《雨霖铃》柳永全文（实用5篇）

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雨霖铃柳永1

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开京城汴京南下时与恋人依依惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

柳永（约980-约1053），原名三变，字耆卿，因排行七，又称柳七。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。曾放言“我不求人富贵，人须求我文章。”仁宗皇帝闻其言，说：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任你白衣卿相，风前月下填词。”遂落第。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。由于得到艺人们的密切配合，他完成了词从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的拓展，同时使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗于安史之乱时，避地蜀中，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。同是羁旅、离情等题材，和唐五代词人相比，柳词“尤工于羁旅行役”（清陈振孙），他的词作更多地倾注了自己的真实情感。其代表作《雨霖铃》，就充分体现了这一特征。全词以凄切婉转的笔调，描写了离别之情，感情在词中尽情展衍，备足无余；浑厚绵密，兼而有之。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大金曲”之一。

上片起首三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写别时之景，未写离别之情，却先以自描的手法，寥寥几笔，便勾勒出一幅有声有色的凄艳、愁惨的秋景图画：凄鸣的秋蝉、暮色中骤雨后的长亭。并巧妙地点出了离别的时间、地点：深秋，傍晚，都门外的长亭，这是何等浓重的伤感的氛围与地点，“寒蝉凄切”，既写出了秋气之摇落，时序之惊心，又使欣赏者马上联想起“燕翩翩其辞归兮，蝉寂寞而无声”（宋玉《九辩》），“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），“西陆蝉声唱，南冠客思深”（骆宾王《咏蝉》）这类“悲秋”之句。好的语言往往如此：一方面，它以自己的写景作为促媒，以外界物侯之变化撩拨起读者的层层感情涟漪；另一方面，它又向读者“释放”出经过漫长历史过程长期“积淀”在词语中的“能量”，以此来感召他们的生活经验和艺术联想。

“寒蝉凄切”四字，使那凄楚哽咽的声声蝉嘶，形成整首别曲、整幅离图的悲哀的“基调”和黯淡的“底色”。长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”（庾信《哀江南赋》），“何处是归程？长亭更短亭”（李白《菩萨蛮》）。“长亭”在古代送别诗词中不断出现，已成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。在本词中，词语本身的象征意义（送行）和它的“历史积淀”又在双倍地发生着作用，不能不使读者产生难以压抑的离愁别绪。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”三句，以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，写出了情人的留恋与舟子催发的矛盾，离别伤痛之情陡增。“兰舟催发”，以直笔写出了时间之紧迫，柔情缠绵的恋人此时也不得不相互分手、道别，因而更促使彼此间感情的深化。 于是后面便道出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句，直写情人离别之际的动人场景，感情至此达到高潮。这是令人黯然销魂、伤心欲绝的时刻。读到此处，不禁让人想起“相顾无言，唯有泪千行”（苏轼《江城子十年生死两茫茫》）的诗句。而此处描写，则更为沉痛，更为感人。全词词境也就此凝固、定格。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”眼前景物突然一转，由实到虚，写出了去路茫茫、道路修远、一程远似一程的未知旅程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，叹从来离别之可哀：“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然，接下“更那堪”句，更推进一层，言已之当秋而悲离，离情更甚于常时。衬托手法的采用使它更凸现、更为动人。“今宵酒醒何处”三句，蝉联上句而来，是全篇之警策，成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的境况，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落、风景之清幽、离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。“一切景语皆情语”，试想昨日还在“都门帐饮”、“执手相看”，可今朝醒来，只见“晓风残月”唯有一钩残月斜挂在天边，如今独在旅舟之上见柳，怎不惹满怀离思？“此去经年”四句，更是推想自己离别之后经年的孤寂寥落，悲苦之情己溢言表。想当初他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。以“便纵有千种风情，更与何人说！”之句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。全词感情也因此喷薄而出，余情无穷，无味不尽。

雨霖铃柳永2

1、释义：怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。

2、出处：宋代·柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

3、诗作原文：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇．都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发．执手相看泪眼，竟无语凝噎．念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节．今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月．此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？

（来源：文章屋网 ）

雨霖铃柳永3

词最初名称叫“曲子词”，是为配合音乐而创作的歌辞。词大致产生在唐朝，先盛行于民间，晚唐五代致力于词的创作的文人逐渐增多，一些著名的词人，如温庭筠、韦庄、李煜等，都具有自己独到的风格。后来，越来越多的文人开始介入词的文学创作。北宋前期的词坛承续晚唐五代词风，以欧阳修、晏殊为代表，词中多半反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。词发展到了宋代，新的大一统时代已非前代衰世可比，词人们渴求着一种既“大”且“新”的艺术格局和审美气度，从而催生了慢词的勃兴。

二、柳词在词史上的影响

北宋词至柳永而一变，成为慢词的大家，开启了宋词新天地。前代的词，基本都是令词，而柳永所写，则多是慢词长调，善于化时曲为新声。柳永创作了大量篇幅较长、句子错综不齐的慢词，使词的体式趋向完备。篇幅的拉长导致词风得以“放大”，具体铺叙形容，开合起伏，组织景语。柳永发展了长调的体制，扩大了词的题材范围，从都市生活摄取题材，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，表现他生活在市民中间的感受，反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息，受到广大百姓喜爱，获得“凡有井水饮处，即能歌柳词”的声誉。

柳词最令人注目的特色，乃在于“经俗”为美。他把词从贵族文人“沙龙”引向市井“坊曲”。晚唐五代词，从其创作动机、创作环境到作者身份等方面均属于贵族“文艺沙龙”产物。而柳永是一位失意下层文人，唱者和听者多半是一些歌妓和市民，其词更属于那种“流行歌曲”式的“俗曲”。所以，柳词无论从其思想色彩、审美意向，还是艺术风貌来看，都发生了一系列的变化。最大特色便是“世俗化”：一是感情更“世俗”，二是语言更“俚俗”。情志基本是一种男恋女爱情感和理想愿望，塑造少见的世俗社会人情味。这对当时社会传统的文学观念及审美观念是大胆的挑战，直接影响着“婉约”派的创作。

“婉约”派出现较早，以唐朝温庭筠为鼻祖的五代“花间派”词为开端。宋初欧阳修、晏氏父子奠定了该派的基础，对后世“婉约”名家词人有启迪作用。但此时，词仍没有突破“词为艳科”的传统。主要特征：题材较窄，一般不出伤离送别、儿女恋情之类；多用含蓄委婉、蕴藉比兴表现手法，曲折表达细腻思想感情；格律形式也较严密，重视结构组合，表意求曲，声律和谐，语言流利，绮丽挥绰，文思绝佳。

三、柳词代表作《雨霖铃》

柳永生活的年代――北宋前期，正是创作大量适合于歌唱的新乐府时期，深受广大市民的喜爱。中晚年中进士，官居屯田员外郎，世称“柳屯田”。一生仕途坎坷，于是淡泊功名，以“白衣卿相”自居，耽溺于“偎红倚翠”“浅斟低唱”的生活。他创作的《雨霖铃》词调来源唐教坊国家乐府机构中教坊大曲名。《明皇杂录》云：“幸蜀。初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声，衿渖为《雨霖铃》以寄恨。……今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”柳永盖取唐时旧曲翻制，即本古乐以翻新调，恢张词体，革新歌辞抒写内容。词人离汴京前往浙江与情人话别时所作。当时的作者内心因羁旅生涯所诱发出来的伤感随着作者的游踪越来越浓。仕途上的失意，不得不离开京师而远行，这种抑郁忧愤的心情与失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，词人便更加感到生活前途的黯淡无光。全词以冷落的秋景作为衬托，精心刻画了情侣分别时留恋的情态及复杂微妙的心理，进而设想别后的孤独与思恋，深刻地表达了有情人之间难舍难分的情意。

1.从词谱上讲

宋朝填词并无专门韵书（或已失传），是根据唐及后来的词论家推测的。《雨霖铃》又《雨霖铃慢》，双调仄体。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也相同。正体103字，上阕10句5仄韵，下阕9句5仄，除第一字“切”为去声韵，其余押韵尾字用入声韵。慢，词乐格调之一。慢曲子的简称，及慢曲，慢词说法。古书上写作曼，亦延长引申歌声延长，就唱得迟缓了，因此，由“曼”字孳乳出“慢”字。指调长拍缓，节奏徐纡舒慢的乐曲，通常慢词字多调长，多属于长调，急慢是按其音乐节奏区分；词调长短是按字数多寡划分。

词调用慢字，往往可以省去，在宋代可有可无。张炎《词源》云：“慢曲不过百余字，中间抑扬高下，丁抗掣拽，有大顿、小顿、大柱、小柱、打、酢…”此中有许多唱歌术语，因为有种种延长引申唱法。

2.从声律上说

唐宪宗时《元和韵谱》指出：入声直而促，出音直接而收音短促，当有塞音尾p、t、k收尾，至宋代北方方言合并为喉塞音。入声，极短的多半是中低降调、促阴阳。其词中的韵角字：切（为去声韵）、歇、噎、阔、别、节、月、说（为入声韵），韵母ie＼ian＼uo＼üe在现代汉语中为后响复元音，发音哽咽而短促。柳永在《雨霖铃》中用入声可见其意。韵角字“发”、“设”也为入声韵，大概在当时与前面几个韵角字同是一个韵部，发展到今天发生了变体吧。

3.从词韵上推

双调《雨霖铃》用柔和韵，介于洪声与细声韵之间。其调悲咽、凄楚、感人至深。双叠以上词中，后叠首句“别”和前叠尾句“阔”押韵，这谓续韵。此词调“用仄韵而必须入声者”，平仄韵不得通融，可晓柳永极通韵律，既表情达意，又音韵谐合。

4.从词牌上究

初配音乐歌唱，须按律制调，依调填词，后来词牌和词的内容不再有联系，各词牌只作词的结构定式。词牌来源，主要有三种情况：①乐曲的名称。②摘取一首词中的几个字作为词牌。③词的题目。词牌之外，还有一个词题，在词牌下面用较小的字注出。

而《雨霖铃》则为乐曲名，无词题。词人不想再旁释，直接让听者进入意境，领略词的内涵，可见词人用意之所在。

5.从词内容章法赏析

《雨霖铃》是一首写别离之情的词。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

一开头，词人就捕捉到有特征的秋景渲染气氛。“寒蝉”透示了秋意，“凄切”之声令人感到凄凉、冷落。“对”字引出了离别的时间、地点。词人起笔用融情入景，以景衬情的手法，不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且营造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。阵阵骤雨，刚刚收住了雨脚，好朋友啊，就要走了！这时节，怎样将动人的愁思抒发出来呢？情中有景，字字含情。开头造境，选一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分。起首三句为后两句设下伏笔，以环境渲染别离时的凄苦心情。

都门账饮无绪，留恋处，兰舟催发。

从吃不香，饮不畅，可品味出词人的别离苦味，从“乘船留恋”到“艄公催发”这一对矛盾中，可以窥见情深。就在这不想别而不能不“离”的最后时刻，真是情意深长而觉时间太短。“账饮”用词的组连法则变化，“留恋处”结合上下文，表明“骤雨”是“留恋”的短暂时机，而“初歇”是“催发”的缘由；同时“留恋”表明不得不别，一个“处”字既点明关节，又提示出比较微妙的心理活动。主观现实和客观现实之间的矛盾，使“无绪”铺写一定深度。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

彼此眷恋之情，无可奈何之心写得非常深刻，所谓“语不求奇，而意致绵密”。既然欲饮无绪，欲留不能，这时作者纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。柔情蜜意的流露，情感集中的表现，把人物痛别时的动作、神态勾画得极为生动、逼真。

念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

一个“念”字是怜爱也，在这为一字领，下面所写想象景物是虚设。“去去”行程之远，“沉沉”深厚邈，“阔”无边意。这里“景语即情语”，不光是自然景色之暗淡，更深一层隐藏着无边无际的离恨。这两句歇拍，由近及远，即实入虚。结句望空凝思，情意绵绵。“念”有着无限追思的意味。一方面紧扣上文的“无绪”，衔接自然，把近景和远景连成一片；另一方面贯注到下阕描述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。这两句以愁心想愁景，愁景又渲染了愁心。“念去去”三字都要是仄声，加重悬想别后的凄楚之心，词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。

上阕：写离别时难舍难分的心情，一对恋人依依惜别的场面。从抒情的重点和层次上看，抓住“别”字，由出行到“帐饮”，到“催发”，到“执手”，到“遥念”，突出了惜别的深情、离别的痛苦。最后两句既是对上阕所写情景的收来，也是下阕写别后离人的心情张本，有承上启下的作用。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

此句承上启下。“伤离别”点明这首词主题，写得含蕴丰富，凝重有力。“自古”是把自己的感情赋予普遍的意义。这样写不仅扩大了这种感情的意义，同时也衬托出自已的离情比古人更深。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣”。作者把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的含义，“更那堪”三个字更加强了全词的语感。“多情”一句为点，“清秋节”一句为染。“染”融情入景，以景写情，隐约委婉。“点”直抒情感，直白点出，是归结，是提升，是更强烈地表达。点染结合，相辅相成，相映成辉。道出人生哲理，遥应上阕首句。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

这句是柳永的名句。据记载，须十七八女郎执红牙板歌之，可领略其词风。情景交融，自然天成，被人们许为古今俊语。“杨柳岸”古人早有折柳送别的习俗。据《诗经・采薇》中写到“昔我往矣，杨柳依依”，也是离别。“柳”与“留”谐音。离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景。心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景和暗写别时情，显得含蓄而有余味。作者为什么要写“晓风残月”呢？“残”字突出凄清冷落之感。清秋的晓风是凉的，柳永正是通过凉风写出别后心境的凄凉。月挂树梢本是一种自然景象，着一“残”字，就透露出凄清冷落之感。词人写风之凉，月之残，都为了倾诉出离情别绪。设想之辞，景是凄清静寂的，人是孤零飘泊的。从呼应上阕来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”，然而借酒消愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而设问，倍增惆怅；从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，尽管景色已甚暗淡，然而词人悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂；从意境上看，推相与好朋友分手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯残月，孤零零地挂在梢头。妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”“风”“月”这些本是自然界的景物，然而不少文人曾予以特殊意义，李白有“此夜曲中闻折柳”，温庭筠有“绿杨陌上多别离”，杨柳就成了送别的象征；古代的行人于黎明时分踏上征程，送别也在这时刻，韦庄就有“惆怅晓莺残月”，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁景物入词，酿造意境，增添了抒彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现微妙的心理活动，拨动读者的心弦。

此去经年，应是良辰好景虚设。

想想今一别，何时见？即使有“良辰好景”，但天各一方，哪有兴致欣赏，不也如同虚设？感情得到进一步升华，无需景情语，直接道白更痛快。

便纵有千种风情，更与何人说！

越是“良辰好景”就越使人伤神，即使有“千种风情”也“无人诉说”。作者艺术地把离别之情推向高潮。“便纵有”三字领，千言万语难表此情。长吟击节，回肠荡气，词人的相思之挚、相忆之苦瞬间便跃然纸上。

下阕充分表达了词人别后的凄苦之情和无法割舍的爱恋之意。

6.从全词神韵来看：

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，铺叙展衍，以离情为贯穿全篇主线。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；后写别后想象，重在刻画心理。各层前呼后应，层层深入，尽情描绘，情景交融，感人至深。词以悲秋景色为衬托，把秋色、秋思和别境、别情结合起来描写，使眼中景，心中情，意中人三者之间构成完美的艺术形象，主客观高度统一，物与我和谐一致，词中通用白描手法，语言真实自然，情意细密缠绵。章法不拘一格，声情并茂，起伏跌宕，特别是末句更留有无穷的意味，耐人寻绎。情、景、意写得文思高绝。内藏无限画意和水墨色彩，浓淡的情思交错，忽强、忽弱的词采，和变化多端的音乐意韵。以深情的词句作结，余意深远，很有特色，“词意俱不尽，余意更深邃”。这首词不事雕琢，旖旎近情，以白描见长，铺叙景物寒蝉、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月等，倾吐心情。词人大量吸收口语入词，如兰舟、催发、执手、无语等。通过缓急轻重的语气表达人物内心情绪的起伏变化，对后来说唱文学和曲辞创作有深远影响。铺叙展衍，以离情为主线贯穿全篇。全词之气犹如奔马收疆，有住而不住之势。曲处能直，密处能疏，状难状之景情。前片自第四句起写情至为缜密，换头却用提空之笔从远写来，显得疏朗清远。上下阕通过衬托、点染浑成一片。一扫晚唐、五代词人的雕琢习气。作家说境界有时是“死”的，而神韵一直是“活”的。我们是否从中可悟柳词永恒魅力所在呢？

参考文献：

1.袁行霈主编《中国文学史》。

2.唐圭璋主编《唐宋词鉴赏辞典》上海古籍出版社。

3.龙榆生主编《唐宋词格律》上海古籍出版社。

4.王力主编《汉语音韵学》《诗词格律概要》中华书局出版社。

柳永雨霖铃赏析4

“情者文之经。”中学课本中有很多文情并茂的名篇佳作，人世间多姿多彩的美好情感在课文中充分的表现了出来。但在教学实践中却往往任它“躲在深闺”而不加以有效利用。学生面对饱含情感的课文常常无动于衷或者曲解文意。笔者在以往的教学实践中就曾遇到过如此尴尬的场面。记得第一次讲解韩愈先生的《祭十二郎文》时，我感觉良好讲的唾液横飞，可学生朗读课文仍旧是语调平平、表情淡淡，心灵根本就没有为课文的浓烈悲情所动。为什么会出现这种“课文蕴深情，学生不动情”的反常情况呢？原因固然很多，而我们学生受时代阅历，特别是情感体验的限制，使他们的情感与作品情感存在参差拗逆，这种情况致使他们无法在情感上形成共鸣。因此，课堂教学要想充分发挥课文的情感宝藏优势，避免上述情况的发生，我们应该在扣击学生心灵，使之与作品产生强烈的情感共振方面做文章。而美学家王朝文指出：“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动。”这样，只有诉诸学生的感觉，让课文中的情感“立”起来，才能使学生动情。因此，教师应该通过一定的声、形、境作用于学生的感觉器官，由悦耳悦目到悦神悦心，从而与作者“心有灵犀一点通”。在现代教育的诸多手段中，多媒体教学是最能担负起这一重任的。它集图、音、文、像为一体的灵活可控的信息处理优势，可以将语言文字所描述的内容变成形声搭配结合的立体平面交叉、有声无声结合的画面图式。或动中有静；或静中寓动；或动静交叉、动静结合，努力使媒体既表现出调配恰当和谐的色彩美，又表现出格调高雅，旋律和谐的音乐美，以造成特殊的情境，让学生真正的走进作品，去领略作者所创造出来的充满哲理意蕴的艺术境界，以期形成强烈的情感共振。鲁迅先生曾经就说过：“用活动的电影来教学生，一定比教员的讲义好。”利用视听手段创设生动真实的情景，其对学生的情感影响之大、之深，远非教师口干舌燥的讲述所可比拟的。

我们都知道，在众多的文学样式中，宋词是情感树上的一大硕果，教学必须根据其特点，不仅注重领会其精练的富有鲜明节奏和韵律的语言，而且更应引导学生领悟诗人那强烈的情感。以前囿于教学方式的限制，主要靠老师苦思冥想地尽量用丰富的词汇让学生在脑袋里面烙下作品情感之印迹。这种方式很难真正意义地扣开学生心灵大门。而笔者在讲解分析柳永的《雨霖铃》时就深受多媒体教学的便宜之妙，现将其传诉出来，以与读者共勉。

课前收集、整理资料，制成图文并茂、有音乐与视频的多媒体课件。

第一 展示诗歌鉴赏的目标与要求，同时播放轻音乐《梁祝》，以渲染一种悲戚的氛围，让学生的情感快速地与婉约派词风格靠近。

第二 播放诗话故事视频并设置问题：（附故事）

某某曰：“吾词何如柳七？”曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”

1、从问答中可知问者为谁？

2、柳七所指何人？

3、从答话中说明了诗歌鉴赏的那方面问题？

以上内容可以让学生体会豪放派与婉约派迥异的风格，以使情感层层铺进。

第三。 欣赏配乐词，配，可以使学生在伤感的情怀下初步领略离别愁绪。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

第四。 分阕赏析，利用多媒体展示该词情感的具体分析，让该词情感完完全全的“立”起来“走进”学生的心灵世界。（附分析）

上阕

寒蝉凄切/对长亭晚 /骤雨初歇

（凄清冷落暮色苍茫）

都门帐饮无绪/留恋处兰舟催发

（暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。）

执手相看泪眼/竟无语凝噎

（流泪眼断肠人。纵有万语千言。。。）

念去去/千里烟波/暮霭沉沉楚天阔

（在这分别一瞬间。。。）

下阕

多情自古伤离别/更那堪冷落清秋节

（黯然销魂者，唯别而已！）

今宵酒醒何处 /杨柳岸晓风残月

（一切景语皆情语）

此去经年/应是良辰好景虚设

（因为没有你，生命也便失去意义！）

便纵有千种风情/更与何人说

（晴朗的天空也会下雨，人多的时候也会寂寞，欢乐的瞬间突然想起。。。。。。）

第五：比较欣赏，多媒体展示欣赏为苏轼《水调歌头*明月几时有》编配的歌曲，其目的是巩固并联想情感。（附词在后）

明月几时有？ 把酒问青天。 不知天上宫阙， 今夕是何年。 我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。起舞弄清影， 何似在人间！

转朱阁，低绮户， 照无眠。 不应有恨， 何事长向别时圆？ 人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久， 千里共婵娟。

在经过以上的教学之后，我观察到好多学生表情“戚戚焉”。显然，他们真的动情了，有部分学生还在那里学着古人闭目晃脑的朗读。于是我不失时机的要求学生用一些画面场景来表诉此时体会到的情感。（这个想法也是受多媒体教学效果的影响临时想到的。）以下选的是几位同学课堂上的发言，虽然不完全确切，但我感觉到这些真的是他们学完这首词之后所迸发的思想火花。至少，这是应该肯定的。

甲说：柳七的这首《雨霖铃》让我马上就想的是“枯藤老树昏鸦”、“断肠人在天涯”这些句子，它们那种悲愁的意境很深远，是只可意会不能言传的。

乙说：老实说，在我大脑里有一个画面跟这首词的意境是相似的。就是《红楼梦》的最后一集，贾宝玉迎着漫天飞雪踯躅前行，凄怆的背影后是两行深浅不一的足迹。

柳永雨霖铃赏析5

《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。因为是婉约诗，所以这首诗的意象特别多，而且都是离别诗别典型的意象。这是本诗最大的特点也是鉴赏本诗的难点。所以，我把本课的教授重难点定位为鉴赏本诗典型意象。为了激发学生探究诗歌意象的兴趣，我还专门为这一教学环节起了个标题“破译意象的密码”。受时间限制，本堂课我引导学生重点赏析三句写景名句：1.寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（别前）2.念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（别时）3.今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。（别后）

我让学生找出了三句名句分别对应的典型意象“寒蝉、长亭、骤雨”“烟波、暮霭、楚天”“酒、杨柳、风、月”等。并以小组讨论的方式一一品味这些意象的内涵。在这一环节中，还按照惯例要求学生运用两个双音节词把这三句诗歌的感受表达出来，也即诗句的意境。第一句诗句学生把握起来比较容易。我们用了“凄切悲凉”来形容。但学生在把握第二句时受“千里”、“楚天阔”等字眼的影响，认为这句诗给人一种“宽广雄伟”的感觉。我觉得这是一个非常好的契机，可以引导学生理解意象的一个特点――共同指向性。我在这时抛出了问题：“这是一首离别诗，说诗歌有宽广雄伟的感觉合适吗？”（）“如果不合适又如何理解‘千里’‘楚天阔’呢？”从而引起学生的进一步思考。学生也觉得这个问题特别值得探讨。接着，经过讨论，他们得出这样一个结论：这实际是把离别之情形象化。离别像烟波般绵长；离别如暮霭般沉重；离别又像楚天般无尽。甚至有一位学生还理解得更理性，他认为诗人故意把一个人放在广大的天地间目的是为了突出人的渺小，更符合离别时的落寞感。真是很佩服学生的理解力。最后，同学们把这一句的感觉定位为“苍茫落寞”。接着在分析第三句诗句时就有点轻车熟路了，最终大家把第三句诗歌的意境定位为“清冷孤寂”。

课上到这几乎已经把课堂氛围推到了高潮了。学生在把握意象方面有了很好的经历，并认可了古人的情感审美。而且对于意象的把握积极性也很高。经过对离别诗常见意象的探究解读，解开了学生对诗歌的神秘感。这时我想如果能激励学生试着创作出一两句简单的诗歌，则不但对学生鉴赏古诗的能力有巨大的提升，而且也能较好地达到阅读与写作的双赢。

基于这个想法我又安排了这样一个环节，给学生再补充并小结了一些古代离别诗常见意象。让学生去拓展了解离别诗更多常见的意象，并理解这些常见意象的内涵。（1）空间意象：长亭、桥、南浦、渡口、古道；（2）时间意象：黄昏、月夜、清晨、秋；（3）环境意象：杨柳、柳絮、杨花、孤帆、流水、寒蝉、船（舟）、阳关、古道、夕阳、西风、美酒、春草、风、烟波、雾霭、远山、箫声、笛声。接着我鼓励学生向柳永学习，试着在这些意象中选择一些自己喜欢的加以组合。尝试着在课堂上创作简单离别诗。这个环节我把它叫作“小试牛刀――你行的！”学生原来就特别怕读诗歌，更不用说尝试写诗了，现在经过对意象的探秘，可以说是揭下了诗歌神秘的面纱。他们发现诗歌并不是他们原本想象的那么复杂，创作诗歌也不是他们想象的那么难。从某种意义上说，他们只是根据自己的喜好对这些意象进行排列组合了一下，结果，因为有了这些具有丰富内涵的意象的加入，他们也能写出一些像模像样的诗歌了。所以，学生有了特别大的成就感，每个学生都想着在课堂上展示他们创作的诗歌。课堂进行到这儿才真正达到了高潮。学生积极踊跃地在课堂上读着他们当堂创作的诗，虽然可能有的学生只有一两句，但这一点也不影响他们的热情。这种“你方唱罢我登场”的架式，让整个课堂俨然成了一个“赛诗会”。这是我在课前万万没有意料到的效果，而且有些学生的作品甚至可以说很有韵味。

这堂课，我原本只是想尝试下阅读与写作的结合，并没有对学生抱有太高的期望，结果却让我惊喜连连。可以说这堂课把学生的潜能给激发出来了。对学生而言，这也是一种“体验成功”的极好经历。我想这也契合了教育“以人为本”的理念。本堂《雨霖铃》的教学让我明白了一点：许多时候我们都是被所谓的经验所困，所以在教学上缩手缩脚、保守拘谨。其实，如果我们能勇敢尝试，也许就能激发学生的潜能，收获无限惊喜。有了这次难忘的体验，在今后的教学过程中，我定会有更多的勇气去尝试类似的课。

以下附上本堂课上学生当堂创作的一部分作品：

1.残阳箫声冷，南浦水影凄。

2.桥头目别辛酸泪，怎消心中无尽愁。

3.折柳送君离，杨花载我情。问君何处去，作别古道旁。

4.执子之手，汝亦不走。杯盘错落，长亭醉卧。

5.寒蝉凄鸣柳絮飞，暮雨纷飞离人泪。

6.西风流水残月夜，烟波雾霭笛声凄，江边渡口与君别，杨柳青青思君归。

7.执手相望柳絮哀，细语互喃杨花泣。滴滴冷酒入断肠，声声箫声诉我情。

8.曲尽杯藉楼已空，帆尽冷肠泪尽流。凝噎执手长相望，冷月寒蝉孤噪鸣。

9.孤窗独坐望远山，满腹相思寄流水。桃花初开送君别，腊月飞雪盼君归。