《巴黎圣母院》观后感
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《巴黎圣母院》观后感【第一篇】
读完这本书，我的第一感觉就是：爱斯美拉达死得太可惜了！的确，一个美丽而又善良的姑娘受到欺骗，从而被推入了死亡的悬崖。她爱的人贪慕荣华富贵，而爱她的人（其中一个），却由爱转化成嫉妒，在由嫉妒转化成恨！这一切的一切，酿造了这样一个悲剧。
爱斯美拉达被费比斯骗了，被那个虚情假意的卫队长给骗了；爱斯美拉达被害了，被那个道貌岸然的主教给害了；爱斯美拉达也被救了，被那个其貌不扬的卡西莫多给救了！也许，她的命运是曲折离奇的
命运更是捉弄卡西莫多。他拥有世界上最美。最丑的东西。他拥有世界上最美。最纯洁的心灵，也拥有世界上最丑陋的外貌。或许，他一开始就让人讨厌，甚至是厌恶，但是后来他的`形象在变化，变的善良。可爱，乃至美丽！这是他原本纯洁的心灵所带来的巨大改变。那时，我发现外貌似乎不那么重要了！费比斯与富洛娄这两个人根本是不值一提！他们是两个小人！为了自己的利益，居然去害一个无辜的姑娘！富洛娄已经被卡西莫多推下了钟楼，我相信，费比斯一定会受到良心的谴责！
总之，看完这本书后，我第一次感觉到，外貌并不是那么重要的！外貌与生俱来，不可选择。我们无法让外貌最美，但我们可以让外貌更美！我们可以让生命更加充实，更加有意义！
当然，任何人都有缺陷，不过，我们可以用优点来弥补自身的缺点！这也是大家经常说的扬长补短。其实，别人比较容易看到你的优点，并不是缺点！我们要有决心将自己最好的一面展现给大家，即使有那么一点小问题也没有关系！相信自己，一定是最棒的！
《巴黎圣母院》观后感【第二篇】
曾在一部电视中听过这样的“名言”：“真情千斤抵不过胸肉四两”，除了卡西莫多可能透过现象看到本质——那美丽圣洁的灵魂外，其他各位雄性动物包括剧情的或者看电视的，大都只注意到了这个问题。此外，谈到吉普赛女人的野性美，总感觉要露一点胸部才算。有一点不太满意，演员对于书中的年龄来说好像年纪大了些，书中好像是16、17岁，女演员看着有二十多了，有点熟过了的.感觉，不过那一身红裙确实很称身材。顺便说下，这个人物关系结构在现代电视剧中非常老套的说，原来雨果是始祖啊。三男一女啊，女爱小白脸，小白脸有未婚妻，女被一阴郁成熟男暗恋，同时还有一条件较差之憨厚男守护，按照现在编导的欢喜大结局的常用做法，不是被成熟男打动，就是最终发现憨厚男的好。但还是雨果实在，其实女人一根筋的时候，就看到小白脸，就像最后的艾丝美莱达。
《巴黎圣母院》观后感【第三篇】
巴黎圣母院，之前有听说过这本著作，但是没有看过这些经典。为什么作家会流芳百世，对人性探究，以及揭露各个阶层的面相，以这样一种故事性表达，表现淋漓尽致，他是有自己很深的思考和洞察力。每个人物代表都有极其鲜明的人物特征，丑陋的敲钟人，那伪善的副教主，美丽的吉普赛女主角爱斯梅兰达，理想主义的诗人，皇家卫队的多情风流的队长，一群偷摸拐骗的乞丐，一帮皇家贵族上流社会的权贵们。
从前面一部分我看到有些不可思议之外，到中间的一些剧情牵动一些情绪（对各阶层这样评判，同情，愤怒，恐惧），然后再到后面结局然后又冷静地回顾了一下，我觉得这里面每个人的命运都是在自己的选择下这么一步步发展的。
首先，对于女主角爱斯梅兰达，大家爱慕她美貌，但被上刑时候底下的人也是麻木的，在我们看来有很多同情，是美貌让她遭受了这些悲惨的命运，这个人物身上有很多的善良美好品质，看丑八怪受刑的过程当中大家欢呼雀跃，而这个女主角同情他不管他的丑陋上前去给他喝水，对于一个陌生男子为了救他而牺牲自己的婚姻，有爱的饲养一头羊，似乎所有善良美好都在她身上，即使她是个底层人物。但她的单纯和恋爱脑也导致了她选择一步步的走向这样一个命运的结局。她会被皇家队长他身上的制服以及他的配剑外在的光鲜亮丽所吸引，自以为自己是爱上这个人。我觉得，现在的女孩子很多都是被男性身上的这些所谓的光环所迷惑，她们不知道自己爱上的是一种光环一种身份，而不是这个人的本身，没有一个整体了解，往往会被这些头衔啊身份啊光鲜亮丽的外表啊没有自主意识，等醒悟过来也许为时已晚，不顾诗人的劝阻也依然是去和这位她看不清的实际上轻浮的队长去约会，她之所以能够走到这一步，也有自己的一大部分原因的。
对于那个副教主，当初收养这么丑的婴儿，其也是目的不纯。其实副教也是被外在这些包装压抑自己的人，长期压抑让他看到女主的美丽容貌时候已经是无法控制自己的`心智，最后做出一些过激的行为，以至于走向一种灭亡。正如他自己所说的，他已被撒旦附体，被魔鬼附体。人在长期禁欲系生活中，从来不去面对自己内心，很多需求很多渴望硬生生地被自己压下去，而且自我包装出来的这样一种伪善的外表，最终会心理扭曲，在某一个时间点就爆发，做出一些不理智的行为。
还有那帮权贵，他们可以随意更改制度，也可以随意地对制度做出解释，同时也会屈打成招这种恶劣的手段等等这些政权统治，会以所以他们制定出来的教条，用天主神米这样去愚昧大众统治人的思想，让他们觉得自己天生就是低人一等。也就为什么诗人那么容易鼓动乞丐王，然后又很快爆发这样一种起义，除了一种长期被压迫的爆发，还有就是愚痴然后无脑地去营救这样一个女人的操作，也许他们也想不出什么可行的科学办法，最终还是有很多人惨死，很可怜但又很无奈。这样无脑的应激反应，就是人从来就不是自己的主人。
那个皇家卫队的队长，他明明自己就不是很重的伤，他也不愿意去出来来拯救一个爱他的女人，所以对于他来说这只不过是寻花问柳的一个艳遇罢了，赤裸裸的向我们展示一个丑陋的渣男形象。
丑八怪卡西莫多，在长期被众人歧视中长大的人，那么在影片当中，也多次提到他敲钟变成了聋子，我觉得他是刻意让自己变成这样子，他不愿意去听到外界给到他的这样一种评价给到他的这样一种嘲笑。他需要活在一个自以为听不见的外界声音的世界里，用钟声去隔绝外界给到他的一种嘲笑鄙视，他无法面对自己和外界，他选择以这样的方式才能让自己活下去。为什么似乎所有的苦难都强加于他这样一个人物身上，从小遭受家人的抛弃，遭受所有人的唾弃嘲笑，可以随意蹂躏，生命所有时间都是躲起来。因为女主给他喝了一口水，第一次被同情，被看到，感觉自己得到了爱。但他很自卑，不愿意让美丽的女主看到他的丑陋，女主出现让他变得很有勇气生命有了一个寄托，所以他舍身去救这个女主，去反抗副教主。他内心太缺爱了一旦有这么个人来给予他一点点的馈赠，他是觉得不可思议的，终于被看到了，对这个女主产生一种强烈的情感，会不顾一切的甚至是杀人放火去拯救女主，其实也许他也是拯救自己，为自己而反抗。只是女主给了他这样一个动力理由。
那个诗人其实也是因为求而不得的嫉妒，但内心又懦弱，所以他去找那个副教主还把女主的事情说出来，其实他也是导火索。说到有多爱女主，我并不觉得有多爱，也许他更爱的是自己。
其实这个故事展现了不同阶层的不同的面相。无论是底层的一群人上流社会的一帮人，他们彼此都是相互嘲笑的，幸灾乐祸的，同情之心不多，看起来冷漠又冷酷，人们活在一个被强权统治下，教条主义下，心智是长期被奴役的，没有自我的，是不知道自己是谁，那他们又怎么能体会别人的感受，也不知道什么时候自己也会遭受一样对待时候那种无助，也许今天不是自己，就是幸运的。
总结：①看不见自己的人又怎么会看得见别人。无法直面自己内心，看不到内心需求，到一个时间点会爆发的。②理解不了人性，又怎么能够避免踩雷，人往往被外在的光环身份蒙蔽，做出不正确判断。③各个阶层，每个人都有不同的面相，然而我们都在一个社会中，一直发生关联，如何求得生存是门很大的学问。④社会在进步，我们看到很多浮躁，内卷，竞争，人性丑陋，尔虞我诈，但这个时代的这样一些不完美的规则，起码很多方面是得到很多保护，相对来说还是安全的，幸福的。然而无常才是常态，在安全时候储备精神资粮也是很重要的，要不然怎么能够有一颗强大的心去面对这个社会。
《巴黎圣母院》观后感【第四篇】
一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱！
那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊！多完美的女子，而他呢？丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀！无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一向想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉！他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴！我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的'，我在心里喊道。
而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了！作者说卡西魔多成亲了，是啊！我心里突让很难受，这是爱吗？是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的感情，那么卑微，那么高尚。
容我在此感怀那为爱的勇气。
《巴黎圣母院》观后感【第五篇】
一个丑陋的国王爱上了一个没有基础的聪明女人，这注定是一种卑微的爱！
白色的连衣裙使他陶醉在可爱的小山羊的快乐中。她的笑脸让他发疯。她那杯水的优雅让他想起了。她撇嘴的小手势让他动了动。哦，天啊！多漂亮的女人啊，他呢？她太丑了，无法面对。他甚至没有正常人的体格。他很谦虚！不管他在她有困难的时候多么努力地照顾她，她的心总是想着那个英俊的船长，那个抛弃她的伤心人！他太谦虚了，但他又勇敢地爱了。为了我爱人的安全。他反抗恩人牧师向王位鞠躬的意图，即使他是一个丑陋的国王。他不再爱他心爱的时钟玛丽了。他愿意为伊拉克淡出。我不可怜他，快点放弃，她不属于你，我在心里哭了。
丑陋的'国王让我非常震惊。美丽的女孩被残忍地绞死了，尸体被扔进了墓穴。卡西莫多和她一起去了。他紧紧地抱着她，深深地爱着她，坚持不懈。他想和她一起化为尘土，再也不会分开了！作者说卡西莫多结婚了，是的！我的心突然感到不舒服。这是爱吗？是的，是的，我认为这是更真实的爱，如此谦卑和高贵，而不是假牧师自私的占有欲和伤心船长华丽的心。
让我在这里感受爱的勇气。
《巴黎圣母院》观后感【第六篇】
渺远的钟声悠远，深长，脑海中却总挥之不去加西莫多那忧伤的眼眸和爱斯梅哈尔达那凄凉的身影。
悲凉的故事勾勒出了一个悲哀的时代，那个时代没有喜剧者，只是无穷的悲剧，无限的凄凉，在故事中，每个人都有鲜明的色彩，在那样一个时代，却注定了故事的结局。
爱斯梅哈尔拉达刚满_岁，她美貌绝伦。纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。原本她应有美好的未来，但最后她却以_岁的热情在这个世界消失了。每当想到这个人我都觉得很惋惜。我感叹命运对她的不公与不敬。同时我也看到了她坚强。忍辱负重的良好性格。
卡西莫多的外貌其丑无比。〝四面体的鼻子，马蹄形的嘴巴，茅草似的棕色眉毛所堵塞的.细小左眼，完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱
入遭的牙齿〞，把这一切综合起来看，我觉得他真是一位恐怖的野蛮人，我认为这世上不会有这么残缺的人吧。但人不可貌相。卡西莫多却有着一颗美丽。纯洁。善良的心灵。他喜爱斯梅哈尔达。对艾丝美拉达的种。种厌恶，他毫不在乎。他试图使爱斯梅哈尔达远离一切伤害。但个人的实力是很有限的，最终他还是不能保护好她，最后也只好选择殉情。
那源自于现实却夸大于现实的故事，那明媚的美与丑善与恶的对比，尖锐的刻画出一片绚烂的如梦似幻的时代悲剧，讽刺了当时的统治者与教会规矩的黑暗，正如雨果的浪漫流派，曼妙的笔触却鲜明的写出了人性的悲哀。作者在《巴黎圣母院》中就是通过强烈的荚丑对照了塑造人物。反映现实。突出主题的作者构思了两个王朝两个王国；两个法庭两种审判；两种法律两个绞架；两个社会两种场面；两组人物两种命运。作者通过这种鲜明的对比，突出了作品反封建。反教会的主题。
合上书，闭上眼，脑海里回想着那一个个感人的故事。
《巴黎圣母院》观后感【第七篇】
《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有：巴黎圣母院、钟、乞丐。
剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个杯具的主角本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都能够深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，但是让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从那里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。那里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。
菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯十分善于利用他的有效资源，他选取了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们十分清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她；我要有全世界的黄金，我全部都给你；如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄感情的花花公子，为爱这个主题带给了一个很好的反面教材。
刚果瓦在剧中的对白就应是这么多男主角的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上十分有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在感情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。
神父能够说是戏里面性格最极端的一个人，是罪与恶的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，简直就是一个感情上的伪君子，感情上的恶魔！“在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的”这句话能够体现出神父的一种冷漠与孤立，这不说明他没感情，相反，他对艾丝美拉达的`感情是强烈的，难以抑制的爱慕。“活该她倒霉，我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错？她声音发狂难道是我的错？”神父身为一个神职人员，明明白自己对艾丝美拉达的爱是不可能的，但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态，神父对于情敌们固然心狠手辣，在艾丝美拉达应对死刑时，神父没有出手相救，相反还落井下石，陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表，是善良的比较。在爱的表达方面，神父与卡西莫多也构成了一个鲜明的比较。
《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中当艾丝美拉达死后，仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一向在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一向都是跟着卡西莫多移动，能够看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多，直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候，镜头换成了圣母院门前，广场上的场景，此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场，白色的囚衣衬托出一片纯洁，与旁边灰蒙蒙的建筑与人群构成鲜明的色彩比较。而镜头立刻又回到圣母院楼上的卡西莫多那里，卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死，一个在楼上无奈地看着死去的爱人，一个在楼下已与世长辞，感受不到别人对自己的爱，也再无力去给予别人更多的爱。
电影到了尾声，女主人公艾丝美拉达受了箭伤，倒在巴黎圣母院的门口中，只差那么一步，她就能够回到那能够暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达，就这样命丧于箭下，当一位乞丐扶起她时，她看了看天空，看了看这所以前未她生命撑起保护伞的圣母院，说出了一句“生活多美”。
应对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的完美，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个以前救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己能够用自己的舞蹈赚钱帮忙那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。
《巴黎圣母院》观后感【第八篇】
这个学期很开心能选到“音乐剧名作欣赏”这样一门很有艺术人文素养的通识课。一学期下来，大多数我们欣赏的是当之无愧的音乐剧大师韦伯的作品。但是学期中段的法国音乐剧《巴黎圣母院》则给我留下了很深的印象。与百老汇、西区的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用事先录制好的伴奏，这样的做法让人觉得也许失去了一些真实临场感。再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。不像先前的诸如《约瑟夫和他的神奇彩衣》，贯穿性的主题非常清晰，结构上也有些连续性和发展性的意思。
《巴黎圣母院》在基本音乐结构中纳入了大量其他因素，和人们熟悉的传统音乐剧从各方面都相去甚远。大致可以这样来总结：巨型卡拉OK演唱会+杂技表演。现场播放伴奏声带取代乐队，以简单象征性舞台取代繁琐的布景，舞者与歌者角色完全互相脱离，就连主角使用的耳挂式麦克风都怎么看怎么特立独群。摇滚乐演唱会，摇滚音乐剧，概念剧，哥特式情节剧，悲剧音乐剧——你怎么叫它都行。
“相当好听”是所有人对《巴黎圣母院》的第一印象——作为音乐剧的音乐，我认为它比韦伯的作品更琅琅上口，且具罕见的咄咄逼人的气势。哪怕只是试探性地听其中的一两首作品，基本上也会乖乖地买张票去把它从头到尾老老实实地看完。的确，它就是有这样的魅力，甚至在DVD版本中也能感受到类似于现场的宏大气势。
我在先前已经看过两遍这个版本的《巴黎圣母院》了。第一次是在初中的音乐课上，老师用了近一个月给我们播放观看，那时候更注重于故事情节本身，觉得卡西莫多这样一个外貌丑陋的敲钟人内心有一种很强大的感染力，最后他的`一曲《舞吧，我的艾丝美拉达》也唱的让人如此心醉。
第二次是高三时候兴起从网上下载了DVD版本的在家里静静欣赏，由于已经有过一个大致的情节了解，这次更对其中的歌曲印象颇深。从网上了解到演出的总计50多首歌曲完全跳出美声唱法改用通俗唱腔，才发现原来音乐剧也可以像流行摇滚演唱会一样不在“曲高和寡”。《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法，也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
剧中最出名的唱段《美人》真的是惊人的好听，特别是情绪随着情节发展到那个时候，三个声线不尽相同的人也唱出了三种不同的心境，彼此交融再一起，带给听众无论听觉还是心灵的强大震撼。我把《美人》看作是一幅画，工整布局营造出的均衡美感足以比拟古典美术作品所能带给人的愉悦。三大男声势均力敌，三足鼎立，支撑起稳定的人声结构，在这个精致的结构当中，每个角色都呈现出了优雅的一面，甚至卡西莫多的粗嘎之下也有一丝浪漫，而腓比斯的华丽虽则轻浮，却不至于涣散。三道声线恰似三道浓重的色彩，卡西莫多是炽热的红，弗娄罗是阴郁的黑，腓比斯则是金光灿灿，交织形成无比饱满的质感，《美人》以其本身的美轮美奂证实了艾丝米拉达传奇般的美。三位主人公的最后一句都是毫无保留的供词：魔王啊，我只求一回，让我的手穿过她的长发；圣母啊，我只求这一次，让我亲手推开她花园的门扉；百合啊，我不是个忠实的男人，我要亲手采撷艾丝米拉达的爱之花……歌声中这三种爱慕逐渐变质，从跪倒在地的卡西莫多到挺拔站立的腓比斯，由最卑微的变成最轻狂的。无论从何种角度，《美人》都是剧中一颗最为完美圆润的珍珠。群众看似凌乱实际错落有致的走位显然经过精心的设计，随着歌曲的进行，舞台的重心从卡西莫多经过弗娄罗过渡至腓比斯，复杂、微妙而沉稳，最后在三位主人公的齐声合唱中，由群众表演缔造出的流动生机渐渐退淡至卡西莫多、弗娄罗与腓比斯的强烈情感背后。当弗娄罗突然单膝下跪，仿佛一道电流，又仿佛平地响起惊雷，所有的旁观者都是一记震颤，似乎是集体发出了一声深深的叹息……
也就是因为初中音乐课的一点印象，记得看过的《巴黎圣母院有》和《猫》都很好看，这次还会选择上这门选修课，而没想到又一次重逢这部伟大的音乐剧《巴黎圣母院》。第三次听，仍然不失第一次的震撼和第二次的感动，还着重观察了舞台的布景。《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。在长达三小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。我还注意到，有时舞台地面上会有类似投影仪制作出的光影效果，就像阳光从大教堂的顶棚玻璃上穿过，洒落在地板上。这种昏暗的阳光的残影，不仅符合大教堂本身昏暗的氛围，更给舞台增添了一股神秘的色彩，使得有限的舞台表现出一种无限的深邃。
三次的观看，给我三次不同的感官和心灵的双重震撼。也许这就是为什么虽然雨果的《巴黎圣母院》原著被演绎成许多版本，而这部音乐剧却得到人们最高评价的原因了吧。可以说不管你看过了多少音乐剧，《巴黎圣母院》带给你的绝对会让你颠覆你对音乐剧的看法。在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
《巴黎圣母院》保留着一些最传统的戏剧元素，却同时拥有着跨越文化领域的巨大潜力。它本身是一个大杂烩，然而，无论是摇滚风格的音乐，杂技表演式的舞蹈，令人眼花缭乱的舞美造型，它们却产生于具有独特个性的意念的统一之中，正是借助这一高度概括性的统一，《巴黎圣母院》才能形成一个合乎逻辑的，有生命力的整体，并最终成为一件艺术珍品。 用电影大师爱森斯坦的话说： “能够把每一部分的表现手段都发挥到最大限度，同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡，而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出，脱离开这一总的结构统一。” 这是音乐剧《巴黎圣母院》的最为难能可贵之处。
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
俗话说“事不过三”，但是我丝毫不觉得我与《巴黎圣母院》的“邂逅”会仅止于三次。每一次的重温都不断在心中注入新的精华，这就是伟大的作品的共同点。
深深沉浸在这样的一部音乐剧里：没有华丽的舞台，只有灰漆漆的石柱；没有色彩鲜艳的衣服，只有破衣烂衫与黑色教服；没有完美浪漫的爱情，只有现实的残酷。所以才能在这个粗俗的世界触动心底最细腻的感情。