水性，这里以水的性格比喻师德，因为水有两大善性:善利万物———就是奉献精神;处下不争，是指奉献精神之上的一种更高境界———无私，这正是师德的生动写照。
(3)有利于规范高校师德制度性建设。古人云，“国之制度典礼，实皆为道德而政”，“国之制度典礼，乃道德之器械”。由此来看，道德和制度是相辅相成的。在学校，师德建设是一个长期、渐进的过程。它不能仅仅依靠舆论宣传和教师的自我修养，一定要建立健全必要的制度予以保障。而制度建设应当体现目标的指向性和理论的引导性。作为一种比较系统、完整的价值观(当然前提是符合当代精神的)，中国传统文化价值体系对于落实以人为本的教育原则、建设长效的师德教育机制、构建和谐校园文化等具有普遍的规范和引导价值。
(1)传统文化价值体系应成为师德建设的重要内容。教师的师德培养在坚持马克思主义指导思想的前提下，在坚持尊重差异、提高能力的同时，加强“以德立身，以身立教”为主要内容的师德建设，以教师自身的高尚品德、良好的人格来潜移默化地影响、教育学生。
(2)创新机制，提高针对性和有效性。教育和引导教师自觉履行法律规定的职责和义务。把师德培养作为与日常教学研究和教研活动相结合、相匹配的长期素养教育和品性教育。
(3)师德建设与和谐校园文化建设紧密结合。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。大学这泓深潭要澄碧如镜，藏珍蕴宝，就必须坚持“百年大计，教育为本;教育大计，教师为本;教师大计，师德为本”的理念，不断加强师德建设，努力构建和谐师德境界，促进学校和谐发展。
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探究宿舍设计与宿舍文化的关系的论文【第二篇】
设计人员需在规划之前，了解城市具备的自然天气以及水文条件等，通过查阅当地自然地理档案的方法，更加全面地收集信息，充分分析城市中的自然特征，使植被的挑选更加合理。尽量使用当地土生土长的植物，设计出来的景观会更加适合地域的自然特征，还能够突出园林的自然美，土生植物在园林中也可以获得更加健康的生长，更好地体现园林设计的科学性。
为了让风景园林设计风格能符合地域文化特征，设计人员应深入市民生活之中，通过观察、访谈、阅读城市史志等方式，掌握城市的文化及风俗[3]。这样设计出来的作品才可以充分地表现出不同地域的文化魅力，使风景园林更具独特性，避免发生园林风格大同小异的状况，也使园林景观可以更好地与城市风格相融合。比如，杭州的西泠印社是浙江篆刻家的聚会之地，其风景园林的设计就充分体现了金石创作的特色与气质。另外，设计风景园林时，设计人员应调查不同地域园林设计的投资数额以及实际应用目的，调查投资金额状况是为了在设计中，可以更加合理地选择相关植被资源及建设材料，使风景园林规划与城市应用的实际需要相一致。调查应用目是为了确定风景园林设计的基本模式，使风景园林最终的设计风格可以与地域建筑的整体要求相一致，更好地发挥风景园林自身所具备的应用意义。
3结语。
风景园林的设计只有将地域特征作为主要参考内容时，才能实现别具一格的设计特点，并且实现人文地理、历史与地域建筑的自然融合，进而达到一种和谐的结构状态。基于地域特征的风景园林设计，能够更好地提升人们生活质量，实现风景园林与城市建设整体形象的有机结合，突出风景园林的人性化、地域化特点，使风景园林设计获得长久进步。
探究宿舍设计与宿舍文化的关系的论文【第三篇】
宁波，取自“海定则波宁”，简称“甬”，是中央计划单列市和有制定地方性法规权利的较大的市，属于十四个沿海开放城市，是中华人民共和国文化部批准的全国历史文化名城，副省级城市，浙江对外开放的门户。宁波地处东海之滨、长江三角洲的东南角，背山面海，地势平坦，土地肥沃，是我国历史上造船和航海事业的发源地之一，也是我国历史上对外贸易的重要港口。不仅如此，宁波也是历史文化名城，同时是首批全国优秀旅游城市。宁波有着悠久的历史。早在七千年前，先民们就在这里繁衍生息，创造了灿烂的河姆渡文化。
宁波地处浙东，深厚的文化传统使得宁波不但拥有深刻的思想家，同时兼有百姓喜闻乐见的本土戏剧形式。而且，宁波的方言和民俗也别有特色。下面就让我慢慢道来。
二、特色文化。
商帮文化是宁波特色文化的重点，闻名遐迩的“宁波帮”是宁波商人在开展商事活动中逐步形成并发展起来的一种群体称谓，是历史上著名的商帮。有一句话说，无宁不市。这说明宁波人的创业精神。有胆有识的这是一种甬商成为中国近代继晋商和徽商之后而起的新兴商帮。宁波商帮文化队宁波的地域经济文化的发展起着积极的推动作用，也为宁波区域经济提供了精神文化因素。在近代，由于宁波商人在竞争中特别看重同乡关系，他们以家庭血缘关系为核心，同乡情意为纽带，互帮互助，在达到事业高峰的同时促进了宁波经济的发展。在他们名成声就之后，不忘故乡的发展，不断为故乡的发展出资献策，帮助宁波经济文化的发展。正是宁波地域文化的熏陶，才导致了近代宁波帮的崛起，他们“喝水不忘掘井人”，也是对传统道德孜孜追求，这也是宁波商帮文化的表现。
三、风俗习惯。
地处浙东的宁波在越文化的长期影响下，在优越的自然环境中，形成了别具一格的风俗。
1、八月十六中秋节。
全国各地以农历八月十五为中秋节，惟宁波以十六为中秋。追其来由，有两种说法：一说元末江浙左丞、太尉方国珍以自己的生日改之；一说南宋时宰相、鄞县（现鄞州）人史浩因母生日为十六日故易之。清袁钧的有诗“峰寿母易中秋，七百年中俗尚留。从此非时来竞渡，家家十六看龙舟”。每逢中秋节，家人团圆，赶神会，观龙舟，吃月饼，亦互赠月饼。宁波月饼以苔菜、水昌月饼见强，别具风味。
2、七月三十插地香。
3、拜梁山伯庙。
宁波有句谚语：“若要夫妻同到老，梁山伯庙到一到。”中国四大民间传说之--梁山伯与祝英台的故事在全国家喻户晓。因此，每年农历三月初一和八月十六，即梁山伯生日和忌日，年轻情侣和夫妻纷纷到梁山伯庙去祭拜，以求得婚姻美满和夫妻白头到老，已成为习俗，沿袭至今。时代虽不同了，婚俗要改革，但忠贞不渝的梁祝情义永远不会过时，因为这是民风纯朴，家庭幸福的思想基础，是中华民族的美德。在新的世纪，新的时代，孕育而生的中国梁祝婚俗节还是值得发扬光大的。
4、中国开渔节。
渔文化的生动实践。宁波渔民自古以来就有开捕祭海的民俗。当地政府。
和有识之士将渔民的.自发仪式上升为一个海洋文化的盛大典礼，集文化、旅游、经贸活动于一体，赋予其丰富的文化内涵和鲜明的渔乡特色。
四、地方曲艺。
1、甬剧。
2、宁波走书。
又称犁铧文书、莲花文书。主要流传于宁波、舟山、台州一带。最早产生于佃工在农作时的一唱一和中，曲调和乐器十分简单。至清光绪年间，常用曲调发展到四平调、马头调、赋调等三种，俗称“老三门”。后来又伴以四弦胡琴、二胡、月琴、琵琶、三弦等乐器。其中四弦胡琴是走书音乐独具特色之处。同时，演唱形式也是由坐唱发展到表演，动作幅度较大，“宁波走书”也由此得名。
宁波走书的唱词用宁波方言，有说有唱，说唱并重，辅以形体动作，表演富有生活气息。在乡村深受欢迎，有“文书唱华堂，走书唱农庄”的说法。宁波走书常用的基本曲调有四平调、马头调、赋调等。四弦胡琴是主奏乐器，也有琵琶、打琴等乐器。伴奏者有时为主唱者帮腔、随唱和对白，是具有独特风格的曲艺走唱形式。今曲种存少量民间职业艺人从艺（大多数为半职业艺人），个别有成就的老艺人已年至古稀，近30部传统曲目濒临失传。
五、总结。
许多老的民间习俗可能已经被我们遗忘，只有老人还会记得一些。如今年轻一代的宁波人越来越时兴过洋节，宁波***俗在渐渐地被他们忽视。但近几年宁波电视台相继推出了宁波老话节目，从幕后搬到了台前，“来发讲啥西”、“阿拉讲大道”以及一些地方台的老话节目也在兴起着。这让我看到了传承并发扬宁波老话和民间习俗文化的希望。
探究宿舍设计与宿舍文化的关系的论文【第四篇】
（二）活动目的：为了规范和完善我院学生宿舍管理制度，提高宿舍的管理水平，增强学生的自律意识和文明意识，努力创造环境整洁优美、氛围文明温馨的宿舍。
（三）活动时间：10月中旬—11月中旬。
（四）活动地点：数理学院全体宿舍。
（五）活动流程：
1、在10月中旬召开宿舍长会议，安排工作，收集意见并向各个部召集人员，用于院学生会宿舍部后期的复检工作。
2、学院领导和学生会领导于11月前进行宿舍检查。10月下旬之前我部和学院团委进行全院宿舍复检，在检查宿舍的过程中，对被评比的宿舍拍照存档。
3.每星期三中午，由各领导或干事按个年级划分前去检查宿舍，给分（按附录一）并划等级，拍照存档。对优秀的宿舍进行全校公示。
4.每一个月，对进步明显的宿舍，由生活部商讨，再加10分。
5、奖罚设置：
年终由各个领导和主席团对每个年级进行评选：（男女生宿舍分开）。
标兵宿舍称号：2名，男女各一个（年终德育分每人+10分）。
优秀宿舍称号：4名，男女各两个（年终德育分每人+6分）。
后进宿舍称号：若干名，没有则不评（年终德育分每人-6分）。
注:全过程由院学生会办公室全程监督。举报电话：
探究宿舍设计与宿舍文化的关系的论文【第五篇】
玩偶服饰在设计时要考虑其角色定位和其所处的时代背景、社会背景等因素，设计从概念思路到实际制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表达的社会背景为基础，结合玩偶品牌风格和定位，这是设计师从构思创意直到最后制作成服饰实物的综合表现过程。玩偶服饰是玩偶艺术、服饰艺术、制作工艺、服饰历史内涵的综合表现。
古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在，为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品，设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷，从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰，从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化，蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感，学习了其具有鲜明特色的装饰手法，并运用到了自己的玩偶设计中去，这样的玩偶扎根于传统，以民族文化为基础，既是民族的，更是世界的，使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款，就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青。
玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等，都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象，给人们带来了强大的视觉冲击，甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如fr品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了alexandermcqueen以皮带和毛皮为基本元素，表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响，展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术，一部好的电影能让人过目不忘，其中的服饰造型承载着电影的基础，受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象，以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等，都被设计师们借鉴，以玩偶服饰的形式再度演绎，并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球，从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者，也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由alexandermcqueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的katyperry新专辑的造型、ladygaga的出位新装、michaeljackson经典演唱会造型等等，经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时，让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的，其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力，或简约而不简单、生动，展现着人物性格。近一个世纪以来，动漫业飞速发展，从而衍生出了许多相关行业，其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的.最好途径。
玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服饰的款式和结构不宜层次太多，应该做到相对简洁，否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限，许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显，所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线，尽量把多省变为单省，减少过于复杂的设计，以免分割线过多、过于明显，从而影响整体效果，而且也能减少在制作时带来的难度。总之，玩偶服饰的结构应以适当简洁为上，不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。
玩偶由于其尺寸特点，服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰，应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料，而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰，否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上，应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料，纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩，并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求，所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料，一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料，在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言，相比传统衣料更为生动和玩味，更具有视觉冲击力，给人以新奇感，表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。
玩偶收藏者是一批内心细腻，对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱，尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶，仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事，受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行，玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后，往往会去追溯其设计者和背后的文化，这就给人们的身心健康带来了益处，起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用，玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一，也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏，更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮，在不断地变换造型的过程中，仿佛身临其境着一场场时装秀，看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型，给视觉上带来了很大的冲击力，服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。
玩偶服饰不仅仅是装饰玩偶及在售卖时吸引消费者的目光，其影响力更波及到了时装界。鲜艳浓烈的色彩搭配、精致华丽的细节、夸张硕大的配饰，这些原先属于玩偶的特质在被消费者喜爱认同之后，渐渐被设计师们运用在真人服饰设计中。在芭比娃娃50周年庆典的时候，erinfetherston，koisuwannagate，christianlouboutin等知名品牌的设计师以芭比经典形象为灵感，设计了一系列的服饰品，在多个城市及时装周上举办了主题时装秀。模特们身穿芭比风格的服饰，戴着比例硕大的饰品，化着浓烈而天真的妆容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。这些主题时装秀代表着人们对玩偶的热爱和对于美的追求，由玩偶带来的少女情怀在人们内心留下了美好的印象。玩偶服饰造型已成为一种标志和代表着完美、独立、自信女性的一种文化。玩偶的世界展现了女性自我选择、自我实现，寻求身份和“梦想”式的生活方式的理想和愿望[4]。
现代影视剧种类繁多，其中以玩偶为主角的影视剧有着自己的一片天地，其中包括台湾的霹雳布袋戏、中国传统木偶戏、皮影戏、国外木偶戏、《玩具总动员》系列电影及《芭比公主》动画电视剧。玩偶服饰的发展给这些影视剧注入了新的力量，使玩偶在造型上更加丰富更具艺术观赏性，带动了玩偶影视剧文化，也给观众带来了新的视觉享受。
玩偶服饰绝不仅仅是孩子手中的玩物或是简单地用于装饰玩偶的附属品，玩偶服饰是包含了一切社会生活和设计师艺术理想的设计作品。无论是千百年前古人留下的绘画、雕塑、戏剧、服饰等这样耐人寻味的艺术形式，还是当今社会上风头正劲的时尚潮流和名人电影等，他们的魅力、他们的艺术特点都给予着玩偶服饰设计以灵感，影响着玩偶服饰的变化和发展。可以说玩偶是人类灵魂的缩影，玩偶服饰就是人类社会生活的缩影，是时尚、文化、潮流的反映。
探究宿舍设计与宿舍文化的关系的论文【第六篇】
摘要：服饰色彩作为一定的外部表现，以自己特有的物质形式表现着这些伦理观念，从而以一定符号的形式构建了服饰色彩伦理的内容和价值体系。服饰色彩的这种真假区分、善恶评价、美丑取舍内在的规定了服饰色彩伦理的价值内容，从而对人们的着装、着装习惯产生重大影响。
论文关键词：服饰色彩；伦理；真善美。
0引言。
服饰作为一定文化的特殊符号表征，一直都在以显性或隐性的形式向人们传达着一定的伦理思想、道德观念灌输于人们的思想行为之中，彰显着人们的善恶评价和美丑取会，从而最终形成人们固有的伦理观念。在服饰的真、善、美表达中，色彩作为服饰最为鲜明和最为本质的构成要素，它所传达出的伦理信息也是最为直观和明显的。
1服饰色彩的真、善、美。
所谓“真”是指“客观事物真实存在的属性”。在服饰色彩伦理中，能正确反映着装者的主体本质，实现色彩所赋予的伦理意识与主体的伦理实践相统一便是“真”，否则为“假”。例如，男性总是习惯性地穿上色调比较朴素、冷峻的服装，朴素、冷峻的色调代表着男性角色的理性和沉稳。而女性则配以色调明丽、温婉的服装。明丽、温婉的色调体现着女性甜美与优雅的社会角色认同。因此，这种色彩符号所代表的主观意识与着装者本身所具有的本质存在的统一，便是服饰色彩之“真”所应包含的'伦理内容。所谓“善”，是“在人和人的关系中表现出来的对他人、社会有利，具有价值的行为”，反之为“恶”。服饰色彩的“善”与“恶”是指服饰色彩所代表的价值内容，并围绕着这个内容所规定出的价值原则或评判标准。以绿色为例，自我国上古时期，绿色就同青色、碧色一起被划为“间”(贱)色的行列。唐朝时期，碧巾被认为是一种侮辱囚犯的头饰，宋代则以带青色头巾为不肖子弟的装束。因为绿在传统价值的集体评价标准上已经深深被打上了“恶”的烙印，即使是在文化多元、思想开放的今天，我们仍很少看到在商店里会有绿色的帽子陈列于柜台之上，其中原因概亦为此。关于“美”的定义，笔者认为：“美的理式与真的理式统一可以见出和谐的性质，美的理式与善的理式的统一可以见出和谐的属性”，所以“美”应该是“真”与“善”的统一。在中国中，“和谐为美”一直是被普遍认同的标准，因此，服饰色彩之美所包含的伦理内容理应包括两方面的含义：其一是指能够正确反映着装者的本质属性，如性别区分、社会特征、性格喜好、宗教信仰等内容；其二是指色彩符号所包含的价值意义能够为一定的社会评价标准所接受，或者是有限性的接受。所有这些其实也即是设计学所讲的服饰色彩的“功能”与“形式”高度一致。
2服饰色彩的真、善、美评价。
由以上论述可知，服饰色彩所体现的“真”与“善”最终都要归结到对于“美”的价值判断上来。但“美作为社会实践的产物同样具有功利性”，这种功利性决定了人们要求存“真”去“伪”、弃“恶”扬“善”、趋“美”避“丑”。服饰色彩的“真”与“善”首先必须要是合乎“礼”的“真”与“善”，曾言：“见人不可以不饰。不饰无貌，无貌不敬，不敬无礼，无礼不立。”在看来，衣冠代表着一种社会身份和人格尊严，它体现并维护着社会秩序。带着这种“礼”的规定性，儒家认为：服饰应该以不同的色彩来区分着装主体的社会等级和身份，也即“以色明礼”。为了将这一思想贯彻更加到位，儒家将“执其两端而择其中”的“中庸”思想也渗透与服饰色彩之中，对服饰色彩的量的规定要求人们注意端正、文雅、大方、适度、规矩，另一方面则不喜欢式样怪异、色彩跳跃的服装，任何过分明丽或者对比强烈的着装色彩都会被认为是“伤风败俗，有辱风化”。可以说，这种思想在的今天依然对人们的着装心理有着很大程度的影响。与儒家为代表的主流文化相对应，我国文化历史上也曾出现过与儒家分庭抗礼的相对而言的非主流文化。如墨家、、法家文化。道、墨两家认为服饰只是人性的一种外部表现，人的本性在于人的内心自然属性。在反对“礼”的规定性时曾言“五色令人目盲，五音令人耳聋”，以此为依据他们提出了“衣必常暖，然后求丽”的服饰价值评判标准。受非主流文化的影响，我国古代服饰色彩曾试图在走一条能够维护“礼”的规定性的同时又符合人性之“真”的“和谐”式发展道路。以唐代文官服饰色彩为例，唐代文官服饰注重在多样统一中刨造“自然和谐”，以符合服饰之美及习惯。唐代文官服饰在大面积使用“正色”的基础上，在纹样和配饰上采取了“问色”点缀的配色方案，避免了色调的单一，这种对服饰色彩所表现出的极大丰富和创造使文官服饰在姿态各异、灿烂多彩的形式中，呈现出博大精深、变幻莫测的美学意蕴。需要指出的是，服饰色彩伦理的这两种评价标准并不是相互孤立而是相互影响的。前者是相对于大众服饰色彩而言的，后者是相对于个体色彩而言的。在这两种评价标准的规定下，主流文化的价值评价并约束非主流评价，非主流评价影响和量变着主流文化评价。
3服饰色彩真、善、美的应用分析。
随着的发展，服饰色彩符号中的封建内容日渐弱化，服饰色彩的真、善、美在继承传统价值观念的基础上不断更新着自己的时代内容，体现出“与时俱进”的时代特征。这些服饰色彩的真、善、美表达，在具体的实践过程中表现为一系列的色彩搭配原则的应用，从而最终构筑了当前服饰的体系。
3．1求“真”的色彩搭配原则按前面的所讲的求“真”的伦理价值诉求，就是要正确反映着装者的主体本质与客观规律，从而达到着装主体主客观的统一，所以“真”不一定就“美”，“美”也不一定是“真”。按着这一要求，我们可以将其具体化为：服饰的着装主体要根据着装的具体需要实现色彩与个人身份、爱好、性格以及客观实际的需求相吻合，也即色彩的主观意向与客观存在相吻合。例，马路清洁工着黄色工作服不一定就“美”，但它却反映出了“真”――安全、警示作用的客观内容。这种求“真”的服饰色彩搭配原则在个人风格形象策划中应用尤为突出。一般来说，色彩所赋予女性的年龄含义是有规律可循的，色彩的纯度和明度越低，其所代表的年龄指向就会越高，反之，就越年轻。因此女性在着装时总是趋向于选择适合自己年龄阶段的色彩。虽然这种着装需求可能会因为职业、背景、个体需求等多重因素左右，但其整体趋势是不变的、恒定的。
3_2求“善”的色彩搭配原则由于“善”直接和功利相联系，它以社会功利作为标准，如某一行为是否对社会有利，或者说是否符合一定社会的价值评判标准，所以“善”总是与一定的社会价值标准相联系的。在中国中，色彩一直被认为色彩应该与人的年龄、品行相一致，否则就有“越轨”之嫌，女人艳装过分就会被视为轻浮，男人服饰过“亮”则被认为是浪荡(不“善”)。受外来文化影响，白色目前已经突破了传统文化中被视为哀伤之色的定律，被现代文化赋予了清纯、圣洁与崇高的社会价值含义，因此在现代婚礼中，新娘身着白色婚纱是被大家认可和接受的。白色的婚礼服体现了个人价值与社会价值的统一，因而我们认为是“善”的，所以也是“美”的。
3．3“真”、“善”、“美”的和谐统一原则这可以说是服饰色彩搭配的最高境界，也是设计师的不懈追求。由前面的论述可以知道，“真”、“善”与“美”虽有共同之处，但也并非完全统一，所以说要做到“尽善尽美”并非易事，这需要设计师在进行服装设计时不但要考虑到着装者的着装，同时也要考虑到着装者的身份与个性特征。
当然，这并不是说服饰色彩的“真”、“善”、“美”完全就没有统一的可能性，其实我们日常生活中对自己的服装之美的不断追求的过程，也就是对服饰色彩的“真”、“善”、“美”的无限靠近的过程。这种追求“真”、“善”、“美”的和谐统一，需要着装者在考虑服饰色彩风格是否符合个人风格的同时，还要考虑到着装场合是否与服饰色彩相一致的问题。当两种选择出现矛盾性冲突肘，为了着装的目的性需要可能要对个人风格的选取作出牺牲。这一原则在具体的色彩搭配时可以将其与服饰装扮的tpo原则联系起来，也就是说服饰色彩要体现出着装的时间、地点与场合。
探究宿舍设计与宿舍文化的关系的论文【第七篇】
为了活跃我院学生的宿舍文化生活、提升宿舍文化品味，构建和谐校园，推动校园精神文明建设；营造良好宿舍环境，打造经典宿舍文化，增强学生自主创新意识，体现同学们良好的精神风貌，数理学院特举办第三届宿舍文化节。
二、活动口号：我爱我家。
三、活动时间：20xx年10月26日——20xx年11月14日。
四、活动对象：数理学院所有学生。
五、主办单位：数理学院学生会。
承办单位：数理学院学生会生活部。
六、实施方案流程：
（一）动员。
主题：“数理学院第三届宿舍文化节”动员大会。
时间：10月20日晚上9：15。
地点：新校区c6—110。
参加人员：各班生活委员，生活部全体成员。
（二）宣传。
a、在新校区食堂，新校区各宿舍张贴“数理学院第三届宿舍文化节”宣传海报。
b、在新校区篮球场悬挂横幅。“数理学院第三届宿舍文化节10月26日——20xx年11月14日”
（三）活动项目。
1、学生宿舍管理评比。
2、宿舍文化艺术书画、摄影、手工制品展。
3、评选“优秀宿舍长”
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探究宿舍设计与宿舍文化的关系的论文【第八篇】
西安大唐不夜城于开建，总投资达50亿元人民币，历时3年，9月28日对外开放。它北起大雁塔南广场，南至唐城墙遗址公园，东起慈恩东路，西至慈恩西路，建成了一条南北长1500m、东西宽480m，目前亚洲最大、街景最长的商业步行街。在总体空间形态上，利用城市道路、广场、内部车系统和步行系统等外部空间，有机地将不同商业形态联系起来，形成具有唐文化、休闲文化、园林文化的空间形态和城市景观。其精致的设计、浓郁的唐代建筑风貌、优美典雅的水系绿景、宏伟的雕塑景观，华丽的夜景，都足以堪称西安的一张世界名片。商业步行街景观设计要素主要包括道路设施、绿植设施、水景设施、景观小品设施、照明设施等，大唐不夜城景观设计将这几方面同历史文化氛围有机地结合起来，组成了一个统一的整体，融入大唐不夜城的景观之中。
入口空间。
入口空间是商业步行街的重要组成部分，它与道路、街区等一起组成城市的空间体系，对塑造城市景观起着重要的作用。大唐不夜城商业步行街的北入口，运用明显的时代特征，来反映场所的特有性质，即浓郁的唐韵氛围。高低起伏的月牙形地形和水波纹的地面铺装，如同巨浪般向前涌动，象征大唐文化传承如滔滔江水奔腾不息，让人进入起点就预示着一个好的开局。
绿植与水景。
在植物的选材上，根据西安的气候和土壤条件，结合四季季相更替和色彩搭配等造景的需要，合理选择各类植物，强调生态性与观赏性，并根据景区不同的功能，将植物分为自然式疏林草地、行道树和观赏花灌木等多种类型，在生态化的基础上，通过景观元素的组合，达到生态化、景观化和实用化的三位一体。行道树选择的是国槐；常绿乔木选择冬青、侧柏等；地被植物选择铺地柏、葱兰等；藤木和草本植物选择紫藤、迎春、麦冬等。沿步行街景观大道一路南下，沿途小喷泉哗哗淌着流水，一首首唐诗刻在石头上，石头溶于雕塑里，雕塑坐落于喷泉流水中，水流又依偎在灯火辉煌的夜色下，其景煞是和谐迷人。开元广场的喷泉设计别具一格，采用旱喷泉设计，有28个喷口，面积约1000m2，分4排排列。这组喷泉装有喷射冷雾系统，与喷泉一起形成水雾效果，使美丽的大唐不夜城在夜晚更加炫丽诱人。
主题群雕塑。
大唐不夜城的景观步行街上排列着9组主题群雕塑，展现了大唐帝国在政治、宗教、文学、艺术等领域的至尊地位并彰显大国气象。贞观纪念碑是大唐不夜城的地标性雕塑，由李世民骑马像及周围的附属雕塑组成。其创作既采用了大唐时期的雕塑元素，又融合了西方纪念碑的雕塑手法。碑体由暖黄色花岗岩雕琢而成，李世民及其坐骑由青铜铸成，色差对比明显，历史厚重感强烈，整组雕塑以精湛的艺术手法和恢弘的.气势反映了大唐帝国的繁荣盛况和李世民的文治武功。开元盛世群雕再现了玄宗李隆基统治前期所出现的盛世之景。还有体现盛唐时代文化璀璨的、处于巅峰领域的诗人、文学家、书法家、画家、医药家、天文学家等的雕塑，以及体现大唐盛世崇尚宗教的玄奘广场等等。每一组群雕都凸显一个主题或一个典故，雕塑群相对独立，又有机结合，雄伟壮观，栩栩如生，气势恢宏，令人惊叹，令人驻足。
照明设计。
大唐不夜城的灯光设计构思源于唐三彩。唐三彩是一种彩陶工艺，以造型生动逼真、色彩艳丽而著称，且多以黄、褐、绿三色为主。夜晚的大唐不夜城是一片灯光与色彩交织的海洋。街道两旁霓虹流转，立体式的灯柱散发出迷人、柔和的光芒。灯光璀璨，音乐、光电、流水、喷泉交相呼应。步行街上两排高高的街灯华丽复古，灯杆顶部带有灯光和花纹的扇形标牌向三面分开，呈现出饱满又不张扬的弧度，造型匠心独具。开元广场上设立了8根led灯蟠龙柱，东西两侧各有4柱，与8数相合，意为四面八方、四通八达。当led灯柱在夜色中点亮，8根蟠龙柱上面的屏幕幻化出艳丽多彩的光芒，它将华夏文明五千年的文化与现代先进科技手段相融合，传承中华民族的惊魂，它是西安特有的城市地标。
地面铺装。
大唐不夜城地面铺装以简洁洗练为原则。步行街林荫大道的铺装以深灰色的仿古透水砖为主，贞观广场以不同色彩的花岗石拼贴铺装来象征贞观盛世的繁荣，开元广场以中国白麻和芝麻灰构成广场铺装的基调材质，中间镶铺彩色光纤玻璃使原本庄重的广场气氛活跃起来。步行街外侧的观光浏览车道以硬质石材方砖铺地，来减缓机动车行驶速度，质感上、色彩上与步行街区域协调一致，增强了整个步行区域的空间效果。大唐不夜城商业步行街在设计过程中结合“挖掘历史文化———形成设计元素———融入景观创作”的景观设计手法，将地域文化与景观设计很好地融合在一起，实现了文化、景观与商业的完美结合，成为西安亮丽的风景线。
3结语。
在商业步行街景观设计中我们要从文化的角度进行思考，挖掘更深层次的地域文化内涵，把与文化、历史、习俗等相关的元素融汇到景观形象之中，从而赋予景观深层次的文化含义，避免商业步行街景观设计出现概念化、雷同化和表面化等问题，在提升商业步行街文化价值的同时，也为商贸空间带来巨大的品牌效益，力求实现文化、景观与商业的完美结合。
参考文献：
[1]海继平,郑君芝.论景观设计对地域文化的理性表达[j].西安工程大学学报,（10）。
[3]马健.西安大唐不夜城景观策划方案[j].城市建筑,（26）计专业级研究生，研究方向为城市景观设计。