美术教学工作计划和教学方法【参考10篇】
【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“美术教学工作计划和教学方法【参考10篇】”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！
美术教学工作计划和教学方法【第一篇】
剪纸反映的大都是劳动人民的情感愿望以及审美态度。剪纸不仅有着审美价值，还有其实用价值。在小学剪纸课中所采用的教学方法是极其丰富多样的，可以采取一些有针对性的欣赏课、训练课、创作课的教学方法，使学生在思维碰撞中得到升华，从而培养和发展了学生的创造性思维与想象能力，最终达成培养学生的审美情趣、提升审美能力的这一教学目标。
一、以作品展示为主的欣赏课。
通过欣赏原始剪纸、民间剪纸、现代剪纸、学生作品等作品，了解其历史、技法、装饰等等，让学生模仿并创新作品。如《剪纸艺术欣赏》一课，通过几个简单的问题引导和适当的图片、音乐相结合，将剪纸的种类、语言符号、剪纸在生活中的应用等娓娓道来，使学生在欣赏的过程中潜移默化地了解了剪纸文化，并让学生自己动手制作剪纸，感受了传统文化的魅力。
二、以基本技能练习为主的训练课。
重点对学生进行剪纸制作的步骤、要求、技法进行教学与训练。上课以教师的多媒体演示、作品展示为主，向学生介绍剪纸的步骤，提出剪纸造型的基本要求。制作剪纸的过程，一般应遵循“三先三后”的原则，即先繁后易，先主后次，先里后外，只有这样有秩有序，才能顺利地完成一幅精美的剪纸作品。
三、以主题拓展为主的创作课。
设立一个主题，鼓励学生用剪纸的形式来大胆创作，技法不限，随意创作，目的是要启发学生自由发挥，如果学生把握不好，可以参看名家作品，这样便于学生根据主题进行大胆的自主创作。如《青花瓷剪纸》，教师以“青花瓷”为主题，通过欣赏青花瓷器上的图案，观察青花瓷的纹样和剪纸纹样之间的区别和联系，引入团花的教学，将青花瓷和剪纸完美地融合在一起，鼓励学生大胆创新，收到了良好的效果。
综上所述,剪纸艺术的教学方法多种多样，如何充分挖掘学生的自主能力，并通过师生共同探究互动，在有限的条件下运用合理的教学方法进行剪纸艺术的教学，以显得更加重要了。
美术教学工作计划和教学方法【第二篇】
一、背景和意义：
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,遇到欣赏课,也仅对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。
对于初中美术课型中的欣赏课，学生每次都感到无所适从，不知从哪入手，教师讲解很累。怎样才能让学生产生兴趣，掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力，同时减轻教师的负担。
二、主要做法与经验：
（一）主要做法。
1.注重培养学生对美术的兴趣和欣赏的积极性的。
学生是课堂的主体，要想提高学生的欣赏水平，就需要充分发挥学生的主体作用。因此我从以下几方面入手：
（1）初步了解学生对美术各门类的了解程度，及兴趣点。
发现学生对美术的了解仅停留在漫画和动画片方面，因此我准备就从漫画和动画片入手。
（3）描摹自己喜欢的，简单的动漫画形象。以简笔画的形式，有表情到动态。
（4）及时运用激励性评价培养学生自信心。
（3）由浅入深的分析作品的技法，带领学生逐步了解美术技法的表现。（4）尝试让有能力的学生运用美术的表现技法再现作品，以便加深对作品的深入理解。
三、存在的问题和今后的设想。
1.坚持推进本课题的研究。
2.如何把欣赏的内容运用到创作中去。
美术教学工作计划和教学方法【第三篇】
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固知识的。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读教科书和课外资料获取知识；扩大视野的。
1、演示法2、参观法3比较法。
直接感知的，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
实践训练为主的是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的，辅导练习法是以实践为主的最重要的。它能促进学生在活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展的创造能力与审美素质。
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的'判断。比较是进行思维地去认识事物。教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
美术教学工作计划和教学方法【第四篇】
在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。
例如《画青蛙》，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀?”“我可不可以画些小蝌蚪呀?”等等问题。小朋友自己想象，提出增补一些内容。
这时启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。
再如为幼儿提供一定的主题画面，通过语言故事或情景描述，引导幼儿采用增补画的方法添画背景，较完整地表现一定的主题情景，自觉地用线条符号较形象地传达自己的意图，有目的地进行绘画，从中还可以让幼儿体验到“我真行”、“我真棒”。
第二素材组合法。
儿童作画并不能凭空想象，丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材，让儿童根据自己的观察、理解，进行自由组合，发挥他们的创造力。
如为幼儿提供水果、蔬菜、鸟类、家禽等，请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。再如《童话故事》设计为造型•表现课型时，向儿童提供了一只睡觉和一只跑步的兔子、一只乌龟的造型以及蘑菇、树等背景卡片造型，问：“哪位小朋友最动脑筋，能画出连老师也想不到的‘龟兔赛跑’的画。”这样以来，孩子的思路打开了，可以更充分地体现出儿童奇妙的童心和大胆的创造力。
第三课题延伸法。
再如《蔬果动物》一课，课题改成《蔬果动物园》，蕴涵合作精神，这样的内容范围广，“质量”也高。
第四潜移默化法。
所谓潜移默化，是指人的思想或性格受到环境或别人的影响，在不知不觉中起了变化(《辞海》注)。在儿童画教学中，潜移默化的途径主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。
如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。
第五内容重叠法。
在儿童画教学过程中，经常性会画一些有关节日性的画面，如儿童节、国庆节等。内容重叠法是指将一内容与另一内容重叠后形成新画面的方法，具体是指引导儿童将需要的内容进行夸张想象，破除儿童原由的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，经过想象创造描绘出新形式的儿童画。
譬如前面所列举的儿童节，在实际教学中不难发现，儿童常画的内容气球，但如果我们将气球进行夸张想象，将儿童想表现的画面体现在几个“大气球”里，相信这样的画面安排更趋新颖，更富新意。
第六正反思维法。
儿童画教学的目的不是把每个儿童培养成为一名专业画家，毕竟我们教育的目的是为了帮助每个儿童在各个方面，发展他们的认识与智力。
而儿童画教学中正反思维法的运用恰到好处地体现出这一点，正反思维法是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。
启迪儿童进行想象，提高认识，开发智力，这样的引导，产生的画面是将人类移居海上(利用海洋资源)，将房子建于树上(保持空气清新)和可移动房子等各式各样真正富有童趣的儿童画。
第七仿生想象法。
仿生想象法是指将所画之物模仿成另一事物的方法。这种方法在儿童画教学中甚为常用。例如：在启迪儿童画《想象中的太阳》这一内容时，儿童对太阳作拟人化处理一般都能掌握，从太阳公公引导出太阳奶奶、太阳叔叔、甚至太阳警察、太阳邮递员等较为容易。
但这并非能满足儿童的想象欲望，继而分别出示长耳朵的太阳及西瓜形的太阳，再加以引导、鼓励，儿童思路如泉泉流水，想象中的太阳画面一一呈现，并表露无遗。这种仿生想象法在相关美术领域教学中可以称得上是儿童创作中启迪想象力的一把“金钥匙”，能充分开启儿童智慧和想象的大门。
第八学科结合法。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。
为此，很多勇于开拓的教育者已着手探索美术综合•探索这一学习领域，努力尝试学科与学科间知识的结合转化教学。在儿童画教学中，也可以将其作出另一种诠释，与音乐等学科知识结合转化，从而表现具有想象力的画面。
如《放牛》一画，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊(牛儿在吃草)……。而整幅画面却安排在富有美感的音乐五线谱的背景之中，这也是儿童画与音乐知识的巧妙结合。
儿童画指导教学法，只是儿童画教学指导过程中的一个缩影。其中的每一种方法不仅适用于儿童画教学领域，有的同样也适用于其他教学领域;每一方法不仅可以独立使用，也可以综合运用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教学法诞生，以丰富儿童美术教学形式。
美术教学工作计划和教学方法【第五篇】
新的一年马上就要到来了，让我们翻开台历来看看吧。（出示实物台历）台历有什么作用呢？台历放在什么地方？（作用，告知日期，放在桌前）
我们来给新的一年或者新的一周作一个台历好吗？
设计意图：（采用直观教学法，不仅开门见山地让学生了解这节课的教学内容，而且调动了学生极大的学习兴趣，提高对所学内容的关注程度，充分发挥美术教学特有的魅力）
出示课题：“趣味小台历”
1、台历范品出示：台历由哪三个部分组成？（基座、日期、画面）板书：
2、制作基座：台历要放稳在桌上，必须立起来。怎样使小纸片立起来？我们试一试好吗？
（生尝试作业，请几名学生上台试着折）
3、怎样让折好的基座更加有趣呢？师示范将对折方法的基座剪制成小毛外形。
4、讨论：你有什么新的想法和创意？（动物外形，植物外形，物品外形等）
5、作品展示，激发情趣
今天老师带来了一些自己制作的小台历，请仔细看，它们都是用什么材料制作的。（出示小台历）
设计意图：（采用造型别致、设计精美的自制台历在视觉上带给学生新鲜、刺激的冲击）
（1）剪纸贴画
这是什么？（小房子和树）
它们是用什么材料制作的呢？那位同学自告奋勇上来摸一摸，看一看。（废挂历纸）
这些是把废挂历剪成各种造型，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。
（2）吹塑纸贴画
哪这一张上面又是什么呢？（两只美丽的小鸟）
它们是用什么材料制作的呢？那位同学上来看一看。（吹塑纸）
这些是把吹塑纸剪成各种造型，拼贴在卡纸上制成的。
（3）卡纸绘画
看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言）
对，这个呢是用油画棒画成的，这个呢是用黑色水性笔直接在卡片纸上作画制成。
（4）布贴画：
仔细看看，这是什么？用手摸一摸，感觉一下，是用什么材料做成的？这些小台历漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的小台历呢?其实啊，更漂亮、更有趣味的小台历还在你们自己手中呢。
设计意图：（提高从生活中发现素材的能力）
我们刚刚看到的这些小台历，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。
除了以上我们看到的这些制作方法外，想一想，还能用其它的材料和方法吗？想一想。谁来说一说。
（教师用较快的速度示范制作过程与方法）
今天我们先学习在卡纸上直接剪画做成的小台历，其它的呢？我相信你们做的会更好。
1、制作基座：
拿出卡纸，开动脑筋折好。怎样使折好的基座更加有趣呢？示范基座并剪制成小房子外形。
2、画上你最喜欢的图画，再写上日期。
3、小组合作，学生自由讨论制作方法。
师：现在大家动脑筋总结一下制作的步骤，好吗？（板书）
（1）构思你要作什么
（2）制作有创意的基座
（3）画、粘贴、剪、拓印等
（4）配日期
师：那我们先思考一下，你打算做什么？
设计意图：（鼓励学生创新，发现创意独特的作品）
讨论一下：想一想做一个什么样的小台历呢
（生自由讨论交流。）
（师到学生中间去，鼓励学生大胆想象，勇于创新。大约3分钟。）
师：好我们先思考到这儿，谁来说说你打算做什么？
师：当然可以，你的主意非常棒，很有创新。
师：小组合作，也不错。
师：看来同学们都想好要做什么了，现在我们就充分发挥想象，看谁做的又快又好。开始动手制作吧！
设计意图：（使学生在互相启迪中不断创新）
1、学生尝试第二次制作基座（提示：要有创意创作），发现问题，提出问题。
设计意图：（鼓励学生在个性的基础上大胆地表现）
(老师到学生中间巡回辅导，了解情况和学生一起制作。)
2、学生活动：画画、粘贴、剪等（提示：如何使之更精细——用铅笔画好以后再剪）
3、配日期：（提示：可选择一个月或者一个星期的日期配上去。）
(学生继续创作，教师巡回辅导。遇到共性的问题，共同解决;个别的问题，个别辅导。时间大约22分钟。)
4、教师出示范品（正误对比）
（1）日期写得很小，写得乱。
（2）日期写得大，并配上画面，干净。
师：（看到大多数同学做好了。）好!这节课我们先做到这儿，谁愿意把你的作品拿到前面来，给大家介绍一下。
1、学生展示作品并作自行介绍
师：小兔子做的真漂亮、真有趣，你是怎样做的，能跟大家说说吗？
2、学生自由欣赏，评出各项奖项
师：同学们！你们听清楚了吗？谁还愿意把你的作品拿到前面来给大家看看？
3、小组交流：看一看，比一比，谁制作的趣味小台历最漂亮、最有创意。
（大约有2～4个同学展示并介绍作品，同学互评，教师随机点评，适时引导。）设计意图：（鼓励学生对他人的作品发表自己与众不同的见解）
4、展示评价，评选最“有趣味”的台历。
（学生自由欣赏，评出各种奖项，鼓励同学们大胆创新，取长补短。）
设计意图：（肯定学生的想象力和创造力）
1、通过这节课的学习，你们有什么想法或感受要跟大家说说吗？
2、学生谈感受及想法
本课的学习内容是让学生选择运用纸材进行台历的造型设计，融制作与绘画为一体，感受艺术与生活的趣味联系。在教学过程中，我及时的给予学生表扬与肯定，使每个学生都能体验到美术活动中的乐趣。从而愿意动手动脑，参与创造。
台历是学生平时经常见到的生活必需品。其主要作用是帮助大家记忆时间，同时还能起到记录事件和备忘录的作用。现在的台历由于其小巧、美观、实用、个性化的特点，受到人们的青睐。而本课正是为了培养学生的动手操作能力，大胆发挥学生的想象力，开发创造性思维，使他们在动手动脑的劳作中得到美的享受，培养他们用敏锐的眼睛，在人们司空见惯的世界里去发现美、追求美从而塑造美的心灵。培养学生热爱生活中美好事物的情感，提升学生的审美情趣。
在进行本课教学时，采用造型别致、设计精美的自制台历引题，首先在视觉上带给学生新鲜、刺激的冲击。采用直观教学法，不仅开门见山地让学生了解这节课的教学内容，而且调动了学生极大的学习兴趣，提高对所学内容的关注程度，充分发挥美术教学特有的魅力。在导入后，把教学目标进一步扩大，欣赏一些优美的台历图片，针对学生求知欲强的特点，展开有趣的探究性学习。教师引导，学生自主学习，认真观察台历上都有那些内容，让学生在愉快的情境中学习知识，将教材内容有机地转化为学生的兴趣和需要，为学生营造探索、创造的空间和环境。
通过欣赏、交流、表现的形式，激发孩子们的学习兴趣，创设宽松和谐的课堂氛围，充分调动他们求新、求异的思维。展开丰富的想象，引发创作的灵感，提高从生活中发现素材的能力，养成从生活中发现美的习惯，用简短的话语大胆表达内心的感受，使其个性得以充分发展。同时也让学生在制作过程中有的放矢，不会特别盲目。从而更加提高了制作的效率。
在学生在制作过程中，学生可以自由选择彩纸，随意折剪。教师在学生中间仔细观察，巧妙点拨，鼓励学生创新，发现创意独特的作品，随机展示，使学生在互相启迪中不断创新。
学生作业完成后，展示作品，进行互评，选出优秀作品，说出理由，鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的作品发表自己与众不同的见解。教师也要肯定学生的想象力和创造力，提出希望，鼓励他们成为新时代的优秀设计者，用一双双巧手把自己对美的感受大胆表现出来，用学到的知识美化我们的生活，把我们的生活建设的更加美好。
刚开始我只设计了生活中的小台历。/生活中的小台历都是用卡纸做的，从环保的角度看，浪费纸张就等于砍伐森林，后来我想能否打破教材局限，准备的材料是否可以多样化呢？比如让学生准备一些立体的，可以立起来的如牙膏盒、饮料瓶等制作台历的基座，会有更丰富的作品诞生呢！因为制作方法里有拼、贴的方法，所以可以让学生准备废旧挂历纸、鸡毛、布料等装饰台历。结果，达到了我预期的目标，而且也取得了比较好的效果。但是呢又考虑了一些问题，比如生活中小台历的折剪法，为攻克这一难点，我制作了大量的作品，让学生分组研究。这样制作出来的台历更加丰富多彩，而且做基座的时间也缩短了不少。
美术教学工作计划和教学方法【第六篇】
随着美术新课程的深入推进和普遍展开，必然引发一系列教育实践的问题。美术课究竟应该关注什么，这是目前美术教师在教育教学实践活动中应认真思考的问题。下面就这一问题谈点自己的看法。
基础教育中任何一门课程都有其学科特征作为存在的支撑点，美术课也不例外，美术课要以美术为载体，以美术表现形式为学生提供感受、体验、理解、创作、判断美术艺术表现机会，加强对各种美术要素敏感反映。教学中，教师应让学生了解“物以至用”的设计思想，掌握运用设计和工艺的基本知识和方法有目的的创意。用设计和创作发展学生创新意识和能力，正确认识知识和技能在美术学科中的本质意义，把知识与技能的学习融入到学生美术实践活动中，渗透着教，顺带着教，将情感态度与价值观、知识与技能二者密切联系在一起，这样，才不失去美术课的学科价值。
案例三：手工制作反思：为了提高学生的兴趣，教师把大量时间用在了学生兴趣的培养上，对中国结的认识、理解以及相关知识学习讲的太多，忽视了让学生在制作中体验、感受、并获得审美知识。《美术课程标准》指出：“在美术教学过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”美术教学应该注重学生审美能力的培养，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。这节课，教师花了大量时间和精力查阅资料，制作课件，采用多种材料吸引学生的眼球，把教学的注意力和兴趣引向了探究“中国结”历史方向，而挤掉了探究“中国结”的手工制作时间。
了解“中国结”相关知识属于历史学科范畴，欣赏、制作“中国结”才属于美术范畴，教师应将“中国结”的相关知识与手工制作有机的、巧妙的、适度的结合起来，让学生在欣赏的过程中提高美术审美能力；让学生在亲身参与“中国结”手工制作中鉴别美术作品“中国结”的美学品质，遵循美术学科特点，精讲多练，在练习制作中通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、掌握“中国结”制作规律，提高学生的审美情趣。
反思：新课程强调学科综合，强调将教学内容和教学手段综合，以求丰富美术教学，拓展美术学科视野，让学生从多方位、多视角接受美术教育。美术教学中，采用相关学科的综合可以帮助学生更好的理解美术作品内涵及创作手法。而这位教师为了学生能够创作出反映“心灵呼唤”的系列卡来，做了大量的情感铺垫，对以上的情感教育，学生的感受只是围绕文学和德育方面进行表述，虽然这些诗句、童话般的语言能激发学生的想象力与情感，能增加学生的文学艺术修养，但占用了大量的学生操作时间，喧宾夺主，等学生正式学习制作系列卡时，一节课已过去了一大半时间。《美术课程标准》在《综合。探索》学习领域是这样说明的：“通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域”。这个案例，教师为了凸现综合理念，教学中脱离了美术艺术属性和美术文化内涵。美术课程的实施，教学的载体是美术，如果离开了美术这个载体，以其他学科的内容取而代之，那么，美术课程的学科地位就不存在了，美术教学也就失去了意义。美术课程的综合是以美术为本的综合，要立足于美术本身，综合是为美术课堂服务的，不能为了综合，而忽视了美术本体。
美术教学工作计划和教学方法【第七篇】
本课是节手工课，在研究降落伞原理的过程中，学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理，我为学生们提供多种途径的研究方式例如：简单的自由落体、空气阻力等实践项目，使学生在实验的'过程中，能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质，所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究，激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题，并积极运用所学的知识解决问题。
在制作降落伞的过程中，我让学生将自己老面对材料的选择、工具的使用、制作与调试等各种问题，这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然，在制作过程中学生们既会有许多独特的创新，也会有一些问题与失误。在制作完成后，学生进行展示比赛。在这个环节中，我让他们明确分工，记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中，学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力，而且学生需要团结合作方能完成任务，这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。
美术教学工作计划和教学方法【第八篇】
教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质，以下是我在教学实践中运用上述教学方法的一些尝试和心得体会。
“眼睛”被誉为“心灵的窗户”，可见它的重要性，观察也是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察。低年级的孩子对世界充满了好奇，眼睛永远是东看看西望望，对喜欢的东西盯住不放。针对孩子们的这一特点，我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切，不断地积累感性经验，以便以后成为创作的好素材。而孩子眼中的观察和成人的观察是不同的，教师应试着用孩子的眼光去看孩子的世界，感受他们的感受，这样才能读懂他们的创造，与他们产生共鸣。如《这是我呀！》是一堂一年级的美术课，对于一年级的孩子我不要求他们画准五官和比例，而是引导他们仔细观察自己，通过镜子、照片、哈哈镜等方式，找出脸上最有特点的地方，也可以把他们的特点进行夸张，看看老师和同学们能不能认出来。这堂课下来，在孩子稚嫩的笔下，一个个可爱的甚至有些夸张的脸蛋呈现在我的眼前。千篇1律的人物不见了，这是多么生动可爱的人物！学生的个性在色彩与形象中飞扬！通过观察比较，在孩子涌动的笔尖飞跃着一张张生动的脸庞，教会学生观察的方式对学生是受益无穷的，因为它是打开绘画之门的钥匙。
孩童时代的`想象力是人一生中最丰富的阶段。如何在教学中充分挖掘学生的想象力而不被各类条条框框所束缚，这就需要教师为学生提供充分自由的活动空间，帮助学生大胆尝试，充分展开自由的想象并勇敢地进行表现，进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟能力和情感虽不同，但都有自我表达和自我表现的要求，而想象意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。因此，教师在课堂教学过程中，应注重“想象”的训练和发展，为学生提供一个非常平等、自由、极具想象氛围的学习空间，主动了解学生需要什么和不需要什么，结合教学内容，选择相应的教学手段，引领学生开阔思维、展开想象，让学生们在积极、主动、自由、开放的课堂氛围中各抒己见，锻炼和丰富想象力。
二、自由表现，大胆创作。
孩子喜爱画是其天性，他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。教师的作用是启发、引导和鼓励。在课堂教学法中，教师是以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。加上正确的引导和鼓励，孩子们把绘画变成一种快乐的游戏，从中体验到绘画的快乐，提高了创作的兴趣。
三、学会倾听，互动交流。
曾有教育理论家批评：利用权威强迫性地将知识喷向学生,这只能溅到学生的外表，而不能渗透到他们的灵魂深处。因此说单纯的“传道、授业、解惑”的教学方法远远不能满足新课程标准下的美术教学。尝试把主角的位置让给学生，走进学生中间，倾听学生的心声，这样更容易从不用角度理解他们的创作，了解其中蕴涵的思想；同时学生也会在这种平等和谐的课堂环境中大胆的表达自己的内心想法，更好地与老师交流，从而达到教学相长。
教师以朋友的身份，真诚的态度与学生交流，教师的一言一行、一举一动都使学生们感到师生之间是平等的“朋友”。这样宽松的氛围形成以后，会极大地激发学生的创作思维。随着时间的推移，在彼此的交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了学生们的表现兴趣与欲望，使他们的学习兴趣不断的螺旋上升，从而收到一种良好的效果。
美术教学工作计划和教学方法【第九篇】
一、工作思路和工作要点：
本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实教育部《新课程标准》的精神和各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。营造良好的教研氛围，积极实施素质教育，为提高学生的思想道德素质、文化素质，培养健全人格而努力。
二、具体工作：
(一)、加强学科学习，提高课程意识。
小学美术是一门活动型综合课程，它具有综合性、开放性、实践性、生成性等特点。新课程的标准要求教师及时更新教学观念、认识教材的特点，富有创意地运用教材。
(二)、加强校内研讨，提高教研质量。
1、加强教研组建设。在实际教学中，我们学校的美术课是由四名美术专职教师担任，使美术教学更具有特色，更有实效性和针对性。同时我们进一步健全备课、听课、评课制度。通过课堂教学研讨提高教师驾驭教材、运用教法、实施教学评价的能力，提高课堂教学质量。
2、加强研讨活动。
加强教研组活动，以研究课为载体，积极开展实践探索。通过让青年教师上研讨课，使青年教师的业务水平有所提高，加强美术课堂教学内容和学生生活实际相结合，提高学生的学习兴趣和和实践能力，与此同时，积极参与各级各类教研室组织的教研活动。
(三)、以课堂教学改革为突破口，提高课堂教学质量。
1、探究美术欣赏课教学。
3、积极开展课堂教学研究，帮助教师实现教学行为的角色转换，创设师生在平等交往中互惠互动的教学关系。
4、实施电子备课，利用电子办公平台，提高教育教学资源库的应用水平，积极引导教师利用网络资源，提高教学效率。
5、加强教师间的互助,发挥集体的智慧。
6、不断自我反思，积极撰写教学案例。
7、完善美术教学的评估制度，探究适合学生的评价体系。
(四)、课外美术活动。
在提高美术课课堂教学质量的同时，努力搞好学生社团兴趣小组及美术课外活动，丰富学校的艺术生活，全面提高学生的素质。组织优秀学生参加各类绘画比赛。组织优秀学生参加市县艺术节美术比赛。
美术教学工作计划和教学方法【第十篇】
新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的.实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
本学期我继续担任三年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对初中三年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。