探索初中音乐教学的随笔优推10篇
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探索初中音乐教学的随笔【第一篇】
摘要：高校作为思想、文化传承和创新的重要基地，同时也是保护和传承民族非物质文化遗产的的重要组成部分。非遗是一个民族一个地区活态文化的重要体现，构建地域性特色音乐教学，将本土非遗音乐文化引入高校音乐教学中是实现非遗音乐文化传承的一项重要举措。
音乐类非遗是一个民族或地区经过长期发展而形成并传承至今的一个特定文化艺术形式。但是现今许多高等院校，甚至是专业音乐院校或是开设了音乐专业的高校在音乐教学中，对于非遗音乐教学的引入，特别是对本土非遗民族民间音乐资源融入音乐教学中的教学课程设置很欠缺。很多高校的公选课中有开设与音乐相关的一些课程，但是开设与本地区、本民族相联系的音乐类非遗课程的公选课却少之又少。高校对本土的政治、经济、文化、科技的发展有着重要的责任与作用。因此这种具有区域性特色的地方非遗音乐教育的开展，正好顺应了现在大多数高校都在提倡的重视创新教育在教学过程中的发展与运用。
一、高校音乐教育的现状。
（一）教育观念。
从上个世纪初，西方列强进入中国开始，西方的习俗、文化、宗教、音乐等传入中国，中国在音乐教育教学上受其影响已近一个世纪之久。许多高校开设的音乐课程都是借鉴在西方音乐教育体系，中国本民族的音乐元素在这些课程中国除了极少的音乐理论内容外，基本上就是音乐赏析课，更别说融入本土音乐类非遗内容，甚至许多专业院校的大学毕业生都不具备演绎本地区本民族音乐的能力。当前许多高校在音乐教育方面也尝试了许多改革与创新，包括专业音乐院校在内，都提倡建设具有中国特色的音乐教育体系，但是至今成效甚微。民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分，由于现今许多国内的家长在培养子女学习乐器时都大多倾向于选择钢琴或是小提琴这类西方乐器，从而使得很多民族乐器特别是地方的民族乐器的演奏逐渐失传。虽然现在许多的传统音乐的老艺术家们正试图积极的改变这一现象，但在现今的大的音乐教育体系中，中国传统音乐的发展仍处于较薄弱的环节，大多数年轻人对中国传统民族民间音乐的了解很少，更难使他们从事相关行业，对中国传统民族民间音乐进行传承和发展。
（二）课程设置。
现在许多音乐教育家都非常提倡具有中国特色的音乐教育教学体系，在借鉴和学习西方音乐文化的基础上，发展本民族传统民族民间音乐。现在大部分高校的音乐教师都是从我国各大音乐专业院校毕业的毕业生，有的甚至是从西方音乐院校学习归来的毕业生。但是在目前的中国专业音乐院校的建立上看，还是建立在以西方教育模式为主的一套体系上的，在他们的课程设置上也基本上是以西方音乐院校的音乐体系作为基础而设立的，所以在各大综合类院校的音乐教师也大都是在以西方音乐教育体系为主的教育中学成毕业的。虽然在国内许多专业院校中也开设了一部分与中国传统民族民间音乐相关的课程，但是在这些课程内容的设置中，对中国几千年传统的民族民间音乐、中国56个民族的民族音乐的学习都是粗略概括，而不是全面的系统的学习。更别说开设本土非遗音乐类课程了。在这样的音乐教育体系下学成的毕业生再到全国各个高校甚至是中小学任教，他们没有经过民族音乐专业的系统学习，想让他们对中国传统民族民间音乐进行传承和发展相信不是一件很容易的事情。
二、创新教学，突出地域性特点。
现在有许多高校开设了相关的中华民族民间音乐的课程，然而这样的课程的学习讲解都较为广泛，没有针对性。对于在高校开设非遗音乐文化相关课程并对其进行研究、发展和传承，就必须激发大学生对祖国民族民间音乐文化的热爱和学习热情。因此突出地域的特殊性，让大学生从认识自己家乡、就读学校所在地的音乐文化开始，将地方本土的非遗音乐文化融入音乐教学过程中，是实现民族音乐创新教学模式的一个良好开端。音乐赏析类课程是大多高校在音乐类公修课中常见的一门课程，但是在许多高校中对于开设本土非遗音乐文化的鉴赏及相关理论课程的却少之又少，包括设有音乐专业的的高等院校。其次开设关于该区域非遗民歌的合唱课也是让大学生对该地区民族民间音乐文化发展、传承的一个很好的.方式。开设这类型的合唱课还能激发学生们的学习积极性。因为合唱课本身就是一种实践类课程，相对理论类课程来说就相对容易激发学生的兴趣，再而将本地区的民间歌曲作为学唱内容，让学生用当地方言演唱作品，这更能激起大学生们的歌唱兴趣。此外，设有音乐类专业的高等院校中，突出地域优势开展实地采风进行音乐创作，组织相关教师和学生深入民间挖掘和提炼该地的非遗音乐文化，并以尊重传统、保持原貌为指导思想，让学生们在对该地区民族民间音乐感知、了解、研究后主动进行分析和音乐创作，让它们得以保护，并实现可持续发展的良好形态。再次还可将采风分享的“探索初中音乐教学的随笔优推10篇”，通过教师的研究、分析、讨论、创作后将内容编入学生的声乐、钢琴、视唱练耳、合唱等多门专业课程中。
多姿多彩、魅力无限的中华民族民间音乐是中华民族博大精深五千年灿烂文明的重要组成部分；是中华民族精神与灵魂的体现；是历史的活态文化写照。祖辈留给我们这些辉煌灿烂的活态文化遗产是支持中华民族思想、经济、社会、文化、科学不断发展的精神动力，因此促使在高校融入非遗音乐文化教育是必不可少的。首先，因地制宜、创新发展，传承、弘扬民族音乐文化。“音乐中体现文化，文化中包含音乐”这是音乐家洛秦先生的一句话。一个地方的音乐是该地方文化的重要组成部分，它体现了该地方人民的审美情趣、精神气质、人文情怀以及文化积淀与内涵。一个地方的音乐文化是基于本土居民祖祖辈辈在生产劳动、社会生活中不断挖掘、实践、创造和孕育出来的，它是这个地方活态文化的重要体现。自20世纪以来，西方音乐文化的引入，逐渐渗透着人们的音乐生活，尤其是年轻人，再加之国内各地音乐专业教育体系对西方音乐教育体系的的传播与发展，使越来越多的国民接受甚至崇尚西方音乐，逐渐缺乏对本民族音乐文化的深层认识。随着改革开放的发展与深入，外来音乐文化、网络音乐、流行音乐等诸多方面的不断冲击和影响，给传统民族民间音乐带来了更大的挑战。所以高校挖掘、研究、发扬和继承地方非遗音乐文化也是对中国本民族音乐发展、传承的一份责任与义务。因为只有当地人民了解了自己的民族音乐，才能在潜移默化中产生对祖国和民族文化的情感。其次，重视民族本位，加强民族凝聚力。大学生对本土非遗音乐文化学习与研究后，毕业去往国家不同城市与地区，甚至是国外学习深造或是就业，通过这种流动形式加强了音乐文化的流动性，增强了国民的民族凝聚力，也达到了民族音乐文化的传播与发展。再次，培养具有中国特色的高素质人才。既可从事社会文化、教育、经济等事业，又能力从事区域文化艺术工作和实践的高素质特色人才。教育部发布的教育发展规划纲要中提出高校办学要特色鲜明。各大高校无疑可以通立足各地区域文化，突出当地特色，在各地高校特别是音乐专业开设关于本区域非遗音乐类的课程，将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育，让高校能够承担发展本土非遗音乐文化的任务，并做出优秀成果。
参考文献：
[1]史贝,李阳.音乐类人才在高校非遗教育实践中的培养[j].大舞台,,(12).
[2]丁永祥.高校非物质文化遗产教育论略[j].河南师范大学学报(哲学社会科学版),,(02).
探索初中音乐教学的随笔【第二篇】
音乐教学反思，探索音乐教学的新区新课程下的教育理念，促进了音乐教学评价的变革，音乐课程标准要求建立发展性的综合评价机制。本文主要针对音乐课堂教学评价问题进行了初步的阐述以及对教学评价的思索。采取正确的教学评价方法，必将会使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。
课程标准教学评价目标策略素养考试。
《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制”。规定音乐课程评价必须遵循四个原则：导向性原则、科学性原则、整体性原则和可行性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。那么，具体落实到音乐课堂教学上，我们应该如何来评价呢？笔者根据新课程的评价理念，主要从以下几个方面进行了一些思考和探索。
一、教学目标明确。
现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质量和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。首先，作为一线音乐教师必须明确，“情感态度与价值观”是第一核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径，具有“只能意会，不可言传”的特殊性质，教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能的习得，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的.审美情趣。例如，七年级十三册《七子之歌》，可以说每首歌曲都是学生较熟悉的，但教学最终的目标并不是听几首歌曲和教学生唱会，而是要通过歌曲的欣赏和演唱，让学生根据自身的感受去表现音乐，用自己的歌声来表达热爱祖国的思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人，以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。
其次，是过程和方法。新课程强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。其实，早在二十世纪美国教育家布鲁纳在《教育过程》中就提出了“发现法”教学理论，重视学生的“学”，提倡让学生在自主学习中求创造、求发展。由于音乐学科的非语义性和不确定性，音乐学习原则上不能依*讲授完成，而要依*体验的学习方式来完成。音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更重要，学会音乐，不如会学音乐。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，这样有利于学生的终身学习如何持续性发展。因此，对学生的评价不能只局限于结果，更重要的是要看学生在学习过程中是否以积极的态度参与各种音乐实践活动。如在十四册《乐海泛舟》的学习过程与方法的评价上，要看学生能否以自然甜美的声音唱出《摇篮曲》的意境；能否真正感受到《鳟鱼五重奏》中不同演奏手法所引起的情绪变化，并能用自己的方式方法表现出来；是否感受到了《惊愕交响曲》中最具特色的变奏手段；能否主动了解舒伯特等音乐家的艺术成就；能否积极参与创造简单的变奏旋律等。
第三、是知识与技能。
基础教育中的任何一门学科，都有系统的知识和技能体系，音乐教学中，知识和技能的学习是必不可少的，问题是我们必须明确：中小学音乐教育属于基础教育，培养目标是全体学生，而不是培养音乐家。因此，作为中小学的音乐教师，要改变传统音乐教学中那种单一传授知识和训练技能的倾向，要把知识和技能的学习放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合在一起。例如，在学习十四册《轻歌曼舞》时，对学生学习知识与技能的评价，重点是看学生能否在歌唱《难忘今宵》中把握诸如音准、节奏、速度、力度等音乐术语，并从中体现出歌曲的情感；能否在游戏中完成口琴的吹奏与节奏的训练；能否在感悟不同的探戈节奏中判断出两种舞曲；能否运用所学的音乐知识并根据图例，以共同合作的态度，进行集体创作和表演音乐的活动等。总之，音乐教学应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
探索初中音乐教学的随笔【第三篇】
论文摘要通过教学实践，笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学，还要进行课外教学，课外教学的形式可以多种多样；课堂教学中不仅要有高雅音乐，还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且，针对学生所学专业的不同，要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置，以满足不同层次学生的需求。
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1丰富音乐教学形式。
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
音乐欣赏。
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的`。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
音乐社团。
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
举办晚会。
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2合理设置课程。
根据学生兴趣安排选修。
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
根据教学实际安排选修。
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
建立课程考核体系。
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3结束语。
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献。
[1]高雁南.高职的音乐教育初探[j].中国职业技术教育,(8)。
[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j].现代经济信息,(4)。
[3]张文.高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j].职业时空,2009(9)。
[4]马琦.对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j].中国石油大学胜利学院学报,2006,09(20)。
探索初中音乐教学的随笔【第四篇】
计算机基础是一门基础学科，内容多，涉及的范围广，实践性较强，如果不注重教学方法，往往会使学生觉得难度较大，如果继续按部就班地开展教学，学生的兴趣就会消磨殆尽，而没有学习的兴趣，就更别提提高学生的学习成绩了。模块化教学是计算机基础教学中的有效方法，现就其在中职计算机基础教学中的应用进行探讨。
中职计算机基础教学的`主要问题是教师过于重视理论知识，而忽视了学生的实际操作能力的培养，学生在毕业之后光会纸上谈兵，而实践应用水平却不高。加上计算机基础的内容较多，学生往往在各个方面都会一点，但难以学精。另外，中职学生大多是中考失败的学生，他们的学习积极性比较差，在教学过程中学生自律意识低，不愿意学习，因此教学质量低下[1]。
2.模块化教学的优点。
模块化教学应用于中职计算机基础教学中，强调学生实际技能的培养，先培训学生的公共计算机技能，再结合学生的兴趣特长，以职业为导向，进行针对性的技能模块训练，从而使学生符合企业对人才的需求。中职计算机基础教学应用模块化教学的优点在于：第一，模块化教学以职业、市场需求为依据，比如对电子商务专业的学生，需要应用图像处理技术用于产品展示，那就需要学习photoshop入门模块；对未来想做教师的开设powerpoint课程，教他们如何制作课件。第二，模块化教学主要以培养学生的实践技能为主，让学生掌握生活和工作实际计算机应用能力。该模式的核心是将相关的知识和技能组合成若干模块，比如在职业模块中，数控专业的简单程序设计模块，在技能训练中融入了理论知识，学生进行有针对性的模块训练，从而获得应用计算机解决实际问题的能力[2-3]。
对教学模块进行合理划分。
要运用模块化教学方法，首要工作就是要对教学模块进行合理划分，保证模块划分的科学性，这样才能够提高教学的质量。通常按照知识单元的方式划分模块，主要包括系统操作模块、文字处理模块、数据处理模块、文稿演示模块和网络模块。其中系统操作模块主要是计算机的各个构件的操作，这是计算机最基本的知识，需要让学生熟悉计算机的操作技能。文字处理模块主要是让学生掌握文档的排版、表格的设计方法、图文混排，培养学生的文档操作能力，让学生能够独立完成各种类型的文档的处理和录入。数据处理模块主要是让学生掌握处理和录入数据的能力，熟悉工作薄的各项基础操作、工作表的打印等。通过这类模块的学习，让学生在实际工作中能够进行一些简单图表的制作等。文稿演示模块主要是让学生掌握幻灯片的插入、制作和播放等，以完成产品的展示等工作。网络模块主要是培养学生应用浏览器查找信息、电子邮件等工具的应用能力，使学生能够利用网络来获取信息。
在模块化教学中注重合作学习。
在中职计算机基础教学过程中，将合作学习渗透到模块化教学中能够提高学生的参与性，让学生的思维得到启发。最重要的是，不管是学习什么模块的内容，合作式教学都能够让学生接触到的内容更加的全面，在合作中学习到的知识比其它的教学方法学习到的知识更多。有利于加深学生的记忆，使学生的记忆更加长久[4]。在模块化教学中开展合作式教学，可以分为老师带学生和小组学习的方式，教师可以按照学习小组将不同的学习任务布置下去，教师主要的工作是划分小组、布置任务、进行指导和对小组的学习情况进行评价等。比如，教师再教学生做ppt时，给学生布置ppt电子相册制作的任务，让学生自主地搜集和整理图片和音乐等素材，再将完成的作品让教师进行点评或者学生自评。
在模块化教学中融入讨论环节。
讨论环节是课堂教学中的重要环节，教师和学生之间的讨论能够促进学生对知识点的理解，有利于学生和教师面对面地交换想法和意见，帮助教师把握学生的知识结构和思维能力，从而有针对性地制定教学目标和内容，提高教学质量。而学生之间的讨论能够形成互助的关系，使学生对知识的理解加深，让学生积极参与到教学活动中来。比如教师在模块化教学实践中，围绕教学目标设置讨论情境，调动学生的参与性，引导学生运用知识体系来进行逻辑推理，加深对计算机知识体系的认识。如教学word文本的编辑和排版时，可以就字体和字号、标题的设置、目录结构的排设、文本框与图片的插入、版面的设计等内容来开展讨论，让学生以美学的角度来进行探讨，不仅能够加深学生对知识的掌握，还能提高学习的效率。
结语。
模块化教学对于中职计算机基础课程来说，可以将广泛的内容分解为若干个模块，每一个模块中都有一个相关的专业知识，这样的教学方法能够减轻学生学习的难度，促使学生更好地形成科学的知识体系，有助于将理论知识和实际运用操作结合起来，提高学生的学习效率。
探索初中音乐教学的随笔【第五篇】
新课程改革注重学生良好学习习惯的培养，重视学习的可持续发展。学生学习反思的培养体现了新课程改革的理念，学生通过对达到某种学习目标成功经验和失败教训的总结，可以及时调整自己的学习反思，从而有效地提高学习的自主性。
学生总是带着自己的一套见解、经验来到课堂，并通过日常生活经验和先前的学习，来建构新知。先前的见解、经验就是学生反思的起点，学生初步形成知识模型、找到不同的反思、提出不同的见解之后是学生学习的契机。在教学中，教师应找准学生学习的起点，抓住学习的契机，才能组织学生进行有效的学习反思，使学生学反思。
在课堂教学中，我不仅让学生亲历知识的发生发展过程，还让学生学习知识的获取过程，让学生在学习中悟出知识的来龙去脉与知识之间的密切联系。
学生在学习基础知识时不求甚解，粗心大意，忽视对结论的思考，满足于一知半解，这是造成作业错误的主要原因，结果常常出现不符合实际，数据出错等现象，特别是一些“隐性错误”发生频率更高。因此，教师应当结合学生作业中出现的错误，精心设计教学情境，帮助学生从基本概念，基础知识的角度来剖析作业错误的原因，给学生提供一个对基础知识，基本概念重新理解的机会，使学生在纠错过程中掌握基础知识，理解基本概念，自觉地检验结果，培养分析能力。
探索初中音乐教学的随笔【第六篇】
包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。
以多声部发声练习与创编旋律练习为主，提高学生的合唱能力。
与创作能力。欣赏曲目达到几十首，着重训练学生的分析音乐作品的能力，并能用自己喜爱的形式表现出来。器乐训练以竖笛吹奏练习为主，能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏的能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和。
合唱水平，使学生更好的表现歌曲；感受乐曲的速度、力度、强弱的变化，分辨并表现感受到的音乐情绪，同时受到思想教育。
通过节奏、表演，力度、速度、吹奏等训练，培养学生多方面。
的音乐表现力。
本年级的学生，经过了五年的学习，有了一定的音乐感受力，能较为准确的分析音乐作品，并能用电子琴或自己喜欢的形式表现出来。但在电子琴演奏方面，少部分学生还有待于进一步提高。
探索初中音乐教学的随笔【第七篇】
成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。
2、
在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。
3、
教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。
4、
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
5、
文档为doc格式。
探索初中音乐教学的随笔【第八篇】
目前我国中职计算机基础教学水平仍然较低，未能使学生深入掌握到相关的计算机知识，因此还积极应加强中职计算机教学模式、教学方法的研究，并制定出可行的教学方案，以不断提升教学水平，从而切实提升学生的计算机应用能力。情境教学方法属于当下教学方法中较为有效的一种，中职计算机教学应积极应用该教学方法来进行教学。但如何有效应用该教学方法，仍需要进行相应的研究，本文主要从以下几点对此开展相关探讨：
1.创设实物演示情境教学方案。
在计算机教学中，由于教学内容较为枯燥、教学方法较为单一，使得学生很对计算机学习难以提起兴趣，这不仅降低了课堂教学效率和质量，还降低了学生学习的积极性[1]。因此，教师应不断扩展教学内容，加强课堂教学的趣味性及教学方法的多样性，以引起学生的学习兴趣，增强其学习活跃性，从而不断提升课堂教学效率。教师可创设实物演示情境教学方法进行教学，通过向学生展示教学内容实物，让学生进行观察和分析，以使学生深入了解和掌握教学内容。例如，在教“硬件组成”这一节内容时，教师可打开计算机机箱，向学生展示其中的硬件实物，并向学生具体讲解内存条、显卡及主板等部件的知识；然后再进行计算机现场安装操作，以使学生能够一一了解计算机机箱内所有部件及其组成原理，从而加强学生对计算机硬件的认识。
2.创设讨论情境教学方案。
在中职计算机教学中，由于传统教学模式较刻板、教学内容较陈旧、课堂学习氛围不浓厚，还会使得学生产生严重的厌学心理，这同样会降低课堂教学质量与水平，还降低学生学习的活跃性[2]。因此，教师应积极开展辩论赛、讨论、演讲等教学活动进行教学，以弥补教学模式较刻板、教学内容较陈旧这两点缺陷，从而调动学生的学习活跃性，增加学生的课堂学生参与度。例如，在进行网络教学时，教师可对“网络化的利弊”这一主题开展异常情境教学。首先将学生分成利和弊正反两方，然后让学生通过网络途径来搜集对自己有利的证据材料，最后让学生陈述自己的观点并举出证据证明自己观点的正确性。学生在搜集资料、陈述观点并列举证据辩论的过程中，不仅加深了其对计算机网络的了解，还可使其在辩论过程中发现其他新的问题，并使其不断与教师开展深入探索，从而能够加强学生对网络的正确认识。
3.创设分工合作情境教学方案。
增强教学活动的多样性，通过各种各样有趣的教学活动，不仅能够增强学生的学习兴趣，还可加强学生的课堂参与度，使其积极参与到课堂教学活动中，从而可有效提升课堂教学效率和质量，并使学生学习到一定的知识内容[3]。因此，在中职计算机教学中，教师可创设分工合作情境教学方案来开展教学，其能够使所有学生积极、主动加入到堂教学活动中，让其在交流与合作的过程中，能够共同完成教师布置的学习任务，还能够增强其对知识的应用能力。例如，在教“excel表格”这一节内容时，教师便可开展分工合作教学。教师首先需将学生分为若干个小组，然后给每个小组分配不同的或相同的课堂任务，如统计本班级月考、模拟考成绩，并计算出每一位学生每一个科目成绩的总分和平均分。在教师布置任务后，学生们便会自觉分配本组的个人任务，如谁负责计算月考成绩、谁负责计算模拟考成绩等。然后，教师便可开始计时和统计，比较哪一个小组任务完成得最快、准确度最高，并加以嘉奖。通过这样的情境教学，不仅可加强学生函数统计能力，还可培养学生团结合的作精神。
4.创设趣味性情境教学方案。
在开展计算机教学时，教师还可联系实际生活来创设趣味性较强的情境教学方案，通过增加学生们日常生活中常见的事物，不仅能够使学生感受到计算机知识与现实生活的贴切，还可激发其探究计算机知识的欲望，从而使其乐于和积极学习计算机知识[4]。例如，在“教计算机基本组成”这一内容时，教师可提问学生：电脑已经成为我们日常生活中必不可少的日用品，那么同学们知道怎样才能够买到合适自己的电脑吗？同学们在学习了计算机组成部件后，都了解到了计算机是由主板、内存条及显卡等部件组成的，那么我们是否可以自己组装一台电脑呢？。通过趣味性提问，不仅将计算机知识与学生日常生活进行紧密结合，还可增强学生应用计算机知识解决日常生活问题的能力。
结语。
总之，加强中职学生计算机教学，是当下职业教学发展需求的重要举措，也是增强学生计算机应用能力的重要手段。而情境教学方法能够有效避免传统中职计算机教学方法存在的弊端和缺陷，可取得良好的教学效果。因此，中职计算机教师应积极应用情境教学方法来开展中职计算机教学，以不断提升课堂教学水平，切实增强学生计算机的应用能力。
探索初中音乐教学的随笔【第九篇】
新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：
工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。
认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。
新课改提到音乐教育应以审美为核心，把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标：激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力，音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯，培养学生的音乐表现能力及创造能力，培养学生的友爱精神，群体合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能。
唱歌教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。
唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱作出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。
1在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。
2以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。
3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。
4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。
1、表现要素：
b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；
c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、情绪与情感：
a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、体裁与形式：
b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知。
本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
1、演唱。
（1）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
（2）参与各种演唱活动。
（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
（5）能够背唱4~~6首歌曲。
2、演奏。
（1）学习常见的打击乐器。
（2）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
3、综合性艺术表演。
（1）能够参与综合性艺术表演活动。
（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
（3）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
4、识读乐谱。
（1）认识简单的节奏符号。
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
（3）能够用唱名模唱简单乐谱。
5、创作实践。
（1）能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。
2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。
4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。
来自
教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
难点：
充分利用各种教学手段和教学素材，在音乐活动中激发学生对音乐的热爱，培养学生勇敢自信的表演。开发学生的想象力，多渠道的创造自制打击乐器。
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。
课题课时数。
第一单元到郊外去4课时。
第二单元进行曲3课时。
第三单元劳动最光荣4课时。
第四单元音乐中的动物5课时。
第五单元五十六朵花4课时。
第六单元童谣4课时。
探索初中音乐教学的随笔【第十篇】
首先，在我们这样一个“欲求最好，先求最严”的学校，家长对学校的反馈意见是学校生存的关键，所以我趁着家长在办公室和班主任的聊天中记录了很多现在学生身上的问题。大部分家长都会有在老师面前说说自己家孩子的特点，希望老师多多注意自己的孩子，而这其中，总会有句：“俺家孩子比较闷”。这个“闷”字反应出了许多问题，现在学生内向，害羞，不敢大胆表现自己的现象普遍存在。作为一个专职的音乐教师，我反思了这个问题。音乐课的真正目的及意义在何处？为了教会学生唱熟doremi？为了教学生唱几首歌？还是为了让学生知道世界各地的音乐史？这些都是音乐课应该学到的，也是作为一名专职音乐教师应该让学生学会的，但是我觉得音乐课的根本意义并不在此，学生在音乐课学到知识之余应该去大胆表现自己，去锻炼自己的心理素质，在各种艺术活动中找到自信，把自己的学生培养成一个敢于表现，充满阳光的少年。这一点我在课堂上做的也不是太好，有时刻意让学生去表现自己，而有的同学站在前面已经涨红了脸，我的心中也会泛起一丝别样的感觉，是我刁难他了？是否应该体会到学生的面子？但是我想这一关过不去的话，可能这个学生一辈子都会是一个因为内向而默默无闻的'人。
其次，音乐在学校中被称之为“副科”，或者是“小科”。自我感觉，如果有人称之为“副科”那么我们的辅助作用是否做到了。如果有人称之为“小科”那么我们应该反思下我们在整个教学环节中的作用发挥出来了没有，换言之，如果我们把音乐课上的让全体同学上完后都盼望着下节课早点到来，在学校的活动中能有音乐的半壁江山，那么我想：小科不小！说到音乐课的辅助作用我是这样理解的，现在在课堂上存在这样一部分同学，老师提出的问题，他会，但他不敢举手回答，怕别人会说他怎样怎样。这些同学严重缺少自信心，在主课上，老师不会培养你的性格问题，也不会你不举手而还是天天找你回答问题。那么这样的性格问题，我想在我们的音乐课上是可以改变的，培养他们能说会唱的能力，课堂上给他们一个不拘束，很融合的课堂氛围了，让他们能在不知不觉中改变自己。
从我个人的工作中来看，七年级的同学因为刚到新的学校，充满着对学校、对课堂、对老师的新鲜感，但也存在着一个羞涩感。在一个学期的教学工作中，我试着慢慢的让他们熟悉自己，熟悉课堂，现已大有好转。八年级的同学跟了我已经一年半的时间了，在这期间充满着快乐，也丰富了他们的校园生活，但也存在着问题，少数同学因为和我太熟悉的原因，课堂上有些滑头，忘记了课堂应该有的严肃性。这一点在以后的教学中我会时刻注意，把握尺度，赏罚分明！
改变部分学生的性格是一个长期的问题，在上好音乐课的同时去注意的问题，而并非靠一两节课就可以做到的。在以后的教学工作中，我会把这项任务作为一个长期目标，一个大方向。由于我带的是七、八两个年级的16个班级，教学任务比较重，不能顾及到每一个学生，但我会努力去做，从做了教师这一职业开始，我自己就有一个目标，我希望我的学生以后不管走到哪，做什么，都不会忘掉以前初中时的音乐老师！为了尽可能的实现这个目标，我必须在与学生两年的相处时间里做到尽心、尽职！让音乐课成为他们发挥自我，展示自我，辉煌自我的一个台阶。
本学期的工作中自己发现了很多不足，在以后的工作中我会再接再厉，扬长避短，争取对得起学生们喊的一声“音乐老师好”！对得起每一位把孩子送来汇文双语“炼化”的家长！