舞蹈教学与表演艺术精彩8篇

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舞蹈教学与表演艺术【第一篇】

吴雪花课程纲要课程名称：《舞动奇迹》开发教师：吴雪花课程类型：艺术类授课对象：初中生开发的背景和依据：

随着素质教育浪潮的高涨，学生的各方面素质的培养，就显的尤为重要。现在的家长，已经不再象过去那样，只要求孩子学习好，其他方面不用管。他们已经完全转变了观念，更注重的是孩子的能力培养，修养培养，以及兴趣培养。所以，家长们都给孩子选择了各种各样的培训班，比如：舞蹈班，美术班，写字班，英语班等等。针对这种状况，我们学校专门为学生们提供了发挥才能，培养兴趣的机会，开设了舞蹈班。对于女孩子来说，气质是尤为重要的，不管以后是否能在舞蹈方面有成就，增加一下修养，参加这个班也是不错的选择。

一、课程目标。

1．倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合能力。2．训练学生的肢体，培养学生的身体协调性，能够掌握舞蹈的基本技能，基本舞步。3．在培训期间，能够学会至少三种舞蹈：健美操、民族舞、现代舞。让学生在学习的过程中，体验到舞蹈的快乐。

二、课程形式安排。

每周三下午第三节课，针对爱好舞蹈的中学生，开设了“舞动奇迹”舞蹈班。

其理论依据与方法手段如下：

1．理论依据：全体学生强调自主合作交流，一切以学生发展为出发点，切实重视所编学校课程的基础性、兴趣性、合作性、交流性。2．方法手段：

第一：以自编教材为载体，开设一周一节的舞蹈班。

第二：发挥学生的优势，也发挥集体备课的作用，根据学生特点灵活处理。

三、课程内容安排：

1．基本功练习。

2。基本功练习。

3。基本功练习。

4。健美操基本舞步练习。

5。健美操基本舞步练习。

6。健美操基本舞步练习。

7。健美操。

8。健美操。

9。健美操。

10。健美操。

11。民族舞基本步练习。

12。民族舞基本舞步练习。

13。民族舞基本舞步练习。

14。

民族舞。

15。民族舞。

16。民族舞。

17。现代舞。

18。

现代舞。

19。现代舞。

20。

汇报演出。

四、课程实施建议：

1．让学生在自由、民主、宽松和谐的环境中，感受舞蹈的魅力。

2．在教学过程中，应以学生为主体，调动学生的积极性，让学生在自主的活动中体验，探究，创新，以获得真情实感。

3．将肢体语言和艺术紧密的结合到一起。4．师生共同合作，一切从学生出发。

五、课程评价通过校本课程的教学，使学生比以前更自信，能勇敢的在众人面前尽情的表演、表达自我，而具有艺术或体能天赋的学生，因此有较多的机会去尝试，所以更有机会使自己的潜能得到发挥，而不至于被埋没。不仅是学生得益，对教师而言，校本课程的开发，不仅扩大了教师的视野，提供教师一个反省个人教育理念的机会，并形成了新的教育理念，提高了教师的课程意识和课程开发的能力，改进了教师的教学技巧，而且对学生的看法和对待学生的方式也发生了变化，同时也使人际沟通互动与自我反省能力得到提高。最重要的是许多教师从心里形成了一种自我向上的需要，自我要求也越来越高。教师不仅看重教学这份工作，而且热切地想把这份工作做好。校本课程的开发使师生共同受益。

附---《走进傣族》教学设计。

一、教学内容。

１、傣族舞的各种手形、手位，基本动作等。

２、傣族舞组合：《金孔雀轻轻跳》。

３、创编练习。

二、教学目的。

１、通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。

２、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，不断提高自身鉴赏和舞蹈表演的能力。

３、让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。４、培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

三、教学重点。

１、了解傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型特点与舞蹈韵律感。２、正确、熟练地掌握傣族舞的基本动作，完成组合学习。

四、教学难点。

１、连贯、准确、优美地完成动作，情绪表达恰当，准确把握舞蹈的风格与韵律。２、自由创编活动，培养学生自主能力，在活动中充分的感受美，体验美。

五、课时安排一课时。

六、教具准备。

vcd电视机录音机。

磁带傣族风俗资料等。

七、教学过程。

（一）、组织教学师生问好！

（二）、复习民族舞组合１、朝鲜舞组合：

舞蹈教学与表演艺术【第二篇】

1、课程的性质、教学目的：

舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的'学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

3、教学基本要求。

舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。

本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。

1、教学方法：

本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。

2、教学形式：

为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。第一学期(注重软开度的练习)。

3、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

4、学时安排60学时。

专业开设：民族民间舞(20)芭蕾舞基训(20)中国古典身韵(10)幼儿舞蹈考级(10)。

教材(北京舞蹈学院中国民族民间舞教材解放军艺术学院芭蕾舞基训北京舞蹈学院古典身韵北京舞蹈学院幼儿舞蹈考级)。

5、教学内容：

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。

1、学习中国古典舞基本手位、脚位。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，基本舞步训练，身段组合训练。

理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。

把上练习。

双手扶把檫地组和节奏4/4。

单手扶把双腿蹲节奏4/4。

单手扶把檫地节奏2/4。

单手扶把小踢腿节奏2/4。

单手扶把单腿蹲节奏4/4。

单手扶把控制节奏4/4。

单手扶把大踢腿节奏3/4。

地面元素训练。

1、提沉。

2、冲靠与旁移。

3、含腆仰。

4、云间转腰。

5、横拧。

6、旁提。

1、走步《吹吹拉拉》。

2、音乐反应一《大苹果》。

音乐反应二《看星星》。

3、扩指《保护小羊》。

4、手臂动作《你说可笑不可笑》。

5、弯腰、转腰《小钟》。

6、前压腿《小脚》。

7、双吸腿《弹弹唱唱》。

8、脚位《擦玻璃》。

9、头的动作《小鸟的歌》。

10、摆臂《伸出手》。

11、蹦跳步《小兔子》。

12、平踏步《开火车》。

13、游戏《万花筒》。

舞蹈教学与表演艺术【第三篇】

舞蹈表演是一种心理的活动。舞蹈表演不仅是一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动。舞蹈表演艺术也是感觉的艺术，它所传达的感情是审美情感，而不是现实情感。这种感觉来自内心的想象，也是内心意象的积累，经过长期科学系统规范性训练来掌握体姿符号，并通过它随心所欲的技巧化运动，通过情感——动作思维——体姿符号三位一体的内在关联，创造性地传达出丰富的内在情感。

舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质;既有关系，又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。

表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现于外貌者也”;演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术(电影和电视)两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧(舞蹈)表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的.表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系(国内外有些专家又称为梅兰芳体系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。

1.舞蹈是情感世界的极致体现

舞蹈艺术是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。

2.情感世界的极致体现需要舞蹈表演

怎样才能把情感世界的“极致”在舞蹈中淋漓尽致地表现出来呢?在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡，经久不忘;一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大?这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动;而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。

舞蹈教学与表演艺术【第四篇】

教学。

目的、和教学任务1、课程的性质、教学目的：

小学生舞蹈地方课程属于普及性课程。

本课程的教学目的是：

学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

二、具体教学目标一~三年级：

1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2．跳舞时与音乐协调一致。

3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5.在舞蹈中与他人合作。

6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

四年级：

1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

3.乐于通过舞蹈表达自己情感。

方法舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。无论是专业的舞蹈院校，还是小型舞蹈培训班，采用的舞蹈教学方法大多是“口传身授法”：

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

舞蹈教学与表演艺术【第五篇】

就是教师在幼儿听了音乐以后，诱发，引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。

2、示范法

就是教师先把舞蹈教材最准确，生动，形象并富有感染力的表演。根据教材和不同的教学阶段，采用完整的示范或部分难点动作的示范。在示范前教师要注意引导幼儿仔细观察示范的重点。

3、练习法

就是让幼儿自己做动作，练习时，教师要提出明确，恰当的要求，采用全班练，分组练，个别等多样的练习方法，并加以指导。

4、分解，组合法

就是把舞蹈动作中的重点，难点以及基本动作，先进行分解，然后再组合起来。例如教动作先脚后手，先左后右，先上后下等。

5、观察，模仿法

就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步，跑马步等，让幼儿观察模仿。即由教师或动作的幼儿作示范，大家跟着边看边做动作。这种方法在排练完整的舞蹈时，或简单的歌表演时常常使用。

6、游戏法

7、个别教学法

就是教师对能力强，基础好或能力弱，基础差的幼儿进行个别教练因材施教。

8、讲解，提示，口令法

就是用语言来帮助幼儿理解，感受，掌握和表达舞蹈的内容，感情和动作。这是舞蹈教学的辅助方法。这种方法不能用的太多。而且使用时语言要简明，形象，具体，总之要少讲多看多练。

舞蹈教学与表演艺术【第六篇】

幼儿园的教育包括保，教两个方面，而教的方面也是越来越科学，不仅包括智力方面，生活方面，还有美育方面，随着社会的发展和生活的改善，人们普遍的认识到，让孩子从小就在音乐、舞蹈的熏陶中受到美的教育，对开发儿童智力，培养孩子的高尚情操具有十分重要的意义，而幼儿园舞蹈是美育所必不可少的。

幼儿学舞蹈越来越受家长和幼儿的接受，为此我园开设了舞蹈兴趣班。以下是我对幼儿园舞蹈班的总结：

本班是由一群活泼可爱，富有表现力的孩子们组成的，孩子是由我从小班带上来的，她们通过一年的训练进步很快，肩、腿、腰的软度在不同程度的提高，并对舞蹈有了一定的了解和认识。

他们受益匪浅，对孩子的气质、审美能力、身心健康、培养音乐、舞蹈的兴趣有不同程度的提高，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。

中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视，我在教幼儿舞蹈的时候特别注重培养幼儿对舞蹈的兴趣幼儿的模仿力和想象力以及他们的创造力。

对舞蹈的方位、手型、手臂位置、脚的位置等等这些基本的舞蹈知识，我都用趣味性的练习让幼儿在玩乐中学到。有时我给一段音乐要幼儿自己创编舞蹈动作，提高幼儿对学习舞蹈的积极性。通过一段时间的训练，幼儿的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。

以上是我对幼儿园舞蹈的总结，在工作中，我也有些不足的地方，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。让幼儿从小爱学舞蹈，会学舞蹈，让舞蹈成为幼儿的乐趣。

舞蹈教学与表演艺术【第七篇】

舞蹈是一门综合性、动态性的艺术。舞蹈教学根据学生身心发展的要求，锻炼学生的身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美，培养学生的情感，对学生进行思想美育，培养学生的礼貌、礼貌、，热爱团体，具有良好的纪律性和团体团结协作的意识。

小学自主合作舞蹈教学模式是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创作为主线，使学生根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论，以小组间交流的形式，集思广益，共同创造具有鲜明音乐形象的歌曲或音乐的动作和形式，掌握基本舞蹈动作，初步具备感受音乐的能力。使学生在独立愉快的氛围中闻到音乐和动作，闻到歌曲和舞蹈，在“练习”中逐渐感受到音乐语言，掌握“音乐”中的基本知识和技能，在“动作”中发展身体各部位之间的协调。通过热情、主动、自主的合作教学活动，学生的视觉、听觉、皮肤感觉和动作得到充分协调和平衡。这部电影只会有利于培养学生的皮肤感觉运动，达到协调平衡的发展，培养学生对舞蹈的兴趣，进一步增强小组合作意识，促进学生对音乐的感知，培养学生的想象力表达能力和创造力，全面、整体地提高学生的舞蹈艺术素质。

1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2.培养学生的敏感性、记忆力、想象力和表达能力。

3.能够将身体动作与音乐相协调，并理解其名称。

4.培养学生与同龄人友好相处、竞争合作的个性。

舞蹈班是一个具有一般舞蹈基础和较差的身体协调和舞蹈表现的初级班。因此，我设计的教学环节主要是首先调动学生的主动性。只有学生首先参与，才能实现教学的有效性。在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感受，突出重点。在整个教学过程中，学生以观看、练习、思考和跳跃为主，辅以教师的示范、激励、启发和引导，充分体现学生的主体地位，使学生获得自己的学习经验和技能。

1.知识和技能：使学生掌握舞蹈的基本姿势和基本动作。

2.了解舞蹈艺术的基本特征，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣，培养学生对舞蹈艺术的热情。

3.在介绍古典芭蕾舞和爵士舞的类型后，根据学生的情况总结教学活动，感受舞蹈的魅力，了解舞蹈的发展，提高学生的艺术修养。

4.跳舞后让眼睛说话，提高学生的自信心。

1.掌握基本舞蹈训练技能。

2.协调行动。

1.眼球运动与舞蹈姿势的协调。

2.对歌曲情感的理解和舞蹈动作的表现力。

舞蹈教学与表演艺术【第八篇】

本学期还是由我和王迪担任全园的舞蹈兴趣班教师,我们舞蹈的课程是《芭蕾》，咕咚、嘟嘟、贝贝，这三个班练得属于较好的，中大班因为是园内较大的孩子，也是练得最好的，经过上学期的练习，这帮孩子已经掌握了《芭蕾》的基本手位与脚位，另外还练习了单一一位半蹲和全蹲，还有基本功（地面压腿、踢腿、压胯等）。今年会有新的小班加入舞蹈班，对于这帮新的小朋友，我们会在授课的过程中，首先先培养幼儿对音乐以及芭蕾的兴趣，其次学习一些舞蹈基本要领舞蹈基本功的练习，及简单的舞蹈动作。

在这学期里，舞蹈课分小、中、大三个年龄段。

小班幼儿年龄较小，注意力较为分散，动作也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心，能够大胆的去表演，乐意表演。

中班幼儿比上学期大了很多，接受能力也会强很多，所以本学期我会让他们学习芭蕾的同时，也会让他们慢慢接受一些剧目动作，相对来说会比上学期难一些，幼儿也会继续练习正确的站姿以及基本功。

1、对于大班主要学习动作的要领以及基本功，学习新的.芭蕾基本动作以及新的剧目。

2、对小班四肢协调能力进一步练习和对舞蹈的接受能力及理解能力。大班会让他们进行难一点的动作，比上学期更进一步地练习四肢协调、稳定性。

3、成品剧目

1、培养幼儿喜欢跳舞、运动。

2、能听懂、根据音乐的节拍做动作，继续培养幼儿的节奏感。3、让孩子学会几种的基本舞步和动作，学习多个律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。