开讲啦李健演讲稿范文（精彩10篇）
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开讲啦李健演讲稿【第一篇】
《我是歌手》这档歌唱节目让大家重新认识和喜欢上了了这位身上具有浓厚文艺和人文气息的歌手李健，以下这篇是李健回到母校清华时所做的演讲，虽然很长，但认真看完，相信大家一定会对音乐和人生有新的思索和认识。
时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。2019年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了?”我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。
一《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三约翰赛巴斯蒂安巴赫(johannsebastianbach，1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一“黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。2019年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了(徐氏)老“黑鸭子”组合，和李氏(李蓉、郭祁、李伟)“黑鸭子”组合。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声)，还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应：“有!”)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思(笑声)。
一阿希尔克劳德德彪西(1862-1918)，法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles三，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了!”(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
散文。
集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二谭咏麟，香港乐坛的巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三披头士乐队(thebeatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬(johnlennon)和保罗麦卡特尼(paulmccartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样?”同学心情好的时候，会说：“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊?”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊?他们说：你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看channel[v]”(李健摆出v的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!
我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐一，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听johndenver二也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?”(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
一乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
二约翰丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强(笑声和掌声)。
我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音(笑声)。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束(笑声)。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件(笑声)，怎么音响这么差?这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说“你们这做伴奏带的地方太差”。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。
其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。
真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有r&b，有hip-hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难(做出)的。无论你是巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。
很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay一，还有aliciakeys二、norahjones三，norahjones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norahjones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是“lessismore”，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。
一coldplay(“酷玩”乐队)，英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。
二艾丽西亚凯斯，美国r&b音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合r&b，爵士，hip-hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代r&b女歌星中的最杰出的代表。
三诺拉琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》(comeawaywithme)为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家ravishankar。
(西塔琴sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难)。
我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买(笑声)。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down(download)一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样(做)。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。
虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢(掌声)。
主持人(以下简称“主”)：师兄，您看您来都来了，是不是也给咱们唱一首?(掌声)。
观众：好!!!
李：看来我真是长大了，都敢直接问我讲得怎么样了(笑声)。(李健拿起吉他做弹唱准备)我今天就弹一段歌吧，不弹乐曲了。因为在我创作的歌曲当中，有一部分吉他的伴奏很明显，而且是有一些旋律和设计在里面的。比如说我在第二张唱片中有一首歌叫做《父亲》，那个和声就是我自己设计的。我给大家弹一段吧。
“坐在岸边看着夕阳让我想起你。
暖暖余晖温柔如你慈爱的眼睛。
感谢你啊举起了我金色的童年啊。
啊……。
什么时候开始忘记讲给我的故事。
什么时候开始想念你默默的注视。
原谅我啊从未给你长大以后的拥抱。
啊依呀……。
你为我骄傲。
我却未曾因你感到自豪。
你如此宽厚。
是我永远的惭愧”
谢谢!!
(掌声)。
观众：再来一首!
李：在我第一次弹唱的时候，老师就告诉我一个弹唱的秘诀，就是见好就收(笑声)。
丁文伯(时任时代论坛部长，以下简称“丁”)：看到师兄很激动。感谢你给清华带来的精彩而又对人生理想深有感触的讲座。我想这是对所有清华学生最真切的指导。我也是电子系的，对师兄刚才提到的那些故事也深有体会，也经受了各种折磨。我非常荣幸师兄能够接受这份礼物，我也受系里同学的委托，希望今年12月底的学生节，师兄能到这里和同学们一同感受电子文化。
李：我打算再做一个电子舞曲。有时间我一定会来。以前我怕见到学校各系的老师，现在好像不太害怕了。因为我的同学都当书记了。特别好的一个环境。电子系的学生节我参加过，好像有一次还去找我演小品，但那时演得比较差。前年我参加过一次，和缪杰一起唱的《一生有你》。
丁：当时还有张英老师。
李：对。这个没问题，清华的事情，永远是排在第一位的。
主：李健师兄也有一份礼物要赠送给时代论坛。
李：这个礼物不能以尺寸大小来衡量。因为我在2019年时在复旦大学，不，在上海机场碰到了陈希书记一，当时我跟陈老师说：“很不好意思见您，因为我是个不务正业的学生，我没有当成工程师。”陈希说：“哪里话!清华不是罐头工厂，每个人都一样，都是工程师。学校的多样化，本是清华培养的一个目标。哪天拿来你的唱片让我听一听。”所以我学电子，做了几年不是完全意义上的工程师，后来，在乐坛有了一点成绩，后来又沉寂了一段时间，最近好像又有点动静。那么我拿出这几年我创作的作品给学校，就算是一个交代吧。因为我不是仅仅把唱歌当好而已。我是一个在音乐上很追求很努力的人，我想我的唱片能作为一个答案，一个汇报，一个结果。这些年也是受清华的教育吧;饱受恩惠。我在这个唱片上就写着“清华是永远的家园”，清华就是一个乐园，一个心灵可以找到归宿的地方。
观众：唱歌。
李：作为实力派歌手，作为一个不当偶像歌手很多年的歌手，是最不怕唱歌的。不过唱歌没问题，给与会的朋友一些提问的时间，因为有些人，确实有些问题要问，而且我也准备了几张唱片，不问的话，就不知道送给谁了。
主：我一直以为李健师兄是一个很冷静的人，没想到也挺幽默的。那么你现在又特别特别期待同学提问，然后送礼物。但之前呢，还有这样一些人不能像师兄一样走上音乐的道路。
李：为什么呢?
主：因为，师兄你唱的太好了，他们不能跟你竞争，当然那是后话了，他们现在在清华的吉他社，一直都在练吉他。
李：你想让他们表现一下?好!
主：请你看看，这些孩子怎么样，能不能成明星。
李：能让我看好不好!我又不是毕姥爷。
李：其实，我很想听一听，因为其他大学我也没去;没什么时间去。这里是清华，所以我很想听听，今天的学生都在唱什么歌，都是自己写的吗?一看条件就比我们好，都用那么好的吉他了。
学生：借的。
李：(看椅子)椅子有点高，用低的好一点。先。
自我介绍。
一下吧。
学生：大家好，我是法学院的学生，我叫陆。今晚非常激动，非常紧张。开始只是说和师兄交流，没想到这么多同学，在这么多同学面前表演很紧张，希望我今天表演好，希望我今天能做一个合格的音乐人。唱的这首歌曲是2019年写的，叫《雪花》。
(表演)。
李：我觉得有两点。首先，我说不错，由于太紧张，演唱上就是太紧了。对作品来说，挺好的，给谁写的呢(现场大笑)?开玩笑的。
学生：跟师兄一样，写给幻想的。
李：再一次验证了创作人的生活，挺好的。大家看到，她在边唱边弹的时候，弹过一些和弦和音阶，这是件非常困难的事，如果你学琴时就知道了，你在分心的时候，再唱再弹点这种有旋律的是非常难的。国外有几个这样的歌手就是非常不错的，你的技术比当时的清华学生要好一些。提个意见：弹琴的时候你的力度大些，你的进步才快。你的性格可能是比较含蓄的，但弹琴要尽量用力些。
学生：谢谢师兄的指点，我会继续努力的。
(学生下)。
李：清华的校园歌手还是很纯情。
主：师兄，下面就给大家提问可以吗?
李：好。
主：然后，向同学们透漏一下，师兄今晚给大家准备了一些海报或cd，是有亲笔签名的。至于是给海报还是给cd还是得让师兄定。
学生1：李健师兄你好，作为一个从小就爱听您歌的歌迷，最近我们有些困惑：现在您有些大红大紫了，商业化的习气会很自然地朝着您扑面而来。我们希望您能够继续拥有一份沉静的心灵，希望您能给我们一些安慰。
李：今天来的时候，故意穿得朴素一点，还好吧?我觉得对我来讲，在别人看来艰难的时候无非就是你默默无闻的时候。那个时候，外界对你的干扰最大，包括你自己。你的音乐能不能赚钱?都要你自己去考虑。因为唱片公司不是慈善机构，不会给你做一张唱片玩!如果唱片不能转化为利益的话，没人再给你投下一张唱片。我就连这么难的时候都坚持过来了。今天条件好了一些;对我来讲就更容易了。就像那天我在跟汪峰聊天的时候，他说一直在做音乐。音乐好了，名利来的时候那都是很自然的。其实你也一直在准备迎接这些东西，这个迎接不是主动的，他的迎接是指一个抵抗，就是一个坚持自己的东西，不太会被他们击倒。我觉得唱歌，对那个问题我一直不知道怎么回答。就是以前我只是被少数的人喜欢，然后他们谈论起我都好像有一种特定人群的暗号——我的理解。他们这些人传递我的信息，交流我的感想。今天，我被更多的人知道了，他们觉得打破了这个宁静。那我怎么办呢?我也不知道该怎么办。但对我来讲，我唯一能做的就是保持我一贯的音乐坚持吧;但对于你们那个，我还真没有想好。既然今天有很多人知道我，我也不能又缩回来。音乐就是让大家分享。可能在别的群体里面，在新加入的群体里面，有更多的像你们一样的渴望得到我音乐安慰和温暖的人，有的人甚至超过了你们的渴望。音乐在某些意义来讲是传播一种情感，传播一种温情。从这个角度来讲，我觉得此乃善品也。因为对我来讲，需要一个坚持，那么所谓的无奈和需要忍耐的事情，坚持过，今天会更谈不上这些问题，我最近唯一感受到的变化就是我确实是比原来演出多了很多，活动多了很多，像明天一早我就要去南京，下午就得回来。你的行程就是这么满，但没有办法，你需要尽力过一段这样的生活。每一个阶段都要有一个阶段要做的事情，有些事情是主动的，有些事情是被动的，但并不意味着被动的事情都是不好的。
学生2：我想问的第一个问题是关于抉择的问题。您现在做的和您当初学的是两种事情，现在大学生里面有很多关于怎么抉择的问题。您对抉择是怎么看待的?第二个问题是现在中国有一个很奇怪的现象，有一方面就像您所说的，我们满大街都听一些高分贝的山寨手机放的那些比较低俗的口水歌;另一方面，像我是90后，我们所关注的是所谓的主流音乐，那他们所关注的是那些小众的，像豆瓣音乐人那些小的力量。然后这两个势力关系特别的激化。我想让您站在中国音乐发展趋势的角度谈一下您的看法。
李：因为我不是郭德纲。郭德纲有一次说：不好意思，2019年以后地球上的相声都被我们霸占了。我对中国的歌坛没有更多的把握，你说那个其实很简单，像物种一样，森林里一定有一些很奇怪的，不一样的物种，这样才是好的森林。如果大家都听那种，我不是说豆瓣不好啊，如果都听豆瓣或都听那种山寨收卷(?)机，都不够好。如果你听你的，他听他的，就没问题了。这才是一个好的生态。就像有狮子、老虎，也有这些羚羊、斑马，都一样。小的音乐，我前一阶段和张悬合作过一个演唱会。因为在以前，说心里话，我对她没有了解那么多。对小众音乐，对他们也是挺警惕的。但同张悬那天的合作发现，她至少有一点，不止一点，有好几点都是让我感到吃惊的：他们是非常独立的，完全不在乎现在所谓的什么市场，什么副歌，一定要重复几遍。他可能上来就唱b段;他可能完全表达的是自我;他可能有自己的暗语在里面，这样才是够酷的，够真诚。完全是随心所欲。但我对里面的不完全是赞同的，不太喜欢另类的小众音乐。但像张悬这种我觉得都不错。不过山寨机另当别论：人家手机能发那么大的声音，就是干这个的。那个管不了。如果这样的音乐能让他们满足，他们很高兴，我们得到的快乐是一样的，是不值得追究任何问题的。因为他们也从那样的音乐得到温暖，这也是件很棒的事情。
主：刚才师兄说的答案，就是以前的音乐是分享的，现在的音乐是自由的。下面请下一位同学提问。
李：我记得杨澜访谈的时候说过，在任何领域里面成功的人只能做一样事情，那都是单纯他的一面。我在音乐里面一定是单纯的。人每天24小时都是一样的，在清华里也有德智体美全面发展的人，唱的也不错，也当学生干部，也考gre，也出国。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。当我选择做音乐的时候，我就只做这一件事情，完全自我的。真正的写作，包括作家，都是给自己写的。说写一首歌，我为别人写，揣摩别人的心理，那是极为个别的情况。像我刚才唱的，我的《父亲》，完全是自我的，因为我的父亲从来没当过我的榜样，他从来都以我为荣。这个是能代表我们70年代这些人的情况的。我们小时候的榜样都是广播里、评书里的一些人，只是长大后能体会到这份感情，从来都没有亲身接触。所以当你创作的时候，你都是说你心里最想说的话，你就自然的能进入一个状态。至于你刚才说的怎样才能成为一个复合型人才，你是指我能写能唱吗?还是指我既是清华的又是一个歌手?如果是后者那么已经不是复合型人才了，因为我在电子方面早就被淘汰了。我现在只会音乐;我只能靠音乐维生了。所以在这一点上，我很庆幸。以前我总弹琴啊、作曲啊，同学们总说我不务正业，也不考托福什么的。而现在我依然这样，当然很多人说李健是个很敬业的人，很用功，因为你从事这个，当你热爱这件事的时候，你会做很多努力，做一些周边的事情。我大学以后学钢琴，钢琴对演唱没有太多帮助，但是对整个音乐一定是有帮助的，因为它跟吉他是两种乐器。什么多学一点总是有帮助的。这个问题我回答的不好，并没有从最直接的方面回答你，但是我能答的就是这些了。
学生4：李健师兄您好，我是学民乐的，在其他一些流行歌曲当中，有的会加一些二胡的成分，会加一些民乐的成分，这样就会给人一种烂俗的感觉。但是在你的《传奇》当中，也加了二胡的成分，我觉得效果非常好。我就是想问，流行音乐和民乐能不能很好的融合在一起?怎样很好地融合在一起?谢谢。
李健：在我回答他之前，我决定送他一张cd啊，因为这是一个我要讲但是忘讲的问题。就是因为，尤其是港台歌曲，以为加了个笛子或者二胡什么的就是民乐了，但这是一个特别生硬的加法。在我看来，只有一个人把这件事情做到了极致，就是日本的坂本龙一一，就是电影《末代皇帝》的配乐，奥斯卡最佳配乐。有一次去朋友家里，朋友说李健你听听这个，然后给我放了坂本龙一的唱片。他完全是用爵士乐的和声演奏中国的乐曲;他经过自己的精心的融合，来传递东西方都认可的一种审美情趣，而不是简单地拿一种乐器去弄一下。这是一种高难的，有技术含量的。我编曲的《传奇》里的那个笛子，就是我加的，但是和坂本龙一还是差了很远。那个时候受坂本龙一的影响很深，借鉴了一些笛子的方法，就是让音乐跳出一个层次出来。大家也可以听听这些歌曲，不只是坂本龙一(日本作曲家，风格横跨流行、电影配乐及古典乐坛，在东洋乐坛中，他的地位是所有流行制作人与音乐人无限尊崇的大师，代表作有《merrychristmas，mrlawrence》等)，久石让(日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可或缺的配乐大师)也很不错。
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开讲啦李健演讲稿【第二篇】
很激动!很激动!我从来没有当着这么多人的面讲话，很紧张。我先梳理一下自己的情绪。
简单地介绍一下：我是文章，我是一个土生土长的西安人，是一个典型的八零后。我没上过高中，然后呢我们家邻居有一个孩子，七岁，想学芭蕾舞，有一天他们家里人没时间，让我陪着这七岁的小孩去学芭蕾舞，我就去了，去了以后那个老师就一直盯着我看，一直盯着我看。我也不知道，他看我什么，她说你这形象长得跟洋娃娃似的，应该去搞文艺啊，他们回来就跟我爸妈说了，我就在我爸妈的威逼利诱之下就去试了，我去了之后老师就把我留下来，就说这孩子不错留下吧。我就上了(陕西省)艺校了，上艺校呢什么都不懂，老师一上来说让我做个小品，我说做什么小品呢?老师就说你在家干什么就干什么呗，我说那就坐着。所以在艺校其实并没有什么,除了长相出众以外。
我也是自认为就没有什么特别的能让我骄傲的地方，因为我从小是一个特别特别骄傲的人，但到了那就没什么骄傲的。我想可能是因为我们这一代八零后都有一种通病，就是说得通俗一点，说得不那么好听呢，叫自私。但是我觉得这种通病不是我们的错，因为我们八零后这一代人呢，是中国刚开始实行计划生育的第一代，那我们基本上每个人家里都是一个孩子，所以在家里至少有六个大人在疼着你，我不知道你们在坐的有没有，就是比如说我们小的时候走在路上摔了一跤，我们的家长会冲上去打地板摔椅子，说地不好说椅子不好，说它把我们家宝宝给摔着了，做任何事情我们小的时候，他们都告诉我是地板不好，是天不好，那我们就养成了一种习惯，就是都是别人不对，我们全是对的，我们的家里人从小就给我们培养了一个很主观的意识，我们是最大的，那么当我们逐渐地走到了一个学校一个集体，每个人都独大，那不行，你要为心里的这个依据，要付出很惨痛的代价。我的骄傲，我的独大意识一次一次地被我身边的人去打压，后来我慢慢地觉得说自己必须要强大起来。
后来我很幸运的，在艺校里头拍了我人生中的第一部电视剧，是一个中学生的戏叫《青春正点》。然后我们组里有两位演员当时是演我们的老师，一位演员叫果静林，一位演员叫刘威葳，但是他们两个人呢，就觉得说文章你一定是干演员的，你干不了别的，然后那个时候，拍戏的过程中，我知道了中央戏剧学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院，还有北京电影学院。他们说你一定要去干这件事，考大学，要上这几所学校，你才能出来成为一个大家认可的演员，后来我也是听了他们俩的话，然后回去了之后就决定说那就试试。
来北京之前没觉得说参加艺考是一件特别特别难的事儿。走进中央戏剧学院校园的时候，我傻了，操场上几乎没空地儿，看着每一个姑娘都漂亮，看着每一个男的都一米八几的大个儿，又帅，就觉得自己就倍受打击。然后就得考试，就有一个人出来指手画脚说你是多少考号，我说我是2237(号)，他说好，37同学，跟他你们两个人是两口子吵架，在这吵架，然后一上来，那个女孩就打我骂我，什么这样那样，就很疯狂地打我骂我，我当时其实在考场上，我是傻了。可能就是因为在考场上她一个女孩对我这样，强有力地这样打我，可能养成了我一直怕老婆的习惯。结果那个考场留下复试的只有我一个人。可能老师觉得说这个太可怜了，然后我也很顺利地通过了三试。当时我是电影学院和中央戏剧学院两个学校过了，因为我只报了这两个学校，都过了三试。我呢就很有信心回去准备文化课了，经过了三个月的努力就准备要高考了。
到了考场外呢，人山人海，家长考生，然后我特别特别地觉得自己跟踩了棉花似的，就看什么也不对焦，就觉得这特别不属于自己一地儿，就觉得走哪儿都特别不自在，然后我爸就说紧张吗?我说紧张。他说那有什么办法能排解你的紧张，当时我十七岁，给我根烟吧!我爸看着我说：再过二十多天你就成人了。你就十八岁了。好!本来想说等你成人了之后慢慢地接受，但是现在鉴于这个特殊的事件我给你一根烟抽。从我爸手里接过来的第一根烟，我觉得那根烟是我这辈子抽得最香的一根烟。然后我抽完那颗烟，走进考场，三天考完了，爱谁谁。就不知道该怎么办了，那得报志愿啊。
当时是电影学院和中戏两个我都过了三试了，但就这两个学校而言呢，中戏是我想去的地方，然后我做了一个很冲动的事情就是志愿卡上我们有八个志愿，所以呢我就八个志愿全部填了中戏。我妈就拿着那张志愿表看着我就哭，你怎么可以这样!她说：儿子，你只要填上人家那学校，人家那两个学校不要你，你还有地儿去，如果你要不填呢，你就今年就走不了，你就得在家再待一年。我说我宁愿再待一年我也要去中央戏剧学院。
然后在西安考区我有一个同学，他也考了中戏，他在七月的十八号还是二十号，他就拿到了录取通知书。然后啪一个电话打过来，文章你拿到了吗?我说拿到什么?我被录取了，文章!再见!特别损。然后我当时心就凉了，然后我爸就说要么你出去散散心吧，给你一千块钱。我说一千块钱，好。他说你想去哪?我说北京。来北京呢，下了火车我就自己打了一辆夏利，我记得很清楚夏利，当时是一块二，一块二的夏利。到了东棉花胡同，我就站在那学校门口看着，我就觉得：哎呀!你怎么不要我啊?你要了我吧!当时我是在那学校里面看着进进出出的一些，不知道是早来了还是怎么样的一些学生在里头，也有打篮球的，也有踢足球的，一看有人踢足球，我就在学校的长椅上，把短裤就换上了，跟他们踢，然后呢有一些师哥就哎同学!哎同学!都是这么称呼的是吧在大学。我就觉得能融入他们当中真的特别有那种集体荣誉感。我说他们这么叫我，我心里反正在中戏我就自己满足一下自己呗。后来我就在北京也就瞎混，混了一星期。
在我回西安的前一天，晚上的十点半，我妈给我打一电话，我一看，我说喂!怎么了?我那边正吃烤串喝啤酒呢，我妈半天没说话，我说喂怎么了，怎么了?我妈说考上了!那一刻我是哭了，我在一个烤串摊我就哭了。电话那头我妈也哭了，我觉得太好了!太好了!然后我就回到西安，回到西安我打了个电话给我那同学，我说：我考上了!咱们一起吧!考上了，考上大学了。
拿着我这个录取通知书，然后就得走亲访友，炫耀一番。一个没有上过高中的，一个在家里属于怪胎的。就是大家一起聚餐，可能亲戚朋友聚餐，聚餐完了之后可能我都是反面教材，说千万不能跟他学习，你看这都是这样了，已经这样了，你要好好学习怎样怎样，我可能是这样的一个人。当我拿着那个录取通知书的时候，我爸也开始展露了他多年没有的笑脸，走在院子里也昂首挺胸了，走在亲戚朋友面前也觉得自己特有面儿，腰也挺直了，我也当时觉得特有面儿，反正当时我就拿着我的录取通知书，走到了我爷爷奶奶家，我一直以为他们得说点什么，或者很激动或者怎么样，他们说：哟!你怎么跑去唱戏了?当时我就觉得挺失落的。我说你看他叫中央戏剧学院，中央的!那也是唱戏的!很失落!觉得没有人来去认可一些我的一些努力和成绩，就觉得无所谓了。反正要出去了嘛，就自己走了。
来到北京觉得，戏剧学院嘛，都像我们这样的人，就学呗。我的第一堂台词课，老师一进学校先教我们说，台词呢要用气，从你的丹田出来，要让最后一排的观众都能听见，光靠你的嗓子是不行的，教你们呼吸，好，我们班的所有人躺在我们一个大教室里面，每个人都躺着，人挨人人挨人人挨人，老师说好，现在呼~吸~，来我们大家寻找睡觉的感觉，这个感觉呢要很自然地要去让你的气息要通畅。我就睡着了。
然后我们的老师很严厉告诉我说：文章，第一年是咱们学校的甄别期，四门主课只要有一门不及格就要被甄别。我现在告诉你，我会给你不及格，第一堂表演课我就收到了这样的一个噩耗，就预示着我第一年上完就得回家，接下来的台词课，我就非常非常地努力，想博得老师对我的改变印象分，结果我还是没有能改变了他，他还是给了我一个不及格，在第一年回到家之后我很忐忑，因为家里要收到学校的成绩单，我们学校当时是那种电汇的学费，我说妈该去汇学费了，我妈说好我去汇学费了。我在等学校会不会把单子退回来，就是要等那个回执单的时候我就在想，学校会不会把学费退回来?如果退回来我就瞎了。然后我就很忐忑。到了学校会不会就是报名的时候再被老师退回来?也没有。我也顺利地在学生证上盖了戳。我说这怎么回事呢?然后我就在想是不是真的要等开学典礼完了之后才来处理我们这些学生呢?因为我一看有六个不及格的，后来我们才知道因为戏剧学院是一个非常非常有人情味儿的地方，在这一年里面老师会对每一个学生都有一个比较全面的了解，觉得大家适不适合吃这碗饭，所有老师就说文章普通话挺好，就是学习态度的问题。结果我们这六个人就被学校给留下了，然后就开始认真地去学台词，认真地去上声乐课，认真地去交表演作业，然后第三学年的上学期，我就很荣幸地我的台词拿到了全年级的第一名。我的表演给了一个很高的一个分数。
谢谢!谢谢各位。
我在艺校什么都不懂，什么都不会，除了长相出众以外。文章。
谈恋爱是需要勇气的一件事儿，但是分手更需要勇气，毕业了，不要害怕，对自己好一点，那个人如果不是很对的人，为什么要牵强的妥协自己跟他在一起。分了就分了，你只有分手了，你的爸爸妈妈才会开心，因为他不希望看到你每天都不开心。
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开讲啦李健演讲稿【第三篇】
演讲稿全文：同学们好：
我今天想跟大家讲奋斗。昨天还有朋友问我：
武术指导，后来就变成最年轻的武术指导，我十八岁做武术指导到今天。反正记住最重要的，细节定义成败。今天我为你们来，我把帽子给脱了，也是在南斯拉夫开刀以后，楼。香港很小，不像大陆这么大，只要一搭布景，所有人，这个场地全部不能用了，就是我的了，一搭起码搭半年，所以把交通搞得乱七八糟，每个人都盼望我快点拍那场戏。你在上面一看那个帐幕，就有那么大，我过来一点可能会脚断，过来一点头断，我应该怎么摔呢。每次一出去就怕了，我真的不是supperman(超人)，我是一个普通人，我说等等等等，这么一个镜头，跳那个镜头，我拍了六天都没有拍成。我记得有一天何冠昌跟周文怀两个大老板走上来，拍拍我，他们说别那么危险了，不跳就不跳了，用替身就用替身。我说：
看。我是年纪大，但是我比所有很多年轻人还行，所以我要拍一部《十二生肖》给你们看，看我还能做什么。谢谢，谢谢你们。
附送：
各位同学，大家好：
能会把自己想象得特英俊，特别的器宇轩昂。但是当你照到镜子的时候，你发现跟你想的不一样。我觉得尽管我看到这一切的时候会很不舒服，但是比我不知道要强一点。所以《一九四二》也是照见了我们的民族性里的一部分不堪。虽然我觉得我们的民族肯定是在世界民族之林是优秀的，否则的话我们也不可能走到今天。我不是一个特别有责任感的人，但是因为被刘震云的这个小说击中了我的内心，于是我跟震云说，能不能把它拍成电影。刘震云说不着急，再等一等。我觉得他说不着急再等一等，并不是他不想把它拍成一电影，他肯定是对我不信任。因为那个时候我还没有拍过任何一部电影。时间到201x年的时候，元旦过年中的一个晚上，震云找到我，我们俩包的饺子，喝了一顿大酒，然后他开始跟我说，兄长我今天找你来是想把《一九四二》这孩子托付给你。我听后特别特别兴奋，于是我们就找了很多的专家、很多的导演来讨论。大家有一个共识——这个小说是一个非常好的小说，但是它非常不适合改成电影，因为这个小说既没有故事也没有具体的人物，也没有情节。大家散去，我就跟震云蹲在我那工作室外头的树荫底下，我就问他：
用功，但是有一条就是他真的找到了。他是因为发现，他走了很多的冤枉路，然后他发现这条路是我要走的。我跟震云说，我说咱们俩肯定是那笨的人，所以咱们得选择笨的方法。震云说好，我就等你这句话。我们工作室六个人一起上路，我们走了几个月，我们首先沿着小说的这个线索，河南、重庆、开罗，经过几个月的采访、摸索，这个剧本就浮现出来了。这个剧本几起几落，都没有拍成，我光成立摄制组就成立了三次，大张旗鼓地选景、找演员，最后几次折腾下来，我开始意识到，可能在我的有生之年没有机会，或者说在我能够有创作精力、有这样的冲动的时候、有这样的体力的时候，可能没有机会把这个小说拍成电影了。这期间我拍了很多其它的电影，在这个过程中，因为想拍的东西一直没办法拍，所以我可以全心全意地走一个商业片的道路，然后把这条道走得很通。这是一条什么路呢?就是充分尊重观众。然后让我自己也觉得好玩，也有意思，我觉得也不恶心。就是这样一些片子形成了一个很高的人气。对我来说，就是所谓的大家说的品牌。这个品牌是什么呢?就是观众对我的电影有个基本的信任，而刚好在这种影响力、力量最大的时候，终于在201x年又贼心不死地把《温故1942》的剧本放到案头上。之所以在拍摄《一九四二》这条路上这么坎坷，有这么多阻力，这么不顺，其实是因为你没准备好。这是一好东西，你想干可以，你要做一个很好的准备。可能到201x年的时候，觉得你准备的差不多了，可以拍了，所以这电影就拍出来了。《一九四二》我觉得是我们在所有的中国电影，向着一个商业大潮洪流裹挟着冲过去的时候，我们突然独树一帜地杀了一个回马枪，这个叫大清新。有个词叫小清新，我觉得《一九四二》是大清新。我们就是想做别人不敢做的那些事，我觉得没关系，对于我个人来说，我觉得我出名、得利，我名利早就双收了。名利双收了有两种情况：
一种是我就享受所有这些名利带来的好处，还有一种就是我就敢于把这些东西压上去，去做我非常想做的那件事。也许我挥霍了观众这么多年来，我积累起来的对我的信任。在《一九四二》这部电影上，但是我认为，我更相信是由于《一九四二》我又建立起来了更大的一个信任。我发现尤其是年轻的观众，他们看完这个电影之后，有一个特别强烈的感受，就是走出电影院的时候，突然意识到自己很幸福。你看完这个电影你会知道，如果你生在1942年的河南，你真的是叫生不逢时。你会觉得在今天，你怎么想你遇到的所有的挫折，你都不会想我给饿死了。跟饿死了相比，咱们目前的这些挫折、这些的不幸，其实都不在话下。张国立他说演完了这个戏，他有一个特别大的体会，就是饥饿和人的尊严。这种关系，经常我们听到一句话叫：
高调，应该通过看这个电影你知道，你能够活在今天，你是很幸福的。最后我也想把我们电影开始的那段旁白用河南话跟大家说说：
“1942年冬到1944年春，因为一场旱灾，我的故乡河南发生了吃的问题。”与此同时，世界上还发生着这样一些事，斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒，谢谢。
开讲啦李健演讲稿【第四篇】
演讲者：蔡依林
——蔡依林在《开讲啦》第58期少年的世界的励志演讲稿
各位同学：
大家好！你们有考试的压力吗？其实我跟你们小时候还蛮像的，我拼命要得到爸妈的认同，所以我就是会一直念书，一直念书，念到眼镜片也很厚，跟大家一样。
在课业的压力之下，我小时候会在阳台上面唱歌，那些植物都是我的观众。因为那时候我很害羞，完全不是很外放的人，跟大家一样，对于自己的梦想不敢去讲出来。因为我相信你这个年纪是非常不确定，或是对很多事情不太敢表达自己的意见。
我在高中的时候就选择了唱歌，唱歌是因为我参加了乐团。从那时候开始，我才知道，我很喜欢站在舞台上的感觉。但那时候从来也没有想过，想过了很多职业，就没有想过说自己会成为歌手。当了歌手之后，我踏进了大学，大学是我其实回想起来还蛮压抑的一段期间。
因为我的学业大家都会在报纸上面看到，我的成绩怎么样，比如说我有一年，大一的时候，我的国文挂了科，不是因为我没有上课，而是可能成绩没有很好，然后就上了头条。然后开始大家就会说，学生歌手一定撑不过大学毕业，然后我那时候才告诉我自己说，我一定要毕业，所以那时候我没有完全很投入地做歌手，我很投入地在做学生这个角色。但是别人却用歌手的眼光来看我，他们就是那一种评判你的角度。所以我走在学校的时候，我都是低头走，就是不太敢看同学，因为我觉得他们都在讨厌我。但我现在回头看那时候的自己会发现，其实那时候自己是因为完全没有自信，所以我那时候会认为别人的批评跟指教都是对的。所以当他们觉得说，你应该这边的时候，我就往那边去，应该往这边的时候，哦，好，那我也做这边，就变成非常的四不像。我不像我自己，而且我也不开心。
所以毕业之后，开始专心做歌手的时候，我又给自己一个很大的挑战，就是我开始很专注地在做跳舞这件事情。跳舞对我来讲，在毕业了前三年的时候，我是一直是在摸索的阶段。我是在模仿老师的样子，就像我以前在念书一样，老师写什么，我就是在模仿。当然在模仿老师的学习当中，你也会觉得说，为什么拍起来的时候自己觉得还是很僵硬，觉得好像还是少了一些什么，然后一直到开始意识到说跳舞就像人生一样，不是只是你去照着别人怎么做，你就会变成那个人，而是你要怎么样，让你自己在跳舞当中或是在学习当中，把它变成是由你内心发出来的东西。
后来在学了体操之后，那个是我学东西的另外的一个转折点，比如大家有看到我在演唱会做鞍马啊，吊环啊，那些大家认为说我怎么就不好好唱歌，还要做这么多事情。但是其实对我来讲，那个是我一直在挑战我自己还可以做到什么东西，我在那个阶段意识到自己就是很喜欢给自己打分数。也是我从小到现在常常会有个习惯，有一个尺在自己心中，就是今天我跳错了多少东西，别人期望给你打多少分数，我自己就是要再更高。就是比如说人家要希望你可以一百分，但是我可能自己给自己设定了很高的目标，我要到一百三十分。所以如果今天有什么失误的时候，我就会非常的自责，我觉得我没有到我自己心里的预期。所以我在演唱会结束，我不会有很开心的感觉，我会一直在检讨自己到底哪里有什么疏忽的，我也希望，当你遇到不开心的事情的时候，你一定要说出来，一定要分享，因为很多人会给你很棒的回应。
今天要讲的在超越中发光，超越，就是超越你自己，超越你自己心中那个很害怕的，心中住着一个怪兽的你，你要如何击倒它。你不要害怕犯错，因为有很多人跟你们一样，也是从跌倒当中起来的，没有跌倒过的人也许没有你们这么幸福。因为当你知道怎么站起来的时候，你会发现你自己很厉害。感谢我可以分享这么多给大家，然后希望对你们有帮助，这的确比演唱会还好玩，谢谢你们，我的演讲结束了。谢谢！
开讲啦李健演讲稿【第五篇】
同学们：
大家好！
特别高兴今天来到《开讲啦》现场，咱们有句俗话，叫君子动口不动手，但我这个君子平时都是动手的。在舞台上呢，当然我们都是用音乐跟大家沟通。音乐，对一个人来说，它会让你的心灵有很多的感知、感受，它可以让你在看世界的时候，有更多的视角，可以感受到世界给你更多丰富的情感。我其实特别想说，没有音乐的人生是遗憾的。我真的是特别感恩我父亲，他能够让我在很小很小的时候，就接触到了音乐。我还记得在我们家里，小时候，我父亲收集了很多黑胶的唱片，七十八转的。不知道你们见过没有？唱机，你们太年轻了。那时候家里能有一个唱机，是很奢侈的事情。那个七十八转的黑胶唱片，它一面基本上只能放几分钟，不像现在的这个cd呀，或者是usb储存，可以储存很多很多东西。那时候一面只是几分钟，所以你想一个，比如说贝多芬的《d小调第九交响曲》，我记得是要这么厚一摞。我就记得我特别痴迷于去放这个唱机，我就看着这些唱片啊，柏林爱乐乐团的贝多芬，又是维也纳爱乐乐团，我就特别兴奋，听着这些音乐的时候呢，我就觉得特别开心。这些唱片直到现在，还在我们青岛的家里放着，是我们一个非常珍贵的回忆。
我现在真的是特别幸运，能够在全世界各地，给来自于不同文化背景的，不同国家的人们来演奏，非常地开心。但是我更开心的是，我能够去把我们自己的中国的作品，能够带给全世界的观众。我觉得作为一个中国的音乐家，我们还是要有使命感，要有责任感。我经常说，如果中国的音乐家，你不去推广自己的作品的话，谁去帮你推广。
我演奏的最多的一个曲子就是《梁祝》小提琴协奏曲，它其实完成于1958年，是探索小提琴演奏民族化的这么一个课题，然后也想西洋音乐民族化，交响音乐民族化，这么一个课题。我们在演奏它的时候，刚开始的时候会碰到很多问题，因为它是根据中国的这个五声音阶来的，越剧的唱调来的。我们这个小提琴是根据七声音阶的这个结构来设计的，所以拉外国曲子很容易，那个把位啊，各方面都是很准确的，都是很规范的。但是拉到中国曲子以后，像音准啊，跳跃的东西啊，就变得比较麻烦。而且就是说跟外国乐团演奏它，也是一个很大的挑战，因为外国的这些音乐家，他是很职业的，他拿到一个曲子，他就是看音符，所以他并不理解这个《梁祝》所要表达的意思。
我一开始去国外，演这个《梁祝》的时候挺费劲的，因为我每次都要给他讲这个故事。而且那时候吧，这个故事还不太好讲，因为它还挺复杂的嘛，那时候我这个英文也不够好，所以给他们讲很长时间，总算他们就弄懂了，懂了以后呢，他们就会表现得比较好。后来我就找到了一个窍门，我就跟他们说啊，这是一个爱情的悲剧，这是中国版的《罗密欧与朱莉叶》，这个行，他们一下就懂了。我也不用说两年同窗什么的，又要抗婚等，这个就太复杂了。但是我说有一个地方，我必须要说一下，就是化蝶。因为化蝶是《梁祝》一个重要的思想表达，对于爱情，对于自由的一种向往。那《罗密欧与朱莉叶》没化蝶啊，我说我们中国人还是比较浪漫的，但是你还得给他们稍微讲一下，是什么呢？就说中国人对于情感的一种表达的方式，我们是比较含蓄的。祝英台喜欢梁山伯，她最多就是暗示他，对吧，也没说出来，但《罗密欧与朱莉叶》不是的，他是在阳台底下喊的，对不对。西方的这种情感的表达，是比较直接的，所以在它的音乐当中，其实也是的，而且它是比较曲折，比较丰富的。所以你在演奏的时候呢，也相对是要比较含蓄一些，把东方人的这种唯美的情感，要把它表达得好一点。
对学习西洋音乐的人来说，这个滑音就是变得非常麻烦，这样吧，我来给你们展示一下。我问一下，你们知道滑音是什么吗？就是这么一滑，这是滑音，这就是个滑音。西方音乐，它就直接滑，但是这个《梁祝》里，它有很多种。像刚才这个，它是个小三度的滑音，跨了一个三度，有的时候它是抹音，没有三度，它只是回了一点。然后有的是从中间滑，有的是从底下滑，所以就是这个滑音啊，对于国外的音乐家，就是个很大的难题了。所以为什么很多人说，听国外这个提琴家演奏《梁祝》，觉得不中不外的，就是觉得不地道，其实最关键的问题是这个滑音。滑音他没掌握，因为他就没听过越剧，也没听过中国的音乐，他怎么知道这个滑音怎么滑，所以这个滑音，还是要教他们的。包括有两段，小提琴和大提琴的这个对话嘛，每一次排练，我都要单独跟这个大提琴家要练好多遍。他光听吧，也不能够完全掌握，也需要我告诉他，就是这些滑音啊，应该怎么去做，所以这个还是非常具有戏剧效果的，一种情感的表达。
我记得陈刚老师（《梁祝》作曲家之一）曾经跟我说过，有太阳升起的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。我记得在1997年，香港回归的时候，当时我们组织了一场很大的音乐会，是在洛杉矶好莱坞碗型剧场，那是个很漂亮的剧场，依山而建，观众其实是往山坡上去的。当时这个演出，现场有差不多两万多观众，这个《梁祝》，我这个主旋律一起来，那个掌声就从半山坡，哗就滚到台前了，那在一般的音乐会上是没有的。一般音乐会，我们拉着是不能鼓掌的，但是那时候，我觉得大家都是很自豪，听到了自己民族的非常著名的曲子，也为自己是中国人而感到骄傲。
其实现在，我们的这个社会发展得很快，我们都在求快、求变、求新，对不对。所以我们的生活方式，我们的思维方式，现在都是变得非常快，扯都扯不住。我觉得在这个时候，音乐就可以给我们一些心灵上的抚慰，让我们沉淀下来，让我们能够去更好地感受生活当中的这种美好。很多人觉得音乐，尤其是这个古典音乐，太深奥了，太高高在上了。其实古典音乐没那么高高在上，从了解它，到真正地理解它，其实你就是少了一个从陌生到接触，然后再到熟悉这么的一个过程。我们音乐家其实就应该给你们创造这个过程，希望音乐能够永远伴随着你们，也希望在今后，我能给你们带来更多美的音乐，谢谢大家。
开讲啦李健演讲稿【第六篇】
简单想了一下，在很长一段儿时间大家都会很熟悉你这张脸，不知道你叫什么，确实持续了很长时间。那时候遇到这种情况，我也会提醒他们，比如说走在街上，他是那个谁谁谁，我说我叫张嘉译。最后说烦了，他是那谁谁谁，我说我是胡军。
可能到了拍《蜗居》吧，大家才逐渐地熟悉，很多人说我是大器晚成，这我从来没有承认过，因为我觉得我年轻的时候就很好，一直很自信。因为我认定它是我的一个过程，你没有这个过程的酸甜苦辣，这个过程的磨难，你真正得到这个结果的时候，你不知道它的甘甜，所以我很珍惜这个大器晚成。
其实大学的四年也挺难的。入学的时候，我可能是我们班比较差的一个学生，我声乐考试是不及格的，唱歌跑调，挑剩的，最后一个学生是我。我们的刘江老师说，算了，你跟着我吧！我一年就练了一首歌《杨白劳》，整整一年唱了一首歌。那个时候因为十七岁，你的阅历太少，你对生活，对社会的理解太浅了，都是浮于表面的，所以演任何东西，你理解不了，都是在照猫画虎，那是个很痛苦的过程，学习的过程。上学的时候，老师跟我说过一句话，说你的形象很受局限，你可能毕业以后不会演主角，可能更多只是演配角，但是你要坚持。我说，我知道。
毕业以后，果然要想拍一部戏很难，可能机会最多的是在北京，大部分同学都在努力地留北京。我也试图留过北京，但是可能因为性格比较要强，毕业的时候二十一岁，我不知道该去找哪个单位怎么来说服他们，让我留在这个单位。我不懂得怎么跟人去交流，所以我的父亲就来北京，带着我去跑单位。我们只去过一家，当时还是通过这样那样的关系认识了一位领导，我父亲可能就很低三下四，对方有一些很高傲的一些谈话，或者说很不礼貌的一些谈话。其实我是不愿意看到我的父亲为我去给别人低头，所以从那家出来以后，我就告诉他，我说你不用为我跑工作了，毕业以后我回西安。
从那一刻我也知道，它不会影响我继续我的职业，因为我心里知道我要做什么，不在于你在哪儿，不在于你从哪儿开始。二十二岁的时候刚到西影厂，金音导演的一部电影叫《残酷的夏日》。因为正好跟他的儿子很熟，就不断地跟导演说，我来演吧，我来演吧。当中有很多打戏，我说我可以不用替身。那个时候这样的地，我可以这样摔，水泥地都可以摔。两辆汽车，我要从这个车头，背着着到那个车头，这样的动作我都能做。开句玩笑说，这个脚一踢也在这儿，现在只有鞋在这儿了。自己给自己发过一个狠，我说我不要多，让我到四十五岁，现在这样能保持到四十五岁，我一定要演出来。
其实那个时候是咬着后槽牙说的，而到了二十五岁的时候，突然之间有一个身体上的原因。可能大家也都知道强直性脊柱炎，在那个时候得了这个病。当时没有意识到它的严重性，觉得可能就是一开始疼的时候，觉得恢复恢复就好了，最后才知道它会伴随你一生。
那段时间也在不断地拍戏，每天拍戏的时候要比别人早起半个小时到一个小时。干什么呢？要拿热水从头开始冲，要把整个背冲开。因为每天晚上睡一觉的时候，背都是僵硬的，疼得不行。二十五岁，你觉着你有大把的时间去完成你的理想，可那时候突然会觉得，随时可能你做不了这一行。因为说这个病，以后会致残啊什么的，很多这种信息来的时候，你确实面临很大压力。
我们一路走过来，你可能没有想成为一个多么了不起的人，所有这一切动力让你这么去做都是源自你的初心，你最初的，你的理想！
我记得拍《猴年耍猴人》时，跟张秋歌住一个屋，他比我大个七八岁，我一直在剧组里叫他哥。他照顾我，无微不至地照顾我，给我洗衣服，袜子也洗，每天早上回来要给我做早饭，煮牛奶，打鸡蛋伺候我。我们俩在一起拍一场戏的时候，我快给他气疯了。当时有一场戏，原剧本是有问题，导演提出这样不行，那么张秋歌提出一个方案，我觉得他那个方案不对，我说为什么要这么演？那时候张秋歌可能是三十岁，我二十二岁，就说服不了，就打架了。不行，你就必须得这么演，我说我就不演，我扭身就出门了，我就不进来。张秋歌出去指着我鼻子开始喊，我白对你这么好了，我每天给你煮牛奶，我给你洗衣服，你这会儿，你个白眼狼！我一挥胳膊说，两回事儿。我说明天开始，我可以给你洗衣服，我可以为你做早饭，但是你要让我今天这样演这场戏，我说就是不行！
其实现在想一想，可能是沟通方式。但是你的初心是想做好它，你这么认真地对待它，是因为你喜爱这个职业，尊重这个职业。
在西安待了九年，所有适合我这个年龄，适合我演的戏，他们几乎都来找我了。但是那个舞台太小，你需要一个更大的舞台，所以那个时候就到北京来，做了一个北漂。刚来北京那会儿，曾经也租房，租了一个时期以后，我的一个大学同宿舍同学，他买了一套房子，他就蛊惑我也去买。我说我没钱啊。他说没关系，那个房子零首付，交两万块钱拿钥匙就住。我说有这么好的事儿？他说对，确实是这样，交了两万块钱就给你钥匙，你就可以住了。但是它不是零首付，它是半年以后你要首付。那会儿年轻什么都不管，先交两万块钱，先把钥匙拿过来吧，口袋只有三万块钱交了两万，就把钥匙拿过来了，装修还没着落呢。
这个时候就拼命地找戏拍。当时我记得清清楚楚，首付需要十七万，到最后我还是没凑起来。半年之后没有如愿，说是拍戏把钱挣出来，完了以后还是我们这些同学，最后是他勾搭我去的。所以他就得担负这个责任，他借了我一半钱，我付的首付。我也记得，在我毕业的时候，老师跟我说了一句话，说你们毕业以后，可能面临着一个失业没有戏拍，你要想想你当初为什么做这行，你的理想是什么？当我学这个的时候，最大的理想就是，我在我六十岁的时候，能做一个表演艺术家，奔着这个理想一直前行，还在努力，谢谢！
开讲啦李健演讲稿【第七篇】
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严歌苓励志演讲稿：如果生活没了文学（开讲啦第23期）。
在很长一段儿时间，大家很熟悉你这张脸，但不知道你叫什么，那时候遇到这种情况，我会提醒他们，比如说走在街上，“他是那个谁谁谁?”，我说我叫张嘉译，最后说烦了，我说我是胡军，到了拍《蜗居》，大家才逐渐地熟悉我。很多人说我是大器晚成，我从来没有承认过，因为我觉得我年轻的时候就很好，一直很自信，我认定它(经历磨难)是我的一个过程，你没有这个过程的酸甜苦辣和磨难，你真正得到结果的时候，你不知道它的甘甜，所以我很珍惜这个“大器晚成”。
大学四年挺难的，入学的时候，我是我们班比较差的学生，声乐考试不及格、唱歌跑调、挑剩的最后一个学生是我。刘江老师说，算了，你跟着我吧。我一年就练了一首《杨白劳》，整整一年唱一首歌。那个时候十七岁，阅历太少，对生活、对社会的理解太浅，都是浮于表面的，所以演任何东西都理解不了，只是在照猫画虎，那是个很痛苦的学习过程。上学的时候，老师跟我说过一句话，“你的形象很受局限，可能毕业以后不会演主角，更多只是演配角，但是你要坚持”，我说“我知道”。毕业以后果然要想拍一部戏很难。可能在北京机会最多，大部分同学都在努力地留北京，我也试图留过北京。因为性格比较要强，毕业的时候二十一岁，我不知道该去找哪个单位，怎么来说服他们让我留在这个单位，我不懂得怎么跟人交流，我的父亲就来北京带着我去跑单位。我们只去过一家，当时还是通过关系认识了一位领导，我父亲很低三下四，对方就有一些高傲的，或者很不礼貌的谈话，我不愿意看到我的父亲为我去给别人低头，所以从那家单位出来以后，我就告诉他，不用为我跑工作了，毕业以后我回西安。那一刻我也知道，它不会影响我继续我的职业，因为我心里知道我要做什么，不在于你在哪儿，不在于你从哪儿开始。
二十二岁的时候刚到西影厂，金音导演正在导的一部电影叫《残酷的夏日》，正好跟他的儿子很熟，就不断地跟导演说，我来演吧，我来演吧。当中有很多打戏，我说我可以不用替身，水泥地我都可以摔。我对自己说，让我像现在这样能保持到四十五岁，我一定要演出来。其实那个时候是咬着后槽牙说的，到了二十五岁的时候，突然之间有一个身体上的原因—强直性脊柱炎。当时没有意识到它的严重性，疼的时候觉得可能恢复恢复就好了，最后才知道它会伴随你一生。那段时间不断地拍戏，每天拍戏的时候，要比别人早起半个小时到一个小时，拿热水从头开始冲，要把整个背冲开，因为每天晚上睡觉的时候，背都是僵硬的，疼得不行。二十五岁时，当我有大把的时间去完成我的理想，可那时突然觉得随时可能做不了这一行，有人说这个病以后会致残，很多这种信息来的时候确实面临很大压力。我们一路走过来，你可能没有想成为一个多么了不起的人，所有这一切动力让你这么去做，都是源自你的初心、你最初的理想。
我在(拍摄)现场很张罗，什么闲事都爱管，对手的台词说得不对了，我也会提醒他，从小拍戏就倔。我记得拍《猴年耍猴人》时，原剧本是有问题的，导演提出这样不行，当时张秋歌提出一个方案，我觉得他那个方案不对，我说为什么要这么演?那时候张秋歌三十岁，我二十二岁，说服不了，就打架，“不行，你就必须得这么演!”我说我就不演，我扭身就出门了，张秋歌出去指着我鼻子开始喊，“我白对你这么好了!我每天给你煮牛奶、洗衣服，你这会儿你个白眼狼!”我一挥胳膊说“两回事儿!明天开始我可以给你洗衣服、做早饭，但是你要让我今天这样演这场戏，就是不行!”现在想一想可能是沟通方式的问题，但是你的初心是想做好它，你这么认真地对待它，是因为你喜爱这个职业，尊重这个职业。
在西安待了九年，所有适合我这个年龄演的戏，他们几乎都来找我了，但是那个舞台太小，你需要一个更大的舞台，所以就到了北京。刚来北京那会儿也租房，租了一个时期后，我的一个大学同宿舍的同学，他买了一套房子，就蛊惑我也去买。我说我没钱，他说没关系，那个房子零首付，交两万块钱拿钥匙就住。确实是这样，交了两万块钱就给你钥匙可以住了，但是它不是零首付，它是半年以后你再付首付。那会儿年轻什么都不管，口袋只有三万块钱交了两万就把钥匙拿过来了，装修还没着落就拼命地找戏拍。当时我记得清清楚楚首付需要十七万，到最后我还是没凑起来，半年之后没有如愿靠拍戏把钱挣出来，最后还是这位同学借了我一半钱付首付。
我也记得在我毕业的时候，老师跟我说了一句话，你们毕业以后可能面临着失业，没有戏拍，你要想想你当初为什么做这行，你的理想是什么。当时我最大的理想就是，在我六十岁的时候能做一个表演艺术家，奔着这个理想一直前行，还在努力，谢谢!
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这是应届毕业生本站站网友为大家推荐的著名演员李立群在在《开讲啦》节目中的演讲《青春经不起等待》，希望大家都能好好珍惜自己的青春岁月，莫等闲，以免白了少年头。
大家好。
我是演员，演了四十年的戏，当我一上场看到各位，我马上有种少年不识愁滋味的感觉，因为各位都是头角峥嵘的年轻人。少年不识愁滋味，欲上层楼，欲上层楼，为赋新词强说愁。而今尝尽愁滋味，欲语还休，欲语还休，却道天凉好个秋。无形中就感觉到这首词，就好像我们大家共同的一个写照。
我从小不愿意把“成功”这两个下定义，成功只是一个让我们永远往前奔走的一股动力。就好像前面有个鱼饵，那个鱼饵一直一直吸引着我，这一辈子一直往前走。允许我报告一下我小时候的状况，我在中国台湾出生，昨天晚上从中国台湾就划着船赶过来，不相信，我真是划着船赶过来的。我记得初二的时候，我的数学跟我另外一个哥们，我们经常考零分，考二十分老师都问我李立群你看谁的，老师都太了解我了，然后我就脸红了，很不好意思。结果我们这个老师多可爱，老师说你们看，李立群他起码知道害羞，脸会红。那个时候中国台湾的经济还没有起飞过，所以海员的待遇算是不错的。我爸爸就鼓励我说，人要有一技之长，你就去念海专吧。第一次没考上，第二次没考上，嘴巴讲得轻松，各位，这就是两年，真的是两年。最宝贵的十六、十七岁的两年。我在补习班干什么?我在补习班发愣，然后我在补习班翘课，两年过了以后我觉得自己不能再没有交代了，爸爸这么辛苦地养我，然后我这两年还没有考上高中。我就每天早上起来，九点钟台北图书馆开门，然后我们就挤在门口，挤着抢位子，抢到位子之后，从早上九点一直念到晚上九点关门，骑着脚踏车回家。这样搞了两个月，我把理化，物理，英文，能够背的全部死背背下来，结果让我侥幸地考上了中国海专航海科。
我念海专的时候功课依然不好，校外组织有一个中国青年剧团，我就报了舞台技术组，打打灯光也许不错，蛮好玩的。那个时候不小心对表演，对戏剧表演产生了这一生都甩不掉的情感，毕业以后去出海实习，本来是想一心一意地做海员的，可是在海上做二级水手，在那边敲铁锈，登高爬下，油漆，干这些活的时候看那些我们最羡慕的船长，轮机长，大副，就觉得这些人他们心事重重。我就好奇，是摆酷?也不是，是觉得奖金不够?应该不是，怕船翻了?那又不是你一个人翻是吧。他到底在愁什么我就很好奇，一边扫地一边干活，就跟他们聊天，聊着，聊着突然间发现原来我干错行了。因为船长有一天跟我说：“我跑商船二十二年了，我的女儿今年大学毕业，我只见过他们二十二面，一年见一面，一次见一个月，不到两个月就走了。我告诉你小李，当有一天你觉得跟你自己的亲情脱节的时候，还不如没有那份情。”这个船长跟我这么讲，轮机长也是类似的口吻。那我还干吗，拼命地往这个职位去奔，我那时候就觉得原来航海很浪漫，但是它不是一个我，或者是许多人可以干到老的，所以我是我们班上第一个改行的。下船之后，拿到毕业证书我就不干了，不干了之后怎么办呢，我就去干各种工作。中国台湾有个做月饼很大的一个公司，我给他们送月饼。过了一段时间我又去给二手汽车店当店员，给人家打粗蜡，打完粗蜡打细蜡，抹得干干净净，跟客人解释这个车子怎么样怎么样，多少钱。然后还干过盲人按摩院的，送盲人去按摩，做了很多事情，包括在中国台湾中央山脉里的一个大禹岭做了一年的长工。
那一整年当中不断地跟台北的搞过舞台剧的朋友、同学联络，他们都劝我赶快下山去做舞台剧，或者去做戏剧这一行，可是我从来就不觉得我在学校里面参加过的一个戏剧社团活动为什么要变成我的职业呢?我干嘛要靠它吃饭呢?但是我做了这么多行业以后，有一天我爸跟我讲说，“立群啊，如果你再这么干一行怨一行的话，不表示别的，表示咱们自己见识不够”，我爸这句话打住我了，打到我了。我觉得对，是，好像青春是经不起等待的。我不能再这样耗时间了，我从小学，初中，大学，我根本都没好好用过功，我过去这么多年，人家说青春不留白，我是一片空白。但是当我进入电视公司以后我的心情完全变了，也就是我二十七岁的时候。我二十岁就接触戏剧，我二十七岁才把它当成职业。当了职业演员以后，尤其是在电视公司当演员，我不知道什么叫好，我就给我自己一个小标准，就是说不要ng，不要ng或许就是好，起码表示我用功了。别人所有人在聊天，我一定不断地在默剧本，不断地在看剧本，被别人认为这个年轻人是很怪的一个人。然后有一次六十集的电视剧，我录到第五十二集了，我ng了，还不是讲错台词，是冒场了，从那个景片里面不该出来，我早出来了，导播在楼上开大的麦克风。“李立群ng!”哗，全场大笑鼓掌，拍大腿的都有，开心得就差没有开香槟了，我那一刹那才发现，原来所有的人都在注意，这个年轻人从来不ng的，他不ng的，六十集的电视剧，我录到第五十二集了我才第一次ng，这是很难很难很难的。到今天为止我从比我大三十岁的同公司的演员嘴巴里，他还会跟别人提起当年我这个事，就是李立群当年演电视是这样演，这样演。介绍我的短片有谈到我是烂戏大王，这到底是褒还是贬我都不知道，当然应该是褒。演电视剧的时候你会碰到各种剧本，有的剧本你认为它很好，如果你认为它很好，它触动了你，那我就想办法不要辜负它，把它尽量演好了。如果你觉得这个剧本一般，烂剧本，演员看到烂剧本的时候一定在看的过程当中就会血脉愤张。说你怎么写的，你怎么那么混呢，但是既然接了，我们在演的时候就要心平静气，把那一大堆似曾相识的故事，似曾相识的台词，似曾相识的布景，似曾相识的各种情节，尽量地把它变成稍微不相似一点。电视剧在我心目里我说过很多次，它就像是自来水一样，强迫地输入到每一个家庭，你说它重要吗，它就是自来水。你说它不重要吗，没有自来水怎么行。所以再大腕的演员，再小腕的演员，也不过就是努力地把那些水质搞好了服务大家，不要把水搞浊了污染大家，我们所做的事就是这样。
我在三十岁的时候，有一天经过一个台北市的室内射箭场，然后我看到有人在射箭，我立刻被吸引，拿起来试试那弓就放不下来了，接下来开始每天去练习，我射了十年箭，三十岁到四十岁，射了十年，都射得蛮勤的。射箭最大的感受是第一箭红心，第二箭又红心，第三箭又红心，第四箭还没有拉弓呢，自己就把自己打垮了。那个好强心，虚荣心，再得胜心都不请自来，把你那个平常心早就打乱掉了，然后你到最后就发现，射箭到底是为什么，我为什么要射箭，我为什么要搞自己这么痛苦。有一天我在射箭场里面看到一个七十岁的老先生，很清瘦，长得很干净，带了一把一看已用了十几二十年的那个箭袋，干净而被磨过，有岁月的痕迹，里面放了一沓箭，箭虽然是老的，羽片是新的。他一个人很安闲地站在那边，拿着弓箭，没有瞄准器，没有平衡杆，没有任何东西，他就拿着一把弓，什么都没有这样子，架上箭，噌，嗖，三十米，三十米以外，当，十环就红心，一点什么喜悦也没有。拿出第二根，当，一沓箭只有两根在九环里面，我看到以后我觉得真的是蔚为奇观。我觉得这个人太厉害了，我就过去跟他聊天，他也客客气气地，安安静静跟我聊天。人家射了三十年了，弓三十磅，三十磅的对各位来讲，现在可能拉起来都有一点吃力，人家七十岁老先生，三十磅很轻松地拉开，一口气拉开，铛，咚，他所有的抛物线都在脑子里，而不在瞄准器上。所以当他射不准的时候，他没有理由再去怪罪我的弓哪里有问题，你后来才会发现，射箭所有的一切只不过就是在瞄准的那个时候，当这个箭射出去以后到了靶上，通常是大家最重视的。其实它已经变成最不重要的事情了，因为它已经变得很呆板，僵化，无法改变，十分，九分，八分，七分而已了。最秘密的最内在的活动是在拉弓的那一刹那，你到底用什么心情去安定你自己，用什么样的态度去平衡你自己的身体和精神，然后安心放箭。
我的感受就是尽最大的努力把戏准备好，演出去，演员的一生是不可能箭无虚发的，所以他一定会在涂涂抹抹当中慢慢演，慢慢演，慢慢演。最重要的是希望各位明白环境，你要认清楚它，你认清楚它你就不会去抱怨它。在一个没有抱怨的心情下去工作和生活，你会比较清楚地去追寻。不管是在事业上，感情上，生活上，你甚至于不要去追寻一个压根就追不到的东西，咱们不要浪费这个时间，青春经不起等待。不要下废棋，尽量不要把时间浪费在那些没有意义而无益的事情上，就像我的青少年。我刚才看到你们各各头角峥嵘，我也希望在未来的岁月里面，你们都能够有三十功名尘与土，八千里路云和月，各位，莫等闲，以免白了少年头，谢谢!
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以下演讲稿是由应届毕业生本站站为大家整理推荐的刘德华在开讲啦节目中的励志演讲--给世界一个微笑，他在演讲中分享了自己的成长经历，告诉大家不要害怕失败，因为这个世界上这个世界成功的人一定比失败的人少。
首先我希望今天的整个气氛不要太严肃，因为我看了很多这个节目，然后讲到都会是一些比较沉重的，好像这样的，然后问的问题好像是你一辈子都命题的这样。但是我先跟大家说，希望大家给我掌声。
我叫刘德华。
从九零年代开始认识刘德华的有谁?(我)。
那最近才认识刘德华的有谁?(无人举手)还好。
那八零年代就知道刘德华的?(观众举手)你不像那么老啊!
首先我想讲一下我自己的故事。我认为很多人他根本不知道刘德华是哪里出来的。懂吗?知道吗?我在哪里出来?(妈妈肚子里出来)妈妈肚子……我是从爸爸那里……呵呵。(笑声，掌声)。
1961年我在一个农村的地方出生，香港一个非常非常久的一个地方。我在那里是一个，我真的小时候我发觉我是很有钱的。我家里有孔雀，我家里有超过两百只的猪，有我数不尽的鸽子，然后我们还有很多地。我们租给人家，然后人家耕田，然后我们可以赚到一些钱。我在那个时候，我看过很多很多年轻小朋友没看过的东西。我从小就知道有电视，我从小就知道有openview的那种磁带，我都藏收过很多很多好的东西。结果有一天，我爸爸，我六岁的那年，他带我从农村到了城市。他希望我们可以接触一下外面的世界。结果我爷爷不开心，他就觉得我爸爸不是一个很乖的小孩，结果家里分家产的时候我爸爸没有。从那个时候开始我就住在一个地方，在城市里面有一个叫钻石山的地方。钻石山那个地方是有很多很多很贫穷的人住在那里，那个地方都是木房子。为什么它叫钻石山?是因为所有人住在那里都希望自己住的地方比较高档一点，所以就改了钻石山这个名。
我爸爸是消防员。(知道)知道?但是你知道吗?因为木房子，我们每一天都面临火灾的机会。我们每一天都要记得我们的身份证放在哪里。如果有火灾的时候，我们要尽快进去拿了那个身份证就逃。结果真的有一天，我那年大概十一岁，我家里真的因为火灾，我们要离开了。我们离开了我们住的地方，然后等了很久，等了大概有一年，一年的时间，爸爸跟我们住在一个临时搭的房子，是政府给我们的。然后等了大概一年，我们可以换来有一个石头的房子，我们住在那里。我们每一天每一天为自己的生活，我做了很多很多不一样的事情。一直到我1980年，我参加了训练班，结果一年之后我表现得非常好，结果我签了无线电视台。那么这一段简简单单地希望大家可以了解一下、感觉一下我的过去。
今天我做了一件从来没有做过的事情，从来没试过那么紧张。我真的，我想了很久，请我来做一个我从来没做过的事情，我能有什么东西给你们。我回去真的想了很多很多。我想由一个问题问大家，今天你们觉得刘德华成功吗?(成功!掌声)谢谢大家几下的掌声。刘德华是被一个所有的媒体神化的一个艺人，他勤奋，他努力，他不会干坏事，他可以不吃、不眠、不喝，光是呼吸，就可以活到五十二岁的人。但是今天我很希望很希望真的很真实地呈现在大家面前，其实我是一个普通人，我也会紧张，我也会因为讲事情讲到自己心里，不那么稳定的时候会出现有一些不那么好的状况。但是今天我想跟大家分享一下真正的刘德华是怎么样的。
大家每一个人都会觉得我非常的成功。但是成功，我不知道，我回去想了很久，我不知道有什么真正的成功呈现在所有朋友面前。我跟大家分享一下我的失败，好不好?(好)。
好。1981年我刚刚踏入演艺圈的一个训练班，我那个时候已经有一个在一起的女朋友。三年多了。我认为我要为男人负责任，所以我很拼命地在我的训练班，我做了很多事情，不管早上九点钟开始，我晚上还要练跳舞，翻跟斗，很多很多这些事情。忽然间有一天，我接到一个电话。这个电话就是我已经四个月没见面的女朋友，她就告诉我，你能出来一下吗?我说，为了你我一定出来。结果八个小时之后我才约到她。她约了我在香港一个非常浪漫的地方，那个地方是山顶，从那个地方看下去你会看到很美丽的一个香港。但是我还没有机会去享受这个景的时候她就跟我说，我们分开吧。我那个时候我觉得为什么?我没做错什么。我还没有解释之前，她就离开了。我就一个人站在一个非常浪漫的山顶，我慢慢往山下走，一步一步，走到一个公车站，然后从公车站那边一直等，一直等。一部过了，两部车过了，三部过了。我找了一部没有那么多人的车，我上去，我坐在最后一排，我一直在想。为什么结果会是这样?车往前跑，我的眼泪一直往后走，你知道吗?眼泪一直打那个玻璃，啪啪啪。前面就几个人，他们还没有回头，我就把眼泪擦干，然后看到看着我的时候，我就说看什么，看什么。就这样，我就是看到我第一次，我第一次的初恋失败了。因为这个失败，我反而很集中在我工作上面，结果我迎接我第一次的成功。我拿到了我第一次当男主角的机会，我成功了。但是成功真的有很多种。
我记得1985年，我那个时候已经拍完《神雕侠侣》，然后我很希望，那个时候我看到有成龙、周润发，他们在电影上面已经发展得很好，我很希望有机会去拍电影。那我就跟公司说，我可不可以每年拍一部电视剧，其他时间给我拍戏。他们说不可以。我真的去选择。我选择了没有留在电视台。然后那个时候有一群人，比如说是他，他，或他，他就跟我说，刘德华，你这个选择太失败了。但是每一个人选择他是从心而发的，我就跟这我的那个方向走，一直走，一直走，结果我碰到《法外情》，我碰到《旺角卡门》。(哇!)你哇得那么假的。我碰到《天若有情》。(哇!)那结果同一群人，就是你呀，你呀，跟他，还有他，就说，哎哟，刘德华，你当年的选择太成功了。
其实成功真的谁说了算，没有人知道。但是你要记得，成功不是只有一种方法。我离开了电视台，我在外面不停拼搏的时候，有一个人留在电视台，而那个人就是梁朝伟。今天他的成就是有目共睹的。所以，不一定留在电视台你会成功，也不一定你离开电视台你会成功。一定要记得，成功是有很多很多不同的路，不同的方法，找一个最适合你们自己的，千万不要胡乱地去拷贝人家成功的例子，一定要想清楚。
我成功了一半。
诶哟，那么厉害。怎么样?
我去了，她没去。(笑声，掌声)。
我就觉得这种心态太好了。我们应该用一种非常快乐、非常正的能量去面对所有所有的事情。但是成功的人通常非常讨厌，特别讨厌。我见太多了，他们自以为是，他们就会告诉我你，我要做最真实的自己，就以为自己的缺点也是真实的一部分。但是我告诉你，如果你有灵性的话，可以通过后天的努力，把缺点改掉，到那个时候你就会是一个既成功又可爱的成功人士。很多人会告诉你我们要赤裸裸地在镜子前面，每一天早上我们对着它，我就问它，你是谁?我是刘德华。你有辜负过你自己吗?你有违背过你自己吗?你有欺骗过你自己吗?每一天都问一次。然后清醒了，清楚了，洗一把脸，干干净净的脸，然后走出去，跟你家人，然后给他一个微笑，给你邻居一个微笑，给在街上的陌生人，给他们一个微笑，给那些失败的人一个微笑，到那个时候你就会发现这个世界是充满爱。如果这个世界充满爱，我们所有人离成功还会远吗?不会。(掌声)有了爱，就算你失败，你跑到街上，也会有人给你一个微笑，他们会鼓励你。这个世界成功的人一定比失败的人少。你要记得，只要我们这一群失败的人能够团结，我们一定可以跟那些成功的人比一下。(掌声)。
麻烦你们给我一个微笑。麻烦你们给我爱。今天我可以很大胆地告诉你们，你们看到的就是真实的刘德华。谢谢!
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想到一个在美国的一个朋友的儿子学中文，说“陆陆续续”是什么意思，“陆陆续续”意思是“慢慢的，慢慢的”。后来那孩子就造一个句子，“天快黑了，爸爸陆陆续续地回来了”。
我总说，中国在二十多年前，是非常贫穷的，是世界上有名的贫穷的国家，但这么贫穷的生活，给了我们这代人的是非常非常多的，富有的故事。我们每个人都是一座故事的富矿，能够开采出很多故事来。我觉得出生在我这样一个家庭里，我的父亲是一个作家，我的爷爷曾经是个作家，所以如果不做作家，倒是也奇怪了。我的父亲跟我说，你是为文学生的。人家问他，你这辈子最好的作品是什么，他就回答了一句，“我的一生最好的作品是我女儿”。他就是《铁梨花》的原作者，他叫肖马，后来他说“我最近改名了，改成肖也是”，人家说“你为什么改成肖也是呢”，他说，人家介绍我都说了，“这是严歌苓，这是肖马先生，也是作家”，他说“我就是肖也是”。就是这么个老爷子，特别好玩。他去年去世了，所以我今天的讲话，也是为了纪念他。
我记得我小的时候，我爸爸是拉小提琴拉得挺好的，然后画画，画油画也画得很好，他的写作也写得很好，所以他是非常多才多艺的。每次从外面回来到家里，第一个曲子就是……就是这么一个梦幻曲，所以我爸爸这一辈子就是活在梦幻曲当中的这么一个人。我爸爸的图书室呢，全世界的经典都有。我爸爸对我态度就是你爱看什么看什么，那我妈妈就说，你要看看女儿在干些什么，整天都在看些什么东西，乱七八糟的。我爸爸就说，孩子要看什么就看什么。我最爱看的是《唐璜》、《战争与和平》，当然《战争与和平》这样的小说我只看和平不看战争，就是看他们谈恋爱的这些地方。《唐璜》是非常好看，又有历险，又有爱情。后来我就跟小朋友们讲故事的时候，我连没看的地方，我都把它都给加上了，让那故事连起来，所以那时候我最开始创作的最初期。我妈妈是个话剧演员，我就记得小时候，她就给我背莎士比亚，罗密欧，罗密欧，什么什么的，哄我睡觉的时候。实际上他们没有打算让我做作家，或者干嘛的。
小的时候大家都说，你的条件很好，你可以去唱歌，你可以去跳舞，我就一直以为是一个应该在舞台上过完一生的人。后来发现跳舞也不行，唱歌也不灵，突然有一天就发现我可以写作，就是在中越自卫反击战的时候。那个时候我不到二十岁吧。然后我就说我要到前线去，当然那时候女兵不能到前线，那你就到前线的包扎所吧。然后我就去了以后，看了一千多个伤兵，一天晚上抬下来，所以这种时候对我催化的那种成熟一下子就发生了。战争胜利了以后，我就觉得跳舞这种东西已经不足以表达我自己，我一定要用其他的方式来表达，那么什么样的方式呢?那就是写作。当时这种特派记者到前线去，要写一些小报道，因为当时没有那么多记者，就那么一个突然的转折，使我成了一个部队的创作员。
后来我到了1989年的时候，我就觉得应该有另外一个地平线，来开始作为作家的新的一个起跑点。当时我要考托福，要知道当时我的英文只会abc，根本就不能够达到要求，出国就是不可能的事。那我怎么办呢，我就拿了三本《新概念英语》，我每一本都背下来了，然后胳膊上都写满了单词，然后整天就在餐馆里打工的时候看一眼，看一眼这，看一眼那，然后就把单词也这么背下来。到了美国我第一次考试，我就记得，人家说你能考过500分就不错了，就你这样学英文。后来，我第一次考了540分，当时的研究生要550分最底线。后来我就上了个强化班，看看能不能弄到600分，因为如果我今年考不上奖学金，那就意味着这一年我还得学英文。托福在同一个时期，每个城市都有考场，我在buffalo考完一场以后，我又飞到纽约考一场，然后再飞到芝加哥考一场，这样的话，我可以拿到一个最高的，这三个考场里，拿到一个最高的分数。这样的话，我就考了一个577分，我就拿到了全奖学金，真是没白吃苦。
那个时候，我特别逗的是我要给人家当佣人，就因为学校的这个奖学金只包括学校的用费，学费什么的。我没有钱生活，要吃要住，我就给人家当保姆。记得是中国台湾一个挺有钱的人家，他们家有个小男孩才2岁，那小孩很皮。我第一天去就给他拖地板，一拖，那小男孩把刚给他换的白袜子，“砰”就跳上来了，然后一看那白袜子全是水，然后再给他换下来，然后又给他拖地板，一动他就跳，然后那袜子又湿了。有一次他一跳，我赶快一抽，就听见“砰”的一声，一看坏了，整个天花板裂了。我一想，完了，我说我这挣一个月的钱，肯定不够赔天花板的，对吧。怎么办呢，等女主人、男主人从外面回来，我想说天花板被我弄碎了，对不起，但每天都是不敢说。但是发现，他们为什么也不找我说这事。我就一天天开始想往下混，有一天他说我们家要来客人了，你要给我们做一条松鼠桂鱼。我说好吧，我凑合看看怎么做的。那鱼一放进去就沾底了，怎么办，我“哗哗”一晃那个锅，“哗”那油就全溅起来。我满脸都是油，就全部烫伤了。然后那女主人就赶快拿出冰，就放在我的脸上、脖子。脸上都烫了很多，烫伤。后来我心想，我说我可以走了。但是我告诉你，你也别给我钱了，我说这个天花板被我弄坏了。后来那个女主人说，我们刚搬进来，天花板就破了，我们就一直想修，但一直没修。哎哟，我才知道，这天花板不是我弄破的，人家搬进来就是一个破的。后来我想，我辛辛苦苦，天天给你们做啊，做啊，然后就是希望到我走的时候，你们不要跟我说这天花板，别骂我就行了。所以那个时候我从一个中国作家协会的会员和两本小说都得了奖的一个年轻女作家到国外，就能够有这么大的落差，就是为了一个挣钱，能够养活自己，做一个独立的学生，然后把功课学好。就那个阶段在美国，我觉得每天就像竹子一样，拔节，很快!等我拿到了mfa的时候，我就觉得最痛苦的，最最难熬的日子结束了。
还忘了告诉你们一件事，我一个幼儿园的好朋友，介绍了我一位男朋友，他是美国的一个外交官。到了年底，这个美国外交官要汇报他结交的人，然后他就写到，填了一个“认识一个中国女孩”，这个性质是什么，也有个abc的选择，然后就勾了一个“结婚对象”，要跟我结婚的。填了这个表一递上去，好了，美国的fbi，我功课那么忙，每个星期都要跟他们谈话。你小时候干嘛的，你爸妈干嘛的，谁给你介绍这个人的……然后这个都弄完了，可是他们还是对我耿耿于怀，不知道为什么。最后就跟我说，我们决定要对你进行一个测谎试验，我老公一听就炸了，他说这绝对是一个侮辱，他就不做了。把这个外交官的牌子，进国务院大门的那个，剪成四半，放在一个信封里，放桌子上走了。我说，哎哟，你怎么让我失去一个这么好的体验机会，我特想知道他到底测不测出来谎啊，我说这是一个多么有意思的经验。我老公说，你的生活还不够有意思的?这就是我在美国的第二个特别有趣的阶段。
1992年忽然接到一个电话，他说我是导演《喜宴》的李安，他说我想跟你买一部小说的版权，《少女小渔》。当时我就，当时那一笔钱，我觉得好大的数目，可以让我挺无聊的写好长时间的小说，是吧。同一年就有三个人来买我的版权，一个叫李翰祥，香港的。然后接下来就是朱延平，是一个中国台湾导演。所以在同一年，我有三个剧本版权卖出去了。这样子的话，我在海外就变成了一个应该讲就是专业的作家吧。
而每到一个地方，每一种文化，每一种语言，使你不断地来感受中国语言，就觉得这个华语，确实是人类最美丽的一种语言。所有语言都是听的，只有华语是图像的，它从最开始的象形发展出来，所以我们的语言是看的，所有这个我觉得非常了不起。我们学校教俄国文学经典的一个俄国老师说，世界上有三本小说一定要读，当中第一本他提到就是《红楼梦》，第二本就是列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，然后第三本就是雨果的《悲惨世界》。可是我就觉得，看完了《红楼梦》的翻译以后，我就觉得那人家怎么能够把曹雪芹的那种禅机，他那种禅意，再加上他吃喝玩乐的描述，中国文学里的思想，怎么能够去让西方人来欣赏，我就觉得这真实太难了。
我自己用英文写小说，也把自己的小说翻译成英文，在翻译过程中，它必定要失去那么多，所以我就觉得，我还有余生，可以希望能够做一个哪怕是一个独木桥，在这两种文化之间，能够起那么一点点作用。当然我知道真的是太难了，中国语言确实是太棒了!因为我觉得我的生命就需要一种浓烈度，只有写作能够给我，就是你不求后果，你不求一种利益，不会使你烦恼，所以写作是给你这样一个世界。你可以让你的人物来宣泄的，其实你最秘密的情感。当然最最根本的一点是，我想把中文写成一个，就是能够通过我的手来创造，很有严歌苓风格的中文。
今天要讲的还很多，但是时间有限制，今天我的演讲就到这，谢谢大家!
开讲啦李健演讲稿【第八篇】
上一次下面的同学刚刚大学毕业，所以我讲的题目是读书永无毕业。你其它可以毕业，读书不能够毕业，要一直读下去。那么今天讲什么呢，我想讲讲我这几年，我自己读书的一点体会，包括读纸质的书，读电子书，读这个社会的书，过程中的一些思考。我就想谈谈，对传统文化传承的一些看法。
我把传跟承分为两个概念，传我认为就是使它保存、流传；承，那就是要使它延续、继承，这两个不同的概念，给我们提出了不同的任务，我们也应该采取不同的态度。对于传，我认为是无条件的、绝对的，我们要尽我们的可能把前人留下来的精神的、物质的文化，这些遗产都要在我们这一代，尽可能把它完整地保存下来。如果我们再不自觉地保存的话，它们很可能就在我们这一代人里面，它就绝了。不要去区分它到底是有用还是无用，先进还是落后，没有必要，有的时候你争论它该不该保存的过程中间，可能这个老建筑就倒塌了；这个文化的`人，可能就已经去世了，或者已经丧失了再传的能力了。不争论，保存下来。
还有一些可能是古代人他们一种生存智慧，我们可能一时不理解的，你真把它毁灭了，或者任由它自生自灭，那么等你意识到的时候，也许已经没有办法再深入了解研究，更谈不上能够继承弘扬了。比如辛亥革命以后，中国就宣布废除原来的农历，完全实行公历。但是我们慢慢发现中国的农历并不是当时反对它的人说的是阴历，它是一种阴阳合历。特别是其中的二十四个节气，它是非常好地使中国那么多的农民能够把握住生产跟生存的节奏，这是一种古人生存的智慧。中国以这么小的比例的耕地养活这么多人口，那么其实很大程度上，在两千多年前形成的这二十四节气，这样的一种生存智慧是有关的。所以大家知道，最近这已经列为世界非物质文化遗产，还有很多我们可能今天还认为是一种迷信，一种不好的习俗，也许它包含了当时的人，他们在特殊的条件下这样一种生存的智慧，那我们不妨把它留下来以后慢慢地研究。
那么这几年，又需要重新讲孝了。我看有的农村里面，把二十四孝图都重新放上去了。那这个孝里面，有些就是今天看来很可笑的。老人生了病，自己割块肉给他煮了吃了，就算你的心完全是好的，那么今天现在我们也明白人的肉不能治病的。那个冰里面，冬天，老人要吃鱼了，他躺在冰上说让冰融化然后鱼就出来，这也是，你浇点开水也可以嘛！对吧！你说这个人，这宣扬什么呢？宣扬这个，这叫孝？这些二十四孝里面的糟粕部分，模仿也没用的。还有的今天讲孝，叫小孩子穿一个汉服啊，跪着磕头啊，但是起什么作用呢？所以我这几年，特别我接触研究中国人口史，我慢慢体会到了，孝的本质不是那些表面文章，孝的实质就是要一代一代的人，为家族、民族、社会的繁衍、延续，做出贡献。为什么中华民族，特别它的主体民族汉族，今天在世界上还是人口最多的民族呢？孝的观念，起的作用是不容否认的。所以你看从春秋战国时候，很多流传下来的故事，包括《赵氏孤儿》，那保存一个家族的后代，这是很神圣的事情，它对我们中华民族的绵延的确是起了非常大的作用。到了今天，孝的本质变了没有呢？我觉得没有变。
我们看看，以前我们年轻的时候，只是知道发达国家他们开始晚婚了，不结婚了，不愿生孩子了。现在呢，连亚洲这些原来的传统国家现在也面临这个任务了，日本已经严重到人口下降，有人说将来到哪一天，如果现在这个人口下降不改变，日本人都要消失了。我们知道日本的内阁，专门有一个部叫少子化的对策部，对付什么？孩子生得少要想办法，但对付这么多年，好像没有改变这个事实。最近一次日本高考，已经很多学校招不到学生了。这是个世界性的难题。那么中国呢，我们也碰到这个难题了，最典型的是上海，上海的户籍人口，不包括现在外面新来的，户籍人口是连续出现负增长。也就是上海的户籍人口，每年生的少、死的多，老龄化问题也非常严重。那么到现在政府放开两胎，大得人心，但是结果怎么样呢？并没有出现有些人想象放开以后的所谓的井喷，什么原因呢？大家都在计算生孩子的代价。所以我就想到我们这个孝道，今天有没有作用？我认为是有的，保证这个民族，这个国家人口繁衍。如果我们真的这样做了，我想我们中国的传统文化，它就可以解决当代世界上，面临的这个难题。
那我这样讲这个孝道是不是就没有糟粕，没有需要扬弃的呢？也有的，比如说古代讲的不孝有三，无后为大，这个后是不包括女孩子的，男尊女卑，这个就是糟粕。这个部分，我们今天讲的，那应该是男女平等的，我们讲的后包括女性，所以我想，我这是举的孝这个例子，其它我们今天，我们讲，如果说继承传统文化，我想都应该把它具体化，而不是停留在口头上面，停留在盲目地颂扬。如果我们把传统文化，放在古代一个真实的社会场景下面来认识它的本质，它真正起的作用，这样我们才有可能真正做到承，在我们这代人里面有选择性地，进行合情合理地创新、转换，那么这样的传统文化，就能成为我们今天文化的一部分，融入到我们的生活，并且通过我们传给子孙后代，使它在中国、在世界永远地发挥它的积极的作用。谢谢各位，谢谢大家。
开讲啦李健演讲稿【第九篇】
我是从1973年开始走上医学道路的，到现在已经四十三年了，我一直在临床一线。我们现在都在说不忘初心，我的初心是什么呢？我的初心就是要做一个好医生，怎么样才是一个好医生呢？我想给大家说一说我的体会。首先呢，作为一个好医生，我觉得他必须是病人第一的。病人第一是一个什么概念呢？就是要知道病情就是命令，争分夺秒，这对我们这个职业太重要了。
我有一个病人，她是一个江西的农民，来看病的时候七十五岁，她之所以来看病是因为血压太高了，一百八到二百。她去了很多地方看过，从江西的县城到省城，这个病人我看了以后呢，分析了一下，她可能是一个不典型的原醛，后来就给她按照这个实验性治疗就好了，所以她非常感激。那么一直在我这儿看有五年的时间，每年春节她都要回去，都要到我这儿查一查。她就说李主任，只要你说的我都听。过了好几年，她有一次来看病跟我说，主任，我孙子考上大学了，你看看他的通知书吧。因为你知道我特别忙，病人都在旁边围着，我就是低着头在写，我说我不看不看，真的没时间。完了她女儿就推了我一下说，主任你看看吧。她说我们走到地铁站了，我妈非要回去拿的。我这才抬眼看到顾阿姨的表情，一下僵在那儿的一个表情，手都伸进了书包又停在那儿，我一下有点过意不去。我说我看看，她马上就笑了，拿出来一个复印件，她当时是非常幸福的。
后来她八十岁了，有一次她女儿推着她来的，来了她女儿发了一个短信：肝癌晚期，保密。她来了就跟我说，李主任，我血压最近又不好了，我在那社区医院他们没调好，说光给我吃止疼药，因为我最近肚子疼。我说他们的药是对的，她说那好，你说对就对，我就这么吃。然后又过了几个礼拜，她女儿给我打了个电话，那个时候我正好特别忙，她说主任，我妈要见你，我说她见我干吗呢？她说她有话要跟你说，我说这样子吧，下午四点以后，结果那天我就忘了。到了晚上睡觉的时候，我一看手机，她女儿有一条短信说，李主任，你一直没来，我妈说你肯定有大事，我们就走了。
然后再过了一段时间，她女儿来的时候戴着黑纱，我看门诊，她特意来的，她说李主任，我是想告诉你我妈走了。我说啊，我说她走了，她走的时候痛苦吗？她说不痛苦，她知道自己得了这个病了，她就等于下了决心，平静地对待死亡，不吃别的药，除了止疼药，她不想给家里增加负担。后来我说，那她临走有什么话吗？女儿说她只说了一句话，就是没能见到李主任，这句话她说了两遍。我当时心真的是揪起来了，而且半天没说出话来，因为我一直在想那天，你知道那天是下着雨的一天，如果我们的传达室很挤的话，她只能在外面打着伞等着我，坐在轮椅上，八十岁的肝癌晚期的老人，等了两个半小时，所以我非常不过意，而且顾阿姨她想跟我说什么呢？我在想，她可能想告诉我，他们都瞒着我，其实我知道了，但是也可能她什么都不想说，她只是想临走以前看看我。
这件事我在脑海里，以后回想顾阿姨，她是那么乐观，她的孙子考上大学，她是那么信赖我，希望跟我去分享。可是我怎么对待的，我忽略了这一切，我在自责，我在想我自己，我很对不起顾阿姨。如果她能够听到我说话，我一定要告诉她，顾阿姨我知道你想说什么，我知道，我非常钦佩你的决心，不是每个人都能做到的，你是一个大写的人，我非常敬重。我希望她能听到这些话。
实际上不能总是拿忙来推卸责任，有的时候是可以做到的，可是我们没有做到。实际上牟老牟善初说了一句话，他说医生最高的奖赏就是病人的信任。牟老呢，他是我们老年医学的奠基人之一，我经常跟我的学生讲牟老的故事。那是1992年的一个冬天，下着大雪，一个深夜，我在抢救一个病人，这个病人病情很复杂，我们抢救到两点钟的时候，病情还没有好转。这个时候，因为牟善初牟老，他是医疗组的组长，我就给他打了个电话。然后牟老说，你赶快去看我桌上那个书里面夹了一张酸碱失衡的检查表，他说你先看一看那个。完了我就赶快去把那个表拿出来，我刚拿出来我就想到，牟老可别出来了，我赶快打电话，结果接电话的是他的老伴儿，她说他已经走了，您知道我为什么担心吗？他曾经摔倒过的。因为从他们家出来有个拐弯，有个小路，他曾经摔倒过，他有青光眼，所以我就早早地在电梯等着。因为我们病房在十一层，我看着电梯一层一层一层上来，到了十一层，电梯一打开，牟老穿着一个羽绒服，上面全是雪，厚厚的，我再看他的鞋呢，他穿了一双单鞋都已经湿透了，他都没有来得及穿双棉鞋。他把衣服脱下来就说，快点把病人情况说一下，然后就到病人身旁听，然后分析，带着我们一起抢救。两个小时以后，这个病人慢慢地就转危为安了，一直到天亮，大雪也停了。四点多钟的时候，我们送牟老走，其实电梯已经开了，牟老又把电梯关上了。他回过身来跟我说话，他说小鹰，你要记住，在抢救中学习，抢救是最好的学习。
像这样的事情在我们医院是很多的。苏鸿熙苏老，他是我们国家胸心外科的创始人，他也有我们大家都知道的一个故事。有一天夜里，一个病人急救，打电话说苏老，病情非常危重要急救，苏老立刻就冲到病房，要知道他连袜子都没穿，蹬上鞋就往外跑。经过那么黑的楼道的时候，一只鞋就掉了，他连鞋都没捡，就光着一只脚跑到了医院，跑到了手术室。等上手术的时候，大家穿手术衣，才发现他其实只穿了一只鞋，后来病人救过来了，大家说你是“赤脚医生”。苏老说我是半赤脚，因为我那只脚还穿着鞋呢。
苏老，他是我们胸心血管外科的奠基人。苏老当时在美国学习以后要回来，他买了两台心肺机。当时呢，美国是不想让他走的，而且他当时已经跟一个美国姑娘结婚了，当时怎么回国呢？他用了这样的办法，他们先到加拿大去，然后他们把心肺机寄到伦敦，让他的妻子先到伦敦去接收这个心肺机，然后苏老到伦敦去会合。他们到伦敦会合的时候，非常兴奋，但是他们手里已经没有钱了，他们就到了中国驻英国的大使馆，当时大使馆给他们办了机票。回到国内，苏老带着一腔报国的热情回来，就开创了我们的心肺外科。1953年美国做了第一例心房缺损的手术，苏老在那学习以后，他学成回国。1957年的7月，他进行了第一次的动物实验。1958年6月26号，做了第一个病人，是心室间隔缺损，六岁的，那是我们国家的第一例。在世界上是一个什么状况呢？当时只有美国和德国做过，我们是第三，我们只比美国晚了五年，现在这种手术在我们的国家里，已经有六百多家医院是可以做的了。
其实二十五年来，牟老在那个大雪的夜里对我说的话，我天天都记在心里的。因为他的榜样的作用，四十多年来，我作为医生，从临床医生到主治，我遇到无数次的电话，我们都做到了随叫随到，其实不是很容易的事情。其实当医生是很累的，也许在座的医生会知道，不是一般的累，有的时候是精疲力竭的。有一次我记得那个星期是很忙的，连续四个夜里都半夜叫起来，白天也不能休息。两天、三天到第四天呢，就醒不来了，电话响了两次，就是睁不开眼，然后使劲睁开眼坐在那儿，就不知道这是哪儿了，有这样的。但是我很快就冲出家门了，为什么？我觉得有两个动力，第一是责任在肩；第二是榜样在前。我会一下子就想起来这些老师们，他们的'榜样的作用，我们觉得我们真是没有任何理由不向他们学习。我觉得人是这样，你在艰难的时候，你一定要比较一下，常常通过比较，你就会心情开朗了。总有比自己更难的人，总有比自己更难的景况，所以只要有榜样，有责任，你就会一下开朗起来。
我刚才说到了争分夺秒有多么重要，我们的这些老专家们，他们就是把病人的生命看得比自己的一切都重要，病人一发生问题立刻就冲出去。那么我们一代一代把这种作风已经都传下来，也是有二十年时间了。有一天都六点多钟了，因为我管病房，交接班是不太安全的时候，所以我每次晚下班。那天是六点半，正在要脱白大褂的时候，就听到走廊一声喊声，声嘶力竭地喊，我立刻把这个白大褂穿上就冲出来了。一个病人猝死在厕所里，我冲进去的时候，心跳、呼吸都没有了，就立刻做人工呼吸，心脏按压，一边大声呼叫。很快人就都到了，连上了心电图一看，是个室颤，当时就抢救过来了，那么病人就复苏成功了，我们把他抬到床上。后来继续在抢救，病人醒了，因为时间短，他的第一句话说，我怎么了？他的老伴在旁边早就泣不成声了，而我们大家都笑起来了，要知道这个病人当时七十五岁，他后来又幸福地活了五年。这是我觉得非常成功的一个病例。生死，生死就在一瞬间，一个好医生必须有这样的一个意识，这是我们不同于其它职业的。
一个好医生，还有一点是非常非常重要的，就是对病人的爱心，对病人的大爱，这是我从这些老师们身上真正体会到的，而且始终是觉得有差距的事情。
开讲啦李健演讲稿【第十篇】
九十年代初，北京当时有一个口号叫“夺回古都风貌”，当时要求所有的房子要想盖的时候，不管你多高、多大，一定要加上中国的大屋顶、琉璃瓦，至少也得加一些琉璃砖贴出来的小檐口。当然业界的很多建筑师，因为刚刚开始中国的现代化的建筑的进程，他们特别不愿意这么做，被勉强地这么做，所以你可以看到今天北京城市当中，那个时期的建筑是有一些非常纠结的建筑，它的组合非常不好，建筑师是被捆上了手脚。我实际上在每一次的这种设计当中，都在思考用独特的一种理解来做设计，而不太想再去概念型地把中国建筑的符号直接地引用在建筑上。中国太大了，文化太丰富了，在北京就有很多很多不同的地方，就应该采用不同的设计方法。在全国各地，你看到那么多丰富的自然资源和人文资源的时候，你怎么能老用一个中国的大屋顶、琉璃瓦，来说这是你心中的中国建筑？我觉得就显得太单薄。
我从2003年开始去敦煌，为什么去敦煌？敦煌这个地方大家都知道，有莫高窟，有非常辉煌的壁画。这些年发展旅游，莫高窟去的人越来越多，所以如何很好地保护这个洞窟的壁画，是非常紧迫的问题。最后要选定做一个游客中心，现在叫数字展示中心，让更多的人在展示中心当中去欣赏洞窟的壁画。所以当时我们第一次去的时候是去选址、做规划。当时我印象很深，第一次到敦煌是在冬季，看到这个一望无际的沙漠、沙山，非常地震撼。在莫高窟对面的一个沙坡上，这个上面有很多零散的墓地，是历代的敦煌的守护者，他们把自己埋在这儿，去守望这份世界文化遗产，特别感人。当然我们也看到非常丰富的壁画，画的那些天国般的宫殿、那些故事、那些生活，所有这些东西对我们都是巨大的震撼。我做这件事我就希望它能够对得起这片土地，对得起敦煌，对得起这些敦煌的守护者。
所以当时做规划、选址隔了好几年，因为要非常慎重，最终还是选择了离莫高窟十五公里远，这样的一个沙漠的边缘上。我找到了一个跟我自己的价值观很有关系的方法，就是向自然学习。我们放弃了向所有的敦煌的现有的建筑学习，所以我们希望直接向沙山学习，沙山给我们的启发就是在风的吹拂下，大地像一片艺术品一样呈现出来，而且它那么地耐久，而且它随时在变化，一种永恒的感觉。同时呢我们也是觉得，哎呀，怎么能够去反映敦煌的艺术？当然我们觉得如果用画的方法去复制，那可能是画家干的，或者是装饰设计师做的，我们是建筑师，我们应该用建筑的语言去做。所以我们在塑造这个沙丘的时候特别在意它的形体的构成，要非常地流畅，要非常地有凝重，当中还有轻巧那一面。所以当时就通过做橡皮泥，做多次的工作模型，最后找到了这样的一个解决方法。
所以当时江苏昆山当地的领导跟我说，我们那儿有个乡村，要准备做一个文博园，你有没有兴趣去看一看？他们就给我看了前期的策划，就是把村子整个迁走，然后在这儿打造一个旅游小镇，然后让游客来，希望上海的人来、南京的人来。我们说如果你要这么做，我宁肯不做我也不想这么去破坏一个乡村，所以我说能不能不拆，他们说可以。后来我们再调研的时候发现，这个地方是昆曲的故乡，就在这个村子里头有一棵大树，就是当时元代的一位昆曲的文化人叫顾阿瑛，他种下的树。当时他邀请朋友来一起唱昆曲，二十四个聚会的地点都不一样，换句话说，昆曲就发生在这个地方。我们说能不能用现代的方法，去复原这个场景的方法，让昆曲再回到这个小乡村。所以当时我们就选了几个小院子，实际上就在老百姓房子旁边，在菜地的后边的一个小院子，当时已经没有人住了，而且房子都已经倒了，我说能不能把这几个房子修起来，然后我们做成一个昆曲研习社。我们花了差不多一年多的时间，连设计带施工把它建好，在这个秋天的时候也去听了一场昆曲。
如何让文化还乡？实际上比简单地用一种形式去把一个乡村美化要重要。当时刚盖好这个房子的时候，实际上老百姓并不知道，因为他们以为就是你们又来盖一个会所啊什么，当我们一演戏的时候，老百姓特别高兴。听说最近有些小孩也在开始准备去学一学昆曲，当时我们想如果小孩学了昆曲，能够乘着船到阳澄湖边上去给城里来的游客去唱唱昆曲，我觉得这件事不仅仅是一个生计，而且文化就在这过程当中不断地复兴起来。我觉得这是一件很小的事情，因为只有不到一千平米的一个建筑，然后我们花了那么多的精力，一年多的时间。要从经济上来讲没有任何的价值，对我们来讲，我们觉得很值得。
所以说到这些，我是觉得就是反过来想一想，我们三十多年来做的事情，真正能够打动我们的我觉得就是，用这种善意，用对自然环境和文化的这种尊重、敬畏去做建筑。建筑师承载的这样的一个责任，不要忘了我们的文化基因，不要忘了我们的土地，不要为自己去做一个纪念碑。我觉得这个是我们心里面最安定的一件事情。
我前不久刚刚在韩国济州岛参加一个国际论坛，济州岛现在也有很多外边的开发商去开发，韩国的建筑师特别担心他们的文化受到商业的影响，会消失。所以我也觉得我们这样的一种忧患意识，不仅仅是我们中国人的，也是很多发展中国家大家共同面对的。所谓本土设计，应该是一个国际的语境，而不是我们中国人自圆其说的一件事情。谢谢大家！