参加艺术实践活动总结报告【优秀3篇】

通过参与艺术实践活动，增强了对艺术的理解与欣赏，提升了创造力和团队协作能力，收获了宝贵的经验与灵感，是否能继续推动个人艺术发展？以下是小编为大家整理分享的参加艺术实践活动总结报告相关内容，供您学习参考！

参加艺术实践活动总结 篇1

一、高师创新教学课程互动模式构建的意义

音乐学生的市场竞争力现状主要表现在缺乏实践动手能力上，而这成为音乐毕业人就业的最大障碍。因此，只有打破旧的教学模式，加强学科与学科、课程与课程之间的互动与综合，加强艺术实践环节，提高学生的综合素质才是拓展学生就业面的重要因素。在强调教育素质化的今天，创新人才的培养是一项系统工程。总结艺术实践活动与创新人才培养的关系，引导学生积极投身于创作与实践于一体的互动学习中，将理论技术与实际应用相结合，对培养符合时代要求的音乐人才无疑是具有十分重要意义的。

笔者在中国知网以“作曲课”和“高师”为主题词进行精确搜索，搜索结果为7条；以“艺术实践课”和“高师”为主题词进行精确搜索，搜索结果为15条；以“作曲课”和“艺术实践课”为主题词进行精确搜索，搜索结果为0条。由此可见，到目前为止国内学术界并没有将两者联系在一起进行过深入系统的研究，说明笔者对此课题的研究是具有相当重要的理论及实践意义的。

二、高师作曲课与艺术实践课的互动对于学生创新能力培养的意义

（一）高师艺术实践课的内容

高师院校的艺术实践是围绕着教学为中心展开的，其目的在于巩固教学效果，锻炼学生的实践能力与专业素质，提高学生的专业能力与技巧，开拓其艺术视野。通过让学生参与一系列丰富多彩的艺术实践活动，引导、启发、鼓励学生通过掌握所学的知识与技能，促进学生艺术技能提升，完善学生艺术人格。高师院校的艺术实践课程是其音乐教育领域的一个重要组成部分，不但能集中反映学生的综合水平与音乐素养，还能反映与检验教学成果，是培养学生创新意识与创造性能力的重要实践活动。

（二）艺术实践课对学生创新能力培养的意义

首先，音乐专业是一门实践性极强的学科，需要学生在实践中学习，在学习中不断总结、提高，这是由艺术的专业性所决定的。其次，当前高师院校的音乐传统课程体系中的传统课程已不能满足对学生创新能力的培养，因而将艺术实践课与传统的课程相融合，成为培养学生创新能力的主要途径。

（三）高师作曲课与艺术实践课的互动模式构建

首先本课题的重点就是通过作曲课与艺术实践课之间的互动，让学生不断创新，从而完善自我。笔者在进行作曲课教学的过程中发现，很多音乐专业学生的音乐阅历比较浅显，真正能够写作品的少之又少，在艺术实践方面的.能力非常差，难以将自己学到的曲式知识写入作品中去，缺乏艺术实践能力。将作曲课与艺术实践课相结合的目的就是为了打破这种单一的课程结构模式，将作曲课与艺术实践课融合在一起，将两者进行有机地结合，这就需要学生之间的相互交流与教师指导，让学生在两者互动的模式下，建立起良好的课程关系，培养自身的实践与创新能力。

三、构建作曲课与艺术实践课的互动模式的实施策略

首先，鼓励学生举办个人演出、个人作品专场等活动，使学生将理论与艺术实践紧密结合，提高自身创作水平，找出自身不足所在。另外，由于学生都希望能够举办自己的个人作品专场，因而在一定程度上鼓励了学生对自己专业水平进行提高，同时也充分发挥了艺术实践课的引导性作用。

其次，鼓励作曲课的教师进行创作展演，组织学生进行参演和观摩演出，在激发教师创新教学内容与教学形式的同时，也促进了教师业务水平的提高，对于加强学生自我学习意识，深化学生艺术实践方面也起到了一定的示范作用。

最后，要善于发现缺点，不断进行总结提高。艺术实践课程与作曲课程相结合进行的演出，无论是个人作品的专场演出还是诸如艺术实践周这样的综合性实践演出汇报，其本质都是艺术实践课，因而它必须要有作为一门课程的任务。因此，学校应派专门的教师进行总结，要真正使作曲课与艺术实践课结合起来，促进学生创作水平的提高。

参加艺术实践活动总结 篇2

一、艺术实践与声乐教学密不可分

（一）艺术实践与课堂教学相结合

声乐作为一门单独表演艺术，它有着很多的特点，最重要的是教学和实践。教学就是通过教授知识培养出更多的教育人才，可以为以后的教学和进步做出更多的贡献。还有就是实践，在学习过程中，让学生多参加艺术实践，使更多的优秀的歌唱者走向舞台，把更多的优秀的歌曲奉献给大众。无论是教育者还是实践者最重要的都是实践，没有实践，我们都无法展现出自己的作用，也体会不到自己在实践过程中所收获到的知识。所以我们应该把更多的理论教学运用到实践当中去，不仅仅局限于学校，局限于课堂，我们应该发挥出音乐的魅力，发挥出我们作为一名歌者应该有的权利，那就是表现，把我们课堂上学到的东西都表现出来，灵活的运用到实践中去，才能达到学习的目标。在声乐教学中，教师都是用口传身授的方式来教育学生，教师示范让学生体会正确的声音，从而在过程中学习。学生通过课堂实践，将科学的声乐理论知识转化为正确的声音，并且，通过学生的歌唱实践来检验所掌握的知识与方法是否正确。但是，在平时的歌唱中学生可能就是在老师面前演唱，师生之间长时间的相处，使学生在面对老师的时候不会有紧张的感觉，所以唱起来会更加的自然，这样不会起到一个好的检验标准，在这样的状况下，艺术实践就是师生之间应该解决的一个难题。所以，通过舞台表演进行的`艺术实践活动，可以更加充分的展现教师的教育教学的水平，在真实的舞台实践当中，才可以体现出平时教与学的知识有多少被学生吸收，所以，课堂教学与艺术实践是密切相关的。在以后高师音乐教育专业，不仅要培养学生的教学能力，还要培养学生的舞台演唱实践能力，让学生既能走上讲台又能走上舞台。通过教学实践和舞台实践，使高师培养的声乐教育与教学研究的学生更具有师范特点。

（二）安排实践演出

在校期间，学校应该更多的组织艺术实践活动，不仅可以让学生把学到的知识运用到演出中，也可以在实践过程总结经验，让教师们更好的完善学校的教育体系。首先，在每学期中应该多开展一些表演类的选修课，尽量让每一个学生都可以参加其中。其次，在学校和校学生会的带领下，多多组织一些演出活动，比如学校的艺术节，还有一些重要的需要庆祝的节假日，比如迎新生的活动，都可以鼓励学生多多参与进来，让教师和学生都可以看到自己的教学和学习成果。在实践过程中，教师可以通过观察总结学生的不足，在以后的教学中可以多多完善，学生也可以通过实践，认知自己存在的问题，多多努力学习。这样不仅可以让刚上来的新生看到我们学校的风采，让其在以后的四年里对学习有所期待，也可以通过这样的方式更好的展现自己，锻炼自己。还可以通过学校参加一些校外的一些稍微大形式的演出活动。再次，每一学年都要进行一下教学总结和演出总结，总结一些过程中学到的教学经验，以学生在一起讨论为主。演出就是以学校组织的方式进行展示，把学生们组织起来，进行年度评选，适当的给出一些奖励活动，这样也是鼓励学生积极的参加到这项活动中来，让学生对声乐教学和演出更加有兴趣。在校外的一些积极的演出中，学校可以组织学生集体参加，学生也可以自行参加。举例说明：我校在演出实践方面有很多突出的表现，比如学校的合唱团，以集体的方式进行排练，不仅可以让同学们之间的感情更加的深厚，在表演中也会更好的配合，在不同声部的相互干扰下，我们可以更好地锻炼自己在音乐中的音准问题，便于更好地提升自己的自身能力。还有学校的定期举办的校内歌唱比赛，让更多的学生们参与进来，不仅可以提高学生的表现能力和演唱能力，也可以变相的向各位老师汇报自己的学习成果。我校的校外演出也有杰出的成果，在20xx年的第一季《中国好声音》的舞台上，最后杰出的前八强中有三名来自我校，其中梁博在最后的决赛中更是在几位导师的肯定中夺得了第一名。在此后的《中国好声音》的舞台上，也是频频出现我校的学生，这样积极的校外实践活动，可以更加的激起学生的学习欲望，在学习的道路上努力拼搏。由此可以看出，实践活动的重要性。

二、结语

艺术实践活动是理论与实践的相结合，是课堂教学的延伸，是进行声乐教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的作用，是提高学生综合素质的一个重要环节。艺术实践无论是在教师教学还是学生学习中，都有着重大意义和作用，为充分展示学生综合音乐素质与技巧提供了机会，为了把学生培养为合格的音乐人才，我们只有充分认识艺术实践，并在声乐教学中更多的开展艺术实践，使其更规范、更科学，声乐事业才能得到更为长远的发展。

参加艺术实践活动总结 篇3

高师音乐表演专业由于其专业的特殊性，在实际教学活动中，对于加强学生实践应用能力的要求更为迫切，事实证明实践教学有助于学生认识音乐的本质和规律，有助于加深学生对音乐理论知识的理解和音乐技能的掌握。只有科学、合理地构建音乐表演专业的实践教学体系，才能培养出适应社会需求的音乐人才，对确保专业培养目标的实现有着重要的意义和作用。

20xx年以来笔者对我校及周边的几所高师院校的音乐表演专业教学计划及实施情况进行了收集与比较，发现许多院校的专业教学计划普遍都存在书面上的全面性与操作中的片面性的矛盾现象。一方面在书面上，明确标注教学由学科基础课、专业必修课、教育理论课与实践类课程等四大块课程构成，看似构建了较全面、完善的课程体系；另一方面在实际操作中，往往把专业技能的学习和训练作为唯一目标，从而忽视学生的自主学习能力和实践应用能力的培养，艺术实践课基本上是形同虚设。

具体表现在：

1、有总体计划与无具体操作的现状

在高师音乐表演专业教学计划中，各个学校都安排有艺术实践课程，但有的学校不占用教学时间，也不确定相应的学分，也有的学校虽然占用1-2周的时间并确定相应的学分，但艺术实践课程基本上都没有课程大纲和课程计划，只是用一些很简单的活动来填充这部分教学任务，造成了实践课程流于形式，使学生一上舞台就怯场，走出学校演出就发挥失常，毕业后很难满足社会的需要。

2、重观摩与轻实践的现状

许多学校在具体安排艺术实践课活动时，基本上都安排音乐欣赏、请专家讲座或外出观摩等活动，也有一些学校将这周实践课当作学生义务劳动周，也有个别学校干脆给学生放假一周。这样就缺少最大限度地为学生提供亲自学习和参与活动的机会，并将所学的知识技能转化为能力的各种辅导、表演、比赛、创作、排练等实践活动，背离了当初安排艺术实践课的本意。

3、无专任教师负责的现状

高师音乐表演的学科基础课，专业基础课，专业技能课，都有专任教师担任，而惟独艺术实践课程，这一门在音乐表演专业课程中占有举足轻重地位的课程却处于兼任或代管的状况，无专人、专职教师负责。长期以往，就造成了艺术实践课程计划随意，操作不规范，使艺术实践课程处于流于形式的现状。

基于艺术实践课程正面临严峻的现状，因此探讨出一个较为合理的实践教学模式，从而提升学生的实践应用能力并提高学生就业的社会契合度迫在眉睫。高师艺术实践课程改革首先是要转变思想，站在提升学生的实践应用能力的高度，对艺术实践课程重新定位，把它摆到应有的位置如：

1、设定专门机构，制定明确的艺术指导书

艺术实践教学是运用实际表演的方法验证和巩固所学知识的重要教学环节。在安排实践活动内容时，要考虑到音乐表演专业全面的专业涉及，使学生在参与过程中，充分展示个人和集体的音乐素养，拓展音乐视野和审美标准，锻炼沟通、组织、协调等能力，通过各式各类的演出实践，积累经验建立自信，使全体学生在参与艺术实践的过程中，达到培养锻炼各种能力的目标并为进入社会提前做好铺垫。

2、拓宽艺术实践途径，创建校内校外的实践基地。

重视和安排好艺术实践课程的活动内容，主要是在于拓宽学生参与艺术实践的途径，突出实践性。艺术实践的主要实施途径有：

（1）定期组织、策划、参与全校性的文艺演出，创办校园文化艺术节，举办专场文艺汇演，毕业音乐会等。在校外参加由政府、厂矿、企业和社会团体举办的各种形式、各种主题的中小型和大型的文艺演出。

（2）定期安排音乐表演专业学生参与校内外的各种艺术辅导，如学院及各系的`合唱比赛及各种文艺演出的专业辅导，并对本系低年级的同学开展单项的技能辅导，定期到校外的学校、厂矿、企事业单位参加各种不同层次、不同形式的专业辅导。

（3）专业观摩与采风，积极组织师生参与观摩国内外著名音乐家的专题讲座与讲学，观看知名表演团体的各种形式的演出，并积极观摩音乐专家现场的专业实践和指导，组织学生到本地有特色的民族音乐的县城和乡镇去采风，体察民风民情，了解现阶段我国民族音乐的发展状况，并收集具有地方特色的民间音乐。

（4）积极参加由各级各类专业机构组织的音乐专业比赛，从比赛前的技能训练、现场排练、到比赛的组织和参与都要安排专门的教师训练和带队，使每一次比赛都能让学生从专业和能力上得到提高、进步并终身受益。

3、建立综合评价机制

艺术实践课程有了明确的目标并把课程落到了实处，那么在活动中指导老师就可以根据学生在活动过程中的态度、表现、能力、效果等方面进行综合评价。

如指导老师在每一次活动结束后请学生写一份艺术实践报告，主要内容是学生通过参与这项活动有哪些收获以及本人对今后活动的建议和意见等，老师可以依据艺术实践的计划，对每个学生填写的实践报告内容进行汇总，并依据学生在各项艺术实践活动中的表现、成绩和效果，综合评定后打出每个学生的成绩并在综合测评中适当加分，这样就大大提高了学生参与实践活动的积极性和主动性，同时也提高了音乐表演专业学生专业实践能力。