影视艺术主要特征【汇编4篇】

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影视艺术论文【第一篇】

相得益彰，缺一不可。相信大家一想到《动物世界》就会马上浮现出那动感十足的背景音乐，同样，一听到这个背景音乐，脑海中马上条件反射般闪现出《动物世界》的影像。又如小朋友们最爱的《猫和老鼠》，里面众多好听的背景音乐把猫和老鼠这两个可爱的形象烘托得淋漓尽致。再来说说主题音乐。在大量影视剧中，主题音乐在烘托影视剧主题的同时可以为全剧确立一个情绪基调，用来贯穿全剧。在优秀的影视剧中，主题音乐的运用并不是随意和毫无目的的，它从歌词、旋律到风格都与影视剧本身的情绪情节发展和主题的凸现密切相关。

二、尽管在形式上似乎相对独立

各自为阵，实际在内在情感和节奏上应是互为融通的。像电视剧《渴望》的主题曲《好人一生平安》,优美动人的旋律，感人至深的歌词与剧中人物、剧情、电视剧所传达的社会观念、伦理道德结合得堪称完美。而电影更是音画艺术，电影能从无声发展到有声，这也是人们对动效和声音的需求。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐推动着剧情的不断发展，甚至当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。获得奥斯卡多项大奖的影片《泰坦尼克号》，它的主题曲《我心永恒》从一开始就伴随画面出现。随着剧中男女主人公爱情故事的发展，这个主题音乐反复出现，贯穿全剧，特别是到剧尾这对恋人生死离别时，缠绵空旷的旋律仿佛从很远的地方传来，如泣如诉，催人泪下，具有强烈的艺术感染力。片头片尾曲在电视剧里是运用最为广泛的了。我国根据四大古典名著改编的电视剧，每一部的片头片尾歌曲都相当出色，为电视剧增色不少。《红楼梦》的片头歌曲《枉凝眉》：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？”哀怨婉转的曲调配以曹雪芹的原词，把剧中男女主人公相惜相恋却不能结合的心事表达得淋漓尽致。《水浒传》的片尾曲《好汉歌》采用民间音乐素材，歌词粗犷豪放，音乐风格独特鲜明，对丰富剧中人物形象起到画龙点睛的作用。《三国演义》的片头曲采用杨慎《临江仙•几度夕阳红》的原词：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……”曲调宏伟苍凉，准确表现出历史的沧桑感，对全剧情绪基调做了很好的渲染和铺垫。《西游记》的片尾曲《敢问路在何方》：“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞……敢问路在何方，路在脚下。”这首歌曲既形象地概括了剧情，又揭示出全剧的主题思想：为达目标，不畏艰险、勇于进取、执着坚定的精神。音乐的曲调、和声、音色、节奏韵律等的组织和搭配与一定心理感受、文化习俗联系在一起，对画面信息进行各种暗示性介入，从而引发和带动观众对画面内容的认知和情感。

三、作曲家通过音乐的情感记忆功能调动观众的情绪

他们根据需要创作具有不同情感特色的音乐，使音乐情绪与画面内容高度一致，从而帮助观众对画面产生情绪认同。例如：热烈的爱情场面常常伴以浪漫柔美的曲调；即将出现的劫难场面往往用低沉黯淡的和弦来烘托；忧伤的场景几乎都被小调旋律贯穿等等。这种音乐对心理情绪的召唤作用，在影视表意过程中发挥着重要作用。看恐怖片、惊悚片时大家都会有这样的体会：常常还没有看清画面就已经被阴森怪异的音乐弄得汗毛直立，情绪高度紧张，这种音乐对于心理的强烈暗示作用再加上画面的刺激，那恐怖的效果可想而知。而近几年来流行的韩剧之所以受到很多观众追捧，一方面是因为剧本情节跌宕，内容贴近生活，另一方面在很大程度上取决于电视剧的配乐：爱情场景优美动情，喜剧场景轻松活泼，能够引领观众迅速进入剧情，与剧中人物感同身受，共欢乐同悲喜。总之，音乐本身所具有的艺术属性和审美特质使得影片的叙事行为更为有效，使表意过程更加完善。音与画完美结合，才能使影视作品获得更高的艺术魅力，并广为传播。

影视艺术主要特征【第二篇】

（一）声乐艺术的特征

声乐艺术的含义，是表演者通过歌唱的方式表达艺术，同时也是一种情感的抒发。声乐艺术的基本特征，第一是情感性，则是人在开心或难过时，通过歌唱的方式表达自己内心的情感，将无法用言语来表达的情感以歌唱的方式呈现。第二是叙事性，歌曲中的歌词是具有一定内涵的，歌词中蕴涵着创作者的情感，同时也可能是对人物或事物的描述，进而为歌词赋予了文化内涵，使其具有叙事性。第三是感染性，好的歌曲均具有强烈的感染特征，能够让演唱者和听众引起心灵的共鸣，回想起与此有关的往事。正是由于声乐艺术所具有的特征，能够实现与影视作品完美结合，是电影中的表达和叙事更加自如和直观化，进而使更多观看者是受到情感的感染。

（二）声乐艺术与电影

声乐艺术在电影的整个创作及展示过程中，均发挥着不可替代的作用，能够为电影作品的情节提供推动力，同时能够渲染良好的氛围。通过将声乐艺术应用于影视作品中，能够为观众带来更好的视觉听觉体验，感受两种不同艺术效果的充分融合。声乐艺术体现的不仅是歌曲，同时也增添了其他方面知识，进而通过声乐艺术的表现特征，契合人的思想特征，将音乐与情感充分融合，实现情感与精神的共鸣。电影中声乐艺术的应用要进行严格的筛选，需要高音质的声乐作品，并且声乐作品所抒发的情感需要符合电影情节，是电影应用声乐作品后能够更加吸引人。随着声乐的不断发展，现阶段成为电影中重要的构成部分，同时电影中声乐的侧重点，逐渐转化为电影情节发展。

二、声乐艺术在影视作品中的应用与传播

（一）运用歌唱片段推进情节

当前，许多影视作品中，均热衷于运用歌曲进行故事情节叙述，将人物的心境融入歌词中，且通过在情节中的合理应用，进一步强化表达效果，这样的情感表达方式相比，于语言表达，更为直观也更具艺术效果。例如在《新白娘子传奇》中，则是运用了通过歌唱片段推进影视作品情节，运用二人对唱歌曲的方式，来阐述事情的发展，并抒发情感使观众在观看过程中得到情感的共鸣，深受观众欢迎。这种新颖的表达方式，使影视作品的呈现方式更加丰富化，这也是这部剧深受观众喜爱，成为经典著作的原因之一。

（二）立体结合声乐与画面

在影视作品中，通常会出现影视画面中融合音乐的片段，进一步深化了观众的视觉体验。现阶段，影视作品中音乐的制作成为重要部分，通过将影视作品片段与声乐进行结合，凸显画面的立体感，同时也充分体现出现代传媒技术的高速发展，是影视作品的艺术效果得以进一步提升。也正是因为两者的结合，是影视作品的情节中，充分融入了情感元素，真正实现了声画合一，提高了影视作品的魅力。例如，电影《疯狂动物城》中，选取了一首日文歌曲作为主题曲，在电影的不同画面中出现，充分体现了不同人物的情感。这部电影的声乐与画面结合得到广泛好评。主题曲的中文含义，与影片充分契合，影片也借助音乐告知人们不要害怕跌倒，应勇于面对挑战，该影片成为动画片电影中具有影响力的影视作品。

（三）营造良好的故事氛围

影视作品中不同情节中所运用的声乐，均具有推动故事情节的作用，适时运用声乐艺术能够营造出良好的氛围。如《潜伏》这部电视剧中，同样运用音乐进行故事氛围营造。故事情节发展到高潮时，通过营造紧张的氛围强化故事情节，充分突出了人物的基本特征，使观众对这部影视作品好评度增加。选取适合的声乐作品，能够提高影视作品的整体效果，不同片段运用不同节奏的音乐，能够为观众带来喜悦感、悲伤感、激动感等。声乐作品不仅能够体现人物表面的情感，同时能透过人物感受其心境，为影视作品渲染了氛围。

影视艺术主要特征【第三篇】

关键词：视觉艺术；历时性；时序；空间

中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1672—3104（2012）05?0017?05

“历时性”一词，是现代语言学之父、结构主义的奠基人索绪尔提出的，是一个随时间从上往下探究或者从下往上追溯语言各个要素的变化和进化过程的名词概念。历时性源于语言学领域，属于演化语言学范畴，研究处于运动和发展状态中的人类语言的演化现象，随着研究的深入，历时性也被广泛地运用到其他学科领域。艺术的“历时性”多见于对艺术发展过程的纵向及影响研究，随着对艺术形式的时间和空间关系的关注，历时性被逐渐运用到具体的艺术形态描绘中。电影艺术是纯粹的历时性艺术，将“时间线”内的连续影像通过动态的视觉形式显现给观众，并且是惟一可以用时间长度来计量的艺术。

随着对时间与空间艺术形式研究的深入，“历时性”不仅仅存在于电影等动态艺术之中，同样也存在于静态的视觉艺术中，历时性在视觉艺术中是指视觉对象在时间轴中的形态与形式变化。作为视觉艺术的修辞手法和语言要素，历时性成为描绘视觉形式的时间与空间关系变化的词语[1]（1）。在造型艺术、影像艺术和设计艺术中，历时性是运用二维形态的变化过程来表现真实的动态世界。

一、造型艺术的历时性

运动是万物的本质。在造型艺术中，时间与空间的变化无疑是艺术创作的重点。正如康德所言，任何运动都是依附在时间之上的，时间是内在的意识形式[2]（84–86）。艺术创作以多视点的观察角度，将时间线内空间变化的动态过程融入艺术创作中，通过艺术作品对生活过程性的诠释来体现历时性。造型艺术的历时性特征主要有如下几种形式：

（一）全景绘画的历时性

全景画是以无边缘、回旋相连的画面组成一个多视角的统一主题。其历时性表现在观众需通过视点的推移，来观看连续展现的时空和情节场景，时间是随着视线的流动和情节的延续进行的。因此，全景画又称回旋图，被称为是凝固的电影，是凝视静思的历时艺术。

文艺复兴时期的大师米开朗基罗在西斯廷教堂绘制的大型环状室内壁画（图1），就是典型的全景式历时性艺术。壁画将圣经故事绘制在教堂的内部空间，使天顶和内壁的图式融为一体，创造出环状的连续无边画面。观者若想在如此大型空间内浏览全部画面，必须经历多视点的历时性巡回环绕观看。此外，在许多中国画和日本画长卷中，也不乏历时的特征。例如北宋张择端的《清明上河图》，画面长达厘米，

随其卷轴逐步展开，京城汴梁以及汴河两岸五百余人的繁华景象逐一展现，从卷首汴京郊野的春色、中部繁忙的汴京码头，到卷尾热闹的市井风俗，形成了以时间为轴线的线性流程。

（二）分幅作品的历时性

分幅式艺术作品（或称系列式），是指以分幅的形式把对象描绘成若干幅独立画面，形成一个即独立又统一的整体。其历时性表现在画面规律性的变化，形成了描绘对象的历时性变化和阅读的时序性。分幅式作品虽是以独立的形式存在，但是作品与作品之间在艺术理念、表现方式、构图形式上有着必然的联系。分幅式艺术的历时性特征，就像音乐的和弦一样，每个声部虽相对独立，但部分与部分之间在整体上形成统一的主旋律。

印象派大师莫奈的《草垛》系列组画（图2），十五件作品既是单幅的，也是系列的。绘画的主题是同一场景下不同时间、不同角度、不同光线下，草垛所呈现的微妙的色彩变化。这种连续性手法，表现了在特定的环境中物象的历时变化过程，记录了作者的观察感受和情感抒发的历时过程，正如莫奈在写给古斯塔夫·吉弗罗瓦的信中所说：“我正在努力的工作，顽强地画不同印象的草垛连作……为了表达我正在寻求的东西。”即是对“光”和“色”的历时表现，并提出了“物体没有恒久颜色” 的著名论点。

（三）连环式绘画的历时性

连环式绘画是以情节的连贯性为时序特征，其历时性体现在以时间为轴线，将故事或事件的发展过程通过连续的图式叙述出来，强调事情在不同时间内的变化状况和发展历程。追根溯源，人类历史上最早的历时性图画，可追溯到史前的“洞穴壁画”，以及法国南部发现的，一组组内容连贯的描绘当时狩猎、战争和庆典场面的叙事壁画为代表。

敦煌莫高窟的《九色鹿经图》（图3）就是通过八个场景的连环式描绘，将释迦牟尼遇见九色鹿的过程依时序排列，形成具有历时特征的连贯性壁画序列。这种表现形式充分体现了历时性艺术的特征，并衍生出使用二维静态图像来表现三维历时特征的连环画。

造型艺术的历时特征，体现在事物变化过程的历时上，通过观察与处理时间与空间的关系，来描绘事物的变化过程。全景式视角的巡回性、分幅式组图的时序性、连环式情节的连贯性，都是对过程的历时性表达，都是通过历时性来阐释对事物本质的理解。

二、影像艺术的历时性

摄影被称作是瞬间凝固的艺术。当快门按下的那一刻，即是影像的“决定性瞬间”，也是对历时形态的截面抓取瞬间。摄影大师卡蒂埃·布列松曾指出：“摄影是唯一的能把精确的和瞬息即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。”正是这种“令人信服的现实之再现”拉近了图片与真实运动世界的距离，正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术心理学新论》中说：“（摄影）开拓了在时间片段中捕捉活动的可能性。”因此，最早的动态图像就是由摄影发展而来的。

影视艺术特点【第四篇】

关键词：语言：艺术；形式；应用；关系

摄影从其诞生至今发展的160年里。不断得到各方面的发展，摄影家和摄影理论家们从各个角度发现，寻找着摄影与其他种类形式艺术及其它学科的联系。于是，人们发现了摄影与绘画、雕塑、舞蹈、美学、文学等学科的联系，同时，我们也关注到了摄影与视觉语言艺术应用中的联系。从视觉语言艺术来说，摄影理论与时间一直围绕着“摄影作为一门艺术”来展开，所遵循的也是艺术形式美的规律，摄影通过运用视觉语言的元素将表现的内容体现在画面的视觉形象上，只有视觉形象才能去激发观众思维和联想。因此，通过摄影艺术来看视觉语言。

一、视觉语言的概述

视觉艺术的历史繁衍，从绘画、雕塑到摄影、录像，由记录客观现实到再现主观情感，直至“后现代”时代，视觉艺术正从“自我表现”走向“相对客观再现”。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、色彩、明暗、形状、质感、空间，它们是构成一件艺术作品的基础要素，相当于人感知事物主要依靠视觉、听觉、嗅觉等等，同样，也类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。艺术家根据各种各样的艺术创作需要，选择相应的材料和表现形式，运用一定的原则和方法，在一定的范围内控制和调整各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像语言。

二、视觉语言的基本形式

在日常生活中，我们曾经看过很多人造的视觉形象，其视觉形式却有很大的特点差异。因此，可以将不同的视觉形象按以下几个方面作大略的划分和比较：媒介、空间特性、时间和功能。按照创造视觉形象的材料(媒介)、技术可以分为：绘画、雕塑、建筑、摄影、电影等：按视觉形象的空间特征可以分为平面图像和立体图像或是二维和三维，乃至多维空间；按照时间感的特性可以分为静止图像和运动图像；按照风格形式的特征可以分为：传统的形式和现代的形式(具象形式与抽象形式)；按照视觉形象的功能目标可以分为艺术图像和技术图像。其中，技术图像主要应用于科学领域和与社会规范相关的标志系统。这些技术图像，在形式处理上，尽量避免模糊性和复杂性的表达方式。以达到更简洁和更直接的传达信息的目的，使人一目了然。

艺术图像主要应用于与人类精神生活相关的人文领域，如宗教、艺术、抽象表现主义、超现实绘画作品等。艺术图像在其形式处理上，为了传达丰富的精神内涵以及宗教、人文思想，总是需要处处充满多样性和复杂性的表现，以使作品显示出令人回味的意味和内涵。因此，在欣赏艺术图像时，细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征排列以及规律，是领会作品意境的基础。根据心理学家经过大量的实验证明：每一个视觉基本元素都包含有一种“力”，这种力有作用点、有方向、有大小，心理学家称之为“知觉力”，也正是各种各样的视觉元素所显现的这种“力”，使得艺术创作的运用在视觉语言传达成为现实。艺术家在创造艺术品的过程中就像一个自控的导演，并按照自己的意愿把各种不同的视觉语言元素安排在作品中合适的地方，使他们之间有所联系和应用，形成一件艺术作品。这种关系在一定程度上能够间接反映出自然中某些事物的形态，从而达到传情达意的目的，摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线等这些摄影艺术语言元素，其特殊的审美作用，经过组合与排列，来达到新的审美高度。首先表现于它们独自或共同赋予人们以形式美感的享受。摄影作品赋予我们丰富的形式美感，空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等。从摄影艺术中所获得的美感，是与视觉造型艺术感密切相关的。

三、摄影艺术的造型美

摄影艺术的造型汲取视觉语言元素的精华。并遵循美学的原理。摄影艺术的美从某种意义上说，就是摄影造型语言美。构成摄影艺术造型因素的形、线、光、色，是经过摄影者的综合修养，在千变万化的形态中形成了美的规律，并寻找出美的表现点。每一个摄影者对所拍摄的对象、事物的现象、引发的感受各不相同，摄影家拍摄影像过程中运用自己的技术与技巧，从复杂的完全整体中截取最美妙的、最简练的影像画面。所以，作为一个摄影者，不仅仅要善于通过自己的主观选择最佳视觉语言视角，而且要运用技术以及技巧去拍摄美的瞬间，创造出美的影像画面，体现事物本质的特征，从而达到创造出艺术之美。因此，从摄影的门类来说，不管是人像摄影或者风光摄影，对于所拍摄对象都是艺术美的再创作，这种再创作的过程中是视觉语言元素的汲取与融合。摄影艺术的造型大致可以分为四类：色彩，线条，光线，影调。

1.色彩

色彩是造型艺术语言的要素之一，对于摄影艺术亦是如此。摄影艺术和其他造型艺术一样，不仅可以客观描绘缤纷的色彩世界，还可以发挥色彩的性格来表现不同的主观情调，增强作品的艺术效果。摄影艺术的色彩语言，既遵循造型艺术用色的一般规律，同时又有自己的特点。首先，摄影艺术的用色同用光是密切相关的。光的强烈、光的入射方向和角度等，都可以给画面带来不同的色调配置，甚至决定画面色彩的基调。由于光的直接影响，摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、夺人目光。其次，与绘画不同，要受客观景物本身的色彩的制约，完全利用色彩还原来实现色彩途径的，即选择景物本身的色彩，再现镜头前景物的色彩。这样的视觉语言给人的色彩美感，较之绘画更富有直接感、真实感和亲近感。另外，摄影者可以通过选用不同的胶片、滤色镜以及后期制作等后期手段，来控制画面的色调趋向，控制色彩的基调，突出色彩的重音，增强画面的色彩效果。因此，摄影画面的色彩一般较为丰富多彩，完整，和谐，更富人文感彩在其中。

2.线条

线条是构成可视形象的基本条件。线条美，是摄影艺术不可忽视的 要素。摄影家们在拍摄过程中十分注重对线条的应用。他们既用线条美来建构和丰富拍摄形象，又把线条看作是有生命之物，借以表达个人情感，增强作品的艺术感染力。通过欣赏不少成功的风光摄影作品，能将自然景物人化，性格化，给人以视觉上的享受，达到一种身临其境和深有感触的共鸣意境，善于线条的运用能给人以亲切、感人的心境，赋予静止景物以人的感情。

3.光线

光线是在二维空间的摄影画面上获得三维空间最基本的因素和条件，从整体上来说，是进行摄影艺术创作的前提，而且也是线条、色彩、影调发挥作用的前提。光线对影调、线条、色调等，有着十分明显的制约作用。由于光线这一摄影特有的语言形式，是摄影的灵魂和生命。摄影艺术是用光来造型的，特别是在摄影艺术发展的初期，常常被人们称之为“光绘”，摄影艺术对于光的依赖程度大干其他视觉艺术。摄影是用光来造型的艺术形式，无论是取景、曝光、布光，还是对被摄体的如实描绘、揭示或表现，都离不开光的作用。光的强弱、聚散、方向、距离等都会给画面效果带来直接的影响。摄影者要创作出美的摄影艺术作品，就一定要摸透光线的变化规律，学习用光知识，并对其进行高度的艺术概括，熟练地掌握和运用光线。摄影艺术的光线语言，其独特的审美作用，既表现在影调、线条和色彩，突出主体形象，增强环境气氛的渲染。增强视觉造型表现能力，作用于人的思想感情，引发人们不同的情绪感受和联想，艺术性地透过用光来表达特定的情感、情绪、情调等，增强作品的人文情感色彩，是摄影艺术创作中尤为重要的灵魂所在。

4.影调

通常，可以把摄影画面的影调分为高调与低调、软调与硬调。所谓影调，即摄影画面在光线的作用下产生的由明到暗，即由白到浅灰、由浅灰到深灰、由深灰到黑等多层次的调子。影调的重要作用使摄影能对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，高层次反映、筛选和提炼，使之成为一种概括力和含蓄性都极强的艺术，使之更易于揭示事物的内在灵魂之处。表现摄影家的思想感情。摄影作品的影调层次是否丰富，从视觉语言来说，都有特定的感彩，表达着各种不同的感情。

4.视觉语言与摄影艺术有着密切的关系