初中音乐课说课稿【汇集4篇】

【阅读指引】阿拉题库网友为您分享整理的“初中音乐课说课稿【汇集4篇】”范文资料，以供您参考学习之用，希望这篇文档对您有所帮助，喜欢就下载分享给大家吧！

初中音乐说课稿【第一篇】

一、说理念

器乐是音乐的重要表现形式，在当今普及音乐教育过程中，器乐教学已成为音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进知识向能力的转化，而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面都有着极为重要的意义。本课旨在通过萨克斯管的教学激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的综合素质，以促进素质教育的发展。

二、说教材

1、教材分析

本课根据教学实际，学生能力，我自选教材《萨克斯管演奏教程》，并精选入门小曲《摇篮曲》，作为学生演奏学习的曲目。这是一首具有摇篮曲风格的四三拍子的曲子，一段体结构，旋律优美简单，全曲只有G、A、B三个音符，学生容易掌握。

2、教学目标

（1）认知目标：了解萨克斯管及历史。

（2）、能力目标：掌握萨克斯管的基本演奏。

（3）、德育目标：引导学生体验演奏的乐趣，树立信心陶冶情操。

3、教学重点难点

本节课的重点是；掌握萨克斯管的基本演奏（包括姿势、口型、手型及简单的指法），并演奏乐曲《摇篮曲》。

本课的难点是：学生对乐器的控制及能奏出轻松而美的声音。

三、说教法、学法

七年级学生是学习管乐较佳时期，身体发育等已经具备学习条件，只是萨克斯管看似复杂，，一般学生望而兴� 我根据多年的实际教学经验及学生实际设计如下教学方法：

1、教法

在整个教学过程中要帮助学生创造最佳心理状态，树立信心，创造愉快的学习氛围。鼓励学生多动脑、动手、动眼、动口、用心去演奏、去感受和表现音乐，多启发学生用自己的乐器去“歌唱”。具体运用以下教学方法：（1）探究发现法，

（2）器乐讲解示范法，

（3）实践练习法，

（4）模仿、接龙，

（5）欣赏体验等。

2、学法

（1）、学生要积极参与教学活动，主动探究，大胆地去模仿，去演奏，去竞争，充分表现展示自我。

（2）、注意与他人和教师沟通合作。

（3）、注意养成良好的器乐学习习惯，慢练是学习最好的方法。慢的过程中能更好的去聆听，去体验，去感受正确的演奏。

四、说教学过程

（一） 导入新课（3分钟左右）

首先，我用bβ高音萨克斯管演奏《回家》片段，激发学生对萨克斯管的兴趣及求知欲。

（二）新课教学

1认识了解萨克斯管（5分钟左右）

[课件]

1）萨克斯管的简介（阿道夫—萨克斯的头像挂图）

2）萨克斯管的种类及音域（五种萨克斯管的挂图）

3）萨克斯管的构造（bE萨克斯管示范）

（萨克斯管主要有：上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。）

2掌握萨克斯管的基本演奏（12分钟左右）（包括姿势、口型、手型及简单的指法、吐奏与连奏等）这个环节中，主要通过教师本人规范而科学的示范演奏，以及自我探究，师生交流、互动，引导解决本堂课的重点，教师在这一环节中既要讲清演奏要领，又要及时纠正学生错误。

3学习吹奏<<摇篮曲>>（15分钟左右）这是一个实践练习的过程，学生兴趣浓厚，可以采取模仿接龙等教学方法让学生很快的掌握乐曲的演奏。注意乐曲三拍子的律动，及连奏，尽量启发学生用自己的乐器去“歌唱”，尽可能的用美的声音去表现音乐。练习时可以分组合作探究与他人和教师沟通。

4展示自我表现自我，并进行创造性的表演。这是本节课的高潮部分，课程进行到这里，学生都跃跃欲试，表现自我展示自我，将得到更好的体现。这时可以进行生生评价、自我评价、教师将给与更多的是肯定和鼓励，表现特突出的，教师将赠与爵士名盘给与奖励。

（三）拓展延伸

欣赏爵士萨克斯的演奏片段《母鸡公鸡》，介绍萨克斯管演奏风格（古典与爵士），并介绍我国萨克斯管演奏现状及国际水平，激起学生努力学习并为我国管乐事业做出贡献。

（四）结课

同学们在《回家》的乐曲中走出教室。

五、设计自我评价

本节课是一堂实实在在的器乐教学课，就从萨克斯管那金灿灿的外型就会激发学生强烈的求知欲，让他们满怀探究之情主动学习，使学生在活动中参与，在参与中体验，在体验中感悟，充分体现了以学生为主体的教育理念。另外，本科设计背景：在我校，学生大多家庭条件较好，一件初学乐器对于大多数家庭来说不存在困难，并且在我校管乐学习氛围很好，学校有一百多人的管乐团，因此完成此节课的教学是可能的。

我的说课完了，不当之处在所难免！敬请各位专家、领导、老师斧正！谢谢！！

初中音乐说课稿课件【第二篇】

一、课题：西南风情（第一课时）

二、教学目标

1、能用热情欢快的情绪演唱《爱我中华》，体验与表现热爱祖国、热爱生活的情感内涵。

2、欣赏部分西南少数民族歌舞片段，通过旋律、节奏等音乐要素感受与体验其音乐风格。

3、乐于合作，积极参与音乐实践与创编活动。

三、教学内容

1、用热情欢快的情绪演唱歌曲《爱我中华》。

2、欣赏《什么水面打跟斗》，进行歌词创编。

3、欣赏《竹竿舞》，进行合作表演。

四、教学重点

感悟民族音乐风格，拓宽民族文化视野

五、教学难点

参与音乐创编与实践

六、学情分析

我所面对的八年级学生，在歌曲的演唱上，虽然能够较好的'理解歌曲的情感与内涵，并喜欢歌唱。但囿于变声期的嗓音条件，在演唱的水平与表现能力上却有所不足。在音乐作品的听赏方面，他们有较好的自主学习能力，在老师适当的启发与引领下，能够较好的把握与理解作品的节奏、风格、情绪、情境等特点，并能用自己的语言加以表述。在音乐的探究、创编、合作上，有相当一部分同学还怯于大胆的尝试与展示，需要老师和其他有能力的同学带动并给予鼓励。

七、设计的环节与作用

我所设计的环节为歌曲《爱我中华》学习与演唱之后的拓展学习环节。目的是让同学们进一步接触西南少数民族的音乐与舞蹈，并通过音乐创编与实践活动深化对西南少数民族音乐风格的感受与体验。

八、设计环节中所用到的资源及手段

1、壮族民歌风格的对歌《什么水面打跟斗》。感受壮族人民充满生活情趣的对歌场景，并进行填词创编活动。

2、流传在西南广大少数民族中的舞蹈游戏《竹竿舞》。感受与模仿其特有的节奏，或是进一步进行“竹竿舞”的创作练习。

九、设计的理念与撷取这两个资源的原因

在这个环节中，我的设计理念立足于《音乐课程标准》所倡导的：“重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐”等基本理念，通过体验、模仿、创造、合作等途径，以期对学生的音乐感受力、表现力、创造力与合作协调能力等能有所促进。依托教材，我选取了壮族民歌风格的《什么水面打跟斗》，以及流传在西南很多少数民族中的《竹竿舞》。让学生们通过歌唱的创编、节奏的模仿、舞蹈的律动等多种形式充分体验与感受西南少数民族的独特音乐风情。

十、教学过程简述

1、导入：傣族舞蹈《孔雀舞》视频片段，导入与引出课题

2、学唱歌曲《爱我中华》

（1）欣赏歌曲，感受风格

（2）展示节奏难点与旋律难点，视唱练习与解决

（3）练唱歌曲

（4）完整而充满感情的演唱歌曲

3、拓展学习与音乐实践

（1）欣赏壮族风格的对歌《什么水面打跟斗》即兴创编对歌的歌词，进行现场对歌

（2）欣赏西南少数民族舞蹈《竹竿舞》模仿与击打舞蹈的节奏，两两合作进行“竹竿舞”表演

4、课堂小结

初中音乐说课稿【第三篇】

一、教材分析

《草原牧歌》是人音版七年级上册第三单元，本单元以蒙古族音乐作为教学内容，充分体现了《新课标》中弘扬民族音乐教育理念，让学生在传承音乐文化过程中增强中华民族音乐文化意识。在教材中起到承上启下的作用。

《银杯》属于民歌中的风俗类歌曲酒歌。曲调短小、节奏整齐。由两个乐句组成的一段体结构，音乐欢快、热情。

二、教学目标

1、过程与方法：通过聆听、模唱学唱《银杯》，指导学生运用律动和固定节奏性伴奏等多种手段体验多声部音乐形式，并能够多种形式演唱歌曲。

2、知识与技能：通过学唱《银杯》和对比欣赏《牧歌》，了解长调、短调的音乐特点，并学会分辨长调与短调；了解民歌，知道一段体结构，会划分乐句。

3、情感态度与价值观：通过演唱歌曲《银杯》体会歌曲的意境，了解蒙古族的音乐文化及独特的艺术特点。

三、教学重点、难点

重点：学唱歌曲，了解民歌一段体，区分长调与短调。

难点：准确地演唱歌曲中的装饰音和大跳并能用固定节奏型为《银杯》伴奏，体验多声部音乐形式；

四、学情分析及教法和学法

本节课的教学对象是刚刚从小学升入初中的七年级新生，根据他们活泼好动、模仿能力强的特点，我采用奥尔夫教学法、克洛兹教学法和柯达依教学法三大系中的声势律动、体态律动和柯尔文手势进行教学，让学生在聆听、律动、表现中感受音乐的快乐。

五、教学策略

本节课我以银杯为主线、牧歌为隐线，让学生了解长调、短调，在对比中了解音乐。从横向、纵向、纵深三个方面进行教学。横向是歌曲的结构脉络；纵向是歌曲的速度、力度、情绪等音乐要素；纵深是歌曲的相关文化背景。

六、教学流程

（一）、激情导入迅速地拉近了与学生的距离，课堂气氛活泼。

1、（播放《吉祥三宝》）提问学生：吉祥三宝是哪个民族的歌曲？老师与学生一起做互动游戏。（学生拍切分节奏ｘｘ·，教师舞蹈动作）。

[设计意图]看似简单的律动设计，调动了学生对听觉、视觉、动觉的体验，为下面学习歌曲中的切分音和固定节奏型伴奏做准备。

2、互动游戏

1、互动（一）

刚才我们体会了蒙古人民的热情，下面我们就到大草原蒙古包里，去感受一下那里热情的气氛吧！（板书：《草原牧歌》）

在这里主人会用银杯为你捧上一杯香甜奶洒，请你先闻一闻，再由衷地赞叹一下“啊！”让学生跟我一起做。

··4/4·6---｜7---｜i---｜

·······啊······啊······啊

（目的是找到假声的歌唱位置，用真假声演唱歌唱）。

2、互动（二）

4/4·2121·-｜2121·-｜2121·-｜2121·-｜

··赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛

律动··举杯··········敬酒········饮酒·······举杯

接下来就让我们一起举杯、敬酒、饮酒、举杯，演唱赛勒日赛，

赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的情绪。

起到了渲染情绪、推动情绪的作用。用切分节奏2121·-做伴唱，为下面学习歌曲《银杯》做准备。

接着播放音乐《银杯》伴奏，学生边长唱边做动作。

[设计意图]在有趣的互动中，学生聆听旋律，就是本节课的新课《银杯》

在刚才学生兴趣正浓厚时，导入今天的歌曲《银杯》。

（二）、感知体验

1听录音

让学生知道这是一首短调歌曲，节奏短小、情绪欢快

通过聆听《银杯》录音，思考：

1、它描述了一个怎样的场景·

2、音乐的情绪是怎样的？

3、歌曲分成几个乐句？

情绪是：热情的、

它描述了一个怎样的场景·

一首流传在鄂尔多斯草原上的宴歌

每当节日聚会、招待宾客的时候，主人便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。

2、教师范唱

分析两句“赛勒日外咚赛”在情绪上有怎样的变化？

赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的情绪。

起到了渲染情绪、推动情绪的作用。

3、体态律动

学唱歌词，情绪处理

a引导学生用描述故事开头的感觉唱好第一句；

师：第一句我们演唱的感觉就像讲故事的开头描述语言一样，相对来讲比较平静，但是要能吸引人。请同学们带着这样的感觉再来唱唱。

b通过律动“举杯”—“接杯”—“喝酒”的动作来学唱歌曲第2、3、4句歌词。

师：用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；

师:蒙古族主人在敬酒的时候，要把杯子举过头顶，因此我们一起边唱边把杯子举过头顶。

c用“兴奋”的感觉唱好第三句歌词；

师：唱“朋友们”这句时，客人要接过杯子放在胸前；唱“欢聚一堂，敬请干一杯”时，要求学生向旁边的朋友们相互碰杯并把酒喝完。用喝完把杯子翻转过来的动作解决下滑音的演唱。

d用“祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。

3、体态律动

为了让学生感受到蒙古族欢快、热情、豪爽的情绪，体会歌曲的意境

让学生边听音乐边做动作。

（同学相互间倒酒、敬酒、一杯见底、一干而净）

（三）、自主探究

1、用歌唱的位置按节奏朗读歌词，感受蒙语的发音，同时解决节奏问题

2、分析情绪的变化

A：第一句我们演唱的感觉就像讲故事，娓娓道来，相对来讲比较平静，

·B:用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；

c第三句用“兴奋”的感觉唱；朋友饮酒一杯见底、一干而净的好爽

朋友们，聚一堂，敬请干一杯

d祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。

演唱歌曲

（1）教唱曲谱

教师演唱曲谱，学生跟唱，并运用科尔文手势，解决歌曲中的大跳。

②从声音情绪上解决大跳音程的演唱。

······（师引导学生用“情绪热情地、高涨地、高兴地”的感觉演唱大跳音准）

（2）跟钢琴反复学唱歌曲·

从小声的跟唱、模唱到大声演唱

（3）请同学们找出歌曲哪一乐句表现特别的热情豪爽？因为有了装饰音，旋律更加优美、富有韵味。

如：前倚音：美酒，更能体现蒙古人民的热情，下滑音：一杯，感觉方法看到了蒙古人民喝酒时一饮而尽、一杯见底的豪放。

解决了歌曲中的难点装饰音，让学生在模唱中体会到蒙古族音乐的特点、

韵味，就可以自信、大胆、有感情地演唱歌曲了。

4、多声部伴奏

为了学生能够运用多种形式表现歌曲，结合课前互动，我加入了简单地多声部的的`伴奏。根据新课标重视并着力加强合唱教学要求，使学生感受多声部音乐的丰富表现力。

伴唱：·0000|0000|0000|0000|赛勒日赛-|赛勒日赛-|

声势：崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩

律动：举杯····敬酒··· 饮酒····举杯

··· 拍腿交叉|拍手捻指|

措施：1、学生演唱歌曲，唱到“赛勒日外咚赛”时，加入固定节奏性伴奏，还可以逐步加上声势。方法有：先是老师为学生伴奏师生合作、逐步过渡到小组合作、生生合作，使学生感受到合作的快乐。

设计意图作为一名音乐教师，我以音 这就是我的课堂极简中的丰富。

（四）、展示合作·多种形式的演唱

有了前几个环节丰富的铺垫，加上学生从始至终都在参与体验，学生已经具备了一定的表现能力。通过小组合作展示：运用多种演唱方式来表现歌曲的方法来检验学生的学习效果。

预设效果：学生可能会运用领唱、齐唱、对唱，再加入固定节奏型伴唱和打击身体、拍手、律动等多种形式表现歌曲。

设计意图

通过小组合作展示，使学生体会情绪由薄到厚的音响效果。可能会把歌曲演绎的丰富而有灵动。

（五）、拓展延伸

1、对比欣赏长调歌曲《牧歌》

分析两首音乐的异同

相同点：蒙古族民歌，一段体结构，由两个乐句组成的

不同点：

节奏、速度、情绪

·2、长调与短调

观看《快乐大本营》中蒙古族长调与短调视频，讨论总结出长调与短调的特点：

长调：节奏自由·旋律优美·····抒情·悠久绵长

短调：节奏整齐·旋律起伏较大·热情的·紧凑热烈

设计意图

通过对比、视频，让学生总结出长调、短调的特点，体验到音乐的相关文化，开启“多维度”思考和体验的音乐思维能力。

（六）、检测评价

1、听辨长调、短调

聆听《辽阔的草原》、视唱《嘎达梅林》，写出他们分别属于长调还是短调；

2、课后延伸·教材p31课后作业

用彩笔在《嘎达梅林》的乐谱上标出乐句，说说这是由几个乐句构成的一段体。

3、总结：民歌

民歌是劳动人民在生活、劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。民歌具有流传性。

在《银杯》音乐中结束今天愉快的学习！

初中音乐说课稿【第四篇】

一、说教材：

本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

二、教法和学法：

（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；

2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸

三、教学过程：

（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。

（二）学唱歌曲，演绎音乐：

1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他 在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。