三年级美术教学教师的说课稿（精彩8篇）

三年级美术教学教师的说课稿【第一篇】

教学目标：

1、引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。

2、培养团结协作精神和良好的交际能力。

教学重难点：组织学生进行采访活动并制作采访结果。

教学准备：相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。

教学过程(第二课时)：

一、导入：带上相机、画笔，小记者们上路吧!

二、组织采访活动：

1、师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。

2、各组按原计划进行采访活动。

三、指导学生整理采访结果：

1、用文字形式表达。

2、照片(待冲洗)。美术小记者。

3、用绘画或综合方法。

四、引导欣赏报纸，简要指导编辑报纸。

五、展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小记者的感受。

六、汇总编辑成一张大报纸。

三年级美术教学教师的说课稿【第二篇】

在丰富多彩的民间美术作品中，我们发现保存有许多精美漂亮的花样图形，小学美术教案三年级上册：09课花样它们真实地记载了人类在成长发展过程中的情怀思绪，歌咏了对大自然的美好赞叹和人类对幸福生活的激情向往；大都具有造型大方质朴、手法生动自如、形象逗人喜爱的艺术特点。经历漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值，是祖国民族文化的宝贵结晶。花样作为民间美术中所特有的表现形式而存在，具有图案的本原意义。通过欣赏民间美术作品和尝试运用自己喜爱的花样形式表现出自己的思想感情，在参与美术学习活动中体验人类宝贵的艺术经验和享受学习带来的无比快乐，的确是一件有益又有趣的好事情。本课小学美术教案三年级上册：09课花样所引用的都是民间美术作品：

1、虎（剪纸）产地山西代县。以窗花形式出现，造型生动活泼，样式清新可爱，神态活灵活现，虎气十足却又使人有亲近温和的感觉。

2、春燕梅竹（印染）产地湖南。本图为印染花布局部，选用春燕、梅、竹作为题材内容，体现温馨适意的意愿，采用“缠枝花”的图案组织形式，花样清朗朴茂使得画面活泼自然中洋溢着一种富有韵律的动感。

3、月亮花（织锦）产地湘西南。画面为侗族绣锦背带的局部图案，花样组织结构缜密，图形变化丰富，色彩搭配和谐，图形具有引人入胜的抽象意味。

4、蝴蝶牡丹（刺绣）产地不详。此图花样造型雅致有趣，形象风神饱满，色彩璀璨夺目，工艺精巧别致，不失为刺绣精品。

5、粉地褐菊花瓶（陶瓷）宋代衡山窑产品。造型特点为细颈、溜肩，上施白色化妆粉，描褐彩花纹，构图饱满，简洁明快中显古朴遗风。

1、本课的目标是让学生了解民间美术的简单知识和特点。体验感受花样形式的美丽。大胆描画或剪贴图案花纹。

2、本课的重点是欣赏民间美术中花样的.美，感受中国民间艺术的魅力。并通过装饰盘子的活动，自主展现个人喜好和对花样的理解。

3、本课的难点是学习民间花样的构图特点与如何选择装饰材料进行装饰活动。

1、本人在充分利用教材的同时，可以适当增加本地所特有的民间美术材料作为学习内容，使学生有熟悉、亲切的感觉，更便于学生形成认识。

2、根据本班学生的学习具体情况，考虑将这次的学习活动一分为二，变成欣赏、表现两个相对独立的部分。训练内容和学习材料的选择视需要安排。

3、教学流程根据个人特长，做出新的想法和有价值的创意追求。如：欣赏导入——说花样／欣赏——赏花样／玩花样／学花样/创作花样—欣赏、评价／展示。

1、本课拟将民间美术欣赏着重于花样图纹的赏析与在此基础上开展的自主表现加以结合，以审美激活情趣，以体验促进学生认识的自然增长，在表现活动中自主展现个人喜好和对花样图式的理解。

2、对于低年级学生而言，进入民间美术内容的学习，要考虑到学习心理上可能存在的距离，因此应充分利用教材所选图例的优势，采用适宜的方法，让学生自觉地从识图形、看花样中轻松进入学习活动。在对花样的基本组织法则和方法有所了解后，如何启发学生更为积极地思考和投入表现活动，教师可灵活地结合演示、讨论、纠错、局部完成等多种教学方法，借用直观性强、保真效果好、富于启示的教学手段，制造一个气氛浓烈的教学情境，使学生在学习活动中既学到了知识、发展了能力，又受到怡情陶冶。

3、教学流程以”欣赏导入——说花样／欣赏——赏花样／玩花样／学花样/创作花样—欣赏、评价／展示”设置安排，在具体的课堂教学情景中，师生交互活动始终伴随着教学事件的发生，贯穿于整个教学过程之中，以此促进学习活动有力的推进、有效的开展。

三年级美术教学教师的说课稿【第三篇】

《吃虫草》这一课在老人美版教材中已作用了十多年，在步入课程改革的今天，它仍然被青睐，仍占有一席之地，是有一定道理的。现在我就对教材展开分析：

“吃虫草”是以自然界中奇妙的吃虫植物作为教材内容，对于许多学生来说，接触的是一种新奇、有趣的事物，这个课题向学生提供了一个更大的探究、想象与创作的空间，虽然在信息化高度发展的今天，它仍然吸引着学生、教师的眼球，新教材把它的使用对象确定为三年级学生，我认为在新的美术课程标准的“综合、探索”领域中使用该教材，将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的探究，去表现大自然中美与善的生态平衡，并同时在搜集信息资料的过程中进一步增强学生的好奇心与求知欲。该课趣味性强，符合学生的学习需要。

(一)教学目标。

我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，可以是异想纷呈的设计，以学生的求知需要来活用教材，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标：

1.知识目标：认识吃虫草的种类及捕虫奥秘，启发学生的创新表现。

2.技能目标：训练学生搜集及运用信息资料的能力，学习用综合技法进行设计与表现。

3.情感目标：培养学生亲近自然，热爱科学的情感，在问题的情景中体验探究的愉快。

4.创造目标：充分发挥想象，启发学生的创新表现，围绕创新设计神奇的“捕虫器”进行创作。

(二)教学重点。

1.让学生了解吃虫草的种类、特点。

2.将美术与科学自然融合，充分发挥想象，运用多种方法表现吃虫草。

(三)教学难点：利用审美情趣，创意的设计、综合技法的运用和画面的构图。

我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：

1.故事引入。

“兴趣是的老师。”在日常生活中，常见到虫吃草，而现在虫被草吃了，引导学生对故事产生兴趣，由此引出自然中奇异的吃虫草的话题。

2.赏析入境。

现代教育技术手段运用视频将学生的'观察视野延长了，学生的观察虽然不及在真实的自然中得到的那么深刻灵动，但对于该课而言，运用幻灯片在短时间里了解吃虫草的种类、捕虫方式等直观感受的建立仍有重要作用，这样的引领入境能起到突破重点的关键作用。

3.师生互动，探索表现。

在对大自然奥秘的探解中，教师搜集的资料给课堂充实了大量的知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。

教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：

1.组织教学：教师围绕设计及表现奇异的吃虫草及新型“捕虫器”进行创作，并展示部分作品，唤起学生以往的生活及知识经验，以先行者的姿态呈现。

2.明确学习的组织形式：以个人独立制作的形式，让学生确认自己已有的材料并通过分析吃虫草的捕虫器特点“芳香的气味，奇特的外形，鲜艳的颜色”三大特点，紧接着从分析仿生设计案例赏析，将人类和生物的奥妙在造物过程中进行模仿、创新设计，让学生进一步明确设计与表现的原则，保持他们的学习兴趣和注意力。

3.加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。

体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。

三年级美术教学教师的说课稿【第四篇】

今天我参加了我校的赛讲课，领导对我的课进行了评议。

反馈如下：

1、教学设计环节繁琐，花样较多，花而不实；

2、没有必要讲授风的形成（风从哪里来）的概念；

3、学生作画时间不多，画面效果不完整；

4、学生没有必要去模拟感受风的存在。

5、语言表达欠缺。

领导针对以上问题提出一些建议：

1、教学设计环节要安排合理。

2、在美术教学中，讲授时间要安排到（15）分钟以内，学生作画时间安排到20分钟，评画和小结5分钟。

3、语言要精练。

我根据以上建议谈谈我对这节课的看法，有不对之处望多加谅解。

这是一节绘画表现课，其对象“风”是我们身边时时出现的一种自然现象，它看不见又摸不着，对它的表现只有从相关联的其它事物上得到体现。风的形状是看不见的，我们多次感受风来时的情景，才能进一步感受风的存在。怎样通过绘画形式表现风呢？这是教学解决的学习问题。

表现形式有三种：

第一种是线条。

第二种是事物发生变化。

第三种是人物的表情、动作、衣着发生变化。

这是这节课要完成的主要教学任务。

教学中，我让学生以“听风、分析风、绘风、评价风”为主线，从感官的直观感受到记忆想象的挖掘，最后得以体现学生的自主意识，从中体验风来了的场景，用绘画的形式表现风的感觉。课堂上我充分利用了多媒体教学手段，为教学提供了有效的服务，体现了新式课堂的特点。

总之，我按照大纲要求，认真钻研教材，分析教材的重难点，搜集各种有关风的资料，让学生在我的课堂里学会运用美术语言表现风。让学生感受体会生活的美好，艺术来源于生活，去生活中寻找美。

课后我感到真的很迷茫。讲了十几年的美术课，一步一步走来，经历了风风雨雨。一次次的失败，换回来的是课堂教学经验的积累，就是这一次次的失败，让我的教学水平渐渐地提高上来。为什么这次赛讲，我连美术教学模式都不知道了？我感到自己在教学中遇到了瓶颈。如今小学美术教学模式到底是什么样子呢？晚上一直思索这个问题。

在我的教育理念里，美术教学模式我认为不能仅仅局限于绘画技能一个方面。针对以往美术学科教学中过分强调技能技法的传授而忽视对学生综合知识和能力培养，过分强调学生掌握技能的结果而忽略学习过程的问题，失去了本身的意义。应该注重学科之间的联系和整合，学生知识面达到一定高度，才能更准确的用绘画语言表达自己的情感。

也许，我应该再进一步去探究新的美术教学模式，把陈旧的教育模式抛弃，学习新美术教学模式，打造高效的美术课堂。

文档为doc格式。

三年级美术教学教师的说课稿【第五篇】

本课是第三阶段“综合、探索”领域的内容。《美术课程标准》中明确指出，本领域使学生调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

房子是人类生活的产物，是人类社会文明、艺术审美与技术工艺的综合体现。每个历史时期，不同地域都有着独特的建筑风格。

在日常生活中，学生们对老房子的关注比较少，通过本课的学习，可以引起学生对老房子的关注，从美术的角度去欣赏、去表现。

二、基于学生学习的目标制定。

为有效提高学生的自主学习，在本课的欣赏、学习、评价和创作中实现美术课程的工具价值与发展价值，我将本课的学习目标确定为以下几点：

1、学生通过观察老房子，了解老房子的特色，感受老房子的内涵。

2、让学生会表述自己的感受，会描述不同房子的建筑特色，学会通过观察房子的特征使用线描的方法表现。

3、通过对老房子的描绘，让学生更好的掌握线描画的技法。

其中教学重点为：通过欣赏不同地域，不同民族多种风格的老房子，感悟不同历史时期老房子的文化和艺术特点。教学难点为：了解不同种类房屋表现形式的特点及历史；线描画黑白、疏密的掌握。

三、基于教法、学法的活动设计。

根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、讨论法等教学方法。

根据了解到的学情，我主要引导学生通过欣赏图片、充分想象、讨论交流、教师讲解、自主探索、动手实践，交流展示、相互评价这些教学策略来达成以下目标。

在整个活动中，我根据课程标准的评价要求，从这几个方面引导学生进行自评、互评，再加上教师富有激励性的评价，更好地促进学生技术素养的形成和发展。该活动设计意在体现目标、教学、评价三位一体，让学生在观、思、学、议、行、评中手脑并用，亲历实践。

四、基于体验探究的教学流程。

（一）创设情境感知特点。

我是这样导入新课的：

有喜欢摄影的同学吗？能把你们在旅游的过程中拍到的老房子的照片分享给大家看看嘛？（并作简单介绍，如：地理位置、房子的特点、自己的拍摄感受）。

我相机总结，并适时板书：在社会的发展下，这些老房子如今已日益衰落，但他们却构成了独特的地域文化，今天就让我们一起去了解家乡的老房子。

（二）欣赏评述作品赏析。

1、首先让学生对比老房子跟我们现在居住的房子有什么区别，让居住过的学生谈谈有什么特点？以了解老房子的居住特色。

2、紧接着我以图片或视频的形式让学生进一步更确切的去了解我国具有代表性的故居图片：1、北京四合院：让学生了解北京四合院的布局结构。2、江南水乡：通过水乡的交通有什么特点？这里的老房子构成了什么样的艺术美？这两个问题让学生了解江南水乡构成的白墙、黑瓦、水道、小船、拱桥的美丽风光。3、福建客家土楼：让学生去了解客家族的简单历史，土楼的由来及建筑特点。

3、通过欣赏我做总结并引出以老房子为素材创作的美术作品“这些老房子蕴含着深深地人类文化，散发着浓浓的艺术气息，同样也成为了画家们描绘的对象。下面就让我们一起欣赏画家笔下的老房子......”

国画作品：用毛笔沾墨在宣纸上表现出中国传统的艺术风格。水墨的晕染效果更能体现出老房子的朦胧美。

油画作品：油画表现力强、色彩鲜艳，更能表现出老房子的`形式美。

剪纸作品：中国民间艺术，把江南水乡的黑白对比表现的更为强烈。

线描：利用线条的曲直、长短、聚散等排列构成老房子的黑白对比。

（三）、学习技法总结步骤。

引出今天的主题：用线描的方法表现老房子。给学生讲解线描画的对比关系；我会在黑板上边做简单的示范，边讲解作画的步骤，依据整体（勾画出外轮廓行及比例）、局部（从主要部分入手；线条明确，有疏密变化）、整体（整体调整，黑白对比强调）的绘画步骤。

（四）、学生作业教师辅导。

1、根据老师发的老房子的图片，用线描的方法描绘。

2、遵循的原则：整体——局部——整体。

3、合理体现线描画的黑白对比。

（五）、展示评价课后拓展。

在自主展示时，我引导学生从造型、技法、效果等方面来介绍；在互动评价时，我引导学生围绕老房子的主要特点及绘画效果进行。除了引导学生欣赏线描作品，我还鼓励他们提出更好的绘画方法。

课将尽，我用这样的话来结束本节课的学习：

“同学们，我们欣赏了各具特色的老房子，发现了中国建筑的创造美。其实，在这些老房子中还有很多值得我们关注的艺术特色，如老房子中的木雕、砖雕，精湛的艺术手法是值得我们赞叹的，课下同学们可以搜集一些木雕、砖雕的资料进行欣赏，研究。”

五、基于突出主题的板书设计。

三年级美术教学教师的说课稿【第六篇】

本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟"新发现"，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。

（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）"小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？"教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。"原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？"接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。

让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。

跳舞的点和线。

用笔：中锋、侧锋等。

用墨：干湿浓淡。

染色：薄而透。

三年级美术教学教师的说课稿【第七篇】

2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。

3.引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。

教学重、难点：

1.是否积极地参与教学活动的各个过程，敢于进行拍摄和采访实践，并乐于与他人合作。

2.是否能够掌握照相机的基本_作方法，拍出符合采访内容，有初步构图意识的作品。

3.是否对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。

课前准备。

1.教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。

2.学生分组准备采访的内容以及相应的器材。

教学活动过程：

第一节：

施教时间：12月20日——12月23日。

活动一：

做好分组采访的组织工作。

导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。

教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。

活动二：

教师讲述简单的摄影知识，以清晰的演示说明怎样进行摄影，怎样进行采访活动。要注意消除学生对摄影实践的惧怕心理。

要讲清照相机上常用部件的_作按钮的名称及功能，让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先模拟使用一下照相机。

活动三：

教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。

学生分组按计划进行采访和摄影活动。

札记：现在的孩子真是了不得，他们设计的问题很有深度，居然还有针对老师的“如果让你重新选择职业，你还会当老师吗?”可见他们对生活和社会的认识已进入了一个新的阶段。不能再把他们当小孩子看了。

第二节。

施教时间：12月27日——12月29日。

活动一：

按照计划内容对采访记录资料，照片资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。

活动二：

学生整理，教师指导。

在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。

作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。

收拾与整理。

指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

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三年级美术教学教师的说课稿【第八篇】

提起美术课，学生们都会说：美术用具太多了；准备材料太麻烦；总是忘了带用具。老师们会说：不带用具的学生多；美术课难组织；有些学生怕花钱不买材料影响教学等问题。因为美术课的材料不是统一配备的，学生自己购买准备，所以会有这样的问题出现。如何解决这些烦恼，让美术课上的轻松，笔者在教学中进行了一些尝试，在这里同各位进行交流。

心理学研究证明："最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣"，只有这种"内在兴趣"才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性。

1、运用实物导入。实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入。生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入。学生喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

每当有人问我，你是教什么学科的，我说自己是教美术的，一听说是教美术的，便会接着说："好啊！美术课轻松，好上，随便临摹一张画，一节课也就过去了。"是啊，回忆以前，我小时候教我们美术的老师，的确有这样的感觉。

认真钻研美术教材，明确教学目标，把握教材的重难点。在以往的美术教学大纲指导下编写的教材相对而言比较封闭，教师只是消极和被动的忠实执行者，连对教科书的自主选择和重组是不可能的，更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出"义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

因此，《美术新课标》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。于是认真钻研教材明确教学目标是教师课前必做的功课。教师可以对美术教科书作适当的"裁剪"，不过究竟是取是舍，教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣、爱好和个性选择。

教学设计要充分体现新课标新理念。钻研教材把握重难点后，要富有创造力的进行教学设计。传统教育下的美术课课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容单一、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向。教师以成人的要求、专业的标准要求学生，老师教1学生不敢2，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。

于是要求我们每一位美术教育工作者在美术教学方法上力求创新，使学生在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。

听了一节美术课，我感触很大，不由得想起了台湾的一位女画家、诗人关于美术教育的真知卓见。

席慕容的散文不仅用细腻的笔法描写爱情、友情、亲情；用清新淡雅的语言品味生活，而且还在她的教学领域有更深入的思考和见解。她在许多文章中，都以自己多年从事美学教育的实践为题材，阐述了"全面发展"和"个性化学习"的教学理念。在几十年后的今天，仍然有很强的说服力和影响力。

比如，在《几何惊梦》中，她写自己总是因为害怕理科类考试，几度从梦中惊醒。在梦中，老师叫她回答问题时，她紧张地张口结舌，无法出声，所有的同学都转过头来，用一种冷漠、不屑的眼光看着她，使她在梦里直发抖。哪个时候，理科成绩好，才能成为同学羡慕的好学生，而文科再好，在班上也抬不起头来。记得一次她得了全初三国文阅读检测第一名，老师用一种很惋惜的口吻说："可惜呀！国文那么通，怎么物理就那么不通呢？"。

席慕荣中学时代的美术绘画就达到了令同学们叹为观止的地步，二十年后还有人能因为她的画而记得她的名字，记得她画满画儿的数学课本，她这些亲身经历和深刻的体验使我认识到，每个学生都有各自的特长，教育工作者不应该用一种尺度来衡量学生，不能用一个模子来塑造学生，应该允许学生们有自己的个性发展空间，为每一个学生的成长提供宽松地学习环境，培养学生广泛的学习兴趣，良好的学习习惯和顽强的学习品质。

席慕荣还在《美术教育》一文中，明确地指出"其实美并不是一幅单纯的画画儿，上美术课也不是只是画画儿这么一种单调的方法，美术教育的真正目标是让孩子拥有一颗柔软而敏感的心，透过这颗心她才能充满自信地走进这个世界，领略和欣赏生活中种种奇妙有趣和美丽的现象，美术课的真正内容，其实应该是如何在老师的引导下，让孩子通过创作或欣赏的过程在内心产生欢愉和自由的感受，而最重要的一点是，全班孩子中没有一个是牺牲者。因为，让身体健康的活着，和心理健康是每个孩子应有的权利。

席慕荣在这篇散文中反复强调，教师要端正教育的出发点，方向和运用正确的方法，使教育能够真正面向全体，她在美术教育方面的理念，在今天的其他任何课程教育中都值得我们学习和借鉴。

罗曼·罗兰曾说过："艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。"北师范大学的杨景芝教授曾说过："儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。"面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条纲钢的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。

千篇1律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在《森林王国》这一课中，我请几位学生帮我画上许多的大树，在上课前我把它们贴在了教室周围，孩子们看着周围的大树，感到异常的新鲜和兴奋，纷纷猜测今天的课堂内容到底是些什么并有些迫不及待，上课之余，我留了较多的时间给孩子绘画，请他们将自己画好的小动物贴在墙壁上大树边或大树上，当孩子们都将自己的画贴上以后，活脱脱一片繁荣的森林景象便出现了，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机展示讲评了他们的作业。当然，这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。

"兴趣是求知的源泉，学习的动力"。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷，在第一册的《船》中，由于低年级孩子受年龄的限制，所认识的仅止于生活中常见的几种船，其实船的类型很多，也为了让学生生动地画出船的状态，我搜索了各个年代的船，将其运动时的状态展示于学生欣赏，并配上每艘船的解说，一下激发了他们的兴趣，整个课堂的积极性便调动了起来。但是虽然如此，电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为我们知道美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏等等，这些电脑都代替不了，我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。

对于年幼的孩子，游戏对他们的影响力是极大的，游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。在第一册的《手的联想》一课中，我首先告诉孩子，森林里有一个大聚会，请全体的小动物们去参加，并摆出了各种手形告诉他们有这些动物都去参加了，让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了，孩子们基本都玩过影子的游戏，他们懂得把手变成小狗，螃蟹，蝴蝶，斑马形状，我便指导他们通过用颜料上色，达到不仅神像还形像的地步，最后，选出各种各样的小动物在讲台上演出了一场木偶戏，最终一堂课便以木偶戏收场，给这堂课画上完美句号，孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容。

新课标中强调学生是课堂的主人，课堂上应该把主动权还给学生，这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作，更多的应该是在教师启发引导时学生充分自由地表达观点，抒发创作欲望，但课堂上时间有限，师生的交流往往只能停留在小面积学生上，而美术的创作往往需要创作者有比较强烈的表达，交流和个性展现的欲望，特别是中低年级的孩子。

心理学家盖兹说过：没有什么东西比成功更能增强满足的感觉；也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦，更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中，使每个学生都不断地享受成功的愉悦，进而强化、巩固他们的学习兴趣。

在一节美术课上，我让同学们将桌子围成一个圆，每人发一张白纸，用几分钟的时间在纸上画上自己最喜欢的东西；然后站起来，围着圆桌子转半圈，停下来，在面前的纸上接着画画；然后再转，再画……几次下来，纸上都画满了。接着请大家欣赏这些由很多同学共同完成的作品。大家看到这些画是多么美好，自己画的那部分与整幅作品是多么协调，心中的成就感就油然而生，从而体会到了合作的乐趣，也提高了自信心。