[500字]关于毒战观后感（优推4篇）

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毒战观后感500字【第一篇】

自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。

以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海(天津、珠海)地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光(最大剧透)，与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。

第一，内地的执法警种的确是队建制，但是你去找找，哪个禁毒总队下面有大队，当孙红雷自我介绍：是某禁毒总队的大队长张雷时，我被雷到了。但凡能叫总队下面是支队，如果是某禁毒支队，下级机构才是大队。

第二，杜导，植入广告要不要那么显眼，内地一线执法车都已经好到全是别克君威了，难道我们大部分的执法勤务车辆不都是破破旧旧，超期服役的10万级别的车吗?

第三，再来说说毒贩的智商，一辆红色君威在运毒车后跟了几天几夜，如此显眼的颜色，跟了几个省，紧紧跟着，毒贩都不知道，这毒贩是有多傻。

第四，内地的警察已经牛逼到什么技术工具都有了吗?不需要多部门配合，缉毒警什么都会，跟踪、定位、视频采集，连服装都应有尽有。好吧，大概是我太孤陋寡闻，不知道公安机关已经牛逼到这种地步。一个大队长可以随便调警，不需要开个什么专案会之类的研究一下，然后就展开侦破，实在不是内地警方的作风啊。

第五，校车上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在车上的时候，警察就和毒贩开始枪战，毒贩如此人性，不搞绑架什么的，就那么让小孩子待着，自己冲出去枪战?以为保一人不惜全死的古天乐饰演的毒贩性格说不通。在双方如此激烈枪战的时候，没有一个小孩子受伤，这些小孩子在学校莫非都接受了训练，知道如何躲避子弹，如何自救，然后在特警出现，得以营救时，淡定的没有一个哭的，天朝的教育是有多伟大呢。

最后，就是杜导的个人风格了，反正都是要死绝的，不如死得惨烈点，警察都是没脑子的，都是用肉身档子弹，都是不寻找掩体，大家拿着枪互扫的，主角要活到最后，怎么扫都不死。孙红雷掀起了后备箱盖子，英勇的跳入后备箱，李光洁拉开了车门，是为了追求画面感吗?难道不是汽车不是只有引擎和轮胎才能挡子弹吗?不过杜导眼中的禁毒警察，都是拥有全套技术装备，但是不知道战术进攻的，这样的设置就奇怪了。

毒战观后感500字【第二篇】

《毒战》观后感心得体会1

相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。

从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。

到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。

韩版为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?

所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。

还有就是演技。

演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。

黑古，嗯，就是很好!各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的!

柳俊烈，新版乐，我个人觉得他的完成度也很高。看短评有不少人对他不满意的理由，全程面瘫，扛不起来反转，小鲜肉???

一条条来看。

面瘫。

这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。

扛不起来反转。

这版李先生的现身，我很喜欢，为什么呢，因为乐他没有在开场介绍自己才是李先生的时候就直接变得癫狂，而是保持了人设的一致性，即使是到了揭晓故事的尾声，也一直是冷静的娓娓道来，像叙述别人的遭遇一样讲述这一切，只有在最后说到触及他所最在意的养母，狗，还有被布莱恩陷害并冒名顶替的事时，才瞬间暴露了愤怒，他目露凶光，但表情却又极其克制。让人感到，嗯。。其实这个一直看起来人畜无害的年轻男人并没有那么简单。

不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。

最后就是，小鲜肉???

这个是我最无法理解的一个说法。

柳俊烈算是我在泡菜国里比较喜欢的一位有演技的青年演员。

他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。

对于这种出道没有几年却有好几部代表作的演员，却被短评里和我国小鲜肉强行归为一个出路，还一拳下去妆都不带花的???我真的emmm……

最后来说，为什么豆瓣和naver对这部电影的评价两极。

泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。

而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。

不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。

原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。

就这样~

毒战观后感500字【第三篇】

杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢?

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁?大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

毒战观后感500字【第四篇】

导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。

《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。

对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。

影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。