实用音乐课标心得体会范文【优秀5篇】

【导读预览】此篇优秀范文“实用音乐课标心得体会范文【优秀5篇】”由阿拉题库网友为您整理分享，以供您参考学习之用，希望此篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

音乐课标心得体会【第一篇】

音乐作为一门综合艺术，是人类文化中不可或缺的一部分。随着时代的进步和人们对音乐教育的需求不断增加，音乐教育也逐渐进入了新的阶段。近期我参加了一次培训，主题是“培训音乐新课标”，从中获益匪浅。本文将详细阐述我对这次培训的体会和心得。

首先，在培训的开始，我们深入研究了新课标对音乐教育的要求。新课标重视培养学生的音乐素养和审美能力，鼓励学生通过音乐表达自己的情感和思想。与传统的以乐理和练习为主的教学方式相比，新课标要求更注重培养学生的创造力和表演能力。在培训中，我们通过分析新课标的教学理念和目标，对于如何设计和实施音乐教学课程有了更清晰的认识。

其次，培训中，我们还进行了一些实践教学活动，通过亲自参与和体验，更加深入地了解新课标实施的重点和难点。比如，在进行节奏训练时，我们引入了一些有趣的游戏和操练，使学生在学习中体会到节奏的魅力，增强了对音乐的兴趣和热爱。另外，在合唱方面，我们注重培养学生合作、交流和团队精神，通过集体排练和演出，培养学生的表演能力和舞台意识。通过这些实践活动，我们不仅锻炼了自己的教学能力，也收获了对新课标教学方法的实际运用经验。

此外，在培训中，我们还与其他音乐教师进行了交流和分享。在这个过程中，我意识到教师也是学生，我们都需要不断学习和成长。通过交流，我还了解到其他教师对于新课标的理解和教学实践，从中汲取了许多宝贵的经验和启示。同时，我也分享了自己的教学心得，得到了其他教师的肯定和建议。这种交流和分享的机会可以帮助我们拓宽视野，不断提高自己的教学水平。

最后，我认为这次培训最大的收获是对音乐教育的重要性有了更深刻的认识。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种人文精神的体现。在新课标的引领下，音乐教育正朝着更加全面、多元的方向发展。作为一名音乐教育者，我们不能仅仅关注学生对音乐知识的掌握，更应该培养他们的情感表达和审美能力，让他们从音乐中汲取人生的智慧和力量。而这次培训给了我更多的启示和思考，使我更加坚定了从事音乐教育的信念。

总之，在这次培训中，我通过学习新课标的要求，参与实践活动，与教师们交流和分享，对于音乐教育有了更深入的理解。同时，我也深刻认识到音乐教育的重要性，以及作为一名教师的责任和使命。我相信，在新课标的指导下，我将能够更好地将音乐教育的理念和精神传递给学生，并激发他们对音乐的热爱和创作激情。

音乐课标心得体会【第二篇】

近年来，随着社会的不断发展，中职教育也越来越受到人们的关注。音乐作为一种艺术形式，对学生的综合素质有着重要的影响，因此中职音乐教育也日益受到关注。中职音乐新课标的出台，更加凸显了音乐教育的地位和重要性。作为一名中职音乐教师，我深有体会。以下是我对中职音乐新课标的一些心得体会。

首先，中职音乐新课标强调了学生的基本技能培养。在过去的教育中，很多学生在音乐方面只注重理论知识的学习，而忽略了实际操作的锻炼。中职音乐新课标将学生的实际技能要求纳入考核范围，明确要求学生具备弹奏乐器、演唱等基本技能。这样一来，学生能够真正掌握音乐技能，并能够在实际生活中应用和展示，培养了学生的综合能力。

其次，中职音乐新课标注重了学生的创新能力培养。在过去的教学中，很多学生在学习音乐时都是照本宣科，缺乏创新精神。而中职音乐新课标则提倡学生在学习音乐的过程中展现独特的创作能力。它鼓励学生自主选择和设计自己感兴趣的音乐作品，提高学生的艺术创作能力和创造力。这对于学生的发展和个人特长的培养具有积极的意义。

第三，中职音乐新课标注重了学生的合作能力培养。在现实生活中，音乐是一个集体合作的过程，需要团队中的每个人发挥作用。中职音乐新课标强调学生在课堂上的合作与交流，通过小组合作、合唱等方式培养学生的合作意识和能力。这不仅能够改善学生之间的关系，培养他们的团队意识，还能够使学生感受到音乐的力量，提高他们的社交能力。

第四，中职音乐新课标加强了对音乐文化传承的重视。中职音乐新课标不仅注重学生的艺术素养培养，还注重学生对音乐文化的传承。在课程设计中，中职音乐新课标加入了音乐史和音乐欣赏的内容，使学生能够了解和学习各个时期的音乐作品，培养对音乐的鉴赏能力和对传统音乐文化的传承。这对于保护和弘扬中华优秀传统文化，培养音乐爱好者都起到了重要作用。

最后，中职音乐新课标推动了学校教育与社会需求的对接。在现今社会，音乐已成为许多特色学院和个人才能评价的重要标准之一。中职音乐新课标更加注重培养学生的实际技能和创新能力，使学生更好地适应社会的需求。这对于学校和教育部门来说，也是一个重要的改革方向。它促使学校教育更加贴近社会需求，培养适应现代社会的合格劳动者。

总之，中职音乐新课标的出台标志着对中职音乐教育的重视程度不断提高。它在培养学生的基本技能、创新能力和合作能力方面都起到了积极的推动作用。同时，中职音乐新课标注重对音乐文化传承和社会需求的关注，更好地促进了学校教育和社会的对接。作为一名中职音乐教师，我深感中职音乐新课标对学生的综合素质和发展具有重要意义。希望能够有更多的学生和教师能够认识到这一点，并致力于中职音乐教育的发展和创新。

音乐课标心得体会【第三篇】

四月教育部公布了2022年义务教育新课程标准，在这份新课标中，义务教育英语的课程标准发生了一定的变化。今天，我们紧随大咖的步伐，在线上深刻解读聚焦“核心素养”解读新课标。在这次解读培训讲座中，使我深受启发的是关于讨论主题意义要注意的问题，在这一主题上，作为教师，要引导学生去理解一个主题的意义，值得注意的是能学生谈论某个主题，并不能发展学生核心素养的目标；而有些主题或话题本身不含什么正确与否，或者唯一性，作者的观念也并不需要全盘接受；在一个主题上，不仅仅是what、why、how，关键是选择“本质性的问题”来引导学生去理解其主题的意义。在这问题上，教师在教授中，要注意的是教师不应强行引导学生去按照自己的观念灌输学生，这反而可能阻碍学生独立发展思考的能力；教学目标也不能简单的设计为学生能谈论某些话题，而是发展核心素养，同时发展他们的语音运用能力；在整个过程中，培养学生审辩能力，即批判性思维能力，最根本的是要能对作者的观念、观点质疑的能力。教师更好的作用是有效发挥引导，帮助学生在学习不同的语言下，形成客观理性、具有思辨的价值观念。课改无边，学海无涯，社会一直在前进，我们教师更要不断学习，立足“双减”的政策下，聚焦核心素养，立足学生，深耕课堂。

音乐课标心得体会【第四篇】

教育的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发现自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。快乐，只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。

二、我的教学实践与探索

新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生“动”起来。这种“动”一是指身体的运动，二是指思维的启动。要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与创造美的音乐活动中，不仅使用听觉，而且通过积极的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去创造。在教学实践中，我不断地进行探索，总结为以下几点：

1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，教师的言行将会影响他们的一生。倘若，他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情，让他们每天都能健康地成长，应该是我们教师情感上的最大满足。所以，音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。

2、音乐“生活化”

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在低年级的音乐课上，可以让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏；给高年级的学生欣赏flash作品，要学生评价和修改里面的音乐音效，让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。

3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地

（1）让学生感受歌曲的情感美

在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵；根据歌词的意思让学生自编手语操，更能加深对歌曲的理解……这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高年级的学生来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让学生自己按照歌词编手语操，选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调学生的歌唱要多到位，但是在做手语操的过程中，学生会更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。

（2）让学生感受音乐的语言美

音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的情绪，掌握其情感基调，能说出它是优美的或是激昂的，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏，不能用语言准确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲，让学生听后表演，一位小朋友背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让学生表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。

三、结论与启示

一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

音乐课标心得体会【第五篇】

英语新课标减少了英语学习的课时量，但对孩子们的语言学习提出了更高的要求，如阅读量及阅读难度的提高，增加了词汇量的要求，提高了写作要求等等。教师应摒弃以往的教学理念，以课程标准为依据，引导学生在英语活动中解决真实问题，完成真实任务的过程中体现出语言能力、文化意识、思维品质及学习能力，紧密联系社会实际和学生的生活学习经验，重点考察学生的价值观、文化意识、思维过程，以及运用英语解决综合问题的能力。

新课标中英语课时占比降至8%，英语课时占比越来越低，考试难度越来越大，词汇量增加，阅读要求增多，单靠刷题应试的时代已然过去，对英语的文化层面要求也极大提升。教师要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授、忽视对学生实际语言运用能力的培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践、提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。