观《》有感（4篇）
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2012观后感【第一篇】
刚看完最近刚上映的电影《2012》故事讲述的是人类遭到毁灭时的情景以及人类在此极度危难之下所做出的种。种想法和行动。而作为一个活在现实生活中的人。仅仅只能做到的就是！就是将自我心中的那份感触记录下来。
看过这片之后不会再想其他的影片一样，归于一个系统的说人类的各种精神或抑制，它所包含的是一种启示，告诉人们在这样的一种无法抵御的事情面前，各种不一样的语言、不一样信仰、不一样身份的人所经历的事情。
末日将至的前期（大约3年前也就是2009年），然而最先得到消息的确是各国的领导（当然这是肯定的，毕竟领导我们的人，是经过民众选举出来的，代表我们每个人所产生出来的）然而故事中所讲述的是领导将其对社会的隐瞒。（在那里我先说的是这并非一概的能够说是政府的阴谋，一群贪生怕死之辈，为了保全自我而不告诉大家实情！我们换位思考一下！！如果“你”是领导人你会庄重而严肃的告诉大家世界末日来临，并且我们根本无法应对这样的灾难吗？！）所以个人认为不要经过表面来看待事情的本身（也就是主观思想），其实事情的本身就带有不可避免的抉择。
就这样！灾难将至的影子不断在显现，各国地区开始发现地表大面积，人们却依然活在“政客”们的语言之中。如这句这是故事在加州岩层断裂并且导致毁灭的前1分钟时，政客代表人所说的话！：“我们有理由相信，世界末日不会到来，此前发现的各个地表断裂已明显舒缓了板块移动的张力。”接下来山崩地裂，房屋倒塌，到处是哭喊声，就在这些哭喊而无助的声中，加州毁灭了！（看到电影的景象的时，不知读者的感受是什么，我的感觉是身为同一个活在地球上的人我们是幸运的我们生存了下来，又多了一些时间来看待或思考发生在身边的种。种事情，而另一方面，连我自我都无法表达当那些政客连话都没说完就已经成为废墟中的一份子时自我心里的感触。是因为政府的无能导致了人间的杯具？还是说政府本身也是其中的受害者？这点无人能回答！真的！无人能回答！）补充：此时主角和家人还活着，其实我感到的并不是滑稽，因为确实很多美国大制作的电影主角是“不死之身”我感到的是高兴，发自内心的高兴，“活着比什么都好。”这句话在这时说如同圣经里的真理一样不可磨灭！
接下来大灾难的前兆结束后所带来的影响，已经能够说是史无前例的了，南北磁场变化，各大洲板块崩裂下沉，海平面发生大型海啸等等都预示着人类的毁灭已经到来了。
“思想”转会5年前，当美国政府第一个明白这件事请以后第一个做出的确定就是“方案”于是开始联络各个国家参与此次行动（最终有46个国家参加了，在这点上我就想说剩下的国家为什么不参与，就因为他们国家的经济不够强悍，在那里再补充一下最终活下的人都需要购买一张“票”而这张票的标价是10亿欧元所以他们没有活下来的资格么，可是连我自我也在同一时间意识到，生命的意义有时候确实会发生改变，不能因为为了救这些不能给大家带来“帮忙”：的人们而影响到更多的人。取舍生命：总是最难抉择的事情），于是找到了世界上最大劳动力的国家来承担拯救世界危机的重担。没错那个国家的名字就是Z国（在那里无法打出次过的名字所以拼音首字母作为缩写）其实这并不是因为我是Z国人我就觉得这是理所当然的，仔细想想的确仅有这个国家的经济实力和劳动力以及种。种条件满足了这项重任的承担职责。就这样5年的时间过去了，诺亚方舟计划就在基层人民不明白的情景下开始了……直至世界末日的到来它也最终问世于世界之中。
最终它所承载的是期望，同时也是回忆以及悲伤。当影片最终打出的一个时间时感悟也由此成为连成在了一齐。0001年12月27日，这是一个新的时代然而又是不一样的时代，“我们”不是创造世界的造物主，但我们确是亲生经历世界被毁灭并且被重新创造的见证者，我们所迎来的是昔日之光——同样的光芒，却不一样的时间所散发的光芒。我们要学会创造，并且重新认识这个世界，我们在那里见证，我们要在那里留下新的历史！
观《2012》有感【第二篇】
每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。——日本电影导演协会1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。
与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。
时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。内容简介神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
电影简析《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作，它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力，从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆，再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力，不断地引发博子的感情变化，从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构，在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。
《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大，但强度很大，它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。“故事”层面的内容；主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式，完全遵循了男女主人公的心理活动规律，清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬，也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式，按照导演外加的情绪线和理性思维，两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起，逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上，编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。
在叙事的时空上，影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘，然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑，到最后发现真相，一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预，各自按照自己的发展脉络发展，交错展开，平行叙述，展现着两个女主人公的生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如：景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行，她处于动势，成为画面中引人注意的活跃因素；而前景是驻足沉思的博子，她则是处于静态，这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间，博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字，而女藤井树回头张望，然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡，所掩盖。就这样，两个女孩失之交臂了。从此，两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开，她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起，既不突兀也不牵强。在影片中，由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中，便更赋予情节更多的时空自由，既突出了主要情节，保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度，又不是单纯的单线结构、平铺直叙。
在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合，富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面，补充了较富有人情感染力的环节，使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。在影像的风格方面，构图追求的是唯美，在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是：博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是，蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾，仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上，只有身着红色毛衣的博子在奔跑。“你好吗？”同样的话在山谷中回荡着。这足以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄，更增添了其美感。音乐是电影特质的组成部分，因为它也是影像的一种展示。
《情书》的主要音乐是钢琴曲，其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致，这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛，因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息，令人产生了一种忧伤，更使人们感受到了青年的纯真与执着，在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。感触在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆，但是正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹，是所有感情的积累，所以回忆是美好的。
《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘，发现了其中奥妙，两个长得几乎一样的人，对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情，也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。
观《2012》有感【第三篇】
说起最近正在热播的大型音乐节目《歌手20xx》相信大家一定都不陌生，不得不说虽然外界评价褒贬不一，但是《歌手20xx》确实带给了观众很多精彩表演，尤其是华晨宇、米希亚、周深等人的神仙打架，完美映衬当打之年的主题，为我们带来歌坛当代歌手的风采，十分具有看点。
然而看完三期节目下来，不少人却对节目里的奇袭嘉宾发出了大量质疑，尤其是黄霄云、隔壁老樊这两位表现平平的歌手，大量观众进行了集中抨击，称其不配登上《歌手20xx》这样的舞台，以至于到最后奇袭嘉宾的水平变成了节目组最大的槽点。
说实话如果我们按照首发嘉宾的综合水平来看，别说黄霄云、隔壁老樊了，就算是李佩玲、刘柏辛也只能说勉强勾到脚跟，两者之间确实相差了一个档次，唯一比较能看的就是白举纲了，然而遗憾的是白举纲因为选曲冒进等问题，最后发挥也并不是很亮眼，相对而言只能说高出一些，同样也达不到首发的水准。
那么真的是奇袭嘉宾水平堪忧，首发才能够稳坐在线歌手的位置吗？
实际上并非如此，从黄霄云成功击败毛不易就可以看出，奇袭嘉宾相对来说还是有一点实力的，至少她们每一位都受过专业训练，可能唱功唯一差点的就是网络歌手出身的隔壁老樊，但是隔壁老樊的嗓音条件也足以弥补这个缺陷，至于奇袭歌手的风评，我认为大家不用操之过急，因为真正的大招还在后面呢。
曾一鸣
作为在第三期没能上场的奇袭歌手，曾一鸣可谓是蓄势待发，就等瞅准机会一次性把憋了七年的感情都宣泄出来，对于《歌手20xx》这个舞台他早已经势在必得，七年来的积累足够他把任何一位首发嘉宾拉下马。
之所以敢把话说这么满，主要还是因为曾一鸣实力真的太强了，《节节高升》的年度季军再加上《中国最强音》的年度冠军，多个节目的旅程让曾一鸣逐渐在音综的道路上越走越远，论实力他保持高水准而论经验他也不输给任何人。
记得去年曾一鸣首次登上《歌手20xx》舞台时，他作为龚琳娜老师的助阵嘉宾大放异彩，就连龚琳娜都忍不住夸赞这位后辈实力不错，要知道能够获得“国家队”级别的龚琳娜老师夸赞，那绝对是一件值得炫耀的事情。
而除了实力过硬之外，相信了解情况的朋友都知道，曾一鸣为了等一个踢馆机会等了足足七年，为了能够满足自己的心愿，显然这一趟《歌手20xx》之旅曾一鸣将会火力全开，这样一来首发嘉宾的位置就非常危险了。
所以就让我们一期拭目以待下周他们的表现吧，如果曾一鸣奇袭成功，那么如今最危险的就是袁娅维、萧敬腾、黄霄云，不知道这几位在下一期节目中是否会有逆袭表现呢。
《2012》观后感【第四篇】
HK放出了关于宫崎骏的一期新纪录片，75岁高龄的老爷子宣布复出，预计新的长篇动画20xx年上映，作为一名粉丝，实在是激动万分。
宫崎骏基本每出一部动画都会有相应的纪录片，之前有看过几个，在那些纪录片里，大部分都是宫崎骏和团队不断打磨，精雕细琢，呕心沥血制作动画的故事。
最新这一部纪录片，却有了些不一样的味道。
纪录片一开始宫崎骏就说最近参加了很多葬礼，而在整个拍摄过程中，又相继有同事或者朋友离世的消息传来，宫崎骏边画边感慨时间不多了。那种和死亡竞争的无力感，扑面而来，真是心疼大师。
宫崎骏内心其实一直很矛盾，虽然想做长篇动画，但是又害怕自己中途就去世了不能最终完成。
起初只是打算做一个10分钟短动画，后来居然又动心起长动画来。
任何一个优秀作品的诞生都是充满艰辛的，即便是像宫崎骏这样的大师人物，也边嘴里念念有词，边抓耳挠腮冥思苦想，绞尽脑汁。
最终这部动画是否能完成，还是一个未知数，希望宫崎骏身体健康。
新动画会采取CG制作。这对于一直采用手绘制作的宫崎骏而言无疑是一个大的挑战。
当被问到，“挑战CG感觉兴奋吗？“
宫崎骏说，”说到挑战我就火大，跟着步调慢慢做就好了，前进，前进，前前进“。
这让我想起一个词“十年磨一剑”。
时代在改变，技术在更新，75岁的宫崎骏也选择了改变，有着自己的步调，即使是前路艰难，也只管脚踏实地，奋勇向前。
纪录片里还有一些宫崎骏对于电影和世界的看法，这简直就是一部励志片，那种对动画对自己苛刻的要求，那种坚持不懈的匠人精神，无处不闪耀着大师光芒。
窃喜自己能和宫崎骏生活在一个时代，可以有幸期待他的又一部新作。
加油，宫崎先生。