教育音乐教育优推8篇

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教育音乐教育【第一篇】

我们新贝艺术幼儿园,是以艺术教育为特色的幼儿园。除了与其它幼儿园一样对新课程新教材进行学习、实践、研讨外,在园中开设了乐器、合唱、舞蹈、美术为主的艺术教育特色项目,而我们规范加特色的办园宗旨也一直让我们寻求着现在的主题活动怎样与二期课改大环境背景下的艺术教育指向“即提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自已的情感理解和想象，尊重每位幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的创造和快乐的活动”相结合，相互促进幼儿的发展。而在幼儿园的孩子中几乎有四分之一幼儿在学习乐器,在一年多时间培训下,许多幼儿从不认识乐器,到现在能弹奏多首乐曲,从而在孩子们中间产生了一定的影响力。而幼儿园又十分重视幼儿对艺术表现力的培养，每学期都会进行艺术专场活动,这给孩子们展示的机会。那些学乐器的的幼儿,总在其他幼儿们面前骄傲的说,我会弹琴。从中，不少幼儿在学乐器的过程中产生了自信。而我们在平时的艺术熏陶中,使许多孩子会在平时的自由活动中,相互讨论着学习的内容,唱着歌谱.模仿着演奏的方法。看孩子们对乐器这么感兴趣，结合中班及本班实际，于是我进行了在主题活动中进行艺术教育的实践研究，旨在让幼儿借助探索主题活动，自主探索，获得艺术经验，萌发审美情趣。“我身边的民族乐器”活动，就是这样一种形式的活动。正如《纲要》所说“既要符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活，选择感兴趣的事物或问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”因此，此活动来源于生活，又能服务于幼儿的生活。

1、通过经验分享，初步感知民族乐器的种类、演奏方法、演奏风格。

2、体验摆弄乐器的乐趣。

经验准备：

1、幼儿已经学习一段时间的民族乐器。

2、欣赏过一些民乐。

材料准备：

1、各类民族乐器的图片。

2、幼儿的表征记录图。

3、幼儿收集一些民乐的有关信息。

4、磁带、vcd。

1、自由摆弄民族乐器。

师：小舞台上有好多民族乐器，让我们一起去弹一弹，拉一拉，听听它们能发出什么样的动听声音。

幼儿自由摆弄，教师随机丰富一些简单的演奏方法。

2、经验分享。

师：刚才你们弹的这些民族乐器都是我们幼儿园里有的。我们身边的民族乐器可真多呀，那么你还看见过什么民族乐器呢？（幼儿自由回答）。

﹡幼儿介绍民族乐器的种类：

弹奏类、吹奏类、拉奏类、击奏类（拓展提升经验：什么是民族乐器）。

师小结：我们中国是一个很大的'民族，有许多民族乐器，除了今天我们所说的，以后大家再发现其它的民族乐器，我们再一起介绍给大家听。

﹡体验演奏方法：

幼儿根据自已的观察记录表征本进行介绍民族乐器演奏的方法。

重点：逐一请学乐器的小朋友进行演奏二胡《小星星》（总结：二胡的声音非常悠扬）、演奏扬琴《外婆的澎湖湾》（总结：扬琴的声音非常清脆动听）、演奏古筝《花非花》（总结：古筝的声音是很婉转很清丽）。

师小结：乐器演奏的方法都是不一样的，有的拉，有的弹，有的敲击，有的用弓，有的用琴竹，有的戴假指甲。

3、欣赏民乐：

﹡民乐独奏。

笛子：让幼儿感受意境。

二胡：欣赏名曲《二泉映月》片段。

琵琶：欣赏名曲《汉宫秋月》片段。

古筝：古筝的基本演奏方法刮奏。

民乐合奏。

介绍国内最近比较有名的民乐合奏队：女子十二乐坊。

整合幼儿的经验：可以模仿演奏动作，并选取择民族乐器听音乐进行合奏。

4、活动延伸：

在自由舞台和音乐角中，开设民乐活动，通过欣赏及让更多的幼儿参与表演，更进一步激发幼儿对艺术的兴趣。同时锻炼幼儿的胆量和荣誉感。

教育音乐教育【第二篇】

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的`距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“亲其师而信其道”。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他（她）教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。

教育音乐教育【第三篇】

本学期即将结束，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生[此文转于斐斐课件园]对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

三、其他：

我经常利用课外时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;进教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

总之，就本学期而言，本人自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不擅长运用各方面的力量开展活动。此外，还有一个较重要的问题是，在交际方面还应多学习，处理事情要灵活，这些能力都有待提高。针对这些不足，我将认真的进行反思，积极听取大家的意见，不断改进，继续用实际行动，一步一个脚印地做好工作，做到有一份热发一份光，勤奋钻研新的信息，树立新的观念，在下学期的工作中更上一层楼。

教育音乐教育【第四篇】

提高幼儿音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。早在１９００年，瑞士的达尔克洛兹提出了《体态律动学说》，此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们表现音乐既有即兴性，又有独造性。德国卡尔·奥尔夫吸取《体态运动学》的精髓，提出节奏第一，音乐与动作结合的观点创建了奥尔夫音乐教育体系。怎样把《体态律动学》和奥尔夫音乐教育体系同我们当前幼儿园音乐教学相结合，从节奏感培养入手，提高幼儿音乐素质，我在小班的音乐教学中做了一些尝试。

孩子刚一入园，听音乐的水平不大一样。当听到我弹琴，有的孩子就围在琴的周围哼唱或自由舞蹈；有的孩子边玩玩具边听；有的孩子先看看我，认为与自己无关就接着去玩；有的孩子叫喊着、笑闹着，好像根本没感到音乐的存在。根据幼儿发展水平，我决定从听音乐做走、跑、立、停等动作开始，培养幼儿听音兴趣和习惯。首先，我和他们一起做《听着鼓声走》的游戏，我要求幼儿，我敲一下鼓你就走一步，当鼓声消失，谁也不能动。

游戏开始时，我站在孩子中间，我边敲边带动孩子们一起走，慢慢地我在一旁完全用鼓声指挥孩子们走，鼓声也由慢变快，当孩子们感到鼓声急促到来不急走时，就自由地跑起来。当幼儿有了初步的音乐延续与终止及快慢感受后，我把《听鼓声走》换成《听音乐走》，这时，我给孩子听了许多节奏明快的进行曲和一些表现动物形象的小乐曲等。我请孩子们根据音乐变化和自己的想象自由地做动作，这一阶段开展了如《小鸟飞》、《谁来了》、《喂鸡》、《下雨了》等听音游戏，吸引了孩子。在这些轻松、愉快的游戏中，幼儿音乐感受力不断提高，对活动的兴趣也日益浓厚，想用动作等方式表现音乐的欲望逐步开始强烈。当幼儿发现音乐中有讲不完的故事、说不尽的乐趣，他们就学会了自觉地倾听音乐并感受音乐的节奏。

经过前一阶段训练，一些感受力强的幼儿能够体会到节奏快慢的不同，可是，一些乐感较差的幼儿随着音乐快慢走总是不合拍，针对幼儿具体情况，我组织了一次音乐活动《大鞋小鞋》活动，目的是感受音乐快慢，学会听音乐快走慢走。活动中，我请幼儿穿着爸爸的大拖鞋走，孩子们拖拉着大拖鞋当然走不快。我给幼儿放慢的音乐，孩子们缓慢的行走节奏很自然地与他们听到的音乐节奏统一起来。接着，我请幼儿把娃娃的小鞋套在手指上，随快的音乐“快走”。活动后，我趁热打铁，和孩子们玩《开汽车》、《快跑和慢走》、《学样》等节奏游戏。通过游戏，他们慢慢懂得，像跑一样的节奏快，像散步一样的节奏慢，像火车慢慢停下来的节奏是渐慢的，像火车慢慢开动起来的节奏是渐快的。游戏中，幼儿用身体动作来表现节奏的快慢变化，提高了幼儿感知节奏的质量，同时发展了脑与身体之间的协调能力，使幼儿动作的韵律性增强。从而发展了幼儿节奏感受力与表现力。

幼儿对声音大小的感觉，都有许多生活经历。例：我带孩子们去赶海，在离海很远的地方，我问：“小朋友，你们仔细听，你能听见什么声音？”答：“海浪的声音。”我又问：“你听到的声音大吗？我们怎样做声音会越来越大？”答：“我们往海边走，声音就会越来越大。”我接着问：“你在哪里听到过这种越来越大的声音呢？”王梦雪说：“我在家听见我爸爸上楼梯的声音就是这样越来越大。”张先农说：“我听录音机的时候，离录音机越近声音越大。”张小龙说：“录音机有个管声音大小的钮，往右拨声音就变大了。”胡馨说：“那天，飞机从幼儿园顶上飞过的时候，我听见飞机的声音越来越大，后来飞机飞走了，声音就越来越小了。”许多幼儿发言后，我和孩子们总结出：越来越大的声音叫渐强，越来越小的声音叫渐弱。生活中还有许多声音从开始到结束大小不变，有的声音是一会儿大，一会儿小。幼儿能辨别节奏强弱变化后，我启发幼儿用拍手的方法表现各种有强弱变化的声音。

尽管孩子们都能准确表现，但对强弱变化的认识和表现还很不够。这时，我便开始训练幼儿根据特定信号通过动作、泥工、绘画等方式表现节奏强弱。我出示五个一个比一个大的蓝色方形积木，请幼儿观察后，启发他们：“你能用拍手的方法表现出，这一排一个比一个大的玩具吗？”胡馨、刘婉茹等一些能力强的幼儿马上就准确地拍出了五个渐强音。一些胡乱拍手的幼儿听到这种渐强音便开始模仿。当我请孩子们集体拍一遍时，我高兴地听到全班幼儿准确的拍手声，我表扬孩子们真能干，把这五个玩具的大小表现得很清楚。梁赫说：“胡老师，其实我不拍手也能把这五个玩具的大小表现出来。”孩子们的目光立刻凝聚到梁赫的脸上，我微笑着说：“那请你表演给大家看看吧。”“咚咚咚咚咚”只听见他的脚结实地踏在地板上，我和小朋友热烈地为他鼓掌，接下来，就听见吕成龙拍肩，金泰敲桌子等。孩子们用不同方式表达自己的内心感受。在幼儿表现实物的基础上，我把实物换成图片，后来又换成音乐符号，请幼儿根据不同内容表现节奏重复与变化。

经过一段时间练习后，我启发幼儿用绘画、泥工、舞蹈动作等方式表现事物的`变化与音乐间的关系，培养幼儿的音乐想象力与创造力，通过启发，王帆画了一棵慢慢长大的小树苗；薛娇画了一块被小朋友越用越小的肥皂；于子画了早晨初升的太阳，她告诉我：“胡老师，早晨的太阳出来了，它照得我们越来越热。”通过渐强、渐弱节奏教学，幼儿学会了根据图形表现音的强弱，当我把表现音强的图形按有规律地大小变化排列起来，孩子们对节拍的接受力大大增强。我在黑板上画了许多具有三拍子节奏特点的苹果，每小节一个大的，两个小的。

我请幼儿先数清每小节苹果总数，大苹果数和小苹果数，然后请幼儿用身体律动表现这些排列整齐有规律的苹果。接着我进一步解释强弱关系，教授小节知识，最后配上幼儿熟悉的三拍子的音乐《小蜻蜓》、《小象》等让幼儿表现。我用同样办法进行两拍子教学。并教给幼儿如何区别两拍子、三拍子音乐。这一阶段，我和幼儿共同欣赏了大量节拍特点鲜明，适合幼儿接受的歌曲、乐曲、民歌、民谣。有一天，冯鸣龙小朋友得意地告诉我：“胡老师，我发现了一个秘密，两拍子的音乐像走路，三拍子的音乐像转圈，你说对吗？”我高兴地点点头。孩子有了节拍意识，对幼儿记忆节奏型，表现音乐节奏情绪起重要作用。

结束语：记得一位专家曾这样说过：“要善于发现孩子的闪光点及独特价值，为每个幼儿提供表现自己长处和获得成功的机会。

教育音乐教育【第五篇】

古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是有关音乐教育的论文，请参考！

新一轮的基础教育课程改革，正在我国广大中小学如火如荼地展开，音乐教育作为基础教育课程中的一门必修学科，也正以前所未有的规模和声势进行着革新。作为浸染在这场改革中的一名新的音乐教育工作者，我倍受鼓舞，并以积极的心态参与到了这场音乐教改当中。通过认真学习《音乐课程标准》，使我对这场音乐课程改革有了一个全方面的认识。

回顾我国的中小学音乐教育，近几年来随着素质教育观念的深入人心，作为素质教育的一个有机组成部分——学校音乐教育，不仅在学校全面发展教育中的地位逐步得到确立，而且音乐教育的自身建设也得到了飞速发展。但与此同时，我们也清醒地认识到以“唱歌为中心，学习读谱法”的教学模式在我国中小学音乐课堂教学中始终顽固地占有主导地位，尤其是高年级，这样的教学方法导致了音乐课堂气氛沉闷、师生关系僵化、学习效率低下、学生学习兴趣丧失等一系列不良的教学现实。本次音乐课程改革正是在这样的现实和背景下展开的，和以往相比，新音乐课程在教学内容、学习方式、师生关系等方面呈现了崭新的要求：

一、改变原课程过于注重音乐知识、技能技巧传授的倾向，强调形成积极主动的音乐学习态度。

传统的教育观念把音乐作为一门技艺课，目的是传授音乐知识和技能，教学内容主要是发声练习、识读乐谱以及歌唱和器乐训练，教学方法多数为机械模仿和重复操练，教学评价则主要看学生学会了什么。这种专业化的教学倾向不但窄化了学校音乐教育的作用，淹没了音乐教育的审美、情感、创造等重要功能，而且也违背了普通音乐教育的教学规律，违反了中小学生音乐心理的发展规律，使学生对音乐课渐生反感，学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象成为普遍。

针对现状，新音乐课程标准明确提出了音乐教学“革”什么、“兴”什么，音乐课程标准中不再把“使学生具有认识和独立视唱乐谱的能力”作为中小学音乐教学的目的，在新教材内容的选择上都删去了原教材中“和弦”、“调式”等一些过难的、专业化的知识。相反，两个课程标准对激发学生音乐学习兴趣的重要性都做了重点的表述，都把培养学生积极主动的音乐学习态度作为课程标准的一个重要理念。教材内容一改过去以音乐要素、知识体系为线索的编排方式，改为以人文为主线，从学生熟悉的生活中提炼主题、组织教学内容。这种看似简单的调整，实质蕴涵着音乐教育观念的巨大转变——音乐学习兴趣的培养成为音乐基础教育中的基础。

每门学科都有系统的知识与技能，音乐也不例外。新音乐课程标准明确指出：淡化知识并非不要知识，降低难度并不等于降低质量;相反，“淡化”和“降低”是为了使音乐真正面向全体学生，使学生真正成为音乐学习的主人。因此，音乐知识技能教学首先应该在学生产生浓厚音乐兴趣的条件下去实施，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键。其次，音乐知识技能教学应该和音乐实践活动结合着进行，尽量避免孤立地教学。

二、改变原单纯的“灌输式、接受式”的教学模式，倡导“自由、探究、合作”的学习方式，强调学生在音乐课堂中的参与、实践、体验。

对于音乐的理解与表达每个人都有自己独特的感悟，从这个意义上说，音乐学科是最不可以教的一门课程，和其他学科相比，音乐学习更适合也更需要学生自主的参与和积极的探究。如何在音乐课堂教学中去实施这种转变呢?首先，要研究新型学习方式的概念与特征。富有探究性特征的学习注意从学生的经验出发来设计教学，注重创设开放式和趣味性的音乐学习情境，重视学生的集体交流研讨，注重培养学生的自我评价能力，强调评价是为了激励等等。其次，要掌握实施新型学习方式的方法与策略。例如：在欣赏教学中，可以让学生自主地去收集音乐背景资料，用集体讨论的方式进行交流，然后通过完整地欣赏音乐，引导学生对音乐的外在形式结构和内在的情感内容进行探究，最终自我建构对音乐的理解和表达。

三、改变原师生关系中的教师中心主义和管理主义倾向，强调和谐、民主、平等的师生关系。

以尊重为理念，追求教育的民主与公平是国际潮流。但在深受“师道尊严”影响的中国课堂上，这种理念始终得不到真正的落实，师生关系普遍是教师中心主义，一切都是老师说了算。“主仆”式的师生关系剥夺了学生的自主性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，由此导致了学生对老师的怨恨和抵触情绪。在这样的人际关系中，任何新的理念都不会有用武之地，任何好的教学方法也变得苍白无力。所以，师生关系的重塑是这次课程标准改革的又一重要目标。

音乐是情感的艺术，音乐教育的.目标之一就是使人的情感丰富起来，身心得以健全地发展;音乐又是审美的艺术，音乐课堂的每一个环节都应体现艺术性与审美性;音乐愉悦性的原则更要求在教学活动中师生都处于愉悦的状态，去感受音乐的美感，去领略音乐的意趣盎然。从另一层意义去理解，每个人对于音乐的感受和表达都是唯一的，因而对于音乐的理解必须予以尊重。由此可见，音乐课堂更迫切地呼唤这种和谐、民主、平等的师生关系，新理念必须建立在这样的师生关系上，才有可能转化为新型有效的教学方法。此外，更为重要的是教师在教学中充分挖掘音乐作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐美传达给学生;让学生在生动活泼的艺术氛围中获得审美的愉悦，体验音乐的快乐。

科学和艺术是人类文明两朵并蒂的莲花，科学教育注重理智训练，艺术教育擅长情感奔放，最好的科学教育加上最好的艺术教育就会使理智和情感求得和谐平衡，这样的教育才会使人获得全面和谐的发展。新音乐课程理念改变的不仅仅是学校的课堂，更是整个社会!

总结：音乐教育论文：浅谈学习课程标准展望音乐教改到这里就全部结束了。

教育音乐教育【第六篇】

它们会发声吗。

家长经常鼓励孩子探索身边的物品，看它们能不能发出美妙的声音。任何物品在孩子眼里，在孩子手中，都会成为神奇的“乐器”。如手拍桌椅的闷闷声，小棒敲打玻璃的清脆声，敲打铁器的悠扬余音等。通过对各种物品的摆弄敲打，孩子便会对不同音质的强弱、高低、长短有了切身的体验。这个过程也正是孩子对周围世界的探索过程。

自己做“乐器”

鼓励孩子亲手制作“乐器”。如将橡皮筋套在小碗上、杯子上，轻轻拨弄便会发出动听的声音。并且，孩子还可由此探索奇妙的振动现象。通过自制“乐器”，孩子肯定会更加积极地走进音乐，去探索这个神奇的未知世界。

听听大自然的歌。

带孩子走进大自然，让他们在更广阔的世界中探索音乐。带他们感受树叶“沙沙”的轻巧，小鸟“瞅瞅”的婉转；带他们到小河边，让他们感受溪流“哗哗”的欢快，青蛙“呱呱”的嘹亮；海浪“唰唰”的激越……这些都是极其生动的音乐教育素材，孩子既乐在其中，又潜移默化地受到了美的陶冶。

用语言来表达。

在孩子探索各种声音的过程中，引导他们把自己听到的声音和对音乐的感受用语言表达出来。如孩子在玻璃杯上敲出了清脆悦耳的音乐，开心地笑了，可他不知道，或者不习惯于把自己的体验表达出来。家长就要通过提问的方式——“你听到了什么样的声音？它使你高兴吗？”或者直接告诉孩子：“你刚才敲出了清脆的音乐，你真开心！”从而使孩子逐渐养成用语言表达自己内心体验的.好习惯。

用身体来交流。

家长要经常用非语言的方式和孩子进行交流，培养孩子的非语言交流能力。在教孩子儿歌时，家长不要仅满足于孩子记住歌词，学会旋律，更重要的是要通过有感染力的形体语言，如眼神、口型、表情、手势、体态等，让孩子体验到歌曲的美妙和可爱，从而愿意学，更愿意用他们喜欢的表情、动作，把自己对歌曲的体验表达出来，和家长进行非语言的交流。

当然，在音乐活动中，家长要培养孩子的能力远不只探索和表达两种；这些能力的培养也不仅在音乐活动中。只要善于观察，善于发现，善于引导，时时、处处、事事都是教育的好时机。

教育音乐教育【第七篇】

我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种动的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要童化自己，和孩子拉近距离，以童心唤童趣。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的亲其师而信其道。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他（她）教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。

1、讲述故事，引发兴趣。

歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：春天来了，外面的世界真美啊！瞧！有谁在迎接春天的到来？听！是谁在为春天歌唱？美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染，激发欲望。

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的.有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，提高能力。

唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

4、辅助律动，融入情感。

律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。

音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。在教学中，我一般这样引导幼儿：

1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，在首次给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。例如在欣赏《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。

2、通过动作，表现音乐。如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，并观察孩子们的反应。结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。

3、通过图画，展现音乐。例如，在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时，孩子们在理解歌曲的基础上，我则鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。

教育音乐教育【第八篇】

我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。

歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。

一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。

我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。

想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。

二、养成歌唱的良好姿势。

在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。

三、让学生做到适宜的发生练习。

如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。

四、让学生注意歌唱时候的声音处理。

在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。

五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现。

让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。

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