除夕作文的创作灵感热选【范例5篇】

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除夕作文的创作灵感【第一篇】

有一位朋友说：每当看到1篇好文章的时候，除了于心有戚戚焉之外，更会触动内心深层浓郁之情愫，那种感觉真的好棒！

然而他又接着表示：不过欣赏归欣赏，如果要尝试将那种感觉化作文字，有时候却又抓不住其精髓而无法下笔，因此只能够抱持着纯粹欣赏而已。

他的话真有道理，也许很多朋友都有同样的感觉；记得有一位颇负盛名的作家，被问到为何拥有源源不绝的写作题材时，他的回答蛮有意思。

他说：只要打开心灵之窗，用心感受美丽的娑婆世界，则处处都会有灵敏的感受，而四时皆有美妙的文章。

我们觉得他的话语并非故作矫情，而是累积自己亲身体验之后的'心得，所以非常具有参考价值。

虽然人们都知道，从事任何一种创作的过程，都是很快乐的事，可是偶尔却会有只能意会、不能言传的情况发生，所以每个人的笔触都会有不一样的面貌。

不过笔触有差异的作品呈现出来之际，当然不会影响到创作过程之乐趣，因为那是每一位作者的精心成果，总是最宝贝的作品。

因此，亲爱的朋友，我很想告诉你，在每个夜晚心灵分享之际，我很愿意将许多故事当做题材，然后用愉悦的心情，写出1篇篇属于全然自己的札记。

当然还要告诉你，当每1篇文章完成的时候，不论是否为1篇佳作，除了可以享受写作之乐以外，其实对于个人而言，你永远都是不可或缺主角呢！

除夕作文的创作灵感【第二篇】

“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。在课程进展中，最重要的一个环节是价值评判。价值评判的失误对教育的影响是致命的。儿童自身并不知道他们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不好的，往往是有“善恶”观的我们。儿童的作品如果有令我们惊讶之处，他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在某一良好感悟阶段儿童的美术行为，将对儿童阶段的艺术天性———这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。

书画同源。中国画“写意”的要点，在于形象以外的抽象表现。“写”比起“画”来，不求细节的真实，而求性情意气的传达。孩子的作画过程往往是天生的“写意”，而非“写真”，他们是通过笔墨来表达自己的喜乐。所以无论书法或是绘画，在这时都是写意画。孩子们作画的旨趣不在于呈现完美的形象，也不是有意地夸张扭曲造型，他们只是在要求画面能顺从他们个人独有的观感和笔势律动的要求罢了。我们或许可以说这就是传统中国画的“画如其人”。许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中，忽视了用笔的法度，使笔法正轨消弭于物形的轮廓和水墨的渗化中，殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的画字训练，其着眼点正是放在渐被人们淡忘的笔法上，以图从书画最基本的形象环节恢复中国画的笔法基础。培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情，是要加深其理解、记忆，养成以金石书法为坐标的审美眼光，用之审视古今绘画流派的笔墨质量。中国古代的视觉造型形式，一种是书写、铭文和符号，另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者之间又与两者互有重叠的视觉造型———“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体，也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。它既有延续性，又有灵活性和感性的外观，这些正符合孩子的视角和兴趣。孩子的画是无法复制的，甚至他们自己都无法复制自己，因为这些画都是特定的时空里，有意无意娓娓道出的真实和自然。好的儿童画是“超再现艺术”，它们是反装饰和反写实的，孩子自身所特有的质朴、纯真、率意、自然等艺术气质会自然而然地展现在作品中，这些气质是无法由后天学习苦练能得到的。因此，保护这些特质并将他们与传统经典艺术相融通（因为这些气质也是真正优秀传统的气质），是我们所要关注的课题。通俗地讲，作为授方，我们应该在最好的时机把握最好的火候，而不是适得其反地用工艺去模仿手艺。孩子画画不是根据记忆中的形象，而是在他们看来被认为是主要的特征，是应该画出来的东西。作为外形的线是最显着的，看得最清楚，所以孩子们的作品往往着重线条，忽略墨色变化。我们正以此来培养他们对线条（及用笔）的审美能力和表现能力。孩子们作品的透视因素是把各个部位用巧妙的方法拼凑起来，这种画法利用了特定时刻的目视印象，却不管各种特征能否同时看到。他们的这种透视方法和传统的中国画的散点透视是如此的相似。

我们看到，在孩子们的艺术中存在两种元素，一种是给人以艺术的享受，另一种是形式本身具有某种含义，这些随意挥洒的点线虽然并不一定表现具体的对象，但有时是代表较为抽象的思维。正因为学校美术教育的展开无法完善化进行，因此，家庭文化背景此时显得十分重要，可以说是教育的一部分。而社会文化背景也应发挥其积极的现实作用，纳入到美术教育中来。真正的教育本就是多元化影响下的教育，教师之外，家长、社会背景对孩子们的影响其实至深。在孩子们恣意挥洒他们的天性才能时，往往吸引家长驻足观看，此时，需要家长不能以成人的习惯审美条框加以评判或是误导，会与老师的教育相矛盾。一旦家长融合其间，就给予了孩子宽松的发展空间。此外，家庭不同的文化背景，也是孩子们在课后得以交流的基础。家庭文化背景的特点是单元不可替代与复制，其优点是个体差异，其缺点是不具备社会化意义，但就文化本身的多元而言，这又是其优势。当今中国家庭文化背景的构成，与三十年前的差异已经非常之大。学历、经济、观念均有所提高，因此，在这个大趋势下，家庭文化背景、家长观念对美术教育的影响是不容忽视的。我们经常看到美术类招生考试的火热，实质隐藏着许多家庭文化观念的影响。家长的决策、观念和选择是早期对孩子的决定性影响。家庭之外，丰富的社会文化资源也应该成为美术教育的组成部分。博物馆、风景区、古迹、园林、名人故居、书店、民俗民艺等等，这些公共文化资源都应成为校外的课堂，在美术教育中，让孩子们从小从历史和自然、人文中不经意地发现到与课堂知识相对应的内容，让他们能发现美，欣赏美，认识到美术就在身边。而深藏在城市的各个地方的艺术家、艺人，也是孩子们应该接触的大善知识。这有助于孩子开阔各艺术门类的眼界，观察艺术家的创作和生活，学会初步的交流，这些都有助于广阔的艺术视野和艺术活动习惯的养成。因此，我们认为，以感悟传统作为美术教育新的契机，综合课堂上的个性化引导、家庭不同文化背景的熏陶、社会文化资源的滋养，组成多元化的美术教育模式，将是中国美术传统获得真正传承的可贵探索。

除夕作文的创作灵感【第三篇】

1.拥有自己独立的创作空间。独立的空间，自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象，并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟，不用担心有人一直唠叨你。

2.来一点你最爱的饮料或零食。长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫，此时不如换换脑筋，来点小吃和饮料补充补充能量，或许在你吃完之后，许多新的想法立马蹦到脑子里来。

3.生活处处有惊喜。在家里独立的小空间进行创作最自由，但是在才思枯竭的时候，不要宅在家里，去公园里走走，去郊外游玩，去钓鱼，甚至去逛逛街，这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材，灵感迸发。

4.与他人进行交流。两个苹果相互交换，它们还是两个苹果，两种思想相互交换，得到的不仅是两种思想，也许还有第三种，甚至更多。每个人想事情，一般很容易只从自己的角度出发，但其实每个人从自己的角度看事情，想法和态度都是不一样的，当你与别人聊天，了解了很多别人不同的想法，你的思维变得更全局，创作的东西也更容易让大家接受。

5.随时记录你脑袋里的新想法。在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔，当你有新想法时赶紧记录下来，如果当时不记录下来，很抱歉，过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头，别偷懒，有新想法就记录下来吧。

作文。

训练是对学生进行认识能力和语言表达能力的综合训练，是语文教学的一项重要任务。可是，许多学生一提到写作文就抓耳挠腮，不爱写，即使写也是迫不得已，而且写作文时普遍存在以下问题：(1)觉得无内容可写，乱编的多。(2)语言积累少，干巴巴的，难以写具体。(3)对周围事物没有留心观察。(4)缺乏想象力。(5)题材千篇1律，难以表达真情实感。针对以上问题，我不仅在习作课上注意引导学生掌握一定的写作方法，更重视把课本阅读和习作联系起来，立足阅读教学，深度挖掘教材，找准写作训练点，使学生在语文课本的使用、学习过程中能敞开写作的心扉，乐于动笔，从而循序渐进的提高学生的写作能力。如何妥善处理好读与写的关系呢?在课堂教学中，我经常穿插写作训练。篇幅上，或三言两语，或长长大篇;内容上，或课文借用，或生活联系;形式上，或内容挖掘，或想象补充……经过一段时间的探索和实践，自觉效果不错。

一、利用教材积累词语。

学生作文中常出现的问题之一是词汇贫乏，鉴于此，每1篇文章学习时，我都会引导其关注本课使用生动、形象的词语，不仅要会读、会写，还要会用。有时在课后读读写写中，有时在我所给出的本课部分词语中，有时让学生自选词语，完成不少于100字的四词成段。因为所选词语来自所学的课文，学生在动笔之前定会再读课文，关注课文中该词语的意义和使用范围，进而联系自己的生活体验，往往就有了写作的灵感和兴趣，写出好的片段来。

如在学七年级下册《在沙漠中心》这课时，我要求学生联系生活，自选读写中的四词成段，有学生这样写道：“父母出车祸了，掀开了那宣告死亡的白被单，看到父母的遗体，他身子抖得跟筛糠似的，他多么希望这是一个幻影，一伸手就可以戳破，但一切都是真的。父母的遗体被推进太平间，他浑身无力，疲倦地坐在椅子上，眼睛空洞无神，灵魂仿佛已经不在这幅躯壳里了。”学生用了“筛糠、幻影、疲倦、躯壳”等词语，生动表现了面对双亲突然离世，一个孩子痛苦绝望的内心。而这个练笔的完成，在课堂上没超过5分钟。

二、对有特点的句段模仿表达。

教科书的每1篇文章都堪称典范，无论在写作方法还是语言文字运用上都有较高价值，每1篇文章中都能寻找到一个小练笔的训练点。七年级上册教科书的第三单元，借景抒情的文章为主，每篇文章中都能找到用修辞生动表现景物特点的句子。我抓住这一语言学习的契机，让学生运用比喻、拟人等修辞进行练写，这样，学生在写中，既掌握了这几种常见修辞的特点，有提高了表达能力。如学生在描述晨光中写道“晨曦在云中展开金色的花卷，阳光在云层中徘徊传唱，映衬着清晨的影子，云朵开始兴奋得变幻。”在写风中落叶时“火红的枫叶在风的追逐下像一个个小精灵，跳着、蹦着，从树上跑下来了。他们落在地上，却还不肯安静的待着，又随着风打了个滚，再打个滚，终于他们跑累了，停在地上，不动了。”在学生对课文内容充分理解的基础上，感受语言美，抓住“读写结合点”，激发学生写作的兴趣，借鉴了文中的写作手法，学会了如何描写。而《音乐巨人贝多芬》一文，通过人物外貌揭示人物特点又是本文的一大亮点。而学生在写人物时，往往外貌描写流于形式，千人一面，毫意义。学习本文，我将让学生理解和掌握外貌描写的作用与写法作为了又一个学习重点，充分研读课文后，让学生在班中选择一个学生或老师，做一段外貌描写，突出人物特点。很快就有学生写成一段“沙博文是什么人呢?从远处看，一个字——黑，二个字——很黑，三个字——非常黑。从头看起吧：刺猬似的钢针头发倔强的立在头顶上，粗粗的眉毛像被人用毛笔随意刷上去的。大大的眼睛里透着聪明——可他从不把聪明放在学习上。双眼皮上长长地睫毛到让他有了点“妩媚”。大大的蒜头鼻。下巴右边有一颗极小的馋嘴痣，难怪他一天到晚都说自己有口福。”因为有针对性的训练，而且写得又是身边的人，学生写得又快、又好、又开心。

三、多种写作训练随时跟进。

教学中不仅要充分利用教材的范本作用去仿，还要多种写作训练随时跟进，学生才不至于因形式单一，写作兴趣下降。如在学习《狼》一文时，让学生进行环境描写的训练：(一)写一段乐景突出屠夫卖肉归来的愉悦，和下文的遇狼恐惧形成反差，增强文章的波澜;(二)写一段阴森的景，为下文遇狼做铺垫。学郑振铎的《猫》时，为让学生能更深刻理解文章的主题，我让学生结合对文章的理解，写一段第三只猫被打之后的心理描写，学生在习作中真实再现了第三只猫委屈、期待、感恩等多种情感，听来让人动容。在讲《伟大的悲剧》时，让学生想象斯科特一行人第一个到达南极极点，运用语言、动作、神态等描写表现他们的心理，练笔中让学生进一步理解文中“第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么都不是”所揭示的竞争的残酷。而学习古诗时，我会常采用充分发挥想象，对原文进行重组、加工的训练形式，让学生通过想象描绘出全诗或部分诗句的优美意境，是融理解、想象、表达、创造与一体的最佳方法，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》《约客》等都有成功的学生习作。多种形式的练笔，激发了学生的写作灵感，也活跃了学生的思维，获得了训练的实效。

四、学用教材谋篇布局。

字词句段训练是写作训练的基础，组织整理成篇是写作的升华。教材中有很多表现手法、谋篇布局的方法都值得借鉴和学习：如“欲扬先抑”“插叙、倒叙”“对比、映衬”“首尾呼应”“巧设波澜”“线索串珠”等，具体文章可以具体训练。

五、及时讲评不可小觑。

当然，写作的提高不开及时的点评修改。以结合教材所做的训练要求为基础多激励，少批评;多容忍一点真实的稚嫩，少苛求一点虚假的成熟。尤其要鼓励学生说真话，写自己的生活。要保护学生写作的积极性，尊重学生的独特体验，珍惜一切有创意的表达。

叶圣陶先生说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和作文的熟练技能……”。只要我们认真把握教材，有读写一体的这种意识，找准阅读与习作的结合点，通过训练这一道桥梁，巧安排，勤练习，在教师的指导下，不断内化，学生的写作灵感就会不断被激发，写作水平也就会不断提高。

除夕作文的创作灵感【第四篇】

灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。

创作灵感，以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现。

为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。

创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。创作灵感是一种普遍现象，凡属从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。

除夕作文的创作灵感【第五篇】

创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。

1、层次性原则。

这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基础性原则。

创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。

3、示范性原则。

指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。

4、主体性原则。

所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。

于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。

5、启发引导原则。

有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。

创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：

1、创造型教师热情引导幼儿。

培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。

2、营造富有艺术氛围的环境。

学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。

3、开展各种创造性活动。

开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。

“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。