苏轼文学论文参考热选【范例5篇】
苏轼在文学创作中融合个人情感与社会现实，展现出深厚的文化底蕴与独特的艺术风格，推动了宋代诗文的发展。以下是阿拉网友为您整理的苏轼文学论文参考热选【范例5篇】优秀范例，供您学习参考，希望对您有帮助。
苏轼文学论文参考【第一篇】
如今，大学的语言文学系课程体系中，文学理论依然是一门核心课程和基础理论课程。大学期间，学好文学史需要文学理论，写好课程论文和毕业论文也需要文学理论；大学毕业，当好文学教师需要文学理论，从事学术研究更需要文学理论。对于语言文学系的学生来说，文学理论的学习还是培养理论思维、形成学术能力的基本途径。
中文系不可能取消文学理论。那么，如何应对电子传媒和电子文化对文学理论的挑战，让。
文学理论教学发挥更大的价值，依然让学生终身受益？不妨从教学理念、教学过程和教学目标三方面，作一些探索和尝试。
其一，在教学理念上，拓展教学思路，打通文学理论与人生理论，让学生通过文学理论的学习，获得文学、文化和人生的多重启示。文学是人学，文论即人论。文学是人学，已成师生常谈；文论即人论，尚未成学人共识。一部文学理论，其实就是一部文化理论，一部人生理论。文学理论是阐释文学活动的审美本质和艺术规律的学问；而文学是人学，是人性和人情的学问，是人生和心灵的学问。因此，如果说，“文学史，就其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史”［3］；那么，文学理论，就其最本质的意义来说，是一种人生理论，是从美学的角度研究人性和人情的学问。例如，文学本质、抒情意境、叙事典型、戏剧冲突，这是文学理论中的基本问题和核心范畴，人们也一直把这些概念视为纯粹的文学理论问题；而从“文论即人论”的观念看，它们既是文学理论的，也可以是文化理论和人生理论的。
以“抒情意境”为例。根据中国古典诗学的诠释，文学理论教材对“意境”大都作这样的描述，即它是诗人的主观情思和富于特征性的客观景物浑融契合而形成的虚实相生的艺术境界；王国维在《人间词话》中进而描述了意境的多样形态，所谓有我之境和无我之境、优美之境和宏壮之境、写实性的写境和理想化的造境，等等。其实，无论我们对意境作怎样的理论描述，一个抒情意境实质是诗人的“瞬间情感的审美构型”，也可以是每一个人的“瞬间情感的审美构型”。因此，对抒情意境的一切理论描述，既是诗歌的，也是艺术的，更是人类心灵的；诗境、艺境、心境是相通的，是三位一体的。对诗歌意境的美学界定，也就是对人的心灵境界的美学要求；诗歌意境的多样形态，也是人的心灵境界的多样形态。在中国现代文艺美学家中，宗白华的艺术哲学和境界美学，最重视打通艺术理论和人生理论，最深刻地揭示了诗境、艺境、心境的相通和一致。宗白华所谓“中国艺术意境的诞生”，从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，既是指鸢飞鱼跃的艺术意境，也是指自然和谐的文化境界，最终直指活泼泼的心灵境界；用宗白华的话说：就是“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映”［4］。
文学是永恒的。文学理论是永恒的。然而，在新的“符号环境”和审美文化环境下，仍以封闭的思路讲授纯粹的文学理论，往往会因学生缺乏广泛而丰富的文学经验和审美经验，失去实践针对性，难以产生理论共鸣。如戏剧理论和戏剧冲突，这是西方文论史上历史最悠久、内容最丰富的理论问题，也是研究中西文学史必不可少的理论工具。然而，对今天的大学生来说，读剧本者绝无仅有，观赏戏剧更是一种奢侈。在这种情况下，教师若还是按部就班地下经典定义、举传统例子了事，就会让学生有恍若隔世之感。相反，如能与现代影视艺术相结合，与人生的戏剧性和心灵的冲突性相联系，让学生在文论中看到人论，那么传统的经典理论就会焕发现代的生命智慧。
其二，在教学过程中，提升教学境界，增强哲学品格和强化思辨训练，让学生在教师的带领下，学会用哲学的眼光看问题，用理性的思辨想问题。在语言文学系的全部课程中，文学理论是最富于哲学品格的课程，也是学生训练理论思维、培养学术能力最重要的途径。因此，提升教学的哲学境界，既有可能性，也有必要性。
一是从哲学角度诠释文论概念，使之具有普遍的文化美学意义。在美学文艺学学科体系范围内，文学理论是历史最悠久、概念最丰富、体系最完备的理论。西方从亚里斯多德的《诗学》到黑格尔的《美学》，中国从刘勰的《文心雕龙》到刘熙载的《艺概》，要么就是文学理论，要么其核心就是诗学。文学理论这种独特的历史地位，使其对其它理论分支的建立和发展，产生了直接和间接的影响。从文论的历史看，传统的艺术理论和美学理论，基本上是在诗学或文学理论的基础上发展衍伸出来的；从当代文论发展看，文学理论依然是文艺美学和文化理论的主要理论资源。从文学批评到文化批评，从文学理论到文化理论，概念体系和学术思路的渊源关系清晰可见。文学理论的这种理论地位，为我们从哲学角度诠释文论概念提供了可能。所谓从哲学角度诠释文论概念，就是在基于文学又超越文学的广阔文化背景上，诠释文学理论的基本概念，从而使一部文学理论和一套文学理论概念，同时具有艺术理论、文化理论、人生理论的意义。学生具备了文学理论，同时也提高了艺术鉴赏能力和文化分析能力。当然，并非文学理论中的每一个概念都可以作哲学性诠释；但是，现代文学理论中属于本体论、价值论和方法论的系列概念范畴，是完全可以通过哲学诠释而获得普遍意义的。
二是从哲理角度强化思辨训练，提升学生有序的理论思考和逻辑思辨能力。何谓理论？理论就是普遍规律，文学理论就是关于文学活动的普遍规律；理论思维就是在个别中发现一般，在特殊中发现普遍，在历史中发现哲理。因此，成为思想家并不神秘：当你将自身的痛苦转化成对于人类普遍状况的思考时，你就是思想家了；当你将生命的体验升华成关于人类命运的观念体系时，你就是理论家了。所谓“上升到理论高度”，无非就是把针对具体事物的经验性描述，升化为揭示普遍规律的抽象性命题；这也是“记者”与“学者”的基本区别。所谓有序的逻辑思辨，简单地说，就是“有序提问的有序回答”：“有序的提问”形成阐释的逻辑框架，“有序的回答”构成具体充实的阐释内容。文学理论教师的讲课过程，就是对从文学经验中概括出来的概念范畴和理论命题，进行“有序提问的有序回答”。因此，只要文学理论教师自觉地意识到这一点，文学理论课堂就可以不仅传授文学理论知识，而且可以有效地训练学生的有序的理论思辨能力。
其三，在教学目标上，扩大教学功能，传授文学理论以解决双重困惑，既着眼于解决文学问题的困惑，也有助于解决人生问题的困惑。其实，这也是拓展教学思路，打通文学理论与人生理论；提升教学境界，增强教学的哲学品格和强化思辨训练的必然结果。
首先，通过传授文学批评的价值体系和方法论体系，解决文学的困惑。现代文学理论体系是本体论、价值论和方法论三者的有机统一。作为面向文科大学生、教师和文学研究者的文学理论，其基本的功能就是为文学批评、文学教学和文学史研究提供系统的价值体系和方法论体系。荷兰学者佛克马说得好：“为了阐释文学作品和把文学当作人们一种特殊的传达模式来看待，我们必须掌握文学理论；不依赖于一种特定的文学理论，要使文学研究达到科学化的程度是难以想象的。”［5］20世纪是一个“批评的时代”，20世纪的文学理论主要是批评理论，各种批评流派层出不穷，为文学研究提供了多样的阐释思路和研究方法。文学理论首先应当向学生系统地讲授文学基本理论和多样的研究方法，使学生成为有理论意识的文学教师和文学研究的行家里手。
其次，同时又可以将这套文学理论，通过合理的推衍，转化成人生和文化研究的价值体系和方法论体系，解决人生困惑，认识文化现象。文学背后是文化，文化背后是人生；文学、文化、人生，是三位一体的。文学理想即是文化与人生的理想，以真善美为核心的文学价值论，既可以是文化价值论，也可以是人生价值论；文学风格亦是文化与人生的风度，以崇高与优美、刚健与柔婉、谨严与疏放等范畴体系构成的文学风格，既可以是文化风貌，也可以是人们崇尚的精神风貌；文学研究方法又是文化与人生的研究方法，以社会文化、个体心理、接受反应和微观文本分析构成的文学研究范式，既可以直接运用于文化研究，也可以启发学生直接运用于社会问题和人生问题的考察和研究。当然，人生问题的哲学解决不等于个体解决；个体的人生困惑只能在人生磨砺中自我解决。然而，切理餍心的人生哲学的启迪，确实有助于青年学生解决人生困惑，确立正确的文化价值观；而且，学生在专业理论的浸润中获得的文化启迪和人生启示，或许比裸的“人生哲学”，影响更深刻，运用更自如。
文学理论不可能取代文化理论和人生理论。但是，教师若能真正做到打通文学理论与人生理论，增强哲学品格和思辨训练，进而扩大教学功能以解决学生的多重困惑；那么，文学理论的课堂就可能成为充满智慧的精神殿堂，它是理论学习的场所，也是文化交流的场所，更是境界升华的场所。在这样的精神殿堂里，学生决不会感到文学理论无用，相反，他们会更自觉地坚守精英文化的立场，迎接电子传媒文化的挑战。
参考文献：
［1］希利斯•米勒.文学死了吗［m］.桂林：广西师范大学出版社，2007：7.
［2］尼尔•波兹曼.娱乐至死［m］.桂林：广西师范大学出版社，2004：105.
［3］勃兰兑斯.十九世纪文学主流（第一分册）［m］.北京：人民文学出版社，1988：2.
苏轼文学论文参考【第二篇】
美术鉴赏课是高中艺术学校的一门必修课，美术鉴赏教学不仅可以提高学生的综合素养，也可以提高学生哥的审美能力，对学生人格的健全具有重要作用，因此，本文首先对高中美术鉴赏课堂存在的问题进行分析，针对存在的问题提出相应优化策略。
一、当前高中美术鉴赏课堂存在问题分析。
（二）教师方面，由于教师授课方式形式单一，对教学策略的灵活运用认识不足，缺乏互动，其主要体现在单一的授课方式不能充分调动学生学习的主动性和积极性，由于，教师采用满堂灌的教学方式，让学生被动的学习，却没有留足够的时间让学生独立思考和创作，下课完成后，教师也没有主动与学生之间沟通情感和交流，导致美术鉴赏教学效果不是明显。另外，美术教师的文化素质在一定程度上关系着美术鉴赏课堂教学效果，由于美术教师文化素质不高，不能灵活运用教学知识，也不能整体把握教学，导致美术鉴赏教学效果不能得到提升。在设计美术鉴赏课课件中，由于教师不顾学生实际情况和教学要求来设计课件，致使学生对教学内容不能有效理解和掌握，其主要体现在以下几个方面：第一，教师采用专业术语授课，由于大多数学生没有经过专业美术训练，即使教师将美术艺术概念解释的通俗易懂，学生也难以理解；第二，教师采用与美术无关的故事来吸引学生的眼球，导致大部分时间都花费在讲故事教学上，却没有多余的时间来加强学生美术鉴赏知识的学习。
（一）学生方面，由于学生对美术不重视，受高考模式的影响，大多数学生将大量的时间花费在语文、数学及其他学科上，使学生没有足够的时间来学习美术，即使学校开设了美术鉴赏课，学生也将美术鉴赏课时间花费在其他学科学习上，学生对美术不重视主要是受社会环境因素的影响，由于多年来对美术教育的忽视，导致学生的美术基础知识不牢固，美术教师的教学观念落后，致使美术鉴赏课堂难以实施。
二、高中美术课堂教学的优化策略分析。
（一）建立良好的师生关系，丰富教师的情感体验。
在美术鉴赏课堂中，加强教师与学生之间的互动和情感交流是非常重要的，若教师不能用丰富的情感语言来表达美术作品，不仅不能激发学生的学习兴趣，也不能流露出美术作品中的情感，因此，在美术鉴赏课堂教学中，教师不仅要为学生营造良好的教学环境，也要提高自身的情感体验，通过直观的肢体语言来表达美术作品所具有的情感，使学生情感得到熏陶，坚持以情促教的原则，并采用有效的情感手段，使学生在美术鉴赏教学中产生情感共鸣。
（二）以学生为主体，注重学生与作品的情感交流。
（三）注重美术鉴赏和艺术表现内容。
在美术鉴赏教学中，将鉴赏与艺术表现内容有效结合，不仅增添美术艺术魅力，也可以培养学生的审美观念，鉴赏和表现的结合突破了传统的美术鉴赏方式，因此，为了丰富学生的情感体验和提高学生的审美能力，教师应根据作品题材内容来开展美术绘画教学，美术鉴赏课堂不仅要注重作品的欣赏，也应注重美术绘画教学实践，通过实践教学，并以绘画的方式将作品中所表达的情感表现出现，使学生在作品的启发下丰富自己的情感体验，并增强对艺术的表现力。例如美术鉴赏《春如线》，教师可以采用通俗易懂的语言对该作品进行解释，并分析作品中的构图方式和风格手法，美术鉴赏教学完成后，要求学生根据自身对作品的情感体验进行作品创作，学生可以采用线条造型的方式来表现作品中的情感，通过找到合适的表达方式，加深学生作品的认识和表达。
（四）注重美术作品讨论优化策略。
在美术鉴赏中，讨论是美术鉴赏教学的重要举措，开展作品讨论活动，不仅可以加强学生与学生、教师与学生之间的沟通交流，也可以加深对作品的理解，从而提高学生的审美能力，因此，在美术作品讨论活动中，应分为感受、分析、讨论、评价等四个阶段，通过学生围绕问题思考和讨论，在讨论阶段中，应要求学生在固定时间内讨论出结果，并要求学生之间多沟通交流，使美术鉴赏教学收到良好的效果。
结束语。
美术鉴赏教学是高中艺术学校的重要课程，加强美术鉴赏教学，注重教师、学生的情感体验，采用优化的教学措施，结合美术题材和艺术表现内容，使美术鉴赏教学质量得以提升，培养学生的审美观念和欣赏能力。
参考文献：
[1]吴霜.建构主义理论对高中美术鉴赏课程建设的启示[d].杭州师范大学，2012.
[2]岳建飞.优化高中美术鉴赏课课堂教学策略的研究[d].天津师范大学，2012.
苏轼文学论文参考【第三篇】
目前，我国具有很多出色的当代作家，怎样才能将我国优秀的现当代作品向外译介，使我国的作家走出国门，使我国的文学能够在世界文学中占有一席之地，这将是我国进行国际文化交流的一个非常重要的问题。
一、中国现当代文学作品英译的不足之处。
第一，英译作品的国外影响力比较小。
长期以来，我国很多翻译家、作家总会翻译大量的外国文学著作，，也就是我们通常说的拿来主义，但是在这期间，我国翻译家将本国的优秀文学作品进行翻译并将其推出过门的却少之又少，和国外译作相比，不管是从量上还是质上，我国文学作品的影响力都是不高的。对我们来说，很多外国作品、外国作家都是非常熟悉的，但是很多外国读者对中国很多著名的文学作家了解的却不多。
第二，译文的翻译质量良莠不齐。
一般而言，很多名著都是在名译的作用下产生的。经过著名翻译家叶君健、朱生豪等对罗曼罗兰、安徒生、莎士比亚等西方作家作品的翻译，我国读者对这些西方作家都是非常熟悉的。但是，我国很多的中译英翻译者们，因为本身的英语基础比较差，导致翻译水平出现良莠不齐的现象。由于翻译问题的影响，大大降低了我国作品的艺术感染力。如果我国对我国优秀作品的翻译不到位，就会出现很多不良后果，轻则使外国读者在理解上出现偏差，使文学作品远远偏离文学译介的标准，重则损害国家民族的文化形象。对于汉学家来说，因为他们并不是非常熟悉我国各种民俗风情，所以在译文中出现一些错误也是避免不了的。在recollectionsofwesthunan中一共有11篇沈从文的作品，由于翻译作者对在二三十年代的湘西情况、湘西的方言并不是非常熟悉，导致在翻译过程中出现一些在理解上的错误。例如，在书中有这样一句话，即“原来这小妇人虽生在不能爱好的环境里，却天生有种爱好的性格。”，其相应的译文为althoughthisgirlwasbornintoanenvironmentnoonecouldlove，shewasalsoanbornen-thusiast.这句中“爱好”的译文是错误的。
二、中国现当代文学作品英译不足之处的解决对策。
对一个国家而言，精神文化是本国的软实力。尽管我国经济的发展越来越好，但是我国文化的发展影响力却相对落后，很多外国读者并不了解我国的优秀作者。而对于外国读者来说，他们对中国的了解渴望还是很浓烈的。文学作品并不像仅仅介绍东方文化的书籍一样，它主要通过真实性的生活来反应社会的变化、人们的精神、心理等，这样能够加深外国读者对我国人们的基本情感、生活细节。因此，我国文学作品汉译市场的情景还是非常好的。怎样翻译出高质量的中国现当代文学作品呢?我们可以采取以下对策。
第一，重视对中译英翻译人才的培养。根据相关资料不难发现，华侨翻译家、华裔翻译家是我国中译英主要力量，由于他们身处的生活环境，使得他们具有特别优越的条件，不但激发着他们对翻译的积极性。西方国家对文学作品的翻译工作一直都是非常重视的，这些国家会给翻译家很高的荣誉。在我国，巴金、叶水夫等翻译家也都获得过来自别国的奖励。因此，我国也应该对翻译工作者制定相应的翻译奖励，给他们提供帮助，这样才能不断提高翻译工作者的翻译积极性。
第二，政府应加大鼓励扶持政策。很多国家对本国文学的对外翻译都是十分重视的。例如，英国为了使本国的文学作品能够走进我国市场，在1995年制定了相关推进计划，为中国出版社购买法国作品图书的版权。在2006年，我国为了能够使本国文学作品出现在世界文学的平台上，也制定了相应的推广计划，即国外出版机构只要获得国内出版机构版权，就会获得免费的翻译资助。在2007年，我国作家协会为将我国100部左右的现当代优秀作品出版版权出售给国外出版机构，建立了现当代文学作品译介工程。对该工程，很多出版商都表示赞同，不过，考虑到国外读者的阅读喜好、阅读需求、审美习惯等，还有外国文学作品的消费市场，我国最好选择一些最能体现我们中国人情感、中国文化魅力的文学作品，，避免选择意识形态的文学作品，这样才能更有利于我国作家向国外的不断发展，才能更有助于我国文学作品能够真正走入外国读者的心中。
尽管我国的经济实力越来越强，经济的国际影响力越来越大，但是，我国文化软实力的发展速度却比较慢。目前，我国的现当代作品有很多，在这种背景下，我们不仅要时刻坚持文学的民族特性，还要不断提高文学译介的工作强度，使我国的文学作品真正走出国门，向全世界展示我国的文学形象。因此，我们应该从选题着手进行，制定适合于我国现当代作家作品英译汉的发展计划，建立一支由国内翻译家、汉学家组合的中译英队伍，与此同时，我国政府还应对翻译给予大力的经费资助，加强国内翻译家、作者、汉学家之间的沟通，不断提高翻译的质量，坚信我国现当代作家作品的英译汉事业会发展的越来越好。
苏轼文学论文参考【第四篇】
在世界文学使上，“悲剧”这一概念是发源于希腊的，一直是西方文学传统中一个重要的艺术类型，它通过高度强化的审美形式，表演出人类难以形容的痛苦和悲伤，唤起一种使人惊心动魄地深度美感。在两千多年的发展中，西方文坛涌现出一大批成就卓越的悲剧作品，而在中国，由于受到天人合一的宇宙观、忠教节义的伦理观和温柔敦厚的美学观的制约，悲剧文学发展缓慢而且不充分。因此中西方在悲剧文学中所折射出来的悲剧精神、民族意识和审美上都存在有一定的差异。
一、中西方的悲剧精神不同。
悲剧精神是指人面对生活中的不幸、苦难与毁灭时所表现出来的抗争与超越精神，是人类在漫长的实践中所形成的本质因素之一。而悲剧精神的精髓在于主体悲剧精神的张扬。
在人类的悲剧精神中，人的价值和人格力量得到最大程度的提高，显露出超常性与崇高性。悲剧精神投射于中西悲剧中，闪耀出截然不同的光彩和色泽。西方悲剧精神在于用行动来抗争，表现出较强的个体自主意识；中国的悲剧大多个体自主意识较弱，含蓄、顺从、忍耐成为其显著特色，从而使中国悲剧精神在抗争的力度上弱于西方悲剧，形成自身的局限。如在希腊神话中，人物都是以个人为本体，放纵自我，尽情追求个人欲望，阿喀琉斯宁愿驰骋疆场，也不愿在享乐安逸中庸庸禄碌。他把个人荣誉置于生命之上，冲冠一怒退出战场，只因阿伽门农横刀夺爱。普罗米修斯为了拯救人类盗取天火，触犯了宙斯，因而被囚禁在高加索山的悬崖绝壁上，备受折磨，却始终坚贞不屈。在悲剧中，欧里庇得斯笔下的美狄亚狂热地追求個人幸福，残忍地扼杀了无辜孩子的生命，以惩罚始乱终弃的伊阿宋。
由此可以看出，在中西方悲剧的精神中，西方悲剧人物饱含着一种面对痛苦和厄运而产生的生命激情，而中国悲剧人物则表现出较弱的个体自主意识，这与西方悲剧人物的反抗精神和勇往直前的进取态度形成对比，它是以一种弱者的不幸拨动着世人善感的心弦，激发起人们强烈的悲悯感。
二、中西方的民族意识不同。
民族意识又称为民族精神或民族性格。它是指某一民族在自身形成与发展中，在争取生存的实践中所逐渐凝聚的普遍性观念。通俗地说民族意识是民族的基本生活态度和审视外界的自觉而习惯的观念。民族意识的形成以及特点是民族人生观、自然观、社会观、伦理道德观、宗教观、哲学观相互作用的结果。民族意识以民族“文化——心理结构”的系统性表现出来。悲剧观念是民族对待人生苦难、生命毁灭的基本态度和处事准则，是民族意识中一个重要的组成部分。通过民族悲剧观念可以窥见民族意识的特殊性，反之，可证明特殊的民族意识决定的悲剧观念，即决定民族生活中艺术的悲剧形态。
一般来说，西方文化发轫于古希腊文化。从地理条件看，希腊人偎海傍水，是典型的海洋型民族。靠山吃山，靠水吃水，分散的、个体化的海上作业特点使得他们遇事全得靠自己，这种状况带给人们的自然便是极强的独立性和个性。
相比之下，华夏民族的生存环境一开始就极其险恶。凶禽猛兽、遍地洪水，漫天烈日、天崩地裂。处身于这样一种环境中人们只有克制自我，将自己融汇于群体之中，众志成城，才有希望征服环境，求得生存。久而久之，便在无形中形成了中华民族强烈的群体观念。另一方面，中华民族归属大陆型民族，统一合作式的农业生产方式促成了人们统一、求同、依赖、顺应的心态，限制了个体意识的张扬和进取。而儒道佛三足鼎立，相互融合，引领中国文化数千年，对中国悲剧的形成产生了不可磨灭的影响。
从哲学思想上来看，西方文化一贯注重理性、科学、批判精神和怀疑态度。古希腊的亚里士多德尽管承认感性是认识的起点，但要达到对真理的认识必须要借助于人的理性。理性主义的奠基人笛卡尔高擎“我思故我在”的旗帜，明确指出来自理性、心灵的知识是可靠的、真实的，尽管这理性观念来源于上帝。此后，康德、黑烙尔不仅视理性为人们认识世界的基础，更将它看作是人构建知识体系、构建世界的基本力量。
三、中西方悲剧的审美差异。
苏轼文学论文参考【第五篇】
自从有文学创作之日起，就伴生了文学批评鉴赏活动。但研究文学批评鉴赏的理论，却经过了一个漫长的孕育过程。这是因为批评鉴赏理论要在大量的批评鉴赏活动的基础上予以总结归纳，要在文学观念变化的前提下才能独立门户，要在总结和借鉴前人相关论述的条件下才能形成较系统的理论。[1]因此文学批评鉴赏理论直到魏晋南北朝时期才得以真正产生。先秦时期，出现了文学批评鉴赏的一些重要命题，如孟子的“知人论世”、“以意逆志”等，但没有出现系统的理论专著。到两汉时期，刘安主编的《淮南子》和王充的《论衡》一定程度上对文学批评鉴赏理论有所涉及，但是不够全面、不够系统，同时在汉代还出现了专论《诗经》的《毛诗序》以及专论《楚辞》的王逸的《楚辞章句》。这些都对魏晋南北朝时期文学批评鉴赏理论的形成起了先导作用。到魏晋南北朝时期，先有曹丕《典论・论文》提出“文体论”、“文气说”，客观上为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础，后到齐梁时期，刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》的陆续出现，使文学批评鉴赏理论最终得以形成。
一、文学批评鉴赏理论的基础――“文体论”、“文气说”
东汉末年，人物品评风气日盛，给当时的文坛造成了一些混乱。同时，因为政治吸引而形成的文学集团内部充斥着文人之间的互不相服甚至互相轻视的现象，如曹植在《与杨德祖书》中说“以孔璋之才，不闲于辞赋，而多自谓能与司马长卿同风，譬画虎不成，反为狗也”，[2]就可以看出他对陈琳的轻视。正是有感于这种普遍存在的文人相轻现象，曹丕在《典论・论文》中提出了“文体论”和“文气说”，希望以此来解决这种不健康的现象。其客观上也为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础。
曹丕分析“文人相轻”的现象为“夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短”。这说明“文人相轻”现象的产生，一方面是由于文人对自我的片面认识，对自己的长处“善于自见”，对自己的短处“暗于自见”，而更重要的一方面就是因为文人不能全面把握各种文体。针对这一情况，曹丕第一次在中国文学史上明确地对文体进行了分类。曹丕将文体分为“四科八体”，即有奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋八科，又因为八科之间风格特点的相近，而整合为“宜雅”的奏议、“宜理”的书论、“尚实”的铭诔、“欲丽”的诗赋四科。正因为四科各有其不同风格，因此曹丕谓“能之者偏也，唯通才能备其体”。
文体可分为四科，且四科的特点截然不同，而文人在这四科中又各有擅长，这就和文人对于某一种或几种文体的偏爱有关，而这种偏爱就是由“气”所决定的。曹丕认为：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”“气”是指作家创作才能和个性气质方面的特点，气有清和浊的区别，这是先天造成的，不是后天努力所能做到的。“气”反映在作品中形成的一种特殊的精神状态就谓之“文气”。因此，“气”的不同就直接导致了文人对文体选择的不同和作品风格的不同。
总的来说，曹丕提出“文体论”和“文气说”，目的是为了说明“文人相轻”现象的不合理性，以此来重振文坛的风气。但其客观上也为文学批评鉴赏理论的诞生奠定了基础。正因为每个人具有不同的创作才能和个性气质，所以不同的人所偏好和擅长的文体不同，作品的风格也不同，因此文学批评鉴赏应该以公允为标准，在对文体和作家的创作风格全面了解的基础上进行批评鉴赏，既不可轻人，也不能刻意地捧人。
二、文学批评鉴赏理论的形成――“知音”、“滋味说”、“追溯源流”
齐梁时期，出现了鉴赏文章的刘勰的《文心雕龙》和鉴赏诗歌的钟嵘的《诗品》两部专著，两者以自身的实践作了文学批评鉴赏的示范，正如章学诚在《文史通义》中说的那样：“《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。《文心》体大而虑周.《诗品》思深而意远；盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺溯流别也。”[3]而更重要的是刘勰和钟嵘分别在《文心雕龙・知音》和《诗品序》中提出了文学批评鉴赏的原则、途径和方法，从而使文学鉴赏批评理论在此时期最终得以形成。
（一）“知音”
1.知音之贵。