春天的摄影技巧大全【优推10篇】

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春天的摄影技巧大全【第一篇】

花花草草想必是诸多摄影玩家的宠儿之一，平时在家附近、 公园或是假日到郊外旅游时，看到可爱的小花小草，总是忍不住把镜头对准它们。不过想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单哦。其中摄影的手段和技巧可是有很多的，并且每种都能带来其独有的影像风格。

首先跟大家要说到的就是在拍摄花卉中光线的运用技巧。有的人可能会有些疑问，不就是拍花么，光够亮，花够美不就能拍出好作品么？可不是这样。不要小看这用光，拍摄同一种类的花卉，光的用法不同，拍出的效果就会截然不同。 光线运用的好可以完美的表现出花卉的质感、姿态、色彩等等。不仅要拍出景物的美，还要展现出景物独具的风格，我想这才是每一位摄影爱好者所想追求的摄影极致吧。

阳光在一天中的变化很大，它直接影响着花卉光照的角度和拍摄出来的效果。笔者认为在室外运用自然光拍摄花卉是最好的。因为俗话说，一件事情的成功要靠“天时地利人和”，花卉摄影亦如此。在完美的自然光下拍摄出来的花卉会更接地气，更能展现出它们的原始美。如若这时候用到闪光灯，不仅可能会出现曝光过度的尴尬，还会使拍出来的图片很虚假，没有生机。选择在自然光条件下拍摄花卉，网友建议最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果最好。那么下面网友就着重给大家介绍三种最为常用并且具有好的拍摄效果的自然光角度：侧光、逆光以及散射光。

在拍摄花卉中，最常用的是侧光拍摄，这是一种最理想也是最常用的摄影用光。它能使被摄物体产生明显的明暗面，可以丰富画面的层次。当侧光较为强烈时，被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈，可以给人以强烈的视觉冲击。

侧光拍摄会使花朵产生明显的阴暗面，提升层次感。

想要着重表现花卉的质感，建议用逆光拍摄的手法，这样能够清晰的勾勒出花卉的轮廓线。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感和层次感。

提醒大家要注意曝光补偿的问题，要根据实际情况适当增加曝光量，否则会导致画面曝光不足，失去了逆光的效果。

逆光的拍摄会让花朵变得很有质感，这张图有没有让你联想到了粉色的水晶石？

逆光的拍摄角度把树叶刻画的纹理分明、轮廓清晰

运用散射光拍摄，也是较为理想的光源。它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，拍摄出来的花卉影像影调柔和，反差适中。这种光线是非常适合微距摄影的，可以避免掉杂乱光线对镜头的'干扰。网友再给大家介绍一种人为制造散射光的方法，用白色的物体，如白纸或者白布，在花卉周围搭建一个圆弧，这样就可以形成一种柔和的漫射光，想要拍出唯美散射光的朋友们，不妨动手尝试一下。

春天的摄影技巧大全【第二篇】

有的时候，照片好不好看是其次，先要看看你有没有掌握一些基本的摄影技术!拍出好照片，需要审美，需要经验，需要运气，需要你见到美景，然后拍下来。当然，经验、审美是需要积累的，我们在积累的过程中不要忘了拍照的基础，那就是摄影技术。不管是前期技术还是后期技术，你都要掌握，否则，你见到了漂亮的银河却不知道怎么拍，那多可惜啊!

假如你想拍马路上的车光溢彩，但你不知道该怎么设置参数，那真是浪费了一次拍照的好机会。今天介绍了几个轻巧实用的拍摄tips，你可以在此基础上，再自行探索，加深理解，精进技术。

有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是到，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的`花草，是非常漂亮的。

佳能尼康索尼都有这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!

车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢?

首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。

很多人会把星轨和银河弄混，其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。

拍摄银河，对于入门单反、微单用户，这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。

拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。

我们大多说的都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。

我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。

我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。

这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的!

不过，万一照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好。

这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。

春天的摄影技巧大全【第三篇】

新手入门需要掌握哪些摄影技巧?对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?下面分享一下5个让新手快速入门的摄影技巧吧!希望各位同学可以更快的享受摄影的乐趣!

对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、iso和白平衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：

1、光圈先决(a/av-mode) 和 手动模式 (m-mode) 按扭

于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和iso。

2、曝光补偿按扭 (+/- ev)

于半自动模式 (如a/av-mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。

3、测光模式按扭

测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。

4、闪光灯输出设定

你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。

新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：

1、黄金分割

这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的`构图。

2、利用对比

对比可以是颜色、大小、远近、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。

3、寻找前景

为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。

4、填充相片

只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。

5、运用引导线

引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。

闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!

1、使用内置闪光灯时...

a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强;

b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善;

2、使用外置闪光灯时...

a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;

c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。

新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：

1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?

2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?

3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果?光圈、快门、iso和白平衡怎么调?

春天的摄影技巧大全【第四篇】

散景即是「bokeh」，这个字源于日本，解作「模糊」；而在摄影术语当中，我们就称之为照片中失焦的地方，即是「散景」。但如何令普通的「bokeh」有更多变化呢？我们可以从两个主要元素方面思考：分别是散景形状和边缘的光滑程度。现在便让我们简单地为平凡的散境添加趣味吧！

什么时候适合使用「bokeh」技巧？

其实「bokeh 」即是散景(照片中因失焦而模糊的地方)，但这篇教学介绍的技巧需要在散景中出现光源，所以我们应尽量于晚间或黑暗环境拍摄。

需要的器材：

·镜头

要拍摄心形「bokeh」，我们需要一支能轻易拍出散景的镜头，如拥有大光圈、长焦的镜头，建议各位新手可以购买50mm f/的定焦镜，价格非常便宜又能拍出漂亮散景，很适合这个练习！留意一点就是如果使用广角镜头如12mm便不能达到心形散景的效果！所以应尽量使用50mm以上的镜头。

·心形滤镜

「星镜」大家也许听过了，但知道能拍出心形的「心形滤镜」吗？其实市面应该没有这类产品，但我们可以自行制作！不只心形，其他形状也可以！以下便有介绍了。

·闪光灯

於晚间拍摄，闪光灯能替人像补光，令人像清晰，背景又能出现心形散景，效果非常突出！

自制心形散景非常容易，方法如下：

1. 预备黑色画纸

2. 根据镜头大小剪出圆形 (反转放在纸上画大小很方便！)

3. 中间界出心形 (大约镜头直径1/5，不能太大)

4. 把黑色纸盖在镜头前，封密确保不漏光

不过镜头挑选方面有限制。镜头光圈越大越好，一般最易成功的为50mm ，当然如果有效果便更好了！

如果想控制「bokeh」边缘，便需要留意光源的距离和硬度。举例：

·光源较强或相机与光源距离较近，“bokeh”边缘会较硬，最贴近本身的形状。

·光源较弱或相机与光源距离较远，“bokeh”边缘会柔化，看似有点朦胧和走焦的样子。

·光源平均，「bokeh」也会随着变得平均的。

一般来说，被摄者跟光源应保持两米以上的距离，视乎被摄者大小。若为人像应保持最少三米距离；物件就一米距离，确保边缘不太松散。

摄影时也有技巧：

·寻找光源：最理想的是灯泡、灯饰、烛光等等。即使是反光点也可以。

·使用大光圈：大光圈能使景深变浅，这样心形才会明显。

·浅景深：特别是拍摄人像时不能用焦距太短的镜头，如果使用marco/微距的拍摄效果会更理想。

·刻意失焦：刻意失焦也能达到心形散境的效果，於镜头手动转动对焦环便可。

这段视频介绍几个拍摄好时间给大家，分别是日出、日落、golden hour、blue hour、夜景等等。magic hour方面，我们可以拍摄日落时橙红一样的的图像，称之为「golden hour」；日落几乎结束时，还有一点余光，这时我们称为「blue hour」。另外，网友提议大家不要在中午时段烈日当空下拍照，一来辛苦，二来容易晒伤，三来阳光太猛，画面中光暗差异可能很大，如天空太光，想拍的主体太暗等等。

如日出

golden hour

日落

blue hour

夜景

以慢快门作长曝拍摄，题材可以包括光轨、天空的云、河水等，如果大家想令天空的云看起来有伸延性、河上的流出看起来像一匹布一样柔柔的感觉，就要用长期曝光来拍摄了！不过网友提提大家，长期曝光的「好朋友」是脚架，大家不要偷懒用栏杆来拍摄了，因为角度和构图都会受到局限，更不要对「自己不会手抖」有太大自信，以为手持拍摄都可以完成！

云层

流水

光轨

就如视频这几张图作例子，利用构图做出前景、主体和背景，令画面看起来更丰富，同时不会太混乱，因为景色有前后，主次分明，而且构图比例拾到好处。网友自己初学摄影时也试过，见到什么想拍就拍，但就可能忽略了构图的重要性，而且这种情况在旅行时更常有发生。

将画面的风景分为前、中、后三部分

三者前后分别，看起来更有对比感

大家拍摄时可以善用这个方法

有时旅行去到一些著名景点，发现人山人海，想拍出好照片也难，而且有些构图角度人人都拍，有时想为拍摄注入新想法，就要想想有没有其他适合拍摄的地方，如视频中介绍的屋顶、阳台等等，或者从远距离拍过去，大家下次想拍摄一些旅游景点时不妨试试。

三分构图可能大家都有听过了，就是在「井」字之我们拍摄的主体放在线与线之间的交叉点。不过网友认为大家不用刻意这么做，这种构图方法也非必然，但如果大家初学摄影，对构图没有甚么概念的话，多利用三分构图来慢慢尝试和学习也是一个好方法。

利用线条来构图！大家可能有时候拍摄像马路、道路、建筑等题材时，都会遇上各种明显的线条，利用这些线条可以突出你的作品，增加照片的吸引力！就如视频中这几张照片一样，所以遇上想要拍摄的题材时可以看看附近有没有甚么有趣的线条来让大家有更有趣的构图。

同样地，遇上想要拍摄的题材时，可以先看看周围的'事物，有没有其他东西可以成为构图的一部分。例如视频中的示范，利用室内的窗框，或者附近的建筑、洞口等等，都可以是「画框」的题材，再将想要拍摄的主体放在「画框」之中，就可以拍摄出特别的照片了！

有时拍摄出来的照片可能会觉得有点平淡，但这时不要太急着把照片删除。相反大家可以试试将照片色调调成黑白，可能会有意想不到的效果呢！就如视频中这几张照片，本身照片看起来平平无奇，但修图时将它变成黑白照，再编辑各种效果，就可以将照片「起死回生」了。

可能大家都会想用最少的照片记录最多的东西，网友初学摄影时去旅行，也会遇上这个问题，人在外地甚么都想拍，于是很贪心地想在一张照片中「大包围」，拍摄最多的东西，但结果就是照片构图太复杂，没有重点。从视频中的示范，这几张照片都有简洁的构图和主体，方便带出背后各种信息。

春天的摄影技巧大全【第五篇】

新年伊始，春意盎然，是个最适合拍婚纱照的季节，从众多新娘挑选婚纱摄影风格套系的情况来看，最受欢迎的莫过于外景拍摄喽!那么在初春时节拍摄外景婚纱照时，新人对拍婚纱照注意事项是否做到充足了解了呢?下面是网友为分享的“春天的摄影技巧大全【优推10篇】”，欢迎阅读。

外景用光，可以用闪光灯，也能够用天然光。这里主要讲以做作光为主的情形。全体靠闪光灯压住自然光来拍外景的摄影师很少，拍得好的更少。

1、一般说来，拍婚纱照表情不宜笑得太夸大，大笑一是容易把脸拉宽显胖，二是轻易把眼睛笑小，三是容易笑出皱纹来。自然的微笑表情比较好。正常情况，忌表情很死板，笑得很假;二是忌表情太冷漠，不笑时，可以是安静的表情。

2、太冷淡的表情切实不合适在结婚照中。能捉住霎时自然的微笑的作品，是表情的上等作品。摄影作品讲求形神兼备，所谓神，就是指韵味，其中心就是表情要活泼自然好表情必定是瞬间领导并抓拍出来的，让你一直笑，半天不拍的，确定不会有好表情。

3、婚纱摄影作品，整体感决议格式。假如一张外景婚纱照片，环境漂亮，美姿自然，构图奇妙，即便表情，衣服等细节有不足，但整张作品给人的感到一样会很好。

4、一般外景，大局部是让阳光作为轮廓光(用逆光或侧逆光)的，即太阳在头的后方，正面用反光板或者闪光灯补光。这样的照片破体感和空间感强，面部光线绝对柔和。

5、一般太阳光直射到脸上，面部容易高光溢出(脸上有部门肌肉纯白，无细节)，或者明暗比较过大，后果都不好。如果早上在9：00以前，或者下战书4：00当前，光线比较柔和，正面光(就是太阳在被摄者的前方或前侧方)也能拍好照片。

曝光分为精确曝光跟准确曝光。正确曝光，是指该亮的地方亮，该暗的处所暗，亮的不要高光溢出(银白一块不细节)，暗的地方不是一片逝世黑(什么货色也看不到)。正确曝光是指进行高调或低调摄影时的创意拍摄。这里主要谈准确曝光。技巧四、人物妆面造型面型，就是面部看上去很英俊的角度的.形象。这重要与摄影师的基础功有关联，很难简略地说明白。个别说来有一些根本请求。胖脸的人，正面不宜拍太多。普通人，拍半侧面(就是脸稍往旁边侧一下，稍仰或稍俯)会比拟美丽，嘴巴外凸或者有龅牙的则只宜拍正面,并且最好是平光，左右脸不宜有明暗对照。技巧五、背景选好环境是拍好外景的要害，环境的症结是背景的取舍。良多外景婚纱摄影作品，它们终极的成果，往往不是由于摄影师的技巧程度，而是外景挑选以及取景角度的抉择。同一个摄影师，拍摄角度不同，差异巨大。

春天的摄影技巧大全【第六篇】

现在大多数的手机都可以说是“阳光机”，在光线不足的时候会出现比较多的、甚至难以忍受的躁点，这是因为感光部件的局限造成的。要控制好、尽量减少照片中躁点的数量，我们只有选择低感光度(iso100甚至更低)或者在光线充足的条件下拍摄。如果能够使用人工光源，灯的照度一定要足够，否则躁点是很难降低的。

人像的拍摄关键在于神态和瞬间的把握，这一点和使用相机拍摄没有任何分别。但是就手机拍摄功能与相机的差别，要做到准确抓取就不那么简单了。建议多在光线条件好的情况下去做一些练习，重点掌握自己使用的手机的时滞。在正式拍摄中，只要能够拿捏好这个时滞，打好提前量、选择好拍摄时机，拍一张好的人像并不是件困难的事情。

春天的摄影技巧大全【第七篇】

喜欢数码的伙伴们怎样运用摄影拍照技巧呢?网友为大家收集整理了(*)，望大家喜欢采用。

寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。

画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置;若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律” 基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。

忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“v”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感;以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。

相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓;逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。

晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。

一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，水面将呈现出一派暖意洋洋的'环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。

良好的天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三：一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景;二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景;三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体;还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离(即拍摄距离)，拉大主体与背景间的距离等。

虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用，不过操作舟船的人物，其形态更是点睛之处。如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同，但动作规律却有共同性，即起动、顶点、回复、再起动，周而复始、循序渐进……人物最优美、最自然的形态美，往往表现在即将达到顶点的一瞬间。

春天的摄影技巧大全【第八篇】

拍照手机对光的要求比较高。光的照度高，环境明亮的时候，拍摄效果会好一些。但光线是不会以个人意志为转移的，因此需要随时相应改变拍摄角度，注意观察光线的照射方向。尽量使拍摄物体能自然被光照射。一般情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，因此要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要注意，尽量不要用手机镜头对着强光拍摄(除非追求的就是这种逆光的效果)。画面的质感与光照强度密不可分，如果光不够的话，我不会将就，更不会按下快门。

春天的摄影技巧大全【第九篇】

喜欢摄影的你都掌握了多少的技巧呢？以下是网友分享的“春天的摄影技巧大全【优推10篇】”，仅供大家阅读参考!

1

保持相机的水平可以节省很多调片的时间，不过放平相机拍摄也许很有难度，只要经常练习肯定会有一个好的拍摄习惯。如果前期实在无法保证相机的水平，那么也可以利用后期来调修，尽可能的保证照片的完美效果。

2

低角度拍摄的效果肯定跟其他角度有很大不同，在拍摄前要想好低角度拍摄的场

景效果。与其他角度构图一样，照片中要包含一些有趣的物体。这个物体可以根据拍摄的需求选择，可以是各种各样的静物。利用近处物体大，远处物体小的原则，拍摄出有空间效果的低角度摄影作品。

3

摄影师在拍摄低角度时普遍选用广角镜头，也可以用鱼眼镜头来拍摄。如果趴在地上进行构图的话，也可以选择很长的焦距，不过在后期裁剪和前期构图上会有不小的麻烦。镜头可以多选几种，不同的效果都需要我们不断的发现。

4

低角度拍摄很难使用取景器来进行取景拍摄，不过有一些相机也许会有这种功能，但大部分还是没有的，所以我们要锻炼通过自己的经验感觉来取景。

5

低角度拍摄时，在背景、中景或者前景上都会有内容，如果都用大光圈和浅景深来拍摄也不一定都合适，所以我们要看准每种镜头的最佳位置，了解光圈和景深的不同应用。

6

摄影师在拍摄时有很多机会，这是单反相机给摄影师最大的帮助，因为照片可以拍摄很多次可以反复的拍摄，来选取效果最好的那张照片。所以，作为摄影师就不要怕累怕苦了，大量的'重复拍摄会让你得到你想要的低角度摄影作品。

7

逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边(如果是阳光，就是金边)。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。

在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。

逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足!

春天的摄影技巧大全【第十篇】

关于花摄影技巧介绍，一起来看看吧。

拍摄花卉人群太多，并且能拍摄花卉的种类并不多，在这里建议大家： 尽量避免环境的干扰，尽量找到一个真正喜欢的地点进行拍摄。

这是一幅微距镜头拍摄的干草，比较有趣的是在这幅作品中有一只小蜜蜂飞在空中。使用微距镜头拍摄难度是比较大的，因为微距镜头的景深在大光圈的情况下很窄，而且在野外拍摄的时候，一切事物都随风起舞，所以拍摄速度要求比较快。

例如微距拍摄时，采取1/1000s以上的拍摄时间，把光圈开到最大，这样可以保证背景虚化的最大化。

至今不知道这幅作品的花朵叫什么名字，在这里给大家推荐一个拍摄花卉植物的手机app：花伴侣，对准植物拍摄时，这个软件可以自动识别花卉的名称、科属。

我在花卉拍摄的时候，比较喜欢采用黑白的拍摄方式。然而并不是所有的花都适合黑白方式，因为有些花的亮度变化并没有那么丰富。花的边缘并没有那么独特。

并且在拍摄花卉过程中，我更喜欢去观察它的光影变化。这张组图拍摄的其中一张作品，采用了100的微距镜头，对花蕊的`尖端部分进行聚焦，所以它的聚焦范围特别窄。此时比较考验摄影师对焦点的选择，拍摄时还要保证花朵不要在风中大幅度颤动。

仔细观察花蕊的中心，会发现花中有花，里面有很多丝状物、花粉等，微距镜头下你会发现一个与平时大不一样的世界。

这幅作品是在室内拍摄的，但采用的是室外光。拍摄室内的花卉对光线的要求并不是很高，有一个比较宽敞的窗口加上自然的光线射入室内就很完美了。拍摄花卉用光方式和拍摄人像是比较相似的，一种是采用逆光方式，展示了最大范围的形态和轮廓，逆光拍摄能充分突出花卉细小毛状边缘。

逆光稍微做一点变化就变成侧逆光，花瓶本身就具有一定形态的美感，再加上外采的野花，因此花、花瓶、桌子这三个层面的东西都能被表达出来。但只有在逆光的时候，花瓣的色彩才会被渲染得最好看；在顺光的时候，花瓣的部分很难产生通透感。

同一束花，这幅作品采用黑色的背景，但并没有采用黑布，而是由相对亮度来决定的。如果有足够的光照射在花和花瓶上的时候，相对于远一点的暗区背景，它自然就变成了深颜色或者深灰色。

而且这是背景对前景不会造成任何干扰，还能衬托出前景的内容。所以我在测光的时候会采用高光点进行测光，高光点有可能出现在最右侧，如果捕到到一定既不过曝，同时让花的色彩和形态得到完美呈现以后，基本上这张照片的曝光就不需要操心了。设法理解光和你所需要拍摄的物体之间的联系。

这幅作品由几片花瓣和一片芭蕉叶组成。我在家里拍摄的这张作品，在家拍摄最大的优势就是没有风，无需考虑因为风造成的画面抖动，也可以不用三脚架。窗口光和人工光作为最常见的光源进行曝光。

寻找细节的能力非常重要，大多数人看花的时候都没有注意到细节，而是产生了批量的形态。例如五公里内一眼望去全都是同一种花卉，然而真正个性的东西只有在细节中才能被体现出来。

真正有个性的东西都是在长焦段完成的，若想让自己的作品变得有识别度，需要逐渐从广角过渡到长焦的范围，这是一个审视成长的过程。

拍摄细节的时候，需要观察花卉的形态。在我自己拍摄花卉的时候，我比较喜欢将自己局限在某个有限的范围内，我不需要太多的内容。我需要做的是关注同一朵花，然后对它的形态、特点进行分析观察。

这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。

如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。

并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。

在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。