教育工作者的美术教学反思优质8篇
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教育工作者的美术教学反思【第一篇】
一、教学目标:
1、学习运用电脑绘画与自己独特的观察与想象有机结合,运用纸面绘画作品达不到、非常费力才能达到或需要较高技能技巧才能达到的绘画效果,提高艺术创作表现能力,为锻炼和培养学生敏锐地观察能力和丰富的想象能力打下良好的基础。
二、教学重点:
来自
让学生充分认识和理解电脑绘画中的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。
教学难点:
如何在画面中合理的运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。
三、
教具:相关资料。
学具:课本。
四、教学时间:1课时。
五、学情分析:
由于电脑美术创作对设备的要求较高,在课堂上重点讲解,对于有条件的学生,可鼓励学生回家练练并带来作品给学生欣赏。
六、教学过程:
1、组织教学:
2、导入新课:
感受电脑绘画笔工具有“神奇”性,欣赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品,认识不同的美术表现方法对美术作品的影响(通过欣赏激发学生的创作欲望)。
3、讲授新课:
1)利用课件介绍相关知识d:教案何忠教案四年级第19课(课时)。
2)介绍简单的绘画软件:说说电脑绘画给你的感受。
3)想一想:如果让你创作,你将如何在作品中体现电脑绘画笔工具的“神奇”之处。
4、课堂小结:
这节课是结合电脑知识的综合运用,有的同学对电脑知识掌握不太好,所以我在讲绘画软件的使用上没下功夫,对学生估计过高,学生在操作时有一定的困难。在绘画内容上我只给了一个大的题目,这样学生可以根据自已的兴趣来确定,这样就激发了学生的兴趣。
教育工作者的美术教学反思【第二篇】
本次活动内容符合幼儿原有经验和认知特点。西瓜是幼儿熟悉、喜欢的水果之一,在活动的开始部分,教师采用出示实物教学,充分调动了幼儿活动的热情,幼儿通过看一看,说一说的形式,进一步掌握了对外部西瓜的特征,为他们的涂色活动打下基础。
以前幼儿作画,幼儿都是在规定的范围内大面积涂色,基本上也都是使用油画棒,而这次使用棉签作画,又是沿着曲线涂色,可以说,既符合幼儿的原有经验和认知特点,又具有一定挑战性。幼儿对这个活动非常喜欢,参与的积极性比较高。在作画的过程中特别细心、专注,就连平时好动的乐乐小朋友都涂的特别认真,唯恐将颜色涂到轮廓线的外面,多数幼儿涂色比较理想,但是个别幼儿在曲线部位涂色还是有些困难,没有将颜色涂满。
但在活动的一些细节方面还存在不足之处:
教师开始的导入部分语言不够简洁,这样就无形中缩短了幼儿作画的时间。为了让幼儿有充分的作画时间,教师在开始部分的导语尽量在简洁些。
当老师请一个孩子示范涂色时,发现孩子拿笔涂色时,身体挡住了其他小朋友的视线,后面的小朋友看不出来,老师可以把那个西瓜放高一些,这样可以让大家看到同伴涂色的.过程。
1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。
2、尝试用一只手转动蜡光纸,一只手撕,变成圆形,撕出圆圆的西瓜。
3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。
每组两盘浆糊,两块抹布,幼儿用书人手一册。
(1)教师:圆圆又大大,像个大皮球,衣服绿油油,身体红通通。西瓜是什么样子的呢?
教师边讲解边示范撕西瓜的方法,重点让幼儿掌握撕圆形的方法。
教师鼓励幼儿撕切开的西瓜,在幼儿操作的过程中,教师注意要巡回指导,帮助幼儿掌握撕纸的方法。
展示幼儿作品,让大家相互欣赏,相互交流,让幼儿说说:你最想吃谁的西瓜?为什么?教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。
教育工作者的美术教学反思【第三篇】
艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师,其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。那么,如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动,则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而,在目前的幼儿园绘画教学活动中,还存在许多不尽如意之处,突出表现在以下几个方面:
一是固守教材,教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中,一般都是先看教材,找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋,画面大同小异,教师教学方法单一,比较呆板。
二是讲评范围狭小,模式固定。讲评作业时,教师似判断是非的法官,对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏,甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定,有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数,这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象,不利于激发更多幼儿的绘画热情。
三是绘画空间局限,忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置,是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁,画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处,而能让幼儿伸手可及的墙面、地面,则必须保持整洁无瑕,不让乱涂乱画,幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。
上述问题不利于幼儿拓展绘画思维,发挥创意,其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“幼儿创作过程和作品,是他们表达自己认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为,教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力,以取得最佳的教学效果。在具体的实施中,要注意把握以下“四个结合”:
富和发展预定目标,更能开拓新的教材教法,促进幼儿更为愉快、成功地作画。
示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧,提高短期作画水平,但如果示范法过前、过全,则容易束缚幼儿小手和大脑,阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学习绘画的重要方法,在教材确定之后,课前或课堂上有目的的观察,引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点,体验活动的感受,欣赏美好的事物,把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西,幼儿就“有物可画”;谈话法在幼儿绘画中起着重要作用,为幼儿创设宽松开放的谈话环境,将绘画构思先表达出来,将绘画情景描述出来,不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力,提高绘画兴趣,而且能使幼儿相互学习和借鉴,资源共享,更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点,发现并纠正谈话中的不足,从而使幼儿“有物想画”。
以上多种方法都有其具体的运用环境,需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别,对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿,教师应及时进行个别示范,帮助其树立信心,勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿,教师应成为引导者与合作者。如一次绘画“迷宫”时,一位小朋友马上就要成功了,可迷宫被一个笔误变成了死胡同,面对一筹莫展的幼儿,我适时引导她说:“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢?”,稍加指点,小朋友茅塞顿开,将竖线改成一扇门,“死道”变“通途”,幼儿思维被激活了。可见,示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合,因人、因情施教,这样才能既帮助弱者,又不限制强者,才能保证不同水平的幼儿“有胆敢画”。
评价作品的过程,也是幼儿再学习的过程。一幅作品完成后,幼儿往往会根据题材内容和创作经验,迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来,语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述,激发了大胆表现的欲望,训练了口语表达能力,同时,孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如:之所以有“绿色太阳”是因为“天热了,绿色太阳比红色太阳要凉爽”;爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人,说话声音很大,喷出的唾液砸到我脸上很疼”??可见,孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了,而这一切,单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上,教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来,借物象表达心象,抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅,结合比例不合常规,色彩深浅不合实际,但仍不失为一幅有创意的好作品。因此,在评价幼儿作品时,要时刻注意保护幼儿的创意,尊重幼儿的情感处理,每一幅画没有好坏之分,只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创造个性,能表达孩子的天性和对生活的感受,哪怕只是其中一点,教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励,要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。
以培养幼儿绘画兴趣,提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔,便于幼儿随画随取;六个平面的长方体食品箱贴上白纸,更是幼儿作画的好地方,一层一层地画,一层一层再贴,画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏,幼儿乐此不疲;平净明亮的玻璃固然卫生,但贴上幼儿撕纸作品,把它布置成窗花,更富有童趣;选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所,幼儿会大胆装饰,欢喜无比,因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品,更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品,幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感!
总之,自由创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子们手脑并用,随心所欲,大胆表现,较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展,孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷!
教育工作者的美术教学反思【第四篇】
现在正值春季,幼儿园里春天的景色已经映入了小朋友们的眼帘,一说起春天的话题,大家都会积极地表达自己的想法。“我看到幼儿园里的迎春花开了。”“我看到树叶变得嫩绿嫩绿的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飞来了”……小朋友们对春天的美丽景色记忆非常深刻,为了将这个幼儿感兴趣的话题延伸下来,我设计了绘画活动《春天来了》,引导幼儿将春天里人们的活动画出来。
绘画是中班幼儿喜欢的一种活动形式,我以谈论季节导入,因为关于春天的主题内容幼儿并不陌生,并且能将观察到的春天景色用自己的语言描述出来。所以我抓住幼儿擅长的、感兴趣的'点切入。这样自然的过渡到观察春天的背景图,看到的昆虫、植物联系到小朋友在春天的活动,激发幼儿探索、积极思考。为了让绘画活动“活”起来,我还让小朋友亲自示范动态人物的姿势,为更好地解决绘画中的难点做铺垫。
通过老师的示范讲解,幼儿对正面人物的画法已经完全掌握,侧面人物还存在一定困难。例如:侧面的耳朵问题、动作的摆放等。
整个活动环节与环节之间的过度比较自然,老师与幼儿间的互动也比较默契。幼儿参与的积极性很高,同时幼儿在语言表达方面比较完整连贯。所以导致整个活动老师想要给孩子的点太多,孩子说的也比较多,留到最后画的时间就比较少。但从孩子的作品中可以看出,幼儿对人物比例掌握的还比较好。
教育工作者的美术教学反思【第五篇】
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中的一种文化行为美术是一种分享人类经验的特殊方式,是一种特殊语言。在美术教学过程中我是这样做的:
一,培养学生的视知觉能力。
美术是视觉艺术,在教育体系中,唯有美术课程是训练人的视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热情的讴歌视觉:“我们一切感觉里,最完美、最愉悦的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵;它隔着最大的距离来接触外界的东西;它能经久地连续运动而不感到疲劳,对本身的感受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上,能包揽最庞大的形象,能触摸到宇宙间最遥远的部分。达芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道,是最准确的感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣,使学生的视觉激活灵敏、快捷、有效注意的时间延长,分辨层次变得丰富,从形式中获取对应感情的能力。在教学中我们多给他们看图片,视频,激发学生的视知觉能力。如《我们爱卡通》一课,根据不同国家教师整理好图片,让学生跟着教师的思路观看图片,从而达到学生在享受中学习。
二,培养学生的形象思维能力。
形象思维是凭借形象进行思维的,是一个人的形象思维能力与其形象的存储,是美术活动中的基本思维方式。形象思维用表象来展示自己的基本特征,通过多层次和立体化的视知,在头脑里留下具体的形象。学生的形象思维能力是建立在视知觉上的,通过欣赏再到动手,如《我们爱卡通》动手操作过程,引导学生多方面多角度观察事物,通过动手操作在头脑里立起形象,丰富表象。这样学生在操作过程中得到锻炼,在头脑里就容易留下清晰的表象,容易使思维具体展开,时间长了形象思维能力就会逐步提高。
三,激发学生的创新精神培养学生的实践能力。
开展有效地学习方式,培养学生自主参与学习活动,在活动中获得亲身体验,逐步形成一种喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发探索和创新的积极欲望。鼓励学生大胆想象,任何富有创新的思维必定通过不断的探索、实践,才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游戏方式调动学生的积极性和主动参与性,点燃学生的设计欲望教学过程中,播放幻灯片引导学生对卡通形象、色彩并对人物面部表情夸张处理的方法改进以达到激发学生的创新精神,从而根据自己需要与要求设计自己喜爱的卡通形象,可以让学生的想象和思维集中在夸张设计上,鼓励学生勇于想象,敢于下笔,逐步提高实践能力。
视知觉能力、形象思维能力和实践能力是相辅相成的,视知觉能力贯彻始终,形象思维能力为实践能力打下基础,只有实践才能提高形象的塑造能力,才能逐步改善、提高视知觉能力、形象思维能力。在教学过程中努力完成教学任务的同时,不断提高学生的视知觉能力、形象思维能力和实践能力。
教育工作者的美术教学反思【第六篇】
《用画来写信》这节课在二年级(2)班上完后,整节课的教学过程一直在我脑海中不断回放。对这节课的设计我也在反复琢磨。由于教学重点是书信的格式以及画信的方法。教学难点是结合不同的内容,大胆的表现画面。因此对学生写信的能力没有考虑进去,对于二年级的学生来说,写信是相当有难度的,因为他们并未学过这种写作手法。我研读教材时就问过该年级的老师,也已经意识到这是孩子们第一次写信,但在进行教学设计时,却没有引起注意。因为想着这节课重点并不在学生的写信水平上,设计课的时候我只考虑学生“画”方面没问题,但“写”的方面却忽略了。结果,课堂上反映出来有些学生跃跃欲试但不知道写信该写些什么内容。
我也在反复想着解决这个问题的方法。如果在本节课增加一个教学生怎样写信的环节,内容知识点就太多了,学生无法全部消化本节课的新知。而且这是语文的写作知识,我并非专业的语文老师,对这一写作知识的重难点把握不准,如果我的讲授不到位,学生理解有偏差,由于定式形成,语文老师要进行纠补都将是一项大工程。最理想的解决办法就是求助语文老师在我上这个内容前,教会学生怎样用文字写信。
而我的课堂上需增加同桌讨论交流:自己最想给谁写信,想告诉他什么?你打算哪些部分用画来表示?哪些部分用文字来写。由此激活学生的想象创造思维。本来我设计初稿是有这个环节的,但在修改的时候,想要给收到信的学生有惊喜的感受,从而体会到写信能带给人们不同于收到手机短信、邮件的温馨和喜悦。
这节课我找的素材范例比较内容丰富,很符合低年段孩子的特点,但对这些范例的分析应该更深入,而不是仅仅停留在表面的读内容。应该分别让学生找出范例中什么词用了什么图来表示,例如:时间用一个钟面图表示;家用一座房子的图表示等等。
还要让学生思考在句子“每年秋天,当树叶纷纷扬扬地从树上掉落的时候,吧嗒,吧嗒……”里,“树”为什么不是用有许多茂盛枝叶的树?“吧嗒,吧嗒”这组相声词能不能用图来替代?最后学生可以自己总结出在什么时候和情况下可以用图来替代文字:表示具体事物的词用图来替代;难写、不会写的字、词用图来替代。从这一分析范例的环节中,也感觉到自己的文学底蕴不够深厚,要加强学习。
这节课的设计也有许多优点:设计充分考虑到学生的年龄特点;用儿歌来切入课题,充分调动学生学习的积极性。课中,环环相扣,循序渐进,语言清晰简洁,提问问题简练、明了。精彩的表扬充分调动了学生的学习兴趣,对学生的关注较全面,能及时发现问题,解决问题。
“磨”课的过程就是一个学习的过程,是一个成长的过程,我能把每个教学环节都重新进行优化与整合,让每个环节都发挥其最大的作用,尽力保证每个教学环节都能有实效,从而保证课堂教学的高度有效学生学习的高度有效。
每一次的成功与失败都是学习、成长路上的里程碑,记录着我的努力与悲喜,重整思绪,我又将重新出发,继续我的成长、学习路。
教育工作者的美术教学反思【第七篇】
讲台对于我们来说是非常熟悉的地方,我们每天上上下下。但是站在讲台上并不容易,因为这个时候你是“进行时”的教师。想要在讲台上站的稳当,自信,那心中先要装满学生。
在新课程标准的指导下,现在的课堂和以往的课堂已经发生了很大的变化,转变的不止有教学的内容,更多的是教师在教育的过程中所采取的方法和手段,还有态度。
新时期的课堂,更要有新时期的特色。
首先,在备课方面,需要做的是把学生的需求和现状放在首要位置。以往的备课,教师根据教师用书,按照自己的想法和理解,就能够备完一节课,但是课堂效果如何,学生的接收程度如何,学生的兴趣调动的如何,都不是教师要思考的问题。但是现阶段的教师,在备课的时候,心里首先要放着学生,在进行每一个环节的设置时,都要思考到学生的接收能力,和兴趣。我在备课的时候,脑子里常常幻想出学生的样子,假设自己的这个问题抛出之后,学生可能会有什么样的反应,不同的反应我又应该怎么解答。同一堂课,这个班里上完了,出现了什么样的不足,我会及时的修改,哪一点设计的不错,要继续保持。这样的出发点,使得教师在备课的时候,要清除学生的学情,了解自己班学生的特点,最好的备课并不是带有各种高深知识的备课,而是适合学生的备课。
其次,在课堂上,“以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展”。这样的要求,使课堂变为“疏通式”的,学生对课堂的喜爱增加了,课堂对教师的要求也提高了。新课堂对教师的要求,并不仅限于教师知识的渊博与否,更在于教师对课堂的驾驭能力高低与否。一位学富五车的教师,并不一定是一位好教师,而一位学历不是最高的教师,也不一定就是不合格的教师。所以能不能在课堂中调动学生的积极性,符合学生的年龄特点,环节设计易于让学生接受,对于课堂中随时出现的问题,能够有力的疏导,这才是一位好教师应该具备的素质,这样的课堂才是新时代下的课堂。
此外,美术学科虽然没有课后作业,但是并不代表课下教师和学生没有交流。教师可以通过课堂的普及型教育对学生有大致的了解,下课后可以针对个别有天赋的学生进行单独的辅导。也可以和学生聊聊天,通过感情的沟通让孩子们更喜欢我们的学科。
总之,新时期的课堂应该是充满活力的课堂,学生应该把头抬起来思考问题,而不是简单的埋头苦写。新时期的`课堂应该是充满魔力的课堂,学生应该盼望着上课而不是事不关己,高高挂起。新时期的课堂应该是人文化的课堂,学生应该在课堂中学会互助,学会探索,学会思考,学会沟通。
教育工作者的美术教学反思【第八篇】
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,。
原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。
制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。
在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的,它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗,怎么挂?学生观察,思考,动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去,有童趣一点的语言,原来以为相互认识会很麻烦,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了,同学们很快教到了新朋友。