学生的美术教学工作总结范文范例（优质10篇）
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学生的美术教学工作总结【第一篇】
张美丹浙江省东阳市吴宁二中（322100）。
学生a：“哎呀，同志们，下节是美术课了，你们的准备工作做好了没啊？”站旁边的学生b搭腔了：“美术课有啥好准备的，不就是画画而已，老师怎么说，咱就怎么画，没啥新意，也没意思……”
这是我无意中经过某教室，听到的一段话。这段话，促使我深思，我们现在的美术课是不是真的适应新课改的内容呢？以我的理解新课改要求教师不再是一味的传授知识，而是应该慢慢的激发学生潜在的对事物的敏感以及体验生活，发现美术不仅仅在于画画，更多的是注重学生自身的主体性。就好比学车，我们都知道可以从教练那学到怎么开车的知识，但究竟如何让车子自如的前进，则必须要靠学车者自己独特的体验，这种体验积累到一定的程度就可以自如的开车了。也就是说，光有教练教的开车知识是不够的，还需要学车者的实际操作、体验相结合。显然，这种体验是难以言传的。
又如美术知识中诸如笔墨、笔势、气韵、意境等经验技巧及态度和精神不是通过老师语言表达所能告知的，需要学生在不断的练习，实践中得出。也就是说，有一种难以说清楚的知识在起作用。英国物理化学家、思想家波兰尼（polanyi,m.）指出，无论是在日常生活中，还是在科学活动中，不可言说的知识就像是可以言说的知识一样大量存在，甚至前者从数量上说比后者更多。两者共同构成了人类知识的.总体。(美术教学论文)对于这种认识，波兰尼用一句精炼的话进行了概括：“我们所认识的多于我们所能告诉的。”这种只可意会不可言说的知识，称之为“缄默知识”。
缄默知识与美术教学是息息相关的，学习美术不是强调学会画什么或做什么，而是强调审美教育中的一种“润物细无声”式的潜效应，强调的是一种产生于体验活动中的缄默知识的运用与获取。
那么，如何唤醒学生的这种“缄默知识”呢？这需要老师课堂中的适当引导。因此教学中笔者从以下三方面作了不成熟的见解：
1让失误华丽的转身。
有效的利用学生的缄默知识，可以培养学生的发散性思维以及大胆假设的学习态度。平时，学生的一张张被废弃的作品，随处可见。这是被学生认为“不可回收”的垃圾，是没有价值的。这让学生养成了一种容易放弃，而且乱扔纸屑的习惯。在最近的一堂水彩课中，我布置给学生临摹书上的天空的干画法和湿画法的练习，有一学生没把握好，把天空的颜色上得比较浓重，他正准备揉成一团当废纸扔了，我马上阻止了他的行动“等一下”，并用手按住了他的作业。“你准备怎么做？”“我把天空的颜色画得太重了，想重新画一张”我接过来一看，接着拿着这张作业举给其他学生看，“大家觉得，这位同学画的是什么呢？”“天空……哦，不是，像大海！”其他学生七嘴八舌的讲开了，“对了，老师也觉得这位同学画得像大海，蔚蓝蔚蓝的海水，很有一种神秘感。老师要提醒大家的是：不管你们画的像不像，都不要轻易的扔掉自己的作品，就像刚刚这位同学的作业，虽然他没有很好的表现天空的调子，但是我们换种角度看，也能看到一个海的世界。
画画，没有绝对的对与错，只有你们欣赏者带着怎样的眼光去看这幅画。”经过这么一出，在最后学生交来的作品中，我看到了刚刚的那幅画，还是有蔚蓝的海水，而且还多了一片淡蓝色的天空，几只海鸥在临近海水处自由的翱翔……课堂中恰当的提示，让学生的思维换位思考，会得到意想不到的效果，不仅提高学生的自我认识事物的方向，让他们自己学会探索。
2让生活走进课堂。
生活化的形象展示唤醒学生的缄默知识，培养学生热爱生活，善于发现美的能力。丰子恺先生提出：美术教育的目的就是让学生用艺术的眼光看周围的世界，使学生自觉地用心灵进行审美和艺术创造。在学校，学生在课堂上视觉接触的形象非常有限，简单的数字，字母，符号，枯燥的文字，抑或是单调的图片，使学生的思维也趋于单向化。
在上《让世界更美好》这一课时，我选用过了大量的现实生活中拍摄的关于环境问题的照片：乱扔垃圾、水环境污染、废气排放、土地荒漠化、水土流失等等，一张张摄人眼球的照片，让学生震惊不已，也愤慨不已。环境现存的问题与学生此时的思想产生共鸣，潜移默化中培养学生热爱生活的情趣和保护环境的欲望，激发学生潜意识的思绪，从而创作出别样的作品。直观展示的一些生活照片唤醒了学生潜意识的缄默知识，同时还起到了教育学生保护环境的意识。生活处处皆艺术，日常生活中一些再平常不过的对象，带进课堂里都能引发学生澎湃的心理。
在《老师，您好》的贺卡设计中，我让学生追求“原生态”，收集生活中的一些材料：硬纸板、一些丢弃的小饰品、或者是树皮之类的制作一张贺卡。这些日常生活中不去关注的对象，触发了学生的思考：一片枫叶，寄托对老师的思念之情；一颗纽扣联系着心与心的交流……课堂上，学生有感而发，交流自己的思想与情感。学生纷纷动员起来，把生活中一些不起眼的东西都利用刚起来了，设计出独一无二的贺卡，并亲手送到了各自任课老师的手中。
如蒋某同学设计的贺卡，用到了毛线、纽扣、亮片……生活处处皆美术，在《字体设计》这一环节，动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品，食品包装袋，报纸上的艺术字，广告标语等等带进课堂中，互相欣赏来自生活中常见的美术，体会学习与生活有着密切的联系。当学生看到这些展示的视觉形象与学生的生活经验和知识相联系时，就更能碰撞出多元的思维火花。在其它的美术内容中都可以让生活的元素走进课堂中，丰富学生的视觉，比如《巧用身边的材料》《服装设计》《徒手画校园》……这就是生活艺术，将生活之美与艺术之美融合一起，丰富学生的视觉语言，美术中通过这些“形象语言”调动了学生发散性思维的形成。
3让学生喜闻乐见的内容走进课堂。
课堂上，老师安排的一些精彩环节也能触发学生的兴趣点，刺激他们自身存在的缄默知识的发挥。现在的美术课堂上，很少看到老师的现场示范，这样会使学生对知识的理解大打折扣。老师生动、形象、直观的示范，比繁多的话语更能启发创意。学生也非常喜欢看到老师亲自示范，通过看，思考更能体会老师要表达的知识技能。
《卡通天地》是学生非常喜欢的一课，除了播放大量的图片外，老师的示范也是必不可少的。出示一张动物鸵鸟的头部图片为例，怎样表现出它卡通的一面呢，夸张、变形的卡通特点又怎么让学生更直观的感受呢？首先讲，鸵鸟有一双大大的眼睛，边讲边画出一只蛋形的眼睛，长长的睫毛，眼睛占头部的二分之一，夸张的用法；眼睛周围给它框上脑门边，眼睛的左侧给它画上扁扁的嘴巴，就像鸭子的嘴一样；加上细长的脖子，最后我们也可以给它加上一条漂亮的围巾……哎呀呀，一只美丽的鸵鸟诞生了，学生看着老师画的卡通形象唏嘘不已！迫不及待的想一展身手。这节课的作业中，学生的作品表现得非常不错。蚂蚁战士的形象、蜗牛妹妹的可爱，就连学生身边的学习用品都成了他们创作的对象，而且还给他们带上了帽子，漂亮的衣服，酷酷的靴子，适合的发型……好一个华丽的视觉盛宴。显然学生的创意从老师直观、生动、具体、形象的示范中得到了启迪和灵感。除了视觉，我们还可以通过听觉、触觉、味觉等方面唤醒学生的隐性知觉。教学中我们可以利用讲故事、听音乐听古诗的方式拓展学生的想法，思维。
比如《诗情画意》这一课，利用古诗词的意蕴感染学生。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”让学生思绪飞扬，根据诗意，纷纷画出了自己的想法，交流了自己的感受。也可以通过触摸、感知、观察去理解认识一个事物，因为学生在课堂上对知识点的理解大部分都只能听老师讲，看图片方式来得到，很单调，也容易麻木，通过触觉、嗅觉更容易触发学生的感官。比如学生在认识肌理这一知识点时，老师通过让学生蒙上眼睛伸手触摸物体的方式，让学生感觉物体的细腻、粗糙、坚硬、柔软……动员学生的多感官去理解事物，这样的活动学生喜欢接触，也可以在玩的过程中学到知识。发掘学生的内在潜力，唤醒学生缄默知识的运用。
以上是笔者在教学中的一点浅探，要真正在教学中淋漓尽致的挖掘、唤醒学生的缄默知识，还需要以后在教学生不断的探索、前进。缄默知识在教学中的运用还有很多，像优美的课前环节设计、直观的学生示范，学生合作式的实践操作……都需要通过老师正确、适当的引导，更重要的是在课堂当中给学生留下足够的空间，要把主动权交给学生，给学生留下思考的空间，交流的空间，创造的空间，以此培养学生独立思考、创新的习惯。
认识和理解教学生活中的缄默知识是整个教学目的得以真正实现的一个必要前提，是教师整个教学艺术的重要组成部分，是切实提高教学质量和效益的一个重要条件，也是深化教学改革，推行新的课程标准的重要理论依据。所以，我们需要多多运用和获取缄默知识。真正发挥学生的主体作用。
参考文献。
［1］美术课程标准研制组，全日制义务教育美术课程标准解读。
［2］杨建滨，初中美术新课程教学论北京高等教育出版社。
［3］陆一黎《缄默知识在美术教学中的运用浅探》。
［4］杨林《缄默知识与美术教学的科学本质探索》。
学生的美术教学工作总结【第二篇】
摘要：随着素质教育的提出，教师在进行美术教学的过程中不仅要帮助学生掌握美术知识，还要注意帮助学生提升美术能力，教师在进行初中美术的教学过程中一定要注意发展学生的形象思维。很多的初中美术教学工作者都对在初中美术教学中如何发展学生的形象思维进行了探究，希望通过这种方式来帮助学生学会认识美、欣赏美、珍惜美，进而培养他们的创新精神、形象思维能力。笔者从事初中美术教学多年，对通过初中美术课堂教学培养学生的创新思维、形象思维也有自己的探究。
关键词：素质教育；初中美术；发展；形象思维。
心理学研究指出：所谓形象思维就是利用已有的直观形象解决任务时的思维过程。老师在教学的过程中发展学生的形象思维是帮助学生在感性认识的基础上通过意象、联想和想象来揭示客观对象本质及其规律。在以往的传统美术课堂教学中，教师只注重开发学生的智力，而对学生的形象思维的开发不够重视，导致学生的想象力、创造力不如人意，从而阻碍了学生的全面发展。教师在教学的过程中需要充分运用美术课堂教学时间，认真探索开发学生形象思维的有效方法，切实帮助学生开发他们的形象思维，促使学生全面发展，提高学生的美术水平和能力。那么，新课程改革背景下，美术教师到底该怎样在初中美术教学中开发学生的形象思维呢？笔者将在下文谈论自己的观点。
一、认真营造课堂氛围，有效发展学生形象思维。
老师在教学的过程中要注意营造良好的课堂氛围，这样能够帮助学生增强学习的信心，也能够帮助学生开发他们的形象思维。我们可以看到一个比较欢快、阅读的.课堂，学生的思维也是比较活跃的，学生会对学习有更多的热情，学生也能够提出更多有创造性的想法，因此，教师需要给学生营造一个好的学习氛围，老师要尊重每个学生的想法和创意，每个学生都是具有他们独立的人格和思想的，老师不能贬低任何一个学生的想法和创意，要允许学生出现不一样的思想。每个学生都渴望能够得到别人的尊重和认可，老师在教学的过程中要注意在班级形成一个好的学习氛围，教师要让每个学生都学会尊重别人，也能够在班级中受到尊重。教师在教学中还要端正自己的教育思想，营造民主平等的课堂气氛，形成融洽的师生关系，老师要尊重学生的意见和想法，也要多给学生表达自己想法的机会，这对开发学生的形象思维是很有帮助的。我们经常看到很多老师在教学的过程中，把自己看成课堂上的主体，还把自己塑造成权威的象征，这使得很多学生是非常畏惧老师的，学生不敢在课堂上表达自己对问题的想法，也不敢发出和大多数同学不一样的声音，这样的教学方式是不正确的，老师需要明白“师生平等”，老师要尊重学生、关爱学生，鼓励每个学生发表不同意见，让学生有勇气展示最真实的自我，让每个学生都可以充分展现自己的个性特点，从而开发自己的形象思维和创新能力。在教学中可以看到这样的现象：很多学生没有发表自己想法的信心和勇气，但是当老师给学生营造一个民主、平等、和谐、愉悦的气氛之后，学生便敢于表现自己的意见和想法了。学生在学习的过程中会经常被一些小失误打击到，从而丧失自信，教师在教学的过程中要帮助学生，增强学生创新勇气和自信，特别是，教师在教学中要经常表扬学生，鼓励学生大胆思考、大胆创造，帮助学生增强自信心。
二、创设教学情境，有效发展学生形象思维。
教师在进行教学的过程中创设教学情境也是非常重要的，教学情境的创设能够帮助学生更好地进入到课堂的学习当中，也能够激发学生的学习兴趣和学习热情，教师需要通过教学情境的创设来提高初中美术教学的教学效率和教学质量。课堂导入是一节课的首要环节，一个好的课堂导入能够调动学生的学习积极性，也能够激发学生的好奇心理和求知欲望，还能够开发学生的形象思维，培养学生的想象力和创造力，从而帮助学生产生创作的激情，也可以激起学生强烈的表现欲望。教师在进行课堂导入的过程中需要使用一些具有趣味性和启发性的语言，教师可以通过讲故事、做游戏、猜谜语、配音乐等方式营造教学气氛、创设教学情境。比如说，老师在教学《京剧脸谱制作》一课的时候，老师可以设计这样的课堂导入:老师在课前准备很多的京剧面具，之后在课堂上举行一个知识竞赛，把全班分成几个小组，老师每拿出一个面具，学生可以进行抢答，回答问题最多的小组获胜。这样的教学情境很能够调动学生的学习兴趣和学习积极性，学生的思维也会比较活跃。教师在进行初中美术教学的过程中让学生欣赏名人画作是非常重要的，美术课本中出现的范画都是非常经典的，也是非常具有代表性的，教师可以在教学的过程中来引导学生欣赏这些美术作品，这些经典的美术作品往往底蕴都是非常丰厚的，学生在欣赏的时候通常能够从中受到启迪，这样可以帮助学生打开创作思路、发散思维。学生的理解能力是非常有限的，教师应该引导学生吸收这些画作中的精华，并且学会融入到自己的作品中，教师在美术教学中要充分尊重学生的主体地位，教师要多给学生机会表达自己的感想，也要尊重学生的创意和独特见解，在学生思考的基础上，教师需要对学生进行引导和辅助，这样可以帮助学生提升他们的分析能力和审美能力，还可以开发学生的形象思维。此外，教师在教学的过程中还需要多给学生展示一些具有独特性的画作，这些画作可以是老师在课外收集到的，教师可以通过这些拓宽学生思路，帮助学生开发他们的创新能力。我们经常看到一些教师会选择一些自己比较喜欢的画作在课堂教学中对学生进行分享，从而培养他们的形象思维。
三、调动学生的多种感官参与，有效发展学生形象思维。
教师在教学的过程中要注意调动学生的多重感官参与，我们可以看到教师在美术课教学过程中，主要是让学生动手制作、用眼观看、用脑思考，学生的其他感官很少会在课堂上运用到，教师在教学的过程中需要调动学生的多种感官，这对培养学生的形象思维和想象力是很有帮助的，比如说，老师在教学《简笔线描画》一课时，教师可以让学生画自己最喜欢的动物，教师可以让学生看动物的视频、听动物的声音、闻动物的气味等，这样可以让学生综合运用视觉、听觉、嗅觉，这对开发学生的形象思维是很有帮助的。综上所述，教师需要重视初中美术教学，教师在进行初中美术教学的过程中也要注意开发学生的形象思维，帮助学生提高审美能力和绘画水平。
作者:王智祥单位:贵州省兴义市仓更镇中学。
参考文献：
[1]崔伟娜.浅析初中美术教学中如何培养学生创作意识和能力[j].教育，（08）。
[2]张红梅.浅析初中美术教学中对学生创新能力的培养[j].未来英才，（11）。
学生的美术教学工作总结【第三篇】
摘要：知识管理可以帮助人们进行知识的获取、存储、发布、共享以及创新。教学中的知识管理是为了促进学生的学习，对教学中收集、使用和产生的知识进行管理的过程。教师在教学中常常使用一些软件工具和教学策略来进行知识管理。
关键词：知识管理；隐性知识；显性知识；教学策略；信息技术。
有研究者从知识管理的目的、过程、要素等不同的角度，提出了“知识管理”的定义。概括而言，知识管理是帮助个人和组织获取、存储、发布、共享以及创造知识的过程，它使得知识被最大限度的利用，并且在知识管理的过程中得到增值。知识管理的目的是为了在合适的时候将合适的内容分发到合适的人手中，并使之做出合适的决策。随着知识管理理论的不断发展和完善，政府、图书馆、教育等领域也开始运用这种新型的管理模式。
根据知识管理理论对知识的分类，教学中的知识可以分为显性知识和隐性知识。其中的显性知识主要指的是教材、教案、课堂记录、学生作业、学习成绩等信息；而教学中的隐性知识主要包括学生的认知结构、学习经验、教师的教学经验、教学技巧，以及教学活动中体现出来的关于教学情况的各种信息。对于不同类型的知识，教师应该选择不同的知识管理策略来达到教学目的。阅读、聆听等教学活动适合学习显性知识，观察、讨论、模仿等教学活动则适合学习隐性知识，采取相宜的教学活动，可以更好地帮助学生习得知识。
知识管理在教学中的应用非常广泛。教师之间可以形成的知识管理团队，通过彼此的交流与合作，进行教学研究，实现教学经验、教学技能等知识的共享与创新；教师和学生可以利用知识管理的工具和策略进行个人知识管理；教师和学生在收集、组织和使用教学资源时，可以利用知识管理技术来整理显性知识，建设教学资源库；教师通过对各种教学中信息进行知识管理，可以全面地掌握学生的学习状况，及时对学生作出正确的评价和反馈；师生以及学生之间通过交流，可以在教学过程中达到充分的.知识共享，进行知识创新，提高班级的整体教学质量。
教学中的知识管理可以帮助教师作出合适的教学决策，帮助学生作出合适的学习决策，使学生在学习过程中及时地得到学习支持，其最终目的是要促进学生的学习。
二、知识管理在教学中的常用软件。
目前，许多教师常常使用一些工具软件来辅助教学，这些软件在教学中起到了很好的知识管理的作用。
(1)教学知识管理软件可以对教学过程中的知识进行收集、存储、整理和共享。搜集内容包括：教案、论文、课本、教研活动、计划总结、试题库、教学随笔、学生作品等，也可以帮助教师进行办公、教学等活动。
(2)思维导图工具可以帮助师生在计算机上绘制思维导图。教师和学生可以用它整理头脑中的概念、思想，也可以记录下讨论过程中的思想火花。
(3)电子教室是一种课堂教学管理工具。教师可以用它来进行课堂点名、分组、课堂演示、师生交流等活动，还可以创建教师素材库。
(4)网络教学平台可以为师生提供网上教学、交流、协作的功能。教师可以在平台上发布教学资料、学习任务、学生成绩等内容，也可以对学生进行网上辅导、组织网上讨论等。学生可以在平台上下载资料、发布学习成果、进行网络协作学习、请求学习帮助等。同时，教师和学生还可以拥有个性化的界面和知识库。
(5)博客，是一种网络日志。用户可以用它在网络上发布各种文字、图片、声音、视频等信息，它的内容按照时间顺序排列，并且可以不断地更新。师生可以在上面表达自己的思想，记录自己的学习历程和学习心得，并且可以在评论中看到他人的评价和反馈。
(6)个人知识管理软件可以为师生提供个人知识管理服务。师生可以用它来收集、整理、查阅自己的知识库，提高个人知识管理的效率。
三、知识管理在教学中的常用策略。
知识管理理论在企业、政府等机构的应用中总结了很多知识管理策略，把这些策略借鉴到教学中，可以起到很好的教学效果。
(1)进行资料整理，对教学资料、学生档案袋、教学日志等显性知识进行分析、组织、归类，使之结构化。资料的整理可以按主题、班级、文件的名称、作者、创建日期等不同的属性进行分类。
(2)建立学生档案袋，保留学生在学习过程中产生的学习计划、个人作品、平时成绩、期中、期末成绩等信息，当学生参加了小组协作学习时，档案袋中还应包括小组总体成绩、组员的分工和贡献、小组成果等。
(3)组织小组协作学习，让小组成员共同完成一个学习任务，小组成员之间需要相互帮助，发挥各自的特长。分组时可以让学生根据自己的兴趣、爱好自主分组，可以根据学号、座位随机分组，也可以根据学生的学习成绩、学习能力、年龄等进行异构分组，还可以根据特定的任务和教学情景进行角色分组。
(4)对学生进行激励，鼓励学生进行知识共享和知识创新。教师在教学中可以通过口头表扬或者一些小的奖励，来促进学生提出自己的想法、发挥自己的特长，督促学生总结学习经验，开阔学习思路。
(5)让学生从做中学，给学生规定具体的学习任务。教师可以为学生提供针对具体问题、具体情景的学习帮助，使学生在完成具体任务的过程中，学习如何分析问题、解决问题的隐性知识。
(6)在教学中组织充分的讨论和交流。在自由平等的讨论氛围中，师生很容易激发出灵感，产生出独特而新颖的观点。教师可以在班级中使用不同的讨论交流模式，设置开放式的问题，采取头脑风暴的方式组织讨论。
知识管理理论正在不断地发展，在其它领域也有了很多成功的案例。教育领域的工作者应该参考其它领域的成功经验，积极探索知识管理在教学中的应用模式，提高教师的教学效率，促进学生的学习。
参考文献：
1.易凌峰。知识管理及其在教学领域中的应用[j].上海教育科研，(4)。
2.朱洁兰，杨开城。浅谈教学中的知识管理[j].教育技术研究，(6)。
3.张屹，祝智庭。知识管理在现代远程教育中的应用研究[j].中国远程教育，(3)。
4.景荣。blog在地理学科知识共享与交流中的应用[j].中小学信息技术教育，2005(7)。
学生的美术教学工作总结【第四篇】
1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。
审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣
赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。
2、运用提高美术欣赏评价的能力。
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的`欣赏评价的能力。
终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
3、实践提高学生的绘画技能
我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。
学生的绘画技能。
4、渗透提高学生的美术鉴赏能力
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学生的美术教学工作总结【第五篇】
20世纪蔡元培先生提倡的“德育”“智育”“体育”“美育”，较深刻的指出了“美育”具有净化人心灵、提升人的品质的功能。在大力推行课程改革的今天，《美术课程标准》已经明确了美术课程具有人文性质的特点。新课标也将美术教育的基本性质界定为人文性，是美术教育从根本上转变到以人的全面发展为中心，充分体现了对学生的人文关怀。
中学美术教育现状由于社会外部环境和学校内部环境的影响存在着巨大挑战。目前美育的困境既与社会文化有关，又与教育体制、教育思想分不开，学校美育收到当代社会文化环境中消极因素的干扰，中小学教师在一个学期中苦口婆心的教育所取得的成效可以在一个假期中丧失殆尽，辛辛苦苦几年所达到的效果抵不过考学的思想波动，学校美育在学校中受到智育的排挤，而所谓的智育又在很大程度上受限于考试和升学率，相形之下，美育变得可有可无，在教学上得不到保证，加上美育的目的内容弄不明确，一般偏重于初步的艺术鉴赏和艺术创作能力的'培养，人文导向目标感不强烈，加上美育形式偏于陈旧、落后和单调，运用现代科技手段不够，严重影响到美育实施的水平和效果。
在美术教学中如何培养学生核心素养？首先要改变美术教育观念，培养学生人文素养，美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要的作用。审美教育是一种感性教育，所以审美教育是能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。中学里，培养美术兴趣，掌握基本的美术知识和技法，在美术里寻找到表现的乐趣，就是一种发展个性，完善人格的途径。培养感受能力、操作能力和创造意识，了解人类的美术遗产，扩大文化视野，培养美术鉴赏力和审美情趣都是初中生应该具备的核心素养。认识美术与生活的关系，提高生活质量都离不开美术。
最后我想说的是，培养美术醒悟并将美术列入教学必备的学科目标，意义是积极地。倘若一个学生在学习美术后不是对美术兴趣浓厚，而是越来越厌恶美术，我们的美术教育能说是成功的吗？所以在培养学生中，一定要根据中学生应该具备的核心素养要求，一步步有意识的将美育渗透到学生的思想中去，并且让美术对其人生产生深远影响。
学生的美术教学工作总结【第六篇】
怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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学生的美术教学工作总结【第七篇】
实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向，培养创新精神和创新能力是素质教育的重点。初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点，发挥美术教学培养学生创新精神和创新能力的重要作用？作为教育的实施者，我们必须进行认真思考与探讨。
一、准确理解美术教学培养创新精神的有关概念
美术教学创新是指教师不断更新美术教学观念，树立使学生具有创新人格的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。在教学中应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，敢于标新立异，按照自己的构思进行创作表现，有执著追求的创新精神。在美术学习中创新能力是运用不同于他人方法的能力、独特的美术创作构思和绘制新颖作品的能力，按照自己的构思独立绘制美术作品、美术设计以及非模仿的各种工艺品，欣赏并能发表独立见解的美术能力都是美术创造能力。
二、在创新教育中，美术教学及教师的作用
美育的目标是培养人感受美、认识美、创造美的能力，陶冶情操，形成完美的人格。中学美术教学从教学内容、方法、组织、材料、学习的思维特点和成果形式等方面，对学生的创新精神和实践能力的培养是切实可行、行之有效的。
教师在教学中处于主导作用，教师是知识与学生之间的桥梁。教师通过仪表、语言、板书、范画、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。师生情感上的交流也影响、感染学生进行创造性思维的活动，激发学生的探究欲望。培养学生的创造精神，首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。教师要不断充实自己，要求学生完成的作业，要尽可能先尝试一下，试图从多方面去考虑，这样对锻炼自己的创造性思维能力，对可能出现的教学效果能有所预见。
三、研究美术学习中学生创造力的特点，提供培养创造性思维能力的课堂
丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法多取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物。教师应多了解学生心理，尊重学生的思维表现特点，正确把握学生创造力的特点，对他们提出合适的预期学习目标和学习要求。中学阶段学生在课堂学习中的创作活动，有时为兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，其作品的创作完成需要教师的不断启发和引导。
四、创新美术教学方法的选择实施
美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，联系学生的生活实际，符合学生的学习心理，正确把握学生创造力的特点，重点在于开其心窍，授其基本方法，使其看到美的成果。
美术教学具有实践性强的特点，适合在探索、讨论、活动和实际操作中进行，平等和谐的师生关系、相互尊重的讨论研究、生动活泼的组织形式、鼓励质疑、善于启迪、热情帮助和耐心辅导，才利于学生创造性思维的活跃与创造才能的发挥。要注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的学习精神。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发出来，才能培养学生的创新精神，提高学生的创新能力，才能培养出真正具有创造性的人才。
在素质教育的今天，美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。但是在农村，由于家庭误导和学校多注重学生成绩和学校的升学率的原因，使学生对美术课失去了兴趣，局限了思维发展。那么如何培养农村学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？本文笔者结合自己的实践经验，谈几点体会。
一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识过程中的一种表现。学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定。
二、转变教学观念，提高审美意识
农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖性的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有“副科”意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
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学生的美术教学工作总结【第八篇】
教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的'创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、突出主体地位 营造创新氛围
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
学生的美术教学工作总结【第九篇】
一个名牌产品如果能站得住脚就必须去创新、去更新换代，否则就会被替代。从大处说创新是一个民族进步的灵魂，又是一个国家兴旺发达的不竭动力。而培养学生的创新能力须从小处抓起，高中美术作为培养未来美术人才的源泉，更应该自觉担负起培育创造性人才的重要历史使命。长期以来，我在美术教学中，更新观念、理顺思路，从课堂教学实践出发，因材施教，因人而异，务实到位，积极探索培养学生创新能力的有效方法和途径，收到了一定的成效，下面是我的几点体会。
名牌战略，随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，人们对品牌越来越感兴趣，比较讲究品牌的除了老板喜欢穿之外，就数学生们了。这些学生们特别看好的就数名牌运动衣。比如前几天跟我要了一双李宁的运动鞋和一件棉服上衣。穿上后他特别高兴，虽然看上去比一般衣服要贵一些，但看孩子穿上舒适、可体、大方，不由得使我产生满意的感觉。我也产生想买名牌的念头。我昨天就去买了一双李宁运动鞋穿上的感觉真好，舒适的程度是一般鞋所不能比的。我才物出人们为什么认名牌了。我想，创名校学校才会发展，育名师学校才有感召力，打造出名牌学生才有说服力。
我们教师在教学中处于主导地位，象一台钻井机一样去挖掘学生的潜能，学生的潜能非常大乃至取之不尽,关键在于怎么去挖掘。再搭起学生和知识间的这座桥梁。首先，打好坚实的基础，从几何形体入手，学生身边熟悉的日常生活常见的形体去理解，把大楼的地基砸实。在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，来激发学生的探究性。做到教学手段个性、新颖、多样。其次，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，提高他们的创新力。尽力打造品牌学生。
在美术教学中，培养学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造能力的特点，才能对他们进行恰到好处的学习指导。高中生在美术学习中所表现出的创造力大体有以下几个特点：
第一、学生创造力表现形式不同。但学生从学前期到中学期随着年龄的增长，其创造力呈下降趋势。学生年龄越大，越不敢画，他的作品越缺乏想象力。有的理论家分析说：“之所以出现这种现象，本质上是因为学生在接受教育的过程中，不断地被知识的经验和规律性所束缚，逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”也有人分析：“知识的经验”的增多和“规律性”的掌握，反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失。我们应当深入研究美术教学中实施创新教育的方法和途径，开发学生的创造潜能，积极诱导，提高每一个学生的创造力。这是摆在我们的面前首要任务。
第二、初中阶段学生的创新活动，是以学习美术的基础知识和基本技能为前提、在这类写生过程中进行的`尝试和体验，是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创新大多表现为偶发的联想和大胆的想象，有时有兴趣了，突发奇想，但很快瞬时即变，每幅作品的写生完成，往往还需要教师不断的启发和引导。由于受上课时间的限制，学生的习作不可能画得太完美。所以，对学生的创造力水平应有客观的认识，不能对他们的作品要求太完美，更不能因此看不到他们的创造活动。在某种程度上，写生实际上就是一种创作。一个人一个风格谈不上，实际上是“一个人一个特点”这样说肯定是对的。比如，宋楠楠同学的特点是细腻、清秀。李建勋的特点是醒目、有韧性、对比强烈。苗森的特点是平静、尾尾道来。
第三、学生在绘画创造活动中的作品，是学生个体在其自身发展中对原有自己的一次突破他们可以从中获得艺术劳动的成功感和自信心，增进美术学习兴趣。也能积累经验，这对他们来说是有必要的，甚至对于他们一生都是很有益的。比如利用学校办展览这样的契机，充分调动学生的创作积极性，这次展览的主题主要是任意静物组合，在我的启发和指导下，在学生的积极投入的努力下，学生们投入的程度让人感动，我们学校是全封闭管理，学生的自主时间很少，他们就没时间买饭，甚至于没时间吃饭。一件件比较成功的作品送入了展厅，博得了领导、老师和同学们的好评。
要想培养好学生的创新能力，就必须具有融洽的师生关系。学会诊断学生的心理，从实际出发去研究学生调动学生的学习积极性，组织调控，驾驭课堂。我把学生大致分为三种基本类型，即友好型、对抗型、平淡型。最好型为友好型，有勾通，有疏导，有交流，是教学活动最愉快最行之有效的类型。在美术教学中教师必须将对抗型、平淡型的学生转化成友好型。那末，我们如何将平淡型、对抗性学生转化为友好型呢？这是重点之重点。
第一、在教学中逐步融洽师生关系，以情施教，精神饱满，注意情感投入，对学生多以帮助，多予鼓励，使学生在不知不觉中学到了知识、技能。重视师生间的情感交流，增强教学效果。
第二、创建学习情境，激发学生潜在情感。营造轻松活跃的心理环境。美术教学活动需要在一定气氛下进行，教学气氛是直接作用于学生的一种表象，它决定着教学效果。教学心理气氛同样重要。教学心理气氛是在教学过程中所表现出来的群体情绪，影响着师生在教学活动中的兴趣、积极性等。在构成心理气氛的因素中，情感是主要的。因此，我们必须给学生创设一个宽松的心理环境，以情感为着眼点，通过加强师生间的交流与沟通，巩固良好的师生关系来调节教学心理气氛。创设这样的情境不仅能激发学生的表现欲与创造激情，而且还能培养学生的学习兴趣与求知欲，使比较单一的内容能够丰富、活起来。创造良好的学习环境，让他们创造力充分展示出来。比如我们班的李建勋同学酷爱美术，画画非常快，但平时爱串座，上课有事没事就在画室乱串，东指点西说话，时常破坏班上的学习氛围，这个特点我就给他摆设一组难度比较大、他又十分感兴趣的静物，这样这个学生画得很投入就顾不得说话了，自然而然地进入了情境之中，他画得更有劲了。
第三、借助音乐烘托气氛，激活他们的思维，让他们自己从心里想画，使学生追着老师说：“我得画这儿组了。”“我得画那儿组了。”“我得加临这幅画。”“我得加临那幅画。”学生的学习积极性就这样被调动起来了。在整个过程中，学生画画十分投入并且有新意，展现自己的个性和创造性。最后，我让学生自己上台展示自己的作品，并且说明自己的绘画时的感受，整节课堂气氛非常好。
第四、为培养学生的创新能力改善评价机制，我改变传统的评价方法。提倡学生有创造意识，敢于肯定绘画有特点的同学，尤其在评判作业时，我经常从多方面来肯定和表扬学生，即使学生有一丁点进步我也要指出来，给予肯定、表扬。如果有一丁点错误我也要纠正，严格要求。找出最佳绘画和最佳创新。我觉得要对学生进行鼓励性评价，每个学生的基础不同，所以在评价时要分不同标准。在创新面前，差生和好生是平等的，创新能力也是需要挖掘的，当差生取得点滴进步时，虽然在技巧方面还不够好，但这种进步是可贵的，必须予以肯定，并及时表扬，以提高他们学习美术的信心和兴趣。如：刘莹莹同学平时作业很差，但在一次素描静物写生课上她在构图上表现出创新意识，我就在课上及时的表扬了她，她表现得非常高兴。我就抓住这个时机给她讲解，启发她如何绘画，如何创新。她上课也开始有兴趣了。再有，对学生的画面评价的科学合理，可以促进和提高学生的学习积极性。并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习创新的自信心和自觉性。从以上几个方面来看，师生关系融洽了，教师再给学生导入创新意识也就得心应手了，培养他们的创新能力也理论也就顺理成章了。以便学生发挥出他们的最大创新能力。
有耕耘就会有收获，期中的成绩公布了，果然这次成绩比上次月考进步了一大块。经过这段对学生创新能力的培养。使学生从意识到能力都有了相当程度的飞跃，苗森同学从一名中上等生考到了年级第一名的好成绩。
宋楠楠、陈文浩同学也考了年级并列第二的好成绩。特别是入学考试最后的几名同学，现在的成绩竟进入了a档。因此，我要再接再励，借美术教学改革创新这股春风，把它化作细雨去滋润孩子们的心田，就算是流再多的汗也值得。
总之，学校要发展，要跟上社会的潮流。教师需要培养学生创造性思维活动，而且首先要更新观念，使自己成为一名引导者和促进者；然后要利用新的理念，不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使学生积极参与创新活动。现代社会科技迅猛发展，所以我们只有不断学习，不断获取最新信息更新观念，才能永保艺术创造教学中的青春活力，才能培养出具有创新能力及绘画能力的优秀学生。
学生的美术教学工作总结【第十篇】
《中学语文新课标》规定：学习是学生从内部自主生成知识结构和提高人生价值的过程。因此，在此过程中，学生对自己的活动有支配和控制的权利和能力。充分发挥自身潜能，主动地去学习，向老师请教，相互研讨，达到自己的学习目标。然而，传统的教学则是――老师怎么教，学生就怎么学。课堂节奏缓慢平板，无波澜起伏，课堂气氛如死水一潭，教师滔滔不绝，学生昏昏欲睡。
那么，怎样唤醒学生的主体意识，发挥学生的主体作用呢？
一、建立一种平等、民主、和谐、宽松的新型师生关系。
教学就是教师的教和学生的学，二者统一的实质就是交往互动。这种交往不仅发生在人与人之间，也发生在人与物之间，是一种多元互动。在教学过程中，交往已成为师生共创、共生、共识、共享的基本形式。
传统的师道尊严、教师的封建家长式的权威意识，导致了学生的绝对服从心理、惰性心理、因循守旧的保守心理等。究其根源，在于我们教师观念的滞后。我们教师要敢于放下架子，勇于丢掉面子，给学生创造一种敢说、敢想、敢做的开放氛围。学生只有在多说、多写、多做的锻炼中，才能提高语言运用的能力。例如，与学生建立坦诚、平等的兄长、朋友式的师生关系，课堂上，学生可以和老师展开激烈的辩论，学生可以指出老师的不足，学生也可以上讲台讲课……这样不但唤醒了学生的主体意识、参与意识，同样赢得了同学们的信任、尊敬和亲近，也正迎合了中学生的心理特点，发挥了学生的潜在主体作用。
二、采取情境感染的方法，激起学生的兴趣。
情境感染即情感心理交流过程。人的情绪和情感总是相互感染的'，教学活动既是知识、信息的交流过程，又是教师、教材、学生间情感交流的过程，教师力求挖掘教材中健康、愉悦的情感去感染自己的对象，从而把自己的教育要求内化为学生的动机与需要，也就唤醒了学生的主体意识。语文教学在这方面有着得天独厚的优势，语文教材都是文质兼美的精品，其中蕴含着丰富的情感资源，或以其高尚的情操震撼人的灵魂，或以其完美的人格荡涤净化人的情操，或以哲理启发人思考，或用美感熏陶人格。总之，语文教学有着取之不尽、用之不竭的情感教育资源，可以说任何一位成功的老师都是调动学生情感因素的高手，使学生内心真正被文章所蕴含的美感所折服。
例如，在教学中将音乐、美术、语言三种艺术手段完美结合，充分调动学生的手、脑、眼、耳、口多种感官，创设艺术教学情境，让学生通过多种艺术手段产生情感共鸣。
1.以优美的画面牵动学生对情感的体验。
例如在教《春》这篇课文的时候，不要让学生先读课文，而是先让学生看画面，一幅色彩明快、生机盎然的《春之图》唤起学生对春的美好情感，然后让学生给图配文，结合课文再看图，这样学生在图、文之中就体会到了朱自清先生的生花妙笔。
2.以震撼心灵的音乐，激发学生对情境的感悟。
例如，在教现代作家史铁生的《我与地坛》时，为了让学生深刻感悟到作者对母亲的深深依恋、愧疚之情，我播放了mtv《懂你》，学生通过如泣如诉的旋律，体悟到了母爱的崇高与伟大――母爱是我们的精神家园，母爱是我们的生命航标，母爱是我们心中永远熠熠生辉的太阳！
3.用情感丰富的语言，感染学生对情境的再现。
例如，在学习《周总理，我们的好总理》时，我以悲痛、沉重、撕心裂肺的呼唤将学生带进了痛悼总理的哀伤情景之中，有的同学为总理的去世惋惜不已，有的学生悲痛得几欲出声……教学取得了意想不到的效果。
三、通过实践竞争的方法，激起学生的兴趣。
新课标规定：语文应该把工具性与人文性相结合，全面提高学生的语文素养以及综合运用祖国语言文字的能力。语文和生活紧密相连，语文教学的源头活水就是生活，所以要倡导学生大胆实践，在“做”中“学”，在“学”中“做”，在反复实践的过程中培养学生的能力，提高学生的素质。因此在教学过程中，我们应放开学生的手脚，让学生在丰富多彩的生活实践中去学习语文。
例如，在学习议论文时，可以采取辩论赛的形式，让学生在论辩的过程中提高口头表达能力和思辨能力；在教童话、寓言时，可以把它改编成课本剧，通过表演的形式让学生体悟其中的内涵；在教诗歌时，可以采取诗歌朗诵比赛的形式，让学生在朗诵中体会作者所要表达的意蕴；在教小说时，可以让学生分角色朗读课文，仔细揣摩小说人物的心理活动，从而把握文章的主旨；在教新闻时，我让学生模拟做小记者，进行校园新闻采访、写作；在进行作文训练时，可以让学生先口头作文，然后再行之于文，争取做到条理清楚。我把每一次作文训练中的优秀习作都装订成册，在班上予以传阅，并积极鼓励学生向外投稿，让学生获得一种成功感。这样，学生的写作兴趣大增，不再把写作当成一种苦差使。
在课外，要让学生将学到的知识重归于丰富多彩的生活中去，让学生在生活实践中动手、动脑、动口。例如，“给父母语言表达挑刺”、“给广告找毛病”、“我最喜欢（讨厌）的广告”、“给家庭拟计划”、“给班级写声明”等。这样就大大激发了学生学习语文的兴趣，又丰富了学生的生活，开阔了学生的视野。
总之，教与学是一种双向互动的交流过程。我们应该紧紧抓住学生的心理，采取多种有效的方法，激发学生内部潜能，让学生主动参与，自主学习，放飞学生想象的翅膀，使其个性得到张扬，能力得到充分提高，实现“教是为了不教”这一教学目标。