舞蹈教案 舞蹈的教案【精编5篇】

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舞蹈教学教案【第一篇】

活动目标：

1、学习火车舞，能跟着音乐协调地做小跑步动作。

2、迁移文学、美术活动中角色出厂的顺序并通过观察、模仿初步掌握"火车舞"的邀请方法。

3、知道通过邀请，火车会越来越长，人会越来越多，体验与同伴共同舞蹈，共同活动的快乐。

活动准备：音乐

活动过程：

一、由美术作品导入，引起幼儿对"火车舞"兴趣。

二、引导幼儿熟悉乐曲的旋律、节奏，启发幼儿探索开火车和火车跑的动作。

三、鼓励幼儿集体听音乐学双手环绕及小跑步动作。

四、引导幼儿学跳邀请舞"火车舞"。

1、教师扮火车头，邀请一名幼儿跳火车舞。

2、引导幼儿按节奏，边念儿歌边做动作。

3、根据图片顺序，教师带幼儿跳邀请物"火车舞"，重点帮助幼儿掌握邀请和变更火车头的方法。

五、鼓励幼儿积极参与"火车舞"，体验与同伴合作舞蹈的快乐。

六、带幼儿听乐曲《旅行列车波尔卡》玩开火车游戏结束活动。

教学反思：

在活动中，我为了避免孩子从头唱到尾，在解决难点四分音符与感情技巧处理部分，我采用了谈话的方法，让孩子稍微休息了一会，使活动能够动静结合，孩子们的表现基本上完成了我预设的目标。当然了，本次活动还有很多不足的地方，希望各位老师和专家多加指点。

舞蹈教案【第二篇】

教学设计理念：

舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术， 学校的舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操， 对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、 守纪律的好品格和团结协作的群体意识。

教学设计特色：

小学“自主、合作”舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线， 让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益， 共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使儿童在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能， 在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉、运动觉得到充分、协调、均衡的发展，这不仅有利于培养学生对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力， 全面整体性地提高班级学生的音乐素质。

教学目标：

1、知识目标：

⑴欣赏音乐并感知音乐，培养学生的音乐理解能力和音乐感受能力。 ⑵复习巩固已学舞蹈知识和技能，发展动作的协调性， 培养学生的音乐表演能力。

2、能力目标：

⑴通过小组创编动作，培养学生的音乐创造能力，调动学生学习的主观能动性，加强学生个性心理品质的培养。

⑵发展思维能力和想象力，增强合作协调能力，增进同学之间的友谊。

3、情意目标：

通过自主、合作的舞蹈教学，陶冶学生身心， 使学生潜移默化地受到组织纪律性和集体主义的教育，加强相互交往，美化学生生活，培养学生心灵美、行为美的高尚情操。

第一章：舞蹈基本理论

教学目的：

通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别

教学重难点：

舞蹈的定义与舞蹈的种类

教学课时：

总第一课时

第一节：舞蹈的定义和特性

一、舞蹈的定义

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈

是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。

二、舞蹈的特性

（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。

（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。

（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。

第二节：舞蹈的分类

一、根据舞蹈不同的风格特点来划分

（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）

（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞

（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派。）

二、根据表现形式的特点来划分

（一）独舞

（二）双人舞

（三）三人舞

（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。

（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。

第二章：舞蹈基本训练

教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容

教学重难点：舞蹈基训的地面训练

教学课时：一课时，总第二课时

第一节：舞蹈基训常识

一、 舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通

常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点？

二、 舞蹈常用术语

1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。

2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。

3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。

4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。

第二节：地面训练

一、 脚——绷脚、勾脚、半勾脚

（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。

※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

二、腿——压腿、抬腿、踢腿

（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直

坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。

（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，

左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。

（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。

做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。

（四）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直

腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

（五）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖

双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

（六）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，

上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。

舞蹈教案【第三篇】

活动目标：

1、经过听听、看看、试试，感受三拍子音乐美妙的旋律和性质，初步学跳交替步，要求节奏正确。

2、启发幼儿进取探索，大胆尝试。

活动准备：

音带、节奏乐若干。脚印图片（一只红色、一只绿色）。幼儿右脚贴红花，左脚贴绿花。

活动过程：

1、游戏《身体乐器》：根据不一样性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发幼儿按节拍随意做动作，并能发出各种声音。做到口、手、脚配合较协调一致。

2、发声练习：用领唱、接唱的方法唱出好听的声音。要求节奏鲜明，有三拍子的强弱起伏感。

533∣533∣432∣1——‖

（领）唱着歌真高兴（幼）啦啦啦啦

（领）跳着舞真欢乐（幼）哈哈哈哈

3、复习歌曲《幸福拍手歌》：唱出欢乐的情绪，并在空拍处按节拍做出合拍的动作（如拍手、跺脚、拍肩等）。

4、教授：

（1）感受舞蹈歌曲的美妙的旋律，掌握三拍子的节奏。

①感受乐曲二遍："这首音乐听上去感觉怎样样"（优美、好）。"听了这首音乐你想干什么"（跳舞）

②边听音乐边看教师表演："听了这首好听的音乐我也想跳了，你们听听这首音乐是几拍子的"（三拍子）

③边听音乐边看教师表演第二遍。（幼儿边听音乐边按三拍的节奏拍手，用节奏乐伴奏各一遍）

（2）欣赏歌曲，进一步感受音乐抒情欢快的情绪及主要资料，告诉名称。

①教师演唱歌曲，幼儿欣赏。"歌里唱了什么"（跳舞）"这是一首很美、很好听的、一边唱歌、一边跳舞听起来很欢乐的歌曲。"

②教师再次演唱歌曲。"歌里唱我们是怎样样跳舞的"（拉着、围着圈跳舞）告诉名称《圆圈舞》，幼儿重复。

（3）学习交替步。

①教师边唱歌曲边用交替步跳舞。幼儿观察教师脚的动作，出教师脚的动作节奏。（二遍）

②教师示范交替步。"教师跳舞时脚上的动作是怎样做的？"引导幼儿认真观察后讨论（一只脚走一下，两只脚交替着走）告诉舞步名称：交替步。

③示范交替步。"二只脚是怎样交替走的"幼儿讨论后，教师演示二只图形脚（红色代表脚、绿色代表左脚），在黑板上演示，

边喊口令：

—二三，一二三，左右左，右左右。启发幼儿观察出动作的要领。

④用二只图形脚演示交替步，启发幼儿边观察边探索试着跟跳交替步。

教师问："左右脚是怎样向前走的"幼儿试跳，讨论后教师小结："右脚向前一小步，左脚跟在右脚后面走一步，然后右脚再向前一小步。"教师边念口令、儿歌边示范：左右左，右左右；两个好朋友，紧紧跟着走；你走我也走，我走你也走……

⑤幼儿练习交替步。

放慢速度，在教师的口令、语言节奏的提示下，坐着练习，提醒先迈贴红花的右脚。

教师在黑板上边演示图形边跳交替步，边用口令、儿歌提示幼儿边观察边跟跳。（坐在位子上跟跳→站起来跟跳→慢慢走动跟跳）

（4）完整示范，进一步感受交替步的动作要领，并跟跳。

①教师边唱歌边走交替步跳圆圈舞。"看看教师跳舞时脚做了什么动作"'步子是大还是小""身体怎样样"

②教师边唱歌边用大、小不一样步伐的交替步跳舞，启发幼儿进行比较观察。"交替步应当怎样跳步子大好看还是步子小好看""跳交替步时身体怎样"幼儿讨论后，教师边跳边小结："跳交替步时，步子要小一点，挺胸抬头，身体随着脚步走动要有一点摆动，迈右脚时身体向右有一点摆动，迈左脚时身体向左有一点向左摆动。

③放慢音乐速度，教师边唱歌边带幼儿练习。

④教师边唱边和本事强的幼儿一齐跳交替步，其他幼儿用节奏乐为他们伴奏。

⑤教师边唱边带全班幼儿一齐跳交替步。

5、幼儿随音乐跳交替步出活动室。

舞蹈教案【第四篇】

第二课时

教学目标

一、表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。

二、学习掌握3/8拍的含义。

教学内容

学习歌曲《我和提琴》，掌握 3/8拍的含义。

教材分析

歌曲《我和提琴》这是一首D大调挪威儿童歌曲。3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。第一乐句与第二乐句在旋律上完全重复，曲调轻盈跳跃。第三、四两乐句旋律同样完全重复。曲中出现了“”节奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴”在一起时的欢乐心情，表达了音乐永远伴随着我一生快乐的美好愿望。第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一情绪得以进一步的高涨，表现了人们对美好生活的向往和对音乐执著的追求。

音乐知识：3/8拍

牐1．拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。

牐2．复习2/4、4/4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。

牐3．从3/4引入3/8拍。

牐犕样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的。三拍子。

牐4．结合《我和提琴》的演唱，学习3/8拍。

牐5．通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。

教学重点难点：

教学过程

一、学习歌曲《我和提琴》

1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首？3/4拍的含义是什么？它的指挥图式是怎样的？

2.介绍挪威民歌《我和提琴》：おおお

(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。

(2)欣赏《我和提琴》演唱。

设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗？じ枨是几拍子的？

3.学唱歌曲曲调。

(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。

(2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。

设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里？从分析对比中理解3/8拍。

(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。

(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。

4.学唱歌曲：

(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。

(2)填上歌词。

5.表演歌曲。

牐犛懈星榈馗璩。请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的学生即兴伴舞。

6.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。

二、教师总结学生学习情况，下课

舞蹈教案【第五篇】

一、教学目标：

1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。

2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。

3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。

二、课

时：2学时

三、教材内容分析：

中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。

四、教学过程：

1、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）

2、踢腿（前踢腿、后踢腿）

3、挑胸腰接控腿把下动作：

1、劈叉（竖叉、横叉）

2、腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）

3、前手翻、侧手翻

（二）新课内容

1、由教师示范古典舞身韵——盘腕

2、分解动作学习

3、跟音乐完整跳一次。

4、分组展示，学生互评。

（三）即兴舞蹈

先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。

五：小结。