《放牛班的春天》观后感（精选4篇）

【阅读指引】阿拉题库网友为您分享整理的“《放牛班的春天》观后感（精选4篇）”范文资料，以供您参考学习之用，希望这篇文档对您有所帮助，喜欢就下载分享给大家吧！

《放牛班的春天》观后感【第一篇】

今天我带我的学生去看了《放牛班的春天》这部影片，看完后我的心灵又受到了强烈的震撼。感谢学校让我给学生这样的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。

四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位(味)。

第17期宁巨南新支队 宁晋职高美术 张叶同

电影《放牛班的春天》观后感【第二篇】

这是在家写下的最后1篇观后感，三天之后的现在就是在学校了。感慨时间的步履匆匆，世间的阴差阳错，世界的千变万化也从未从停歇。对一部电影的思考与感想，也是对自己的反思与沉淀。

《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是20xx年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

记得第一次看这部电影是在高中时期，当时听到这部电影的名字便觉得十分奇怪。。电影为何叫做“放牛班的春天”，当时猜想着或许这是一部以乡村为背景的电影。后来才知道”放牛班的春天”是台湾译名，“放牛班”在台湾的意思就是垃圾班差班的意思。“放牛班”中的“放牛”二字指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意。

记得当时看完这部电影的第一感受是：如果我也能遇到像马修一样的老师，或许我的人生也将会大不相同吧。就像《垫底辣妹》中的沙耶酱遇到坪田老师，在坪田老师的指引与帮助下，由年级倒数第一走上开了挂的人生。

而这一次观影感受却完全不同，当时的自己只是站在一个学生的角度，而此刻的自己的却是一名师范生。

现在的我常常会思考这样一个问题：如果我真的成为了一名教师，那么我到底该怎么教育学生呢？我时常会在脑海中思索着《教育学》与《教育心理学》这些教育课程中的原理和方法，规律和手段。经常想着想着便思绪紊乱，一团雾水。但当我在一次看完这部电影，答案好像逐渐明晰——爱与尊重。那些方法、原理、规律和手段仅仅只是辅助性手段，而真正的核心才是爱与尊重。

每一个孩子都是独立的个体，都是特殊的存在。所谓的“好孩子”与“坏孩子”的定义不过只是相对的，而非绝对的。没有人能够保证“好孩子”不会变成“坏孩子”，也没有人能说“坏孩子”不会转变为“好孩子”。但是往往很多时候的一些界定，也让孩子在潜移默化中定义了自己。就如同的影片中学校的名称“池塘之底”在潜移默化中将所有的孩子定义成顽皮、品行恶劣的孩子。

而仔细思考这些孩子为何会被送往这所学校的原因，也大多数来自于原生家庭的成长环境影响。给他们幼小心灵造成的伤害，导致了他们性格上的一些缺陷。但这并不是不可逆的，影片中的马修便通过教育，通过音乐让孩子们变得日益快乐，发现他们的音乐天赋，让他们找寻到了心之所向甚至是人生道路。

老师仿佛是孩子成长中的一位过客，对于每一位老师来说，这一生中会遇到许许多多的学生，而对于一生中仅有几位老师是黑夜中星星般的存在。而星空之所以美丽，就是因为在无限的宇宙中，不管黑暗如何蔓延，总有星星会在黑暗中闪烁。老师的一个眼神，一句鼓励，一声夸赞，一次惩罚，一声责骂对一个学生的影响都是巨大的。

“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时。”今夜繁星似锦，对着满天繁星许下愿望，愿数年后的我也能如同马修一般用爱与尊重去滋润与灌溉我的学生。

放牛班的春天观后感【第三篇】

最近在语文课上，老师让我们观赏了一部2004年法国的一部电影《放牛班的春天》看完了这部电影后，使我不禁对现代教育观念进行思考。我们是否该摆脱传统教育模式呢？

影片中的老师曾是一名载满了荣誉的音乐家。是因为迫不得已才来到这全是问题学生的辅育院。当他发现这些孩子虽调皮但喜爱音乐，于是就重新拾起乐谱，组建了一个合唱团，使这个死气沉沉的学校充满了生机，学生们也被感化，深深体会到了老师的温情。最后老师因一场大火离开时，学生们折好一只只纸飞机飞向他，里面满是感激。

是啊。这位老师以自己独特的方式教育并挽救了这些可怜的孩子，给他们的童年留下了不可磨灭的记忆。所以说，这位老师是伟大的的，他摆脱传统模式的束缚，为后代老师做出了好的典范。这部影片值得所有老师和学生去观看，去借鉴这位老师的教育方式。

放牛班的春天观后感【第四篇】

影片《放牛班的春天》给我们讲述了一个爱与教化的故事。剧中，或许谁也不会想到久被遗弃而困于“池塘之底”的放牛班，有朝一日尽会迎来自己的春天。作为那个时代的牺牲品的他们倍遭社会的忽视与误解，残缺不全的家庭亲情，动辄得咎的学校责罚，判若鸿沟的师生隔膜：都一步一步地把他们本是纯真可爱与人无伤的稚嫩灵魂推向人世爱与理解的边缘，绝望的深渊！如果人间真是上帝的国度的话，那么天使在哪儿呢？马修的到来为我们消除了疑窦。马修是那种高目远瞩、才华横溢的老师，更是博爱仁慈、宽容大度的朋友，他的到来犹如冬日里一缕鲜活的阳光温暖的泻下，照亮昔日阴霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。虽然作为新学监的马修进校后耳闻目睹的是校长的专横刻薄，学生的叛逆，老师的冷漠，但是他并不前承刚到“池塘之底”时的气馁，认为这是“我自己人生的最低谷来到了”；相反，他以积极饱满的热情全身心地投入到了自己的工作中，真诚而耐心地教导这个一度让老师们束手无策而声名狼藉的“放牛班”，犯而不较，并且屡次在学生与师长的冲突中默默地扮演调解人的角色。在经过一系列的斗争磨合后，不久，马修创造性地把“放牛班”组建成一个分工合理、人尽其才的合唱团，最终用音乐解除了孩子们麻木困顿的心灵束缚，唤醒了孩子们尘封已久的对自由、友爱、人性真善美的渴望。

《放牛班的春天》情感真挚细腻，画面随时间推移由冬经春抵初夏，作为主要情感表达的音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次的美感。创作者似乎着意于影片场景的巧妙设置，人物言行举止的精心安排，以达到景无虚设，话无虚说，笔无虚落的佳境。在表现手法上，影片结合倒叙与插叙，以年老的著名音乐家皮埃尔·莫安琦——当年“池塘之底”学生之一——的童年回忆展开，情节声画同步，娓娓道来。

马修初到“池塘之底”时，正值冬末时节。此时影片色调灰暗阴冷，环境寂寥阴森，骨立的校门口，孤独可怜的佩皮罗更添凄凉：一切恍若隔世。这种情景安排一方面烘托出“池塘之底”环境的恶劣，孩子们苦难深重的遭遇；另一方面则透露出了“冬天即将过去，春天还会远吗？”的信息：其寓意不言自明。如果说，开始马修对来到“池塘之底”心存悔恨，对孩子们的无法无天、校长哈珊的自私残忍倍感质疑难的话，这是无可厚非的。但他很快懂得了理解，因为正如以德报怨的马桑大叔安慰因伤害他而懊恼得无地自容的乐格克一样，“所有人都说你无药可救了，可其实不是，你是个小可怜，只是需要人理解罢了”。

然而，面对孩子们的叛逆心理和校长哈珊的威严权威，马修采取的是一种变相的理解方式：撒谎。如第一次上课时皮包被学生哄抢，校长前来问难时为学生打圆场而撒谎；为不伤及乐格克自尊而向马桑大叔撒谎；包被学生偷盗向体育老师贝克撒谎；探访期间对莫安琪母亲撒谎等等，这一系列善意而美丽的谎言淋漓尽致地表现了马修的善解人意、至情至性，创作者如此惨淡经营，可谓别具匠心。

影片中声画同步的表现手法则更是别具一格，极富视听浸染力。剧中马修基于切身观察孩子们的言行再结合自己的兴趣爱好，创建了合唱团。在合唱团的诞生过程中，创作者着重强调了马修给孩子们一丝不苟的分工，高音低音合唱团指挥助理以及乐谱架，一个都不落下！这里，创作者似乎在借马修向观众传达一个道理：“天生我才必有用”，社会是个大舞台，每个人都有自身的价值，都有自己的人生定位。这种将心比心以学生为中心的做法，体现的不仅仅是一个师长对孩子发自内心的关爱，电影深层次凸显的是其宝贵的人文主义精神，发人深醒。而影片中以合唱团为载体，配合安宁素雅的画面而徐徐流淌出的一曲曲清扬怡悦的音乐，更似春天大自然清新动人的天赖，一缕缕温情脉脉的阳光，照耀抚慰着孩子们孤寂无助、伤痕累累的灵魂，唤回了一颗颗迷失已久冰冷麻木的童心。

在圣洁的音乐声中，孩子们身处的已不再是幽晦的“池塘之底”，而是幸福无边的人间天堂。这些音乐随着物换星移、孩子们心灵逐渐苏醒的变化而变化；而音乐韵律与内涵的变化，又反过来以抒情吻唇表达了孩子内心微妙的情感的延伸继续，可谓，行云流水，不着痕迹。

《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是通过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。

如在学校的第一晚，马修在看完孩子们填写的卡片后，一方面为孩子们美好的志向欣慰，但另一方面又为没有一个孩子愿意从事跟自己同样职业的学监而黯然神伤；在四月的那个晚上，虽然马修因孩子们的转变而创作灵感澎湃，并兴奋地说到“我确信，属我音乐的光明未来必将到来，我叫克莱蒙马修，一个音乐家”，但随即想到自己的现实，又话锋一转，沉重地叹息到“而每个晚上，我为他们创作！”；而影片尾声部份，被解雇不得不离开的马修虽然看到孩子们用纸飞机向自己表达祝福，用教给他们的歌曲为自己合唱送别，也一度使他兴奋得“想向全世界呐喊”，但他心里却明白，“可有谁会听到呢？没人知道我的存在。伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自己。我叫克莱蒙马修，失业的音乐家，失业的学监。”。创作者对人物这种轻描淡写而又体察入微的技法，让人哲服。看完之后淡淡的愁思久久萦怀，不觉使人百感交集，思绪万千。

影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自己的行装如愿地随马修而去，这一幕的意义可以说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自己的爸爸，但实际上是等到的却是马修；马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他应该等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一直等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。

在这里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方主义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。

这就是《放牛班的春天》，一幅交织着泪水与欢笑的感人画卷，一首爱与理解的真诚赞歌。