学习服装设计 服饰设计教案【推荐5篇】

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服装设计的重要性【第一篇】

关键词：服装设计；后现代主义；风格；色彩；材料服装设计是服装设计师创作思路的重要体现[1]。设计师通过对设想、构思资料的收集和分析，确定设计方向及方案，明确服装的造型、面料、风格、搭配和主题等，最终制作成成品。随着社会时代的不断进步和人们生活质量的不断提高，设计师的设计思路也不断拓展，时代的历史古迹、高山流水、民族风情、虫鱼花草和音乐舞蹈等都可以成为设计师的创作灵感。后现代主义是在西方文明历史的不断发展中逐渐形成的，在现代主义的基础上加入一些新的装饰或修饰形成新的视觉效果和心理效果[2]。

1后现代主义发展及特点

20世纪60年代，西方哲学和建筑学率先提出后现代主义，与功能主义、国际主义不同，后现代主义主要体现了装饰性，并打破了功能主义传统设计观念的制约，形成了较新的设计观念。后现代主义崇尚变异性和开放性，新型的材料、电子科技和新能源都是设计师的创作灵感。因此，后现代主义具有极大的震撼性、奇特性。70年代是后现代主义快速发展的时期，80年展成熟并对文学批评、服装设计、政治学、教育学和心理分析学等领域产生巨大的影响[3]。服装设计中的后现代主义以逆向思维为主，改变了传统的服装设计原则，如秩序、比例、统一、调和等，以多变、怪异、多元化的表现手法和设计观念对服装进行设计，形成具有后现代主义特色的服装。后现代主义下的服装设计也对人们的审美观造成一定影响，人们逐渐由传统意义上的笔直、对称等观念向混搭、个性等转变。服装的内长外短、内衣外穿等都是后现代主义特色服装的体现。

2后现代主义对服装设计的主要影响

结合以上对后现代主义发展及特点的分析，以下从服装设计风格、服装材料和服装色彩三方面分析后现代主义对服装设计的主要影响。

对服装设计风格的影响

在后现代主义影响下，服装设计风格由单一化逐渐向多元化发展。风格多元化体现在服装元素、服装主题和人性化展现三个方面。（1）服装元素可以分为外轮廓元素、内轮廓元素、色彩元素、图案元素、材质元素、工艺元素和装饰附件元素七种。外轮廓元素是指服装的基本外部造型，传统设计下的外轮廓元素主要分为A型、S型和O型等，在后现代主义下，逐渐形成了不对称型、茧型等，改变了人们对传统服装造型的观念。提花、印染、刺绣等是传统的图案元素，很多设计师通过日常观察和对传统图案的再创造，形成人字纹、花卉纹样及字母纹样等多种图案，丰富了服装图案元素。（2）在后现代主义影响下，服装主题发生了较大变化，很多设计师将魔方、扑克牌、亮片、铆钉等融入设计中，形成了个性化、朋克风的服装主题，深受年轻消费者的喜爱。（3）后现代主义服装设计中，坚持以人为本，追求人性化的设计理念，以此展现服装的形式美感、装饰美感，突出服装功能和自由性的特点。日本著名的服装设计师为了便于穿着者衣物收藏和搭理，设计出以褶皱为主的一系列服装，造型流畅，服装结构较为简单，对穿着者的身材没有要求和限制，受到广大女性的喜爱。

对服装材料的影响

很多设计师运用逆向思维和解构思维，将服装上设计出形状各异的洞，故意的将服装反面省道线、褶裥线等外露，将裤边进行磨损、撕裂，形成毛边，显示出服装的神秘性和个性化。少数设计师对风格迥异的服装进行搭配、创造，如将蕾丝旗袍与黑色长靴相搭配，将纱、纺等质地轻薄的面料和具有重金属韵味的流苏、铆钉腰饰相搭配，形成混搭效果。现代主义影响下的服装设计产业，服装生产形式发生了重大改变。由传统的单件订做形式转变为大批量流水线作业。服装产业工业化的不断发展对人们的生存环境、生态平衡和能源等造成严重危害。随着后现代主义不断涌入，设计师开始加强对材料环保化和服装环保化的研究，设计时利用生活垃圾、工业碎屑等进行构思、制作，形成了具有个性化、环保化的服装，并逐渐被消费者接受和喜爱。70年代国外设计师通过对锁链、别针、衣服碎片等的重新利用创作出一系列服装。国内设计师也跟随时展脚步，利用蕾丝、废旧报纸、包装袋等制作出晚礼服，并赢得了广大环保消费者的喜爱。

对服装色彩的影响

色彩元素是服装对人们造成视觉冲击的重要表达。随着后现代主义不断深入，很多设计师逐渐尝试相反色相色彩的和谐搭配，以此形成独特的视觉效果，并从日常生活中寻找色彩，比如将象征泥土的黄褐色，象征环境的蓝白相间条纹等融入创作中。设计师甚至将相反色相互搭配，如紫色和黄色、绿色和红色、蓝色和橙色等，通过相反色之间强烈的对比，对人们的视觉造成极大的冲击力，形成独特的服装风格。著名的服装设计大师加里亚诺在女装设计中大面积、大量的运用大红色、中绿色、枚红色、中黄色及湖蓝色，利用格子纹、条纹等图案的相互重叠及分隔形成前卫、时尚、雍容华贵的服装风格，对人们的审美观念造成冲击和影响。在传统现代主义下，设计师为了展现男性稳重、深沉的特点，在对男装进行设计时大都运用黑色、灰色、藏蓝色等深色系，以此体现设计目的和设计构思。但在后现代主义影响下，男性服装逐渐向个性化、鲜艳化方向发展，大红色、枚红色、天蓝色和明黄色都被运用在男装设计中，年轻男性结合自己的实际需求可以选择不同颜色的服装，以此展现阳光、活泼的一面。男装设计色彩的这一变化仍然影响着男性运动装、休闲装的设计理念。

3结束语

服装设计不仅要满足时尚、美观等审美要求，还应当赋予服装一定的价值观，具有一定的穿着意义[4]。每一次社会时代的变化和艺术的创新都会对服装设计造成一定影响，引起服装设计的一系列变革[5]。随着服装设计产业的不断发展和与西方艺术文化的不断融合，越来越多的服装设计师在设计时受后现代主义影响，对具有现代主义的服装进行装饰和修饰，形成具有后现代主义特色的服装系列。笔者查阅了大量的相关资料和文献，从后现代主义发展及特点、对服装设计的主要影响两方面研究后现代主义对服装设计风格、服装材料及服装色彩的影响，供广大学者参考。参考文献：

[1] 丁炜鹏，孙冬，谌戡，贺传婷，王建伟，费芳芳。后现代主义思潮影响下的创意服装设计[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版）.2012，14（14）：4546.

[2] 孙莉，江虹，徐灿，李隽昱，丁汀，宋丽，赵冰心，曹晓彩，黄琳庆。后现代主义思潮对90后大学生的影响研究[J].学理论。2013，12（12）：4243.

[3] 谌戡，贺传婷，吕瑞雪，郭曼英，曾素根，王奉清，秦德清。浅谈后现代时期服装设计的游离性与边缘性[J].中国科技信息。2013，18（19）：4748.

服饰设计教案【第二篇】

关键词：传统虎纹；现代服饰图案；应用方法

中图分类号： 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）02-0170-02

一、引言

中国作为世界文明古国之一，具有五千年的悠久历史，中国传统文化亦是原始文化和艺术的延伸。在中国服饰积极吸取国际时尚流行元素并与世界服饰接轨的今天，文化成为一个重要的设计元素，中国现代服饰设计要想在世界之林有一席之地，必须形成自己的特色风格，要形成自己的风格，一个很好的方法就是融入传统文化元素，从中吸取灵感和创意，民族的就是世界的。充分理解传统装饰纹样的文化艺术价值，取其“形”、延其“意”、传其“神”，把传统符号、纹样的形式美、寓意美、智慧美和精神美融入到现代设计之中，是现代服饰图案设计的一条智慧之路。中国传统虎纹是深厚民俗传统文化沉淀的产物之一，形式多样并具有完整的发展体系，应用于现代服饰图案设计中，能产生特定的视觉艺术效果，表现出应有的民族传统文化内涵。

二、传统虎纹

传统虎纹是中华民族图腾纹样之一，在汉族、彝族、纳西族、土家族、朝鲜族等民族的民间艺术中都有形式多样的虎纹图案。同时，因其隐含很浓的吉祥意义，它也可以归属为寓意纹样的范畴。它主要从两个方面表达其吉祥意义：一是积极方面，指求致、获取、掌握那些有利于人的事物；一是消极方面，指抵御、驱除、镇避那些不利于人的事物。

虎纹存在于人类历史发展的各个时期，从各种原始崇拜、民间信仰、民间习俗到作为现代装饰纹样形成了一个完整的体系。中国虎文化始于传说的蒙昧时代，虎被赋予吉祥意义起源于各种的原始崇拜，在这些原始崇拜的各种祭祀活动中产生了原始的虎纹。例如，在崇虎民族――彝族的一些祭祀活动中，人们就以虎纹画脸纹身充当老虎。这些原始的虎纹主要从消极方面表达其吉祥意义，通常用来抵御、驱除、镇避那些不利于人的事物。

随着人类历史的发展，虎纹在构图和色彩等方面都有着很大的变化，所象征的吉祥意义也在不断演变。早期的虎纹主要用于驱避邪恶，是一种庇护的图腾符号。在后来的演变过程中，虎纹逐渐被用于古时行军打仗的旗符、朝廷官员的官服、朝廷公堂堂案等之中，用来象征的权利、威严、正义、威猛等正面形象。在民间，虎的吉祥意义一直伴随着儿童的成长，早在西周时期，虎就作为胎教的教具挂于墙上，孕妇观之以期生下“虎子”。虎是张天师的坐骑，传说张天师能够射天狗护子，虎也因协助护子有功，成为儿童吉祥保护物。民间的许多虎吉祥饰物，如虎肚兜、虎帽、虎头鞋、虎围肩、虎枕、布老虎等，都包含形式多样、丰富多彩的传统虎纹图案，是民间、民俗艺术的结晶。这些民间的传统虎纹所表达的吉祥意义亦是广泛而多元化的，既有积极方面的乞求吉祥、健康，象征儿童健壮、活泼有生气，也有消极方面的驱避病痛灾祸等不好事物。

根据传统虎纹的发展过程及其内涵可以将其大体分为原始图腾虎纹和民俗艺术虎纹两类。原始图腾虎纹主要表达了远古人类对虎的崇拜，奉虎为神灵，寄托自己的愿望和向往，如对力量的渴望、期望被保护、对生殖的崇拜等等，是一种原始的图腾符号，具有一定的神秘色彩。这类虎纹在构图和色彩上都比较夸张，并且融入了许多图腾元素，例如神器、云雾、神符等，给人们的视觉感受比较凶猛、神秘、灵异甚至是恐怖，如图1。民俗艺术虎纹主要寓意为健康平安，带有对生命力的象征，祝愿意味和吉祥色彩很浓。它们很好的表现了中国民俗文化中的民间艺术，在色彩的选择上多用红色和金色，这两种色彩在中国传统文化中本身就是具有很强吉祥意义的色彩，构图中所运用的块团状的体积感和爆发感，给人一种充盈的生命力蓄积和阳刚之美，整体构图喜气、刚健、吉祥，如图2。

自然虎纹在早期民间生活中也常出现，也可以归为传统虎纹的一种。在古代，人们穿虎皮制的衣物驱寒保暖，这时的虎纹（即虎皮上呈现的自然虎纹）主要是作为一种功能附属的自然形态图案而出现在人们的服饰纹样中，并不具备特别附加的吉祥意义和审美情趣。

三、传统虎纹在现代服饰图案设计中的应用

传统虎纹是民族服饰的重要组成元素，例如彝族服饰多以虎头的纹样装饰，儿童衣物鞋帽也常以虎纹装饰。传统虎纹具有重要的象征意义，它不是简单地模拟了虎的外形，而是以舍形取意的方式，传达一定的社会文化信息和人的审美情感。既具有审美功能，又标志着某种信仰的涵义，还是民族价值观的体现。

大约自1996年开始，国际时装界掀起了“中国风”，99时尚・COSMO一周年聚会上明星穿着富于中国昧的服装成为当晚亮点。当今时尚服饰图案中也常常可以见到中国传统龙纹、传统植物纹样等。然而，传统虎纹在现代服饰图案中却并没有得到广泛的应用，在各个类别的服饰图案都比较少见，其深厚的民族内涵也没有在现代服饰图案中得以充分的发掘和传承。在现代服饰图案设计中，自然虎纹出现较多，主要应用于女性服饰图案的设计，纯粹从视觉的角度体现一种感性、野性的美，是一种西方的设计风格，并不具有更深层次的民族文化内涵和审美意义。

（一）传统虎纹在现代服饰设计图案中的应用方法

在前面我将传统虎纹分为原始图腾虎纹、民俗艺术虎纹以及自然虎纹三类。关于传统虎纹在现代服饰设计图案中的应用方法，可以依据对传统虎纹的分类，在分类虎纹的基础上，系统的把每个类别虎纹应用到对应与其相适合类别的服饰图案中，即相互对应的应用方法。在这种方法的应用过程中，不仅要对传统虎纹进行分类，也要对服饰图案风格有所了解，合理选择类别对应，使整体风格协调统一。具体应用方法：

1、民俗艺术虎纹应用于儿童服饰图案设计

传统的儿童衣物（如虎肚兜、虎帽、虎头鞋等）中便存在着丰富多彩的民俗艺术虎纹，这类虎纹造型活泼可爱，整体构图喜气、刚健、吉祥，并有着庇护儿童成长，乞求健壮、有生气的吉祥寓意，而且这种吉祥寓意已经成为中华民族的共识。在现代儿童服饰图案设计中仍然可以传承民俗艺术虎纹的构图造型特色及其吉祥寓意，灵活应用。

2、自然虎纹、原始图腾虎纹应用于女性服饰图案设计

自然虎纹在现代时尚女性服饰图案中已有应用，具有很强的视觉冲击力，女性服饰图案设计中仍可以延续这种设计风格，使自然虎纹在女性服饰图案中得以更广泛的应用。原始图腾虎纹具有一定的图腾神秘色彩，可以挖掘这种神秘基调，应用于女性正装及晚礼服设计中，塑造女性神秘高贵的独特气质。

3、原始图腾虎纹应用于男性服饰图案设计

在男性休闲服饰特别是青年休闲服饰图案中，传统的纹样常常被用以代表前卫与时尚元素，我们经常可以看到传统龙纹、植物纹的休闲衬衣、T恤等。原始图腾虎纹也可以以这种方式应用于男性服饰图案设计中，以其构图造型的神秘、另类的视觉艺术特点体现一种前卫与时尚潮流。同时，原始图腾虎纹可以小范围用于男性服饰设计中。

4、传统虎纹在服装饰物设计图案中的应用

服装饰物主要包括领带、腰带、皮带、丝巾、纽扣、胸针等。在进行这些饰物图案设计时，传统虎纹的三种类型虎纹均可以根据设计需要灵活应用，形式是多样的。在某些服饰饰物设计中不仅图案可以应用传统虎纹，造型设计也可以借助传统虎纹造型，例如纽扣、皮带扣、胸针等的造型设计。

（二）应用过程中的注意事项

1、与款式风格协调

虽然传统虎纹在服饰图案设计应用中采取了分类选择、相互对应的应用方法，但是在传统虎纹的每一类别中都存在着大量的虎纹样式，同时每一类别的服饰又有许多款式风格，所以在应用过程中必须注意选用虎纹与服饰款式风格的协调统一。使传统虎纹图案成为服饰款式风格的有机部分，更好体现出款式风格的新颖美观、时尚前卫。

2、与服饰面料相协调

现代服饰面料主要有棉、毛、麻、缎、化纤织物等。传统图案在各种面料上都有相对适应性，织物粗细、经纬的变化都直接影响着传统图案的视觉效果，所以要结合不同服饰面料选取适合的传统虎纹图案。例如，原始图腾虎纹中的白虎纹，如图3，纹路粗糙、造型图腾感很强，可以应用在麻制面料的服饰中，达到协调统一的视觉艺术效果。

3、色彩搭配合理

色彩对人的视觉是一个十分醒目且敏感的因素，服饰色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力。服饰色彩搭配的方案很多，传统虎纹应用于现代服饰图案设计，色彩要根据穿着人群、服饰风格以及传统虎纹类别、内涵合理搭配。例如民俗艺术虎纹应用于儿童服饰图案设计可以选用对比色搭配，鲜明活泼、吉祥喜气，与儿童特征相符，同时也烘托了民俗艺术虎纹的吉祥寓意；而原始图腾虎纹应用于男性服饰图案设计则可选用相近色搭配，与男性气质和图腾虎纹内涵统一协调。

4、继承的基础上再发展

时间在推移，历史在不断的向前发展，人们的审美眼光、意识情趣随之发生着相应的变化。现代服饰图案设计不光需要认真借鉴传统图案，而且要把传统的审美经验和新时代的审美信息融会贯通，创造出新时代的新图案，使传统民俗艺术焕发新的时代气息，成为时尚潮流。

四、结束语

传统虎纹是古老中华民族留给我们的历史精髓和文化遗产，具有特别的视觉艺术效果和深厚的民族内涵。研究适合的应用方法将其融入现代服饰图案设计之中，会使服饰更具文化性和社会性，成为一种新的时尚元素。然而，如何把这种魅力在现代服饰图案中体现出来，不是单纯依靠生搬硬套，而是一个整体的统一协调过程。在寻求到系统合理的应用方法以后，还需要全面考虑设计应用的各个方面，力求达到整体的协调统一，相辅相成，既能发掘出传统虎纹的艺术魅力及民族内涵，同时也能体现服饰的时尚美观和文化底蕴。

参考文献：

[1]王志强。传统纹样和当代装饰设计艺术[J].美与时代(上半月)，2006（4）.

[2]阎评。吉祥物设计[M].西安：陕西人民美术出版社，2003.

服饰设计教案【第三篇】

服饰图案设计的探讨

服饰图案设计的用途是什么呢？它在服装生产所起的作用有多大呢？人们常说“衣食住行”可见穿衣在人们日常生活时的重要。在远古的时候，人们就已经懂得用各种美丽的兽皮或各种贝类等等来装饰自己的衣服，这或许就是最早的服装服饰了吧。随着社会不断发展进步，人们解决了温饱问题之后，便会在衣着方面考虑得更多，所谓爱美之心人皆有之，所以人们对服饰的要求也越来越高，而一件服装的构成，除了面料、颜色、做工等等之外，再者就是图案的装饰了，尤其是童装，图案装饰所起的作用就更大了。哪怕是一个小小的标志、图案绣在胸前都起着画龙点睛的作用，而整套服装的档次也随之提高、增色不少，最终的结果就是整套服装的价值提高了。这个例子说明装饰图案在实际生产中的重要作用。

到底如何设计整套服装的装饰图案，怎样的装饰图案才算是成功之作呢？其实说到底，服装的装饰图案就是通常人常所说的服装设计的一个组成部份，它事实上只是平面设计的一个分支，它的构成要案一定要与服装的款式、面料及颜色等有机的结合起来，而不能款式走款式的路，图案走图案的路，最后只是将二者硬性的拼合上去，这样的话势必造成一件服装最终的不协调，成为一件不成功的产品，而这样的设计非但不能起到锦上添花的作用，反而使整服装失去了它本身的价值。那么，服装服饰图案的设计该从何入手呢？首先，它一定要以服装的款式为依托，再辅之以各种设计的技法，结合市场的需求来进行。

服饰图案设计的教学应用

职业美术教育教学中，引导学生的创新思维，对事物的跟踪关注能力极为重要。通过服装图案设计的教学实践，在指导学生应用能力方面，我们在教学设置上，把服饰细分成男装、女装和童装，现对图案的应用进行举例说明。

近年来，女装图案有向着多元化方向发展的趋势。如题材的多元化，包括怀旧的设计装饰性很强的设计、少数民族和民间传统设计。人类对于童年的向往和对大自然的亲近，使舒适放松成为现代人的渴望和追求柔和阳光下的水色，与大自然森林色调相配时发出缕缕的清香，变得鲜艳轻盈。对于信息高度发达的现在，地球已经小到只是一个村落，多元文化的集合正是当今世界的写照，多民族、多肤色，各种文化相互交融的文化大拼盘。在服装的世界里没有色彩跳跃、充满对外来文化的拒绝，有的是各青春活力的图案和配色。

男装的款式应体现其阳刚之气，女装（套装、裙子等）要体现其秀美、柔顺的气韵，而童装则应着重表现出一种稚拙之气，一套童装如果辅之以各种色彩艳丽的装饰图案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市场中也就得不到它所应得的位置，童装的装饰设计一方面可根据它的款式，大小和男女之分，尤其是宝宝装就更为通用了，所以，在设计时，如有男女之分的款式，我们所设计的图案就应有所区别地加以发挥。现代的儿童是伴随着卡通片成长的，众所周知，与儿童相关的产品只要有了卡通的意味就会有一定的市场。现在有很多的童装企业都注意到了这至关重要的一点。如喜洋洋与灰太郎卡通形象的应用就是一个成功的典型。童装的图案设计多数以具体图像为主。实际上儿童对抽象图案有着丰富的想象力，我们应适当加以引导，这样也能在潜移默化中提高儿童的审美能力。

结语

服装设计方案【第四篇】

关键词：图案；服装；设计

服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。

1服装设计艺术图案的类别表示

服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。

2服装图案不同部位样式的表现

服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。

3图案与设计艺术品质的结合

现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。

4结语

综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。

作者：孟凡瑜 吴琳 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院

参考文献：

服饰设计教案【第五篇】

（东莞市纺织服装学校，广东 东莞 523900）

摘要 民族服饰是民族文化和民族精神的重要表征，民族服饰图案是民族精神和民族审美情趣的“图腾”，民族服饰图案在现代服装中的传承是民族服饰文化的沿袭和发展。

关键词 民族服饰；图案；符号意义；西方服饰潮流

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中图分类号： 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0061-03

收稿日期：2015-03-31

作者简介：王晓（1984．12- ），女，现为东莞市纺织服装学校二级教师。主要从事服装造型与表演艺术研究工作。

1 民族服饰图案元素在现代服装设计中应用的重要意义

1．1 文化符号意义

民族服饰图案元素作为一种文化符号和形式语言，是民族文化心理结构和思维方式在服饰中的再现，是民族习俗、宗教信仰、自然崇拜和祖先神灵崇拜等民族思想的重要表征。从符号学的角度来讲，民族服饰图案具有存蓄、交流、传达和表现民族历史文化的功能。因此，民族服饰图案在现代服装设计中的应用，实际上是以服装为媒介，继承和弘扬民族文化传统和民族文化精神，是民族文化与现代文化交流与融合在服饰艺术领域中的实现。

世界艺术史的规律告诉我们：“唯有保持着民族魂的艺术，才是最有生命力的艺术，同时是最具有世界性的艺术”［1］。在世界文化潮流日益趋向一体化的前景下，深入挖掘民族服饰文化，使风格独具的民族服饰文化与现代国际流行文化相结合，实现民族传统文化与现代文明的结合，是弘扬和发展民族服饰文化的必然之路。

1．2 美学意义

民族服饰图案反映了“天人同构共感”和“万物有灵”的美学特质，其图案色彩艳丽、构图完整、寓意深刻、做工考究，体现了东方追求古朴、纯真的自然美的独特审美价值。同时，图案本身的所体现出来的美学特质，即“对称与均衡”、“对比与调和”和“重复与统一”等的美学形式，也展现了朴素、醇厚、内敛和含蓄的审美意蕴，是东方民族性格和民族心理物态化、艺术形式化的外在表现。

民族的也是世界的。近年来，中国民族服饰图案不断在国际T型台上演绎着独特的民族风情。这种民族文化符号走向世界舞台，顺应了现代人回归自然、重温民族传统文化的思绪。故此，我们应该从中国传统民族服饰文化中汲取灵感，并使之与当代流行时尚的时代精神相融合，不断地推动着“中国风”、“东方潮”的盛行。

2 民族服饰图案元素在现代服装设计中应用的相关原则

2．1 统一性

统一性是指民族服饰图案的造型特征与审美旨趣应该与被装饰服装的风格特征保持统一或协调，以避免民族服饰图案元素的“滥用”而有损服装的整体风格和审美意趣。现代服装类型丰富、款式多样，不同类型的服装（如休闲装、运动装和职业装等）和款式对图案的应用在造型形态和装饰手法上具有内在规定性，这种内在的规定性主要体现在图案与服装本身在风格和审美趣味上的内在联系性。在现代服装设计中，人们常批评的“民族符号滥用”正是忽略了图案与服装本身的内在统一性，而仅“痴迷”于民族服饰图案自身的美学特质。现代服装中除图案元素之外，还包括钮扣、缉线、拉链和袢带等元素，服装就是把多种元素有机组合在一起，使人感到既丰富又有统一，既多样又有条理，成为完美的整体。布鲁诺认为：“整个宇宙的美就在于它的多样统一，这个物质世界如果由完全相像的部分构成，就不可能是美了，因为美表现于各个不同部分的结合中，美就在于整体美的多样性。”同样，服装的美也在于“多样的统一”，在于“整体美的多样性”［2］。

2．2 针对性

任何一种服装都有一个特定的消费群体，而绝不会以所有人为对象。不同的消费群体因职业、年龄、教育和生活习惯等因素的影响，对服装的审美具有明显的倾向性，这种倾向性既体现服装的款式上，也可能反映在服装的细节上，如对服装图案的偏好。因此，我们在对民族服饰图案加以应用时，应针对特定消费群体的审美情趣，对民族服饰图案加以选择性应用。同时，民族服饰图案种类繁多，形制各异，民族服饰图案元素这种在样式上的丰富性及造型形态上的多样性，在决定了其应用广泛性的同时，也决定了基于服装造型需要对其图案应用的选择性，也就是说，不是所有的民族服饰图案元素都适合在同一类型的服装中加以运用的。如民族服饰图案中的人物图案，其人物多为儿童，且造型活泼可爱、极富童趣，对于这类图案比较适合在童装中加以运用，而不太适合中老年服装。故此，在运用民族服饰图案作为装饰的过程当中，应该针对不同的服装类型及其消费群体做出合理性的选择。

2．3 可实现性

这里所指的可实现性，是指民族服饰图案元素在现代服装设计中的应用在工艺上的可行性。民族服饰图案的美学特质在现代服装中的呈现，不但取决于设计师匠心独运的设计手法，还取决于现代工艺技术。民族服饰图案的审美情趣在现代服装中实现的过程，同时也是现代工艺技术对图案再塑造的过程，同一图案所使用的工艺技术不同，图案在服装中的最终效果也有所不同，如刺绣图案的古朴美与油墨印花图案的现代美有所区别。而现代工艺技术对服装所用的面料又因纱线的物理、化学属性以及面料的厚薄程度而具有选择性，故此，在表达民族服饰图案元素在现代服装中的最终效果时，必须考虑其工艺上的可实现性，如果图案的最终效果因服装材料的限制而无法在服装中得以实现，那仅仅是“纸上谈兵”。同时，民族服饰图案元素在现代服装设计中的应用也应当考虑经济上的可行性。

3 基于民族服饰图案元素应用现状的分析

3．1 民族服装中“形”与“意”的兼备

中国民族服装中对图案应用注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主观对客观物体的感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真性征服受众，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，由此形成了中国特有的服饰审美情趣。

中国的民族服装，如有国服之称的旗袍，服饰中的图案为使其纹饰变得丰富而富有层次上的变化，首先对菊花图案进行解构（见图1），将整个菊花的骨式解构成枝、叶、花等单独纹样，其中以菊花的“枝”作为整个图案的主题，并单个花式在造型形态上形成空间上的互补，单独纹样在结构造型上展现丰富的变化同时又保持格调上的统一性，线条流畅而富有节奏上的变化，整个纹饰错落有致。同时，整个图案的布局讲究大小、疏密之间的对比，构图严谨，纹饰繁而不乱，图案色彩与面料质感保持一种静谧的气氛。整个服装中的图案通过在造型形态上的演变和在空间上的合理布局以及色、形、质的调和，而显得生动自然、意趣盎然，塑造出一种清雅、富丽的高贵气质。民族服饰图案这种“形”与“意”的融合在唐装中也有所体现，如图2所示。唐装中的图案以牡丹花作为主体图案，花型的层次感丰富，每一朵牡丹花虽属同一花型，但细节上又有微妙的变化，同型异趣。此外，牡丹的枝叶纹饰变化细腻，整个造型构成一个“如意形”，纹饰生动而寓意吉祥。同时，牡丹花的细枝末叶以不同的形态相互交叉而使图案之间在造型上相互映衬、构图严谨。图案在细节结构上的变化和空间上的穿插，从而使图案单一而不单调。牡丹是圣洁的象征，寓意富贵与吉祥，图案的造型与面料的色、质的融合，洋溢着一种富贵的气息。通过图案的使用来表达吉祥寓意，形意结合，是民族服装中惯用的装饰手法。（文章中的图均引自民族服饰网）

3．2 民族传统与西方现代服饰潮流的融合

我国民族服饰图案以其丰富的结构特征和造型形态而突显出较强的装饰性，它作为一种民族文化符号与现代服饰审美精神的融合，将会强化服装本身的审美意趣，而这种审美意趣的强化主要从文化意蕴和艺术形式两个层面体现出来。如图3所示，这是吉芬服装品牌在法国巴黎举行的一场会上的设计作品，整个服装的造型形态现了休闲、时尚和高品质的意大利服饰文化风情，但设计师并不局限于此，而是独具慧眼地将我国民族服饰图案中的刺绣图案用在袖口加以装饰，从而使得整个服装在统一的格调中又因融入中国民族服饰图案元素，而显得亦中亦西、古朴而不失其优雅、繁饰而不损其简约，从而使得极富西方现代感的服装造型因洋溢着东方古朴、自然的民族文化风情，而显得别致有趣，韵味十足。这种审美意趣的塑造，体现了生活在繁闹都市中的人们渴望回归传统、重返自然的心里诉求。

对于民族服饰图案与西方现代服饰潮流的融合，除了将民族服饰图案直接作为装饰性元素加以应用之外，一些服装设计师还通常基于整个服装创意需要，而对民族服饰图案进行造型形态上的演绎，这种造型形态上的演绎主要通过装饰手法以及工艺技术上的创新来实现，从而使民族服饰图案焕发出新的美学特质。这类经过设计师精心重塑后的民族服饰图案应用在现代服装中，将会使民族服饰图案以一种“新的艺术形态”刷新受众对民族服饰图案元素的一贯审美认知，而给受众一种全新的视觉感染力。如图4所示，中国龙在晚礼服中的应用打破了常规思维应用的界限，而是将中国龙图案以立体化的造型凸显在晚礼服的视觉中心，从而使得庄重、高雅的晚礼服颇具动感，在视觉上给人以新的震撼力，意趣十足。

4 结 语

现代社会已进入到多元化、多样性和多层次文化融合的氛围之中，服装界展现在世人面前的是多种风格轮回与交替，同时，从各国民族服饰中提炼出来的艺术符号不断地震撼着时装圈［3］。民族服饰图案作为民族文化精神的载体以其丰富的表现形式、丰富的文化内涵和独特的审美意蕴给现代服装带来了新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点。中国民族服饰图案以其丰富的纹饰类型和造型形态洋溢着东方民族古朴、自然、含蓄、内敛的审美特质和文化意涵，并为国内外许多知名服装设计师所倾慕，将这种民族化的艺术符号在不同类型的服装中进行演绎，从而赋予民族服饰图案以新的生命力。

参考文献

［1］谢小兰．面向二十一世纪的中华民族服饰文化［M］．北京：红旗出版社，2003．11－12．