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美术素描总结心得大全(汇总5篇)

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美术素描总结心得大全【第一篇】

是在打油吗?不。是在调侃吗?否。世事险恶,物欲横流,谁还有闲心在此装幽默,整诙谐。这可是血淋淋的事实,活生生的写照。官员共性的修养伤化,文风普遍的御用俗化,哀哉!恨哉!危哉!痛哉!

(一)痴。

寒来暑去都总结,

字里行间无奈写。

年年岁岁总相似,

假假真真各有别。

眼困朦胧身疲惫,

头昏恍惚心力竭。

作嫁衣裳今方悟,

文思费尽诵夭邪。

(二)悟。

年终一到又总结,

敷衍笑对轻松写。

效仿旧作看文档,

拼凑新篇点剪切。

辞穷倾心查百度,

语美信手巧粘贴。

时髦八股难为墨,

聚友挥毫醉文杰。

(20xx年初稿,20xx年春修改)。

(中国大学网)。

文档为doc格式。

美术素描总结心得大全【第二篇】

美术素描是每一个美术爱好者必修的基础课程,掌握好素描技巧是从事美术创作的基础。在我的学习中,我深刻认识到了美术素描的重要性,同时也积累了许多心得体会。下面我将从五个方面来阐述我的心得和体会。

第一,素描要从基础开始。每个美术创作者都应该从简单的图形开始学习,从线条、圆、正方形、立方体等基本图形开始,逐渐增加难度。这样可以逐步提高技巧,熟练掌握素描的基本技巧。

第二,观察是关键。观察是素描的一个重要环节,不论是画实物还是画人物,观察要求都非常高。对于实物,不仅要观察它们的大小、形状、轮廓,还要注意它们的质感、明暗关系和光影效果等。对于人物,则需要观察人物的身体比例、脸部特征、肌肉组织等,只有把握好这些关系才能绘制出一个具有生命力的人物形象。

第三,练习是必须的。美术创作需要持之以恒的练习,一天的成就不是靠天赋或运气,而是通过反复的实践和练习才能达到的。我经常会利用业余时间来进行素描的练习,锻炼自己的观察力和技巧,达到熟练掌握的水平。

第四,素描需要耐心和毅力。一幅好的素描作品需要不断地描画和修改,需要不断地推敲,这需要极大的耐心和毅力。在作品完成前要反复修正,直至达到满意的效果。

第五,信心是成功的关键。素描学习的过程是一个长期的过程,需要不断地学习和提高。如果缺乏信心,则容易放弃,不能坚持走下去。因此,我们需要时刻保持积极的心态和好的心境,相信自己的能力,不断地努力,最终一定会有所得。

综上所述,美术素描的学习需要坚持不懈的努力和不断的精进。通过反复的练习和实践,不断提高观察能力和技巧,最终能够达到越来越高的素描成就。在学习的过程中,我明白了学习不是简单地完成任务,而是不断探索和发现自己的创作世界,培养自己的美感。素描通过训练我们的眼睛和手,帮助我们理解和掌握形式,为我们的创作奠定了一个坚实的基础,使我们的创作能够更加具有表现力和艺术性。

美术素描总结心得大全【第三篇】

针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状,结合自己的教学实践,我的反思如下:

首先,新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体,扮演的是文化传递者的角色,其条件是“闻道在先”,“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中,为了实现美术课程各模块的教学要求,对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求,要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此,作为美术教师就要具备丰富的知识,广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品,形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容,必须多种渠道接受美术信息。

其次,新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣,调动课堂气氛,使学生尽快地投入到艺术作品中去,我认为,教师在教学方法上应有所突破,切忌千篇1律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数,学生们便会感到枯燥乏味,这样的讲解不但达不到教学目的,甚至可能会适得其反,使学生产生厌学情绪,当然也就没有任何欣赏的意义了,更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中,常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够,还需要进行较深入的艺术分析,包括形式美要素和技艺处理方面的知识,只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强,才有可能更深刻的认识作品的内涵,只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程,使他们在参与中从体验出发,运用比较的方法,积极开展对作品的评论,在活动中增强能力。

美术欣赏教育是以视觉欣赏为主,欣赏教学所需的范图和音像质量要精美,缺少必要的设备设施和辅助材料、资料,势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是:利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段,通过对图像的欣赏,比较(横向比、竖向比),提示、议论、提问,最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。,如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合,如临其境,再辅以历史背景,作者生平及创作指导思想的介绍,加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

在雕塑模块的教学中,我结合具体情况开设了石膏雕塑,将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来,开课过程中,我和学生之间有了很好的互动,学生之间也获得了充分的协作交流,模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

美术素描总结心得大全【第四篇】

多年的教学实践,让我对素描有了一些自己的理解,也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会:

引导学生重理解,分析对象的内在本质。

有的学生在学画时非常认真,但是进步很慢,为什么?因为“功”没用在“心”上,而只用在“手”上抄对象,只看对象的表面化与概念化,认为依照对象的“原样”描摹出来,依照“原样”把对象照搬到纸上,就是画素描的目的。其实,物体的起伏凹凸、明暗虚实关系,都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。

引导学生重结构,画出对象的本质。

“结构“一词早就成为画界口头禅,尽人皆知。但真正知其意者并不多,这成为画好素描的一大障碍。

有一次,在上几何形体一课时,学生因为是刚开始学习素描,对它的学习兴趣很浓。因此,在作画的时候都非常快,对画面形体做了一些大致的描绘以后,就开始画明暗,等明暗画了几遍后,就认为是画好了,拿给老师看,并且都是很开心的样子说:“老师,你看,我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说:“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方,并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构,而只是注意了光影效果,并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重,也是对学生自尊心的保护,毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石,五日一水。”并不是让你十天画完一块石头,五天画完一片水塘,而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象,哪怕是最简单的石头,也必须认真观察它的特征与性格,找到最佳的表现方法。

引导学生重表现,画画敢于表现。

素描要求的是艺术的真实,艺术的自我反应,艺术的真挚,要求以极大的热情挥洒每一笔触,就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时,曾说“我不是模仿自然,而是面临自然并利用自然”,他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解,然后依照主观精神的体验重新加以组合,创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”,从某种角度讲,素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么,它就不应有固定的模式。也就是说,无论是谁,每个人眼中只要有可信的,属于自己审美情趣的东西,就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐,以及合乎规律的美。所以,素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力,培养和树立其自身感受的信念与信心,努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察,养成整体表现的习惯。

马蒂斯说:“没有整体的形,细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

素描教学是一项长期的工作,需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶,物象的镜子,而是要主动、积极地去表现对象,这样才能学好素描。

美术素描总结心得大全【第五篇】

作为一份艺术形式的基礎,素描被認為是學習繪畫的必要功課之一。然而,只有通過實踐才能逐步掌握這門藝術。我從事素描已經數年,感悟良多,今天想要透過這篇文章來分享我對素描的心得體會和經驗,提供一些指導並鼓勵更多的人將其納入自己的日常藝術練習中。

第一段:素描的确定性和克制。

在素描的基礎階段,最關鍵的是建立良好的線條感。素描線條可以是不同程度的粗或細且不需要十分完美,但它們需要表達出畫面中不同物件的輪廓和形状。當我們渲染素描時,需要避免過度激進或過度肆意,學習司空見慣的潛意識和注意細節。

第二段:素描精度的重要性。

素描繪畫是一個技術與表達混合的藝術形式。素描必須要盡量真實、精確地反映物體的細節。素描線條的尺度、比例和方向等方面的正確性會影響最終作品的表現效果,所以你要花很多时间去調整、修改和細節加強。

第三段:素描材料的选择。

素描繪畫需要的素材不需要顯得太昂貴,素描紙張、橡皮擦、炭筆和鉛筆是基本的必備工具。對筆觸的感覺和熟練度的提高,可以很好地提升你的素描水平。掌握不同材料的適用性,以及探索材料如何結合创造出新的效果,可以提高你的經驗的差異性。

第四段:適當的使用練習。

想要成為優秀的素描家,就必須不斷地練習。一些人可能因為素描缺乏自信而不愿練習,但沒有犧牲時間和精力是無法在素描的艺术领域茁壯成長的。我们可以从身边的环境中寻找素描的灵感,然后刻意计划練習,建议身边不妨出现更多的進行素描练習。

第五段:注重心态和乐观态度。

素描繪畫是一件耗費體力和腦力的工作,唯有將心情放鬆,用心去努力默默繪畫才能夠“突破天际”。要相信自己并不断挑战自己,積極迎接挑戰,成為一名拥有安静心态的素描家,坦然面对自己的缺点,肯定自己的优点,不断提升自己,并享受素描的優美。

若想成为一名优秀的素描家,需要掌握各种不同的技巧和應对能力,这是日复一日不断自己練習並吸取各种风格技巧的积累。隨着時間的推移和不断練習,你的見識和能力都能得到改善和提高。素描不但可以創造令人驚嘆的作品,也可以用於休閒寫生和塑造日常想像。從素描中學習,不僅能提高你的藝術技能,也能豐富你的生活和思維。

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