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初中音乐教学的创新方法汇聚(通用10篇)

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初中音乐教学的创新方法【第一篇】

高中化学教学活动的开展主要是以实验教学为基础开展的课程教学活动,在教学活动中教师通过实验教学来培养学生的实践能力和创新思维表达能力,这对于学生学习其他科目以及将来的发展都有着重要作用。

在传统教学观念和教学方式的影响下,高中化学课堂中经常采用“填鸭式”的教学方式,教师对实验以及其他的教学过程都是按部就班地完成,学生对于实验过程缺乏想象力和科学的认识,都是按照课本上写出的实验结论加以记忆的,这对于培养学生的创新意识有着非常不利的'影响,因此在新课改背景下,在高中化学实验教学中,需要重视学生的思维创新意识培养,加强对学生的创新思维培养,鼓励学生提出问题,对实验过程实施自行设计,创设问题情境,从而培养学生的创新意识。

二、培养学生的质疑能力。

质疑能力的培养对于高中化学教学有着很重要的作用,在化学教学中,教师需要鼓励学生提出质疑,对于教师的讲解能够提出自己的看法,这样学生就会充分地投入课堂教学过程中,能够认真去完成听讲过程。同时提出疑问,也可以激发学生的求知欲,使得学生充分发挥自己的才能,()不断进行创新和质疑,这对于提高学生的创新能力有着非常重要的作用。

三、加强实验教学活动开展。

实验是化学的重点教学内容,高中化学教学中必须重视实验教学活动的开展,学生只有在实验过程中才能够发现问题,才能够在实验设计过程中对比不同操作方式的优点和缺点,才能够在以后的实验过程中引起注意。因此通过实验教学活动的开展,一方面能够培养学生的实践动手能力,另一方面也能够通过自身实践过程来加强对整个实验操作过程的宏观把握,才能够真正地掌握有用的知识,理解化学原理,提高化学学习效率。

四、理论与实践相结合。

在化学教学中,不能为了学习化学知识而学习化学知识,化学的学习是为了更好地指导实践,通过一些化学实验我们能够知道在生活中有些情况下我们该采取什么样的解救方式。比如,在炒菜过程中,如果锅内着火,我们正确的做法是将锅盖立即盖上,而不是洒水,这就是燃烧的基本原理,因此在化学教学中需要将教学理论和教学实践相结合,这样才能培养学生的创新能力。

在高中化学教学中,教师需要把教学理论和学习的实际情况相结合,能够在教学过程中不断培养学生的创新能力,从而促进学生取得全面进步。

参考文献:

孙小妹。高中化学教学中学生自主管理能力培养的研究[d]。福建师范大学,2012.

文档为doc格式。

初中音乐教学的创新方法【第二篇】

和以往应试教育模式不同的是,素质教育更注重学生素质的全面提高,推行素质教育的目的在于实现学生的全面发展。因此,在素质教育背景下,所有学科对学生而言都一样重要,学生所要学习的知识也就广泛了许多。

1、初中音乐教学中现存问题。

就目前来看,初中音乐教学中存在的问题主要有:初中音乐教学课时少,流于形式、初中音乐教学重知识传授,轻学生体验、初中音乐教学内容狭窄,拘泥于教材、初中音乐教学方法单一、陈旧。

初中音乐教学课时少,流于形式。

初中阶段往往被当成学生一生中的转折点之一,在初中阶段,无论是学校,还是教师和家长都希望学生可以考上一所理想的高中,因此,无论是学校,还是教师和家长都对那些考试所涉及的学科都格外重视,而将音乐学科置于学生的学习之外。长此以往,音乐学科便真的成为了形式,音乐课程的开设也只是走个过场,学生对于音乐课的兴趣和热情也就自然无从谈起。除此之外,学生对音乐学科的学习很难在短期内取得什么成绩,这也使得学生在音乐学科面前望而却步,转而投入到数理化各学科的题海战术中。

初中音乐教学重知识传授,轻学生体验。

由于课时安排少,再加上考核内容多为乐理性知识,因此,大多数音乐教师都忽视了学生生活和课堂体验,而将教学重心放置于知识传授之上,更别提引导学生结合生活经验和现有知识架构进行音乐创作了。据据一些初中生反映,音乐课教师往往是一上来就讲授相关音乐知识,再加上音乐课经常被无故或有意取消,结果等到一学期完时,才发现课本还是新的,而学的知识还不到课本的一半,即便学完了,也是一知半解,或者全然不知。

初中音乐教学内容狭窄,拘泥于教材。

在初中阶段,音乐学科课时相对较少,而学生需要学习的音乐知识又很多,这便使得教师在教授音乐课程时只能精挑细选,而不能对教材内容进行全盘讲解。因此,学生难免觉得在音乐课上学到的东西少之又少。再次,音乐教师认为仅凭一己之力很难实现对音乐学科教学的突破,因而,音乐教师在授课时仍然采用了较为保守的授课方式,教学内容围绕教材展开。

初中音乐教学方法单一、陈旧。

在传统的音乐学科教法中,往往是教师播放录音机让学生听里面的歌曲,学生边听教师边讲,待学生听完教师便会请同学们试着演唱。这种教学模式在音乐学科教学中可以说是延续了多年,但随着自主学习、合作学习等理念的广泛传播,学生逐渐厌烦了这种教学模式。当学生处于此种教学模式下往往很被动,很难有发挥的余地,因此,对此种音乐学科教学模式进行改革可以说是势在必行。

面对着素质教育理念的冲击,初中音乐教学的突围之策在于:让音乐学科回归本位、明确音乐学科教学目标、认真研读音乐教材,拓展音乐教学内容、教师自身要加强学习,不断掌握多元化的教学方法。

让音乐学科回归本位。

让音乐学科回归本位是针对以往音乐学科教学流于形式的现象而言的,让音乐学科回归本位是说要摆正音乐学科的位置,让音乐学科真正发挥出其培育人才的作用。为此,首先要纠正以往学校师生对于音乐学科定位的`错误认识,让学校师生认识到音乐学科存在的意义和价值。其次,音乐学科的发展和建设要考虑到对学生进行素质教育的实际需要,改变以往学生认为学习学习音乐只是为了应付考试的错误认识。只有学校师生改变了以往对音乐学科存在意义和价值的错误认识,才能真正的投入到音乐学科教学和学习之中,音乐学科才能活起来。

明确音乐学科教学目标。

明确音乐学科教学目标简单的说就是:要明确音乐学科教学是为了什么,进而为实现该目标选择一条合适的道路。笔者在翻阅了相关的教育学和心理学书籍后发现:在初中阶段,学生的思维较为活跃,形象思维和逻辑思维都得到了很大提升,但其思想却并未真正成熟,在这种情形下学生看待事物的观点难免有些片面,因此,教师在开展音乐学科教学时有必要将音乐学科教学与培养学生“三观”相结合。为此,教师可以考虑在课堂上为学生播放不同类型的音乐,如理查德・克莱德曼为代表的纯音乐、以梁静茹为代表的流行音乐,以陶次代表的重金属音乐等。

认真研读音乐教材、拓展音乐教学内容。

教材作为学生学习的范本,是知识点的高度浓缩,也是中心思想的抽象凝练,因此,教师在讲授教材内容时,需要追根溯源,弄清知识点的来源与始末,并在此基础上对知识进行适度拓展,最终让学生学到较为完整的音乐知识。除此之外,需要注意的是:音乐学科并不仅仅在于教会学生演唱某一歌曲,更在于让学生在学习歌曲时真正品味到歌曲背后的文化内涵,比如:教师在教授学生演唱《让世界充满爱》这首歌时,就可以问学生世间什么是爱,爱的表现是什么等问题,并让学生带着对爱的理解来学习演唱这首歌,也可以在教授学生演唱这首歌之前,为学生播放一些之前精心准备的幻灯片,幻灯片内容可以是希望工程,也可以是救灾现场,总之教师要在学生学习演唱之前为学生热好身,进而使得学生能够以积极、饱满的状态投入到音乐学科学习中。

教师自身要加强学习,不断掌握多元化的教学方法。

教师作为学生学习的引路人,唯有不断学习,充实自己,才能更好的投入到当前学科教学中来。对于音乐教师而言,首先应及时更新自身的教育理念,并在音乐学科教学中积极创新,敢于尝试不同的教学方式。其次,教师还应努力学习音乐学科学习专业知识;再次,教师还应学习并掌握多媒体技术,将音乐学科教学与多媒体技术相结合。

初中音乐教学的创新方法【第三篇】

包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。

以多声部发声练习与创编旋律练习为主,提高学生的合唱能力。

与创作能力。欣赏曲目达到几十首,着重训练学生的分析音乐作品的能力,并能用自己喜爱的形式表现出来。器乐训练以竖笛吹奏练习为主,能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。

1、保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。

2、培养音乐感受与鉴赏的能力。

3、培养表现音乐的能力。

4、培养艺术想象和创造力。

5、培养乐观的态度和友爱精神。

通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和。

合唱水平,使学生更好的表现歌曲;感受乐曲的速度、力度、强弱的变化,分辨并表现感受到的音乐情绪,同时受到思想教育。

通过节奏、表演,力度、速度、吹奏等训练,培养学生多方面。

的音乐表现力。

本年级的学生,经过了五年的学习,有了一定的音乐感受力,能较为准确的分析音乐作品,并能用电子琴或自己喜欢的形式表现出来。但在电子琴演奏方面,少部分学生还有待于进一步提高。

初中音乐教学的创新方法【第四篇】

教学目的、任务要求:。

1引导学生探究声音产生的原因和传播的条件。

2知道声速,初步认识声音的传播形式。

3探究身边的声现象。

重点突破:声音传播所需要的条件和声音的传播形式。

教具:音叉、小锤。

教学过程:引入:泰坦尼克号中的主题歌曲非常动听,男女主角的最后对白催人泪下,但是假如没有声音,把男女主角的真情对白改为手语,打手势来表达,那感情表达的还能那么准确吗?还能那么催人泪下吗?由此可见,声音对人类有重要的意义,是人类思想与感情交流的基础,并且与我们的生活也有密切关系。自然界也有许多声音,既美妙又神秘。

问:自然界有哪些美妙的声音呢?

答:狮吼、虎啸、鸟鸣、青蛙叫、流水潺潺、呼呼的风声……。

问:那这些美妙的声音究竟是怎样产生的呢?

探究并举例:让全班同学都摸正在发声的音叉然后讨论回答,讨论后再举出其他声音产生的例子。注:让同学自己探究,比如摸自己发声的喉咙……最后看书上的图片并填空。

总结:一切发声的物体都在振动。

引出:声源的定义:正在发声的物体称为声源(soundsource)。

学生发言:声源振动发出声音,在空气中传播,传到人耳中,反映到人脑中我们就听见了声音。鱼之所以会被吓跑,是因为声音由空气中传入水中把鱼吓跑了。

提示引导:声音是怎么传播的呢?以什么形式传播的呢?大家看课本31页后讨论。

学生讨论后小组代表发言:声源振动,引起空气振动,最后传到人耳。由于空气振动形成疏密相间的声波,就像水波波纹一样有高有低。

结论:声音以声波形式传播。注:半数以上学生能说出此过程。

总结:声音以声波的形式传播。实验探究声音可以在空气中传播,还可以在哪些物质中传播呢?有什么例子可以证明呢?请同学们讨论后举例回答。

学生讨论后小组发言:

a:声音可以在水中传播。(例:钓鱼时大声说话会把鱼吓跑;把一根管子伸进海水下,可以听见远处船只航行的声音;海豚在海中的叫声能被人听见。)。

b:声音能在固体中传播。(例:在某一间教室敲暖气管,一座楼的每个教室都能听到敲击声;古代人打仗,先锋官把耳朵贴地听一下,就能听到远处敌军行进的声音;在课桌一端很轻的敲击一下,在另一端耳桌面就可以清楚的听见敲击声,而不贴桌面就听不见。)。

c:真空不能传播声音。(例:月球上没有空气,宇航员不能直接对话,要靠无线电。)。

总结:声音可以在气体,液体(如水),固体(如钢铁、木头、土壤)等物质中传播,真空中不能传声,但电磁波可以在真空中传播。我们把这些能够传播声音的物质称为介质。

引出:介质的定义:凡是能够传播声音的物质称为声的介质。

讨论:百米赛跑时,小明先看到发令枪冒烟,后听到枪声。这个现象说明了什么?若给你一个秒表,采用什么做法你能估测出枪声从百米起点传播到终点所需的时间?通过这种做法你能估测出声每秒传播的距离吗?与同学交流合作进行回答。(见课本33页)。

学生讨论结果:有同学可以说出s=100m,t是从看见冒烟到听见枪响的时间,则声速v=s/t。但有同学对未计算光传播所需要的时间提出质疑,也有同学说光传播速度极快,所以短距离内光的传播时间可以忽略不计。

讨论总结:声速比光速慢的多,所以光速在短距离内传播所需要的时间不计。故v=s/t此计算方法可行。

声速的定义:声每秒钟传播的速度为声速。

影响声速的两个因素:介质的性质,介质的温度。

学生看表格后,得出结论:声音在气体、液体、固体当中的传播速度依次加快。注:有半数学生得出了此结论。

§1什么是声音。

一声音的产生。

1一切发声的物体都在振动。

2正在发声的物体称为声源。水源、声源。

二声的传播1、水波声波:声音以声波的形式传播。

2凡是能够传播声波的物质称为声的介质。

3声速:声音每秒钟传播的距离称为声速。声速的两个决定因素:介质的性质,介质的温度。

4、声音在气体、液体、固体中的传播速度依次加快。

自我点评:在授课过程中充分调动了学生的积极性,让学生动脑思考,亲自体验探究的过程,让学生充当课堂的主角。尤其体现在让学生探究声除了可以在空气中传播,还可以在液体固体等物质中传播。探究完声的传播形式、声的介质以后,讨论了页的讨论:声传播有多快。充分利用了集体优势,体现了物理学习方法中的合作交流环节。在教师的引导下,学生可以通过探究、讨论、合作交流等方式在理性和感性上很好的掌握声的产生原因、传播形式和传播条件以及声速等知识。授课方式与授课过程很好的体现了新课标的探究性学习方法,并且达到了预期的教学效果。

初中音乐教学的创新方法【第五篇】

音乐教育的实质是人的精神文明教育,对学生的爱国注意精神,艰苦奋斗,坚持不懈,团结互助等精神的培养具有极其重要的作用。音乐教育造就了人的审美能力,是文化教育中不可或缺的一环。音乐教育是全面实施素质教育的重要内容和手段。但是由于经济,文化,物质方面的差异,在我国有些地方中学音乐教育得不到长期重视,导致中音乐教育在教育理念,教育设施,师资力量等方面相对滞后,严重影响了中学生综合素质的提高。因此笔者对目前中学音乐提出了一些自己的看法。

1、小学音乐教育的现状。

由于经济,文化,物质的不平衡,有些地区人们思想观念落后,对音乐教育的认识不足。在许多中学教学中,为了应付升学考试,把升学考试要考察的科目如语文,数学,英语等作为主科。而把升学考试不考的科目如音乐,体育等作为副科。由于音乐不是升学考试所要考察的科目,因此没有必要花太多的时间去学习,与其花时间学习音乐,还不如花更多的时间投入到正科的学习中去,在升学考试中取得更好的成绩。不管是学校老师还是学生家长都不重视和支持学生对音乐的学习。在课程安排中,音乐课基本每周只有一节,而且有时候时间还被其他主科所占用。

音乐教师的专业水平低。现在许多小学的音乐教师并没有受过系统,正规的音乐教育,自身的专业水平不足导致了教学质量低下。而在教学技巧等方面也都存在很大的缺陷,不能按时按量地完成音乐的教学任务。往往在音乐课堂中老师就给学生放一首歌曲让学生听或者直接让学生自习等敷衍了事,并没有尽到音乐教师的责任。

学校对音乐教育的投入不足,教学条件差,缺乏相关的教学设施。学校对音乐教育的经费投入很少,没有购买如钢琴,音响等相关的教学设备。也没有设立专门的音乐教室,使教学条件得不到保证。导致音乐教师在教学活动中没有相关的教学设备和教学环境,不能很好地进行音乐教学活动。

音乐教材的内容偏深,不适合学生直接学习。由于小学生普遍没有受到过专业的音乐教育,学生在基本乐理知识方面还很缺乏。对于音乐课本中的内容比较难理解,学唱也比较困难,提不起学生的学习兴趣,从而影响学生的学习积极性和教学的质量。

认识音乐教育的重要性是认识小学教育改革的前提。全面实施素质教育是基础教育的一项全局性任务,而音乐教育则是其重要的内容和途径。它在陶冶学生的情操,培养学生积极向上的精神,引领学生认识,感受音乐中独特的美,从而提升学生的审美能力。带领学生在音乐中去探索,能够开发学生的感知,注意,记忆,联想,想象等多方面的能力。

音乐教育的实质是人的精神文明教育。对学生的爱国主义精神,艰苦奋斗,坚持不懈,团结互助等精神的培养具有极其重要的作用。例如学生在对我国的革命歌曲的学习中,学生可以从中学到我国红军的爱国主义精神和他们艰苦奋斗,不屈不饶的精神。而音乐中乐器等的学习中,需要长期坚持不懈的联系,可以培养学生持之以恒的精神。在音乐中,对词谱需要牢记,也以培养学生的记忆能力。而合唱,合奏等都需要学生们相互合作,积极配合,可以培养学生们团结互助,与人合作的精神。

音乐作为人的情感的一种表达方式。音乐教育能让学生学会更好的用音乐来表达自己和释放自己内心的情感。同时音乐通过情感的培养与调控达到丰富人们的情感,把冲动,贪欲,愤怒等情绪修养成完整健全的心理素质,对学生未来的发展有着极其深远的意义。

3、加强对音乐教学的重视程度。

从音乐教师自身做起,音乐教师自身要加强自己的专业知识和专业技能的学习。音乐老师对乐理知识要掌握牢固。同时要多欣赏世界名曲等等,通过这样的方法来提升自己的音乐审美能力,进而更好地去教导学生。此外,教师自己的专业技能例如声乐,钢琴,舞蹈等都要加强练习,来提高自己的专业技能。只有自己的专业知识和技能过硬,才能在音乐教学或多中更好的去教导学生。而且音乐老师也要以自己所教授的音乐课为骄傲不要认为音乐就是一种副科的存在,从而在教学中敷衍了事。要正确地认识音乐这门课程的意义与重要性,从而正确地去完成自己的教学任务。

学校要加强对音乐教育的重视。音乐虽然不是升学考试要考察的科目,但是音乐可以培养学生许多其他方面的能力。例如:陶冶情操,帮助学生树立正确的价值观,培养学生的审美观,开发学生记忆,联想,想象能力等。同时也可以让学生在每天繁重的语文,数学,英语等正科的学习之余得到缓冲,从而能更好地投入到学习中去。音乐教育也是国家实现学生全面素质教育的重要手段。因此,学校可以多组织一些音乐方面的活动。例如:在学校里选拔优秀的学生组成西洋乐器团,合唱团等,并安排专门的时间让学生们去学习和排练。这样可以使同学们的课外活动更加丰富,同时也锻炼了学生们团结合作的能力,把学生们塑造成全面发展的优秀中学生。

学生自己和学生家长要对音乐教育重视起来,改变陈旧的思想观念,在音乐课堂上积极认真地学习,配合老师共同完成教学任务。音乐作为一门专门的学科,学习好了在将来的大学中也可以选择主修音乐,将来在音乐这条道路上找到自己的未来。只要有理想并付诸努力,将来成为一个音乐家也是完全有可能的。因此学生在音乐课堂上,要积极认真地去学习,配合老师去共同完成教学任务,加强自己的知识储备,同时学生家长要配合学校老师的教学工作,支持学生正确,积极,向上的学习兴趣。要正确地认识和看待音乐这门学科,不要认为学习音乐就是浪费时间和不务正业,支持学生学习音乐,以便学生更好地学习音乐。要明白依靠音乐,学生将来也可以有所成就,也可以让其未来在学业和事业上有所成就,创造出属于自己的成功。

引入乐理知识的教学。乐理知识是学习音乐的基础,如乐理知识中音的长短,曲式结构等。当学生学习到了一定的乐理知识,才能更好地帮助学生学习音乐作品,更加准确地唱出教学中的音乐作品,更加理想的地帮助学生欣赏音乐,学习器乐演奏等等。

现在的小学生普遍对流行音乐和通俗唱法比较感兴趣。而流行音乐也是音乐中不可或缺的重要组成部分,其中不乏有许多健康。

励志。

的作品。而我们现有的中学音乐教材上的内容包括:民族音乐,合唱曲目,歌剧音乐等等,都是比较严肃的歌曲,而学生对学习教材中的歌曲的兴趣都不大。因此,在音乐的教学中可以引入一些积极向上的流行歌曲和通俗唱法的教学。兴趣是一个人最好的老师,只有一个人有了浓厚的兴趣为基础,才会更加主动地去学习和探究,从而由浅入深,从流行音乐的教学中慢慢转变到对教材上的作品的教学中去,使学生更好的去接受和喜欢上音乐。从而更好地加强了对学生的全面素质的培养。

注重学生对所学知识的运用,加学生演出的机会。在重要的节日如:国庆,六一儿童节,元旦节等等,组织一些学生的合唱,独唱,器乐演奏活动,让学生把自己所学的音乐才能在舞台上展现出来。从而使学生自身对音乐学习的成果得到肯定,提升他们的自信心,用成果来巩固学生们对音乐学习的兴趣。

加强师生之间和学生之间的互动。在教学活动中,学生最怕老师一个人在讲台上讲,学生一味的在下面听讲。这种填鸭式的教学方式,提不起学生的兴趣,不能让学生真正地融入其中,使教学的效率和结果大打折扣。在音乐的教学中,要充分发挥师生之间和学生之间的互动和合作,让彼此之间建立起沟通的桥梁,让学生身临其境,去感受音乐的魅力。在节奏节拍学习的课堂上,可以让学生身体的律动和唱歌相互结合起来。例如:用拍手或者跺脚来打拍子的方式来加入学生的身体活动。这样既活跃了课堂的气氛,锻炼了学生身体的协调性,也可以让学生更好地参与到教学活动中来。在歌曲演唱的课堂中可以把学生分为几个小组,让小组之间你唱一段,我唱一段这样的方式来共同合作演唱一首歌曲,也可以以此来让学生小组之间展开竞争,看哪个小组唱的更好,这样可以激发学生之间的竞争意识,调动学生的学习积极性,让学生更好地融入课堂中来。在音乐欣赏的课堂中,可以让学生进行模仿表演,通过学生自身的表演,体会作品的真正含义。而教师在平时的教学活动中也应该多听取学生的建议,及时调整自己的教学计划,这样在完成自己教学任务的同时,也能更好地满足学生的需要,从而使学生更加积极地去学习音乐。

加强多媒体手段在教学活动中的运用。为了让音乐欣赏课更加吸引学生,教师可以利用学校的各种教学资源来达到教学的目的。如通过vcd,录像,制作丰富有趣的多媒体课件等,这样让学生在图像中更好地去感受音乐的美与魅力。这样既满足了学生的欣赏需要,又使欣赏课上得更加的生动。在这样的教学氛围中,使学生更好地去接受课堂中所教授的音乐知识,也使学生对音乐更加感兴趣,让学生们真正地喜欢上音乐。

拓展音乐教学的空间。学校可以开展多种丰富多彩的校园文化活动。例如一年一次的校园歌手大赛,合唱比赛等等。在音乐教学的课堂中可以进行针对性的宣传,鼓励学生们积极去参加。同时为学生提供辅导,使音乐更加融入到学生的学习生活中去。这样让学生把所学的运用到生活中去实践,检验自己的学习成果,也可以丰富音乐教学的课堂,寓教于乐,既完成了教学任务,也让学生们有所收获,满足了学生的需要。

总结:音乐教育是素质教育中的重要组成部分,它对人的全面发展和情操,精神的培养等都具有重要且广泛的意义。学校要加强对音乐教育的重视,合理安排音乐教育课程。教师应该结合实际的现状,应材施教,利用好现有的各种教学资源,激发学生对音乐学习的兴趣和学生心中的探索欲望,让学生感受音乐中独特的美,从而使学生更好地学习音乐。学生,家长都应该改变一些对音乐教育的陈旧观念,对音乐教育加强重视,以提升学生的综合素质。

初中音乐教学的创新方法【第六篇】

为进一步促进素质教育,提高音乐教学质量和顺利完成音乐教学任务,本学期制定音乐教学工作计划如下:

一、课堂教学。

1、学生情况分析。

学生对音乐的兴趣非常偏重,更重于唱歌,对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力比较薄弱,针对这一现象就需要努力激发他们学习的兴趣。

2、教学目的、任务及要求。

(1)教学目的、任务。

a通过学习,培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然,使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。

b通过学习,培养学生的唱歌能力,提高学生的审美意识,培养学生分析乐曲的能力。

c通过学习,了解我国解放前后的各种爱国歌曲以及各民族优秀的民族民间音乐,中华民族是激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。了解国外优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的鉴赏能力。

(2)要求。

a唱歌:做到音高,节奏准确,咬字、吐字清楚,声情并茂,合唱时声部和谐,均衡,不互受干扰,讲解正确的用嗓方法,防止喊唱和用嗓过度。

b欣赏:要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式,了解常见的音乐体裁,了解中外著名音乐家及其相关作品。

c基本乐理:音乐知识本学期从基础的乐理知识学起,让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏,拓宽了学生对音乐作品的了解。

a教学内容:以简谱教学为主,其间穿插流行歌曲进行辅助教学。

b教学方法:以启发分组教学法为主,充分激发学生的学习兴趣。

初中音乐教学的创新方法【第七篇】

掌握恰当的物理复习方法,不仅能提升复习效率,还能让知识更加的系统化,物理知识不是一成不变的,所以,复习物理时,要从基础着手、进行专项训练,最终让学到的知识能够在实际操作中灵活运用,下面是如何做好初中物理期末复习的方法以及如何提升物理复习效率的方法,希望对同学们的复习起到指导作用。

1、夯实基础,建构知识网络。

近几年的中考物理试题都特别注重考查学生的基础知识与技能,基本上摒弃了纯粹考查记忆性知识的试题。更多的是将物理学基础知识和基本技能放在真实、生动、具体的情景中进行考查,并且考查的方式和重点转向到对基础知识的理解水平上。

但初中物理的知识点较多,容易混淆,为此,在复习时我们可以用表格或框图的形式使知识系统化,用要点记载方式和方法把知识归纳起来,使知识条理化、网络化,便于熟练而牢固地掌握基本概念和基本理论。

2、专题复习。

按初中物理知识体系进行专题复习,即把初中物理的全部内容归纳成力、热、光、声、电、磁六大板块系统复习。如果说第一轮复习重点是记得“牢”固,那么第二轮复习关键是要记得“精”,即从纵、横两方面串联知识,编成网络,进一步提炼知识精华,突出重点,突破难点,把握考点、热点,提高复习效率,使知识掌握与能力培养同步进行。

3、灵活运用。

应在牢固掌握基础知识、形成基本技能的基础上进行题型训练。

此时要注重在灵“活”运用上下功夫,通过重点练习一些中考热点题型,如开放题、探究题、阅读信息题、实验设计题及与生产、生活、科学技术密切相关的实际应用题等,进行题型分析,总结出各种题型的解题方法和技巧,掌握“通法”,妙用“巧法”,做到一题多解、一题多变、多题一解,从中领悟常用的物理思想方法(如转换法、实验推理法、控制变量法等),并能用它指导解题,以不变应万变,“活”学“活”用。

4、重点练习。

初中物理的知识点较多,学生很容易将一些相近的概念记错、记混。为此,在复习迎考,打基础,抓重点的同时,可以把所学知识进行专题复习和专项训练。

我们大致可以分成:力、热、光、电、实验等几大板块有针对性地强化训练,把前后知识联系起来,使所学的知识相互迁移,连成线,织成网,强化学科知识的横向联系,强化知识的理解和应用。

在实验复习中,要熟悉课本每个实验的原理、器材、方法,特别是一些科学探究的过程和思维方法。可按照科学探究的七个环节重新经历实验过程,体会各种方法。

复习并不是死记硬背,而是要真正的从归纳总结、理解掌握的角度出发,才能让复习效果更加明显,才能提升物理考试成绩。

如何提升物理的复习效率?初中物理复习关系到最终的物理成绩,复习不仅要系统化的将知识进行串联,更要有目的有计划的对错题进行重点回顾,这样才能提升复习效率,达到复习效果,想要提升复习效率,我们认为应该做好以下几方面的工作:

1、明确总复习的目的。

初中物理总复习的目的是:通过对整个初中物理知识的复习,培养自己概括、分析问题和解决问题的能力;通过复习过程中的强化训练,提高自己的成绩,为进入高一级学校进一步学习物理打下一定的基础,我们应该根据复习的目的制订相应的复习计划,正确地把握自己的长处与不足。

2、认真看书,及时解疑。

在教师的指导下,我们应该认真阅读教材和做课本上的习题,在看书的过程中要注意课本的内容涉及了哪些基本概念、规律、技能、技巧,这些技能和技巧是怎样在课本中的例题、练习题中体现出来的,在初步记忆理解物理概念、规律的同时,要特别注意发现自己尚不理解或理解不深的问题。一些相关知识的串联关系,在有关教材或复习资料中的一些疑难问题,在复习课进行中要及时向教师提出,或向同学请教,以达到真正解决问题的目的。

3、提高解题的准确程度和熟练程度。

由于总复习时间短,内容多,所以在教学中要求教师选取的例题必须具有较强的代表性和典型性。讲解时要注意一题多解,举一反三,开阔学生的视野、思路,培养解题的灵活多变性。练习题必须要精心设计,所选练习题要具有代表性,通过每道题来达到解决一类问题的目的,既要照顾各个知识点,又要有层次要求。

4、重视评讲,及时纠错。

评讲是我们发现错误、纠正错误,达到正确理解的手段之一,教师重点讲规律、讲方法、讲思路,学生交换试卷相互讨论、评价。正确的得到充分肯定,错误的或混淆不清的通过相互讨论,在头脑中打下较深的烙印。讲评应注意:一评学生带有创造性的解答;二评学生混淆不清的错误;三评带有共性的错答。

5、讲、练与考结合,不断总结,反复提高。

复习一部分内容后,通过典型试题进行测试,反复总结,反复提高。第二轮强化训练时教师可把知识分成几大部分考核,学生在每一次考核中进行分析,每次找出自己的不足,这样就逐步提高自己的成绩。

初中音乐教学的创新方法【第八篇】

首先,在我们这样一个“欲求最好,先求最严”的学校,家长对学校的反馈意见是学校生存的关键,所以我趁着家长在办公室和班主任的聊天中记录了很多现在学生身上的问题。大部分家长都会有在老师面前说说自己家孩子的特点,希望老师多多注意自己的孩子,而这其中,总会有句:“俺家孩子比较闷”。这个“闷”字反应出了许多问题,现在学生内向,害羞,不敢大胆表现自己的现象普遍存在。作为一个专职的音乐教师,我反思了这个问题。音乐课的真正目的及意义在何处?为了教会学生唱熟doremi?为了教学生唱几首歌?还是为了让学生知道世界各地的音乐史?这些都是音乐课应该学到的,也是作为一名专职音乐教师应该让学生学会的,但是我觉得音乐课的根本意义并不在此,学生在音乐课学到知识之余应该去大胆表现自己,去锻炼自己的心理素质,在各种艺术活动中找到自信,把自己的学生培养成一个敢于表现,充满阳光的少年。这一点我在课堂上做的也不是太好,有时刻意让学生去表现自己,而有的同学站在前面已经涨红了脸,我的心中也会泛起一丝别样的感觉,是我刁难他了?是否应该体会到学生的面子?但是我想这一关过不去的话,可能这个学生一辈子都会是一个因为内向而默默无闻的'人。

其次,音乐在学校中被称之为“副科”,或者是“小科”。自我感觉,如果有人称之为“副科”那么我们的辅助作用是否做到了。如果有人称之为“小科”那么我们应该反思下我们在整个教学环节中的作用发挥出来了没有,换言之,如果我们把音乐课上的让全体同学上完后都盼望着下节课早点到来,在学校的活动中能有音乐的半壁江山,那么我想:小科不小!说到音乐课的辅助作用我是这样理解的,现在在课堂上存在这样一部分同学,老师提出的问题,他会,但他不敢举手回答,怕别人会说他怎样怎样。这些同学严重缺少自信心,在主课上,老师不会培养你的性格问题,也不会你不举手而还是天天找你回答问题。那么这样的性格问题,我想在我们的音乐课上是可以改变的,培养他们能说会唱的能力,课堂上给他们一个不拘束,很融合的课堂氛围了,让他们能在不知不觉中改变自己。

从我个人的工作中来看,七年级的同学因为刚到新的学校,充满着对学校、对课堂、对老师的新鲜感,但也存在着一个羞涩感。在一个学期的教学工作中,我试着慢慢的让他们熟悉自己,熟悉课堂,现已大有好转。八年级的同学跟了我已经一年半的时间了,在这期间充满着快乐,也丰富了他们的校园生活,但也存在着问题,少数同学因为和我太熟悉的原因,课堂上有些滑头,忘记了课堂应该有的严肃性。这一点在以后的教学中我会时刻注意,把握尺度,赏罚分明!

改变部分学生的性格是一个长期的问题,在上好音乐课的同时去注意的问题,而并非靠一两节课就可以做到的。在以后的教学工作中,我会把这项任务作为一个长期目标,一个大方向。由于我带的是七、八两个年级的16个班级,教学任务比较重,不能顾及到每一个学生,但我会努力去做,从做了教师这一职业开始,我自己就有一个目标,我希望我的学生以后不管走到哪,做什么,都不会忘掉以前初中时的音乐老师!为了尽可能的实现这个目标,我必须在与学生两年的相处时间里做到尽心、尽职!让音乐课成为他们发挥自我,展示自我,辉煌自我的一个台阶。

本学期的工作中自己发现了很多不足,在以后的工作中我会再接再厉,扬长避短,争取对得起学生们喊的一声“音乐老师好”!对得起每一位把孩子送来汇文双语“炼化”的家长!

初中音乐教学的创新方法【第九篇】

新课程标准根据学生身心发展特点和审美认识规律,提出以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,注重个体发展,注重人文精神的体现,鼓励音乐创造。音乐教学中的歌唱、器乐、律动、欣赏、创作等无不体现了鲜明、创新意识和独特的创造行为,因此音乐教学在培养学生的创新能力方面,具有其它学科不能替代的特殊作用。

怎样把全新的教学理念运用到音乐教学中呢?我认为可以通过以下三个方面进行探索。

一、创新氛围。

心理学研究证明:在极其轻松自如的环境下,人的自主探索和体验生命本体的状态最富有创造性和开拓性。也就是说,只有当课堂充满生动活泼的心理氛围时,学生的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,接受能力才会增强,学习效率才会提高。、和孩子一起看世界,创造良好的课堂气氛。

你真棒”等语言,让学生知道老师是在信任、尊重、宽容、激励他,从而让他们的生命状态得以舒展,使内在的潜能得到发展,使教育成为让孩子天天快乐,老师日日赞叹的教育。

二、创新激情、以兴趣为先导,师生共同参与。

音乐教学是通过师生的情感投入、心灵的感悟来达成教学目标的,对于学生正在参与的音乐活动,教师不应是旁观者、局外人,而应把自己置于参与的音乐活动,教师不应是旁观者、局外人,而应把自己置于参与者和服务者的地位,把一切“教”的活动,落实在“学”的活动中,有心做孩子们的引路人、合作伙伴。

谁能说说坐过火车时的心情?坐过火车的同学可能会说:去过北京、上海、南京„„然后教师可以带大家去旅行。分别由学生扮演司机、乘客,在教室里开“火车”来,边玩边唱,同学们一定是情绪饱满,异常兴奋,歌曲中充满了情感,洋溢着美的色彩。

2.结合教学,升华创造性想象。

由于音乐的抽象性与通感性,因而人们在欣赏音乐时可以展开卢象和联想,随着音乐旋律的起伏,脑海里的情与景在不断地变幻,人的想象也不断地升化,无论是学唱歌曲还是欣赏音乐作品,都要引导学生往广处想,如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时,先简要介绍其创作背景,初步提示其思想意义,播放vcd,让学生在感观上受到冲击,然后从音乐的曲调开始,由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉,时而雄壮的音乐,像一声声愤怒的吼声,那如诉如泣的音调,仿佛是对日本侵略者的控诉„„,随着一幅幅惊心动魄的画面的展现,学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏,再发展升华到理性的审美想象。学生们说:“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的象征,不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概,而且还表现了中国人民为保卫祖国与侵略者拆死决战的英雄气概„„”,这些既有听觉转化为视觉的通感,更有创造性想象的升华。获得音乐所容纳的深远意蕴,造成“言有尽而意无穷”的广阔的想象空间,从而对音乐引发了更深层次的兴趣。

三、提高创新能力。

江泽民同志提出:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发。

达的不竭动力。”因此,音乐教学在培养学生的创新能力方面,具有其他学科不能替代的特殊作用。

音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但决不是要把每个孩子都培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐素养的音乐爱好者,使他们的智力得到发展,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下良好的基础。音乐教学活动要注重充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性,使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造,使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力,培养并发展学生的想象力、审美力和创造意识。、教师要更新教育观念,树立创新意识。

注重对学生创新精神的培养,是新的音乐课程标准。要培养具有创新精神的人,教师首先必须具有创造性。美国教育家弗雷塔科有一句话:“只有教师拥有教学过程中以自己独特方式寻找自己的道路的时候,教育才有可能成为艺术,才会有高质量。”

中,遇到不懂的问题,让他们以小组为单位讨论,最后确定正确的观点,使他们懂得“一滴水,只有汇入大海才能掀起骇浪;一个人,只有融入集体才能真正体现个人才华”的道理。

每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同,在教学中,应最大限度地让学生发挥自己的个性优势,如在学习歌曲后,要求学生根据歌曲内容,选择自己喜欢的表演方式进行表演,这样一来,课堂气氛非常活跃。在这个过程中学生不仅发挥了自己的创造能力,同时也受到别人创造力的启发,体会到我中有你,你中有我,充分领略了创造的快乐。

初中音乐教学的创新方法【第十篇】

著名创新学家朗加明教授曾说过:“对于创新来说,方法就是新的世界,最重要的不是知识,而是思路”。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对人的终身发展和思维形成起到很大的作用,所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新,要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新,要在实践中去探索和总结。因此,要达到全面实施素质教育的目的,必须在音乐课中去实现教学的创新,而实践是检验真理的唯一标准,所以创新必须在实践中去接受检验,在实践中又去实现新的创新。带着在实践中创新,在实践中注重方法,改变思路的观念走进音乐课,我进行了如下一些创新的尝试。

一、创新教学意识,激发学生学习热情。

新课标的理念表明:音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”,而是培养能“终身热爱音乐,学习音乐,享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养,强调通过音乐教育开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识,这样才能让教学更加轻松,让学生学有所乐,更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如,开学的第一堂课,我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生,活动是这样开展的:主题----听着我的歌,让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词,加上相应的舞蹈动作,把我介绍给了大家(其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望)。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了,交头接耳、互相讨论,刚才失望的神情则变得神采飞扬。同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了,而是积极投入到活动中:有的努力想着用什么歌曲来作旋律,时而动动笔把篡改的歌词记下来;几人1组的,几个脑袋凑在1起,眉飞色舞、群策群力,极力想设计出最好的表演方案;想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈,嘴里念念有词------展现自我了,同学们载歌载舞,踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起,掌声如雷,同学们的节目是1个比1个精彩······通过这次有趣的自我介绍活动,我知道了学生的姓名,了解了他们的兴趣爱好,掌握了哪些学生有圆润的歌喉,哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验,享受了成功的欢愉,最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。

二、创新教学模式,突出学生主体。

新课程新理念的重要体现是:“以人为本”,“教育应关心人,尊重人,发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而,我尝试建立一种突出学生发展,以“主体性、创新性”为特征的,培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,在实践中学习,搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”,使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。

1、发散思维,焕发活力。

音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想。现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学,不仅开发了学生的想象力、创造力,还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中,学生真正成为学习音乐的主人,通过自主地体验和探索,求新、求异、求广地学习,逐步培养了创新的意识和胆识,从而使音乐课真正的“活”起来,焕发出创造的活力。

2、创新教法,大胆实践。

因为音乐最具不确定性,解释的自由度也是最大的,所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感,体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开,来激发学生创新的潜能,给他们探究问题,探询知识的空间,让他们大胆想象,自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时,我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏,而是学生自找打击乐器,让学生根据歌曲所表现的情绪,自由创作不同的节奏。我的要求是:一要符合歌曲情绪,二要与众不同,假如创作得好,全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力,打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来,写成打击乐器合奏谱,让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动,极大的激发了学生的创作欲望,在以后的创作环节中,学生都争相要求进行创作表演,获得了意想不到的良好效果。

3、创设舞台,展示自我。

规模应该是:有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动,使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换,整体动静互换,使一节课张弛有度。以学生为主体,引导学生参与教学活动:用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如,七年级新教材中的《牧马之歌》,教师也可以提示学生积极思考进行创编,将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作,使学生在律动中充分感受创作的成功感。

三、创新教学手段,合理有效的利用多媒体辅助教学。

多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点,能够使教学内容得以充分的表达,促进学生对知识的理解与记忆,从而达到良好的教学效果。在音乐教学中,运用多媒体进行辅助教学,大大激发了学生学习的积极性和主动性,使学生在较短的时间内掌握较多的知识,切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点,达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中,五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐,充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点,对学生更具感染力和吸引力。

音乐欣赏教学,是音乐教学中的重要组成部分,它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中,学生往往兴致淡漠、不以为然,坐不住、听不进。过去教师用了很多方法,如编故事、画图片、讲解、提示等等,但往往学生只记住老师说的,而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点,利用多媒体辅助教学,则容易同各有关学科知识取得横向联系,加大课堂容量,拓宽知识面,开阔音乐文化视野,激发学生学习兴趣,树立正确的审美观,因此,多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中,把聆听、观察与实践密切联系起来,再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染,像这样的教学效果就大不相同。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵,使学生从中寻求美、发现美、欣赏美,从而提高审美能力,达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果,大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力,对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。

四、创新教学评价体系,激发学生自信。

心眼,不公正,丧失学习兴趣。其实对学生来说,音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比,缺乏绝对尺度,音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计,一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确,可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣,会把音乐教育引向歧途,更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中,我尝试构建开放的音乐评价方法,积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有:平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位,选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长,都可以在“班级音乐会”上展示,作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来,进行综合评价。实践表明:兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣,能极大地唤起学生的创新热情,而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天,我们每一位音乐工作者都应在教学实践中实施自主学习,放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验。让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中,张开想象创新的翅膀,遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。

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