三年级美术大人国与小人国说课稿（汇总10篇）
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三年级美术大人国与小人国说课稿【第一篇】
今天我要说课的内容是人教版美术教材三年级第五册第3课《大人国与小人国》。
《大人国与小人国》是一节绘画创作课，属于造型表现领域。本课教学的重点是引导学生认识大与小的对比，而《大人国与小人国》的相关内容却多次出现在孩子们喜欢的童话故事和动画片中。如：白雪公主和七个小矮人、拇指姑娘、格列佛游记等等，因此，本课通过看动画片、绘画游戏直观的让学生感受大人国与小人国的差异，并让学生认识大与小是通过对比得出的。通过对比的表现方法将儿童眼中的童话世界自由地呈现在我们眼前。通过绘画活动，培养学生的想象能力、创造能力、表现能力。
三年级学生对不同绘画用具的使用已有一定的经验，会用生动的线条和色彩来表现自己的想法。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富，爱表现自己，但他们都以自我为中心，喜欢按照自己的想法表现画面。而本课就是让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
基于对教材的理解和学生情况的把握，我制定本课的教学目标：
1、知识与技能：理解大小是通过对比体现出来的，并能够运用对比的绘画方法，表现“大人国与小人国”。
2、过程与方法：利用联想与比较，培养学生想象能力、观察能力和创造能力。
3、情感、态度和价值观：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。
教学重点：学会利用对比的方法来突显主人公的“大”和“小”。
教学难点：学生对比方法的应用。人物与周围环境的对比、色彩的对比。
本课在教法上我采用观察比较的方法，使学生通过语言交流总结出对比的表现方法，通过故事和画面联想，引领学生走进丰富的幻想世界，分享想象带来的无穷乐趣，通过语言交流激活学生的兴奋点，联想更有创意的构思。想象能力的培养也是本课教学的一个能力目标。
(一)创设情境，引入新知。
“兴趣是的'老师”本课我利用学生们非常喜爱的动画片《格列佛游记》《白雪公主》等视频片段来导入新知，激发兴趣，引导学生从中观察动画片中的人物共同特点(动画片中人物大与小的鲜明对比)由此引出新课“大人国与小人国”。
动画视频将学生的思绪引领到充满幻想的童话世界，让学生初步感知大与小的对比，使学生对新知产生浓厚的探究欲望。
(二)动手操作，探究新知。
1、首先，我找学生到黑板上画一片树叶，问同学们这片树叶大还是小，这时有的学生会说“小”，有的会说“大”我提出质疑，“到底大还是小呢?”并找两名同学画出一个更大的和再小一些的。再问同学们，这样学生会很轻松说出哪一个大、哪一个小，从绘画游戏中学生直观的理解大于小是通过相互对比得出来的。
本环节设计既解决了本课的重点，又让学生在观察中自主学习、自主发现，把课堂还给学生。
(三)激趣探究，想象创作。
2、接着我在大片树叶上贴一个小人女孩，问同学们她是谁呀?他来自哪里?班级学生的照片出现在我的课件中，并将他变得很大，这时学生兴趣盎然时我在将这位学生变小并放在另一名学生手中，这时学生将课堂气氛推向一个活跃点。接着我引导学生设想在魔法世界会发生什么样的故事呢?学生会说出自己的大胆想象。
3、教师引导学生想象将自己准备的物品变大或变小，你和它来到了哪里?会有什么样的奇遇，发生什么样的故事?(同桌互相说一说，并找学生讲一讲)。
4.欣赏同龄人的作品后，谈谈自己的想法和构思。
看到同龄人的作品，谁能说说你想去哪个国家，去干什么?用哪种对比方法来表现你的画?
(三)分层作业，创作表现。
1、画人与景的对比(c层)。
2、画人与动物的对比(b层)。
3、画人与人的对比(b、a层)。
4、可以把多种对比运用到一幅画中。(a层学生)。
注意：构图要饱满，对比要明显，想象的内容要有趣味。
分层设标和分层作业为不同学生提供锻炼和发展的机会,学生通过本课学习都能感受到创作的乐趣。
(四)赏画评画，课后拓展。
本课采用学生自评、互评的评价方式，评出孩子们喜欢的画面和故事，使学生成为课堂的主人，获得成功的体验。最后教师对学生的表现及作品进行评价，并鼓励学生课后用泥塑等形式，把生活中的东西放大或缩小。
设计意图：鼓励式的小结，留给学生更多的发展空间，延续了学生对作品创作的更大的欲望。
三年级美术大人国与小人国说课稿【第二篇】
各位老师：
大家上午好，我是来自前进小学的美术教师，我的名字是王爱美，今天我为分享的“三年级美术大人国与小人国说课稿（汇总10篇）”，请各位老师多提宝贵意见，谢谢。
每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的。文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。
用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。
（1）认知目标：观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。
（2操作目标：用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
（3）情感目标：通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。
教学重点：用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
教学难点：如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。
师生共同准备：
a、课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。
b、收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。
c、画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。
一、讨论、引领阶段：
学生将分享的“三年级美术大人国与小人国说课稿（汇总10篇）”，并针对作品提出相关问题：
1、你喜欢哪一幅写生作品，为什么？
2、你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品？
3、如果让你来画，你准备如何表现？
二、示范、提示阶段：
利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。
三年级美术大人国与小人国说课稿【第三篇】
今天我要说课的内容是人教版美术教材三年级第五册第3课《大人国与小人国》。
《大人国与小人国》是一节绘画创作课，属于造型表现领域。本课教学的重点是引导学生认识大与小的对比，而《大人国与小人国》的相关内容却多次出现在孩子们喜欢的童话故事和动画片中。如：白雪公主和七个小矮人、拇指姑娘、格列佛游记等等，因此，本课通过看动画片、绘画游戏直观的让学生感受大人国与小人国的差异，并让学生认识大与小是通过对比得出的。通过对比的表现方法将儿童眼中的童话世界自由地呈现在我们眼前。通过绘画活动，培养学生的想象能力、创造能力、表现能力。
三年级学生对不同绘画用具的使用已有一定的经验，会用生动的线条和色彩来表现自己的想法。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富，爱表现自己，但他们都以自我为中心，喜欢按照自己的想法表现画面。而本课就是让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
基于对教材的理解和学生情况的把握，我制定本课的教学目标：
1、知识与技能：理解大小是通过对比体现出来的.，并能够运用对比的绘画方法，表现“大人国与小人国”。
2、过程与方法：利用联想与比较，培养学生想象能力、观察能力和创造能力。
3、情感、态度和价值观：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。
教学重点：学会利用对比的方法来突显主人公的“大”和“小”。
教学难点：学生对比方法的应用。人物与周围环境的对比、色彩的对比。
本课在教法上我采用观察比较的方法，使学生通过语言交流总结出对比的表现方法，通过故事和画面联想，引领学生走进丰富的幻想世界，分享想象带来的无穷乐趣，通过语言交流激活学生的兴奋点，联想更有创意的构思。想象能力的培养也是本课教学的一个能力目标。
(一)创设情境，引入新知。
“兴趣是的老师”本课我利用学生们非常喜爱的动画片《格列佛游记》《白雪公主》等视频片段来导入新知，激发兴趣，引导学生从中观察动画片中的人物共同特点(动画片中人物大与小的鲜明对比)由此引出新课“大人国与小人国”。
(二)动手操作，探究新知。
1、首先，我找学生到黑板上画一片树叶，问同学们这片树叶大还是小，这时有的学生会说“小”，有的会说“大”我提出质疑，“到底大还是小呢?”并找两名同学画出一个更大的和再小一些的。再问同学们，这样学生会很轻松说出哪一个大、哪一个小，从绘画游戏中学生直观的理解大于小是通过相互对比得出来的。
(三)激趣探究，想象创作。
2、接着我在大片树叶上贴一个小人女孩，问同学们她是谁呀?他来自哪里?班级学生的照片出现在我的课件中，并将他变得很大，这时学生兴趣盎然时我在将这位学生变小并放在另一名学生手中，这时学生将课堂气氛推向一个活跃点。接着我引导学生设想在魔法世界会发生什么样的故事呢?学生会说出自己的大胆想象。
3、教师引导学生想象将自己准备的物品变大或变小，你和它来到了哪里?会有什么样的奇遇，发生什么样的故事?(同桌互相说一说，并找学生讲一讲)。
4.欣赏同龄人的作品后，谈谈自己的想法和构思。
看到同龄人的作品，谁能说说你想去哪个国家，去干什么?用哪种对比方法来表现你的画?
(四)分层作业，创作表现。
1、画人与景的对比(c层)。
2、画人与动物的对比(b层)。
3、画人与人的对比(b、a层)。
4、可以把多种对比运用到一幅画中。(a层学生)。
注意：构图要饱满，对比要明显，想象的内容要有趣味。
(五)赏画评画，课后拓展。
本课采用学生自评、互评的评价方式，评出孩子们喜欢的画面和故事，使学生成为课堂的主人，获得成功的体验。最后教师对学生的表现及作品进行评价，并鼓励学生课后用泥塑等形式，把生活中的东西放大或缩小。
对比。
大小。
三年级美术大人国与小人国说课稿【第四篇】
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
教学目的任务。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学重点难点。
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
个人教研专题。
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施。
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。
课时安排。
第一周：原色和间色。
第二周：画汗衫。
第三周：粉印版画生活用品。
第四周：厨房家务活。
第五周：水墨游戏。
第六周：青花盘。
第七周：我设计的建筑(一、二)。
第八周：二方连续。
第九周：有趣的昆虫(一、二)。
第十周：动物朋友(一、二)。
第十一周：我和动物朋友。
第十二周：亲昵。
第十三周：动物面具。
第十四周：画脸。
第十五周：看戏。
第十六周：吸引人的学校活动。
第十七周：会转的玩具。
第十八周：泥板雕刻。
第十九周：中国民间玩具。
第二十周：复习考试。
本学期我担任三年级四个班的美术课教学，高兴之余，我也暗下决心，把美术这一科教好，让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作，根据学生的实际情况，做如下教学计划：
一、教材分析。
教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。
二、教学目标。
1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自已的动手设计能力。
2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。
3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。
4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室分享的“三年级美术大人国与小人国说课稿（汇总10篇）”，空间想象力的进一步培养和提高。
三、学生情况分析。
1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。
2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。
4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
四、教学措施。
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。
4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。
5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。
7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。
8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。
9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。
以上就是小学三年级美术教学计划，健康是生命的象征，是幸福的保证。美术课带给我们的不只是愉悦，更是心灵的成长。
三年级美术大人国与小人国说课稿【第五篇】
2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。
3.引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
教学重、难点：
1.是否积极地参与教学活动的各个过程，敢于进行拍摄和采访实践，并乐于与他人合作。
2.是否能够掌握照相机的基本_作方法，拍出符合采访内容，有初步构图意识的作品。
3.是否对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。
课前准备。
1.教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。
2.学生分组准备采访的内容以及相应的器材。
教学活动过程：
第一节：
施教时间：12月20日——12月23日。
活动一：
做好分组采访的组织工作。
导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。
教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。
活动二：
教师讲述简单的摄影知识，以清晰的演示说明怎样进行摄影，怎样进行采访活动。要注意消除学生对摄影实践的惧怕心理。
要讲清照相机上常用部件的_作按钮的名称及功能，让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先模拟使用一下照相机。
活动三：
教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。
学生分组按计划进行采访和摄影活动。
札记：现在的孩子真是了不得，他们设计的问题很有深度，居然还有针对老师的“如果让你重新选择职业，你还会当老师吗?”可见他们对生活和社会的认识已进入了一个新的阶段。不能再把他们当小孩子看了。
第二节。
施教时间：12月27日——12月29日。
活动一：
按照计划内容对采访记录资料，照片资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。
活动二：
学生整理，教师指导。
在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。
作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。
收拾与整理。
指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
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三年级美术大人国与小人国说课稿【第六篇】
一、教材分析：
1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用。
本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》(出示板书)，通过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。
2、教学内容：
本课通过学生对相关知识的学习，丰富学生的美术知识，开阔学生的眼界，遵循学生的身心特征，他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响，具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全面的认识美术世界的机会，加强对美术不同种类的了解。
3、教学目标：
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点，我确定本节课要达到以下几个目标：知识与技能目标：
本课以材料的不同来区分画种，力求使学生明白：画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：
本节课通过大量图片欣赏，教师正确引导，对中西作品分析比较，让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识，并能够正确掌握美术作品的分类，学会用新型的美术材料来体现美。
情感态度价值观目标：
通过对美术作品的分析评价，让学生了解美术作品是人类的宝贵财富，培养学生对美术学习的兴趣，掌握正确的评价方式。让学生打破时空，不拘一格的在美术世界中寻找美，发现美，从而创造美。
4、根据我对教材分析和理解，我确定本节课的教学重点、难点。
重点：
欣赏图片，让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握，从而进行对美术作品制作材料的分析比较。
难点：
具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。
二、教法与学法：
教法：
根据教材的特点及学生的情况，我主要采用探究式的教学方法。
在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点，我采用引导教学，用幻灯片放映不同种类的美术图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同?”接着放映各种不同种类的美术作品作比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。
学法：
遵循“学为主体“的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生先认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。
三、教学过程设计。
我将从课前准备—激趣导课—探究欣赏—思考讨论—教师总结，几个方面进行我的教学。
1、课前准备。
老师准备：大量的各种不同材质的美术图片，让学生欣赏，讨论。
学生准备：收集自己喜欢的美术作品。
2、激趣导课。
首先，我以问题挑战学生：
(1)你们见过哪些美术作品?
(2)他们的材质分别是什么呢?
并以展览的形式把老师和学生课前分享的“三年级美术大人国与小人国说课稿（汇总10篇）”，让学生带着问题互相欣赏，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。
接着，再欣赏课本上的图片，提出问题：如图《父亲》，《人桥》“同样是画人物，它们有什么不同?”让学生在思考探究中对本节课所学的内容产生好奇，感受不同材质带来的不同效果。
最后，在学生思考的同时我会给学生准备一些不同种类的绘画工具，像国画工具、油画工具、水彩画工具以及其他种类的绘画工具给学生看。让学生能正确的判断出美术作品是用哪些绘画工具完成的。本环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。
3、探究欣赏。
美术是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。想了解它丰富多彩的内容吗?让我们一起在美术世界中遨游。
我首先充当导演，让学生在游戏中，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。让学生甲指出油画《父亲》，学生乙找出油画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙找出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。让学生在游戏中分清楚作品是用什么材料完成的。
然后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。
如前面所观看的《父亲》——《人桥》对照，提问：“同样是画人物，他们有什么不同?”学生讨论后，老师总结：《人桥》记录的是解放战争时期大军渡江，架桥部队撑起浮桥，配合主力部队向敌人进攻的场面。画面以黑版为主，套以橘红、黄绿二色，在对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗气氛，映现出士兵奋勇前进的身影。红、绿二色叠印产生的中间色和点点留白丰富了画面的色彩。而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。为了检验学生掌握知识的程度，我又从课本之外找了一些不同种类的图片，让他们做出比较。
最后总结出，美术的四大主要门类有：(出示板书)绘画、雕塑、建筑、工艺美术。绘画又包括中国画、油画、水彩画、版画等。
在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验美术作品由于材质的不同所带来的不同效果。
通过大量的图片欣赏，在老师与学生的共同探究中，最后总结：
一、绘画：
1、中国画：利用笔墨纸砚把诗书画印融为一体的中国传统绘画。表现手法分为工笔、写意、白描等。
2、油画：油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种，是用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。
3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明等特性，能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。
4、版画：运用刀和笔等工具，在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可拓印出多幅艺术作品。版画分为凸版画、凹版画、平版画、丝网版等。
二、雕塑：
可以多面欣赏并具有三度空间(长度、高度、深度)的造型艺术。根据表现手法的不同可分为圆雕和浮雕。根据功能的不同，雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑。
三、建筑：
通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。
四、工艺美术：
通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性的创造的艺术形式，是美术在应用领域的分支。主要分为民间手工艺，染织设计，服装设计、环境艺术设计，工业产品造型设计，装潢设计等形式。
4、思考讨论。
了解美术四大类后，我会继续让学生对刚才所观看的图片进行讨论：
《家庭组》——《马赛曲》：“同样是雕塑，表现手法不同，效果有什么不同?”
《出水芙蓉》——《故宫太和殿》：“中国画与中国古建筑之间有什么联系?”
在探究欣赏比较中让学生了解本节课的学习内容，掌握不同材质的基本特点。
在这个环节主要让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。
最后，找出一些图片留给学生作课外的探索，如设计领域的广告有不同的材质构成。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习打下基础。
在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过课外的探索与发现，让学生对本节课有一个整体的认知与提高。
5、教师总结。
本节课通过对图片的大量欣赏，让学生在了解美术的四大门类中，感受祖国那份几千年来沉甸甸的美术文化。学生通过对美术作品直接的感受，引导学生观察作品，让学生看出不同画种的不同效果。使学生能够独立、正确地从美术作品中，按工具材料的不同认识美术作品的门类。
四、教学评价。
通过本节课的学习，我遵循“教为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握本节课的教学内容，并且让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共讨，达到一个更高的认知水平。最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和理解。
五、板书设计。
下面请看我的板书设计，一个好的板书有微缩教案之称，本节课以总分式的结构——理清教学内容的“‘主干’和‘枝叶’”。体现了整个教学的过程，突出了重点和难点，这样看起来简单明了，从而培养学生的审美能力和对美的追求。
三年级美术大人国与小人国说课稿【第七篇】
本节课是江西版小学美术第六册第二课的教学内容，是“设计应用”学习领域的课业。是围绕航天器这一主题的造型设计课。
本课很好的结合了时代的特点，展示高科技的风采，人们已能飞向太空，并能在太空中生活，人类已历史性地把旅游的范围开辟到了地球之外。从而引领学生进入到一个全新的创作空间。而本课的教学重点是引导学生展开想象，通过剪刻、卷曲、黏接、描绘等方法，运用饮料杯、盒子、旧挂历、彩纸、泡沫、筷子等各种废旧物创造出新颖的航天器。
1、教学目标。
知识目标：增长太空知识，并了解航天器的各种用途。
技能目标：培养学生的想象力，学习掌握剪刻、卷曲、黏接、描绘等多种制作方法，制作不同的飞行器模型。
情感目标：从中体验创作的乐趣，并培养学生的爱国热情。
2、教学重、难点：在于飞行器的造型设计。如飞船的外形要为功能服务，造型、颜色处理要时尚、现代，模型要坚固、扎实等。
3、解决重难点的方法：通过文字、图片、影片介绍，加深学生对航天器的了解，让学生分析它的特点，并亲自动手创作。
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解本课的基本设计思路是：通过大量的文字、图片、影片等介绍，给予学生大量的信息，丰富见识，开阔眼界，加深对太空航天飞行器的了解。这样便能给学生的创作理清思路奠定基础，学生才能有更丰富的创作原素，来构思自己在想象中太空的样子，而后让学生将自己的想法与独特的创意，大胆地创造出来，老师在技法上加以指导与启发，使学生创作出新颖的航天器。因此，本课我主要运用了范例展示法、引导发现法、直观演示法、小组合作探究法和自评、互评法来进行教学。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，选择方法是很重要的，人文主义心理学家罗杰斯的人性观点认为：“在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。”因此，我采用了人性化的方法指导，在为学生创设尊重、和谐、理解的人文环境的基础上，通过引导学生看一看、说一说、论一论、做一做、评一评的学习方法，学生的思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
学具准备：饮料杯、盒子、旧挂历纸、彩纸、泡沫、筷子、剪刀、双面胶等。
如果说钻研教材，研究教学与学法是搞好教学的前提和基础，，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时我设计以下教学环节：
（一）创设情景，激发兴趣。
１、欣赏神舟五号升空的影片，吸引学生的注意力，激发学生对本课学习内容的浓厚兴趣，使学生对太空产生无限的联想。从而引入课题《飞向太空》，并由学生讲述课前收集到的有关太空与航天器知识。
（二）观察比较，启发想象。
1、带着问题欣赏各种航天飞船的图片。
（1）航天飞船的基本型都有哪些形状？
（2）航天飞船的颜色是怎样的？
欣赏完后，让学生说一说航天器都有哪些外形，颜色是怎样的，学生在说的过程中自然而然的会掌握航天器的造型特征，认识到航天器形状是多样的。
2、出示两幅空间飞行器的造型图（神舟五号与另一架飞行器），对比分析它们的造型特征，并讲授飞行器各部分的主要功能，为以下的创作做铺垫。
（三）分部讲授，掌握技能。
学生在上一环节中对航天器产生了极大的兴趣，处于最佳的学习状态，这时教师出示材料，揭示讲授航天器的制作方法：
想——外形。
通过以上的讲解，让学生小组讨论并自由说说自己心中想制作的飞行器外形是怎样的，都有哪些功能。这时教师引入到第二步的教学。
选——材料。
教师出示各种形状的材料，让学生想一想这些材料能制作飞行器的哪些部位，如航天器的大外形、发动机、喷火器、导航器等。
剪——形状。
这时教师可以加以示范，如飞行器尖形的头和喷火器的剪贴、卷曲的方法，使学生理解剪曲的制作方法。
贴——组合。
教师简单示范粘贴组合飞行器的各个部件，这是制作飞行器的最后一步。
（四）动手创作，激励创新。
１、让学生以四人为一小组进行设计，利用不同材料的特性，制作独特的飞行器模型，在模型上，可以绘制自己喜欢的图形，涂上自己喜欢的颜色，写上飞船的名字。同时增强了集体协作精神。
２、教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题及时解决。
（五）作品展示，自评互评。
１、举行一次“太空遨游会”，分成多个小组，以宇宙中各种星球和飞船的名字命名，进行太空知识的讲解，展示自己的“航天器”，相互进行交流和学习。这一环节的设计是为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）课堂小结，拓展延伸。
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。
课后拓展：除了人类以外，还有植物种子、动物也可以飞上了太空，然后会发生一些什么事情呢？让学生充分展开联想，通过绘画的形式体现出来。
板书能体现出一堂课的教学思路，因此在教学中，应将教学过程与板书相配合，与范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。
三年级美术大人国与小人国说课稿【第八篇】
1、教材的地位与作用：本课是湘教版美术教材第六册第十一课《六面怪脸》.本册教材前面安排了手工制作课《风铃叮当》，掌握了一定的纸造型方法和多种材料的综合运用，动手能力有了一定的增强，而《线的秘密》则是为本课脸谱的装饰环节，打下良好的基础。本课在此基础上，能够进一步综合运用前面所学的知识，发挥想象，创造出有性格特征、而又怪诞有趣的脸谱形象，是本课教学发展点。
2、说教学内容：本课属于设计x应用领域，让学生了解脸谱的文化背景，通过剪、折、贴等方法来表现脸谱艺术形式，从而激发学生热爱脸谱艺术的热情。
3、说教学目标。
认知目标：认识中外鬼怪脸谱，对脸谱文化有一点的了解。在一定的文化情境中学习六面怪脸。美术课程标准指出：美术课程的价值之一就是引导学生参与文化的传承和交流。
能力目标：能掌握“六面丑脸”的制作步骤、方法。授人以鱼，不如授人以渔。
情感目标：在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。好学者不如乐学者，根据三年级的学生的年龄特点，设计适宜的活动，能大大提高学习美术的兴趣。
4、说教学重难点：
教学重点：六面怪脸的制作及装饰方法。用美术文化学习做背景，设置情境作为兴趣触发点，最主要的还是让学生掌握制作方法，能制作出有一定审美术价值的六面怪脸。
教学难点：启发学生大胆地想象，运用多种材料、方法进行创造表现。培养学生创新精神和实践能力是本次课程改革的重点。而美术课程在培养创新精神和实践能力上有独特的学科优势，但在作品内容创新与材料与方法的创造性使用上，仍需要激发、引导，也是教学难点。
5、课型与课时安排。
本课属于设计x应用领域，1个课时。
我校几年以来都能开足美术课时，且有专业教师授课，美术学习基础较好，基本能够完成学习任务，学生对手工制课最感兴趣，而教学内容“六面怪脸”，本身很适合三年级学生的认知特点，在怪异中不断体验新鲜与刺激，尤其是设计了化妆舞会的活动，一定又是兴奋点，相信是一次生动而趣味盎然的学习活动。
多媒体教学平台，六面怪脸范品，学生准备卡纸、水彩笔、橡皮泥等。多媒体教学平台有其在展示图片，直观了解制作步骤上的绝对优势，省时省力高效。
在教学方法上我主要运用情境教学法、图片欣赏法、比较法、示范法，通过美术课和多媒体技术整合，引导学生观察、自主探究学习、小组讨论、概括出怪脸的装饰方法。教师作为引导者，放手让学生主动探究，疑点难点师生一起研究解决。使学生思维的灵活性和独特性得到发展，培养学习美术的兴趣，发展学生的个性与创新精神，进一步激发他们的表述欲望和创作欲望。
本课的教学过程我主要分为以下几个环节：
激趣导入—欣赏与指导——探索与实践——创造与表现——评价与拓展。
第一环节：激趣导入，课一开始，出示一个邀请函，我们今天要开一个“化妆舞会”盛情邀请我们班的每一位同学参加，那么，在舞会上我们要准备什么道具呢？引进题目：六面怪脸（板书）。
设计的意图是：我采用的教法是情境教学法，学生身临其境，使学生感到轻松愉快、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。激发学习情绪和学习兴趣，使学习活动成为学生主动的、自觉的活动。
第二个环节：欣赏与指导：
播放贵州傩舞视频，了解傩舞的文化，（傩舞，主要的目的就是一是娱乐，二是驱鬼逐疫，祈求平安与丰收。这种表演在我国已经延续了数千年之久，《周礼》对此有过记载，，狰狞的面具，奇特的服饰，凝重的动作，古朴的语言，充满神秘的场景......
欣赏中外怪脸图片，（非洲面具、墨西哥针织面具、中国剪纸面具、西藏舞面具等）引导学生总结怪脸的特征，板书：夸张变形，凶狼怪异、色彩鲜明、装饰性强。
设计理念：美术学习的重要目的'之一是了解和传承美术文化。介绍傩舞艺术，是让学生感悟传统文化的博大精深,培养他们热爱生活.热爱艺术的思想情感，这里的视频表演，为后面的舞会的动作设计有了启发和参照。怪异脸谱的选择注重代表性、世界性，引领学生在欣赏图片时打开了国际视野。另外，大屏幕展示的精美图片和视频有一定的视觉冲击力，很容易吸引学生的注意力，学生在轻松愉快的氛围中，通过观察分析图片，引导学生解决本节课的重点：怪脸的装饰要点。
第三个环节：探索与实践：
怎样折出六面形怪脸的基本形呢？课前准备多个范品或基本形让学生小组合作尝试拆开后拼合，尝试自己做，让学生探索六面怪脸基本形的制作步骤与方法，有困难的同学可以在小组内互帮互学解决，还通过教师的示范，多媒体展示基本形的步骤示意图来解决。提示学生使用剪刀的安全要领，并要使劲压折痕，才能使作业显得更加精致漂亮。
设计意图：这里使用的教法是启发引导法，示范法。学法是尝试发现法，自主、合作、探究法。新知的获得没有遵循传统的教师教，学生学的方式，而是让学生先行尝试，学生在有挑战性的任务面前，跃跃欲试，学习主动性大大增加。运用范品让学生小组合作，自主探究，这种新课程倡导的学习方式，不仅可以培养学生的互帮互助精神，同时也大大提高了学生自主学习能力，为后续的发展打下良好的基础。同时教师的示范引导是不可少的，再辅以清晰的大屏幕步骤图，这样做主要针对学生能力发展的不均衡性，不让一个学生掉队。
第四环节：创造与表现：
画五官：“刚才看了许多怪脸，我们也来创造一个，怎么样？看谁创造得怪诞有趣？还要有一定的表情哟。”（教师示范几个慈善的、凶恶的、可爱的表情草图）对比两组夸张与不夸张的脸，引导学生大胆创造，并让个别学生板演，集体评议，反馈更正。再让学生绘制。
装饰：“五官画好了，我们怎样装饰才好看呢？”引导学生回看怪脸图片和书本中学生作品，总结板书：点、线、动植物或形装饰，涂色鲜艳、添加头发和胡须等挂饰。引导学生利用好手边的材料。
实践：学生制作，教师巡回指导，配以轻松的音乐。
设计意图：
本环节是教学难点，我采用分步教学法，降低坡度，化解难点。还采用的是比较法，不怕不识货，就怕货比货，这个朴素的生活道理，在教学中经常运用，而且非常直观有效。学法是使用的是尝试法，讨论法，让学生板演，张扬个性，尝试创造，及时反馈矫正，学生讨论修改，为下一步动手绘制，设置了一个阶梯，提高了作品的成功率。从图片欣赏中总结装饰方法，从同龄人作品中激发出比试比试的创作欲望。通过以上环节，创作就水到渠成了。
第五环节：拓展与评价。
体验：舞会开始了（播放音乐）！让学生自由随音乐欢舞。
互相欣赏评价：
1、自我介绍。品品自已的作品的优劣，说说自已的创作经验与感受。
2、你是这次舞会的邀请人，你会邀请哪个六面怪脸来参加？为什么？并说出其中的优点和不足。
拓展：除了今天我们使用的这些材料外，它还可以用其他的方式来创作吗？课下制作继续完善或制作一个怪脸，把它挂在我们的家里，就是一件很有审美价值的家居装饰品。
设计意图：
体验成功的喜悦，感受美术创造的乐趣，并让化妆舞会的情境有始有终，在欢舞中就可以自发地相互欣赏与评价。为后面的评价活动打下基础。评价环节突出了学生是主体，采用自评、互评以及过程性评价，增加说创作经验与感受环节。通过评价的引导语，让评价更具有鼓励性、发展性。使学生获得成功和自信。拓展环节是让学生会用自已的作品装点生活，增强作品的实用性。
板书设计中突出重难点：
六面怪脸。
夸张变形。
凶狠怪异。
色彩鲜明。
装饰性强。
点、线、动植物或形装饰。
涂色鲜艳、添加挂饰。
三年级美术大人国与小人国说课稿【第九篇】
该课属于湘版美术三年级第六册第11课的教学内容。教学中希望通过对“六面怪脸”的装饰设计（实际操作完成“六边形三角锥体”的造型，然后，发挥大胆想象进行描绘添加，创造出一种奇形怪状的脸谱形象），使学生在做做玩玩中感知中国传统民间工艺文化的魅力，学习传统工艺美术方面的一些知识，练习和掌握一些相应的制作步骤、方法，体验设计制作的乐趣。
该类课程属于“工艺”部分，与传统紧密联系。因而首先要看课程导入时，是否有相应的传统工艺文化拓展，让学生能够由此及彼，知道面具背后的一些故事，如面具的由来（神话、传说、功能等），不同地区的差异、不同的名称，还有不同的制作材料、工艺方式，以及古代和今天的差别等内容，都可以结合实际情况有选择地引入该课知识讲解部分。
另外，该课内容有着一定的技术性、程序性和材料性，这些都是凸显“设计·应用”学习领域特质的关键部分，在教学过程中可否有较合理和有效的学习“过程”很重要。
案例中的执教老师是来自甘肃兰州某小学的彭正斋老师，我们的讨论将围绕这节课的整体设计，以及情境教学、知识讲解、设计制作和评价引申等教学环节展开。
接下来，我们先通过一些教学片断看一下这节课的教学整体设计。
这是一堂较为成功的示范课，教学设计整体感强，体现了《义务教育美术课程标准》的理念，也体现了该领域教学的某些特点，比如在课程导入方面；在示范讲解方面；在创意启发介绍方面……但相对于这一领域的特质而言，某些方面的教学，还存在不足。
优点：做到了“新课标”所提倡美术课堂教学要通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
在学习过程中，让学生带着自己的问题去观看教师事先准备好的“六面怪脸”基本造型折制方法形象直观的视频，就增强了学生观看时的针对性和目的性，解决了学生学习折制“六面怪脸”基本造型的难点；在此基础上引出了如何进行装饰，通过观看传统祭祀面具的图片，让学生明白什么叫五官突出；通过两张造型基本一致的图片，让学生明白什么叫夸张变形；通过两张色彩强弱对比鲜明的图片，让学生明白什么叫色彩鲜艳。在这一环节中，充分利用图片、色彩直观形象的特性，让学生进行直观的感受，减少了教师繁琐的讲授，教学中始终突出学生的主体地位，教师始终扮演好学生学习的促进者、引导者的角色。让学生在尝试探究中达成本课的教学目标。
不足：课程导入和知识讲解部分，文化拓展不足；操作环节技术性、程序性和材料性的学习讲解不够到位；教学中师生互动、学生互动还要解决好兼顾多数同学的原则；另外教师在课程结束部分的讲评不够充分，缺少必要的对知识和技术要领等方面的总结、强调。
三年级美术大人国与小人国说课稿【第十篇】
《吃虫草》这一课在老人美版教材中已作用了十多年，在步入课程改革的今天，它仍然被青睐，仍占有一席之地，是有一定道理的。现在我就对教材展开分析：
“吃虫草”是以自然界中奇妙的吃虫植物作为教材内容，对于许多学生来说，接触的是一种新奇、有趣的事物，这个课题向学生提供了一个更大的探究、想象与创作的空间，虽然在信息化高度发展的今天，它仍然吸引着学生、教师的眼球，新教材把它的使用对象确定为三年级学生，我认为在新的美术课程标准的“综合、探索”领域中使用该教材，将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的探究，去表现大自然中美与善的生态平衡，并同时在搜集信息资料的过程中进一步增强学生的好奇心与求知欲。该课趣味性强，符合学生的学习需要。
(一)教学目标。
我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，可以是异想纷呈的设计，以学生的求知需要来活用教材，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标：
1.知识目标：认识吃虫草的种类及捕虫奥秘，启发学生的创新表现。
2.技能目标：训练学生搜集及运用信息资料的能力，学习用综合技法进行设计与表现。
3.情感目标：培养学生亲近自然，热爱科学的情感，在问题的情景中体验探究的愉快。
4.创造目标：充分发挥想象，启发学生的创新表现，围绕创新设计神奇的“捕虫器”进行创作。
(二)教学重点。
1.让学生了解吃虫草的种类、特点。
2.将美术与科学自然融合，充分发挥想象，运用多种方法表现吃虫草。
(三)教学难点：利用审美情趣，创意的设计、综合技法的运用和画面的构图。
我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：
1.故事引入。
“兴趣是的老师。”在日常生活中，常见到虫吃草，而现在虫被草吃了，引导学生对故事产生兴趣，由此引出自然中奇异的吃虫草的话题。
2.赏析入境。
现代教育技术手段运用视频将学生的'观察视野延长了，学生的观察虽然不及在真实的自然中得到的那么深刻灵动，但对于该课而言，运用幻灯片在短时间里了解吃虫草的种类、捕虫方式等直观感受的建立仍有重要作用，这样的引领入境能起到突破重点的关键作用。
3.师生互动，探索表现。
在对大自然奥秘的探解中，教师搜集的资料给课堂充实了大量的知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。
教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：
1.组织教学：教师围绕设计及表现奇异的吃虫草及新型“捕虫器”进行创作，并展示部分作品，唤起学生以往的生活及知识经验，以先行者的姿态呈现。
2.明确学习的组织形式：以个人独立制作的形式，让学生确认自己已有的材料并通过分析吃虫草的捕虫器特点“芳香的气味，奇特的外形，鲜艳的颜色”三大特点，紧接着从分析仿生设计案例赏析，将人类和生物的奥妙在造物过程中进行模仿、创新设计，让学生进一步明确设计与表现的原则，保持他们的学习兴趣和注意力。
3.加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。
体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。