夕阳下的创作灵感汇聚(汇总10篇)
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夕阳下的创作灵感【第一篇】
创新是一个民族的灵魂,创造力的培养是现代教育的根本任务,也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容,和其他学科有着内在的联系。因此,利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
1、层次性原则。
这项原则要求有两方面的含义:一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等,将教育对象分层;二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计,或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时,我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为:引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;能力较强一组幼儿的活动目标为:引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来,引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则。
创造力的形成并非凭空产生,它的产生和发展必须有坚实的基础:一是生理基础,二是知识基础,三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础,这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面,我除了给孩子们多提供动手机会外,还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验,如结合散步、郊游等外出活动的机会,随时随地引导孩子们欣赏周围的景物,让他们产生联想和想象,从而得到美的感受,丰富自身经验。
3、示范性原则。
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作,这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次,几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”,一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线,画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说:“其实在这儿建座桥也不错嘛,谁来建这座桥?”刚才告状的孩子一听,马上一抹眼泪说:“我来画。”一件纠纷解决了,同时,孩子们创造的欲望也愈加强烈,“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则。
所谓主体性是指作为主体的本质规定性,特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体,成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画,转念一想,这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是,我把出示范画这一环节省略了。果然,孩子们的表现非常精彩,虽然有些汽车画得不伦不类,但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则。
有一次,王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等,可是,不一会儿,却见他沮丧地坐在那儿,望着眼前的一堆东西。一问才知道,原来他想做一个人造卫星,可是却做不出来。我告诉他,老师也不会做,但我们可以一起想办法,最后我们商定,请小朋友们一起帮忙搜集有关图片,然后再制作。整整一个星期,孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着,孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星,一个星期后,我们成功地举办了“人造卫星展”,并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动,激发了孩子们对宇宙的幻想,在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题,这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中,更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来,可从以下几个方面具体实施:
1、创造型教师热情引导幼儿。
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为,创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥,灵活性、创造性地授课,在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们,而是和他们处于平等地位,尊重和爱护他们富于个性的表现,特别是鼓励他们的创造,只要孩子有自己的创造意图,哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境。
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动。
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中,教师要丰富幼儿的生活经验,提供探索和操作的材料,给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”,培养儿童的创造力不是一句口号,它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人,利用一切教育因素,催开创新的奇葩。
夕阳下的创作灵感【第二篇】
用视觉形式冲击学生感官的美术教育,是儿童加深对世界的认识的有效途径,其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力,而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下,儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别,积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯,这是培养儿童健全人格的主要途径。同时,小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解,并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力,而且能训练儿童的记忆力,从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标,在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上,不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼,这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后,小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作,还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作,这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中,逐渐提升小学生的审美情趣,培养小学生的艺术素养,推动小学生形成相对健全的人格。
首先,作为一门重要的艺术教育形式,小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式,美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式,从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品,可以激发儿童内在的实践意识和创新能力,能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展,需要以儿童的兴趣为出发点,按照儿童身心发展的规律,丰富儿童绘画课程的内容和表现形式,促进儿童思维和智力的双向延伸。其次,小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是,现阶段小学教育的内容不是文字就是数字,这给儿童的左脑造成了极大的压力,但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态,这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展,可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等,锻炼儿童的抽象思维能力,推动儿童智力的发展。再次,小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径,小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位,是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展,将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力,从而提升自我艺术修养,实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中,小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态,激励儿童进行大胆的想象和合理实践,用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识,推动儿童人格的发展。
在小学过程中开展美术教学,能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式,它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力,而且可以帮助小学生完成个性塑造,推动儿童智力和创新意识的发展,这些都是儿童人格健全的一个方面,小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。
夕阳下的创作灵感【第三篇】
创作灵感是艺术家们进行创作的重要源泉,它像是一股无形的力量,激发着人们的创作欲望和创作能力。而对于我个人而言,近年来在创作的过程中,我也积累了一些心得体会。下面将通过五段式的文章,逐一分享我对于创作灵感的理解和体会。
创作灵感的来源千差万别,它可能来自于日常生活、自然景色、文学作品、艺术展览,甚至是一次偶然的见闻。不同的人有不同的灵感来源,所以每个人的创作风格也是独特的。对于我个人而言,大多数时候,灵感来自于我内心深处的思考和情感体验。当我思考某个问题或者经历了一段特殊的时间后,就会产生一种创作的冲动和灵感。
虽然创作灵感有时候会突然降临,但我们也可以通过一些方法激发它的出现。其中最重要的一点,就是对于周围世界的敏感和观察力。将自己投入到生活的细节中,观察每天发生的事情,倾听身边的声音,留心感知自然的美妙之处。此外,多读书、多思考、多写作也是培养创作灵感的好方法。通过阅读各种不同类型的文学作品,可以开拓视野和增加知识储备;而在思考的过程中,也容易激发创作的灵感。
一旦灵感降临,我们要学会及时把握和记录下来。灵感如同一颗星星,在黑暗中闪烁,稍纵即逝。所以,当灵感来临时,要随时准备好记录下来。不管是用手机拍摄、语音录制,还是用纸笔速写,都要确保将灵感留存下来。而灵感的把握和记录只是第一步,更重要的是要尝试将灵感转化为实实在在的作品。这就需要我们在创作过程中,积极寻找和引入各种相关的素材,让灵感得以更好地展开和碰撞。
创作灵感与意境是紧密相连的。意境是作品表现形式的象征,是情感和思想的凝聚。而创作灵感则是意境产生的源头。在创作的过程中,我们要学会将灵感转化为具体的意境,用作品去表达感受。意境的确立需要有一种灵感的驱动力量,而这正是我们要注意在创作中尊重和追求的。只有这样,作品才能更好地激起观众的共鸣和情感共振。
第五段:创作灵感的长久保存和持续迸发。
对于创作者来说,灵感的持久和持续迸发是非常重要的。在创作过程中,我们要学会善于触发灵感,通过不同的方式和方法去激发创作的冲动。同时,我们也要学会保护好自己的创作灵感,避免被外界的噪音和压力所干扰。除了保护,我们还要学会激励灵感的持久性。通过给自己设定创作计划、多尝试新的创作技法,不断挑战和突破自己,在艺术创作中保持激情和创新。
综上所述,创作灵感是艺术创作的重要源泉。通过敏感观察生活、多读书、多思考,我们可以激发创作灵感的出现。一旦灵感到来,我们要学会把握和记录下来,并尝试将灵感转化为意境,用作品表达自己的情感和思想。而为了保护创作灵感并让其持续迸发,我们应该善于触发灵感、保护灵感和激励灵感的持久性。只有如此,我们才能在创作中不断成长和进步。
夕阳下的创作灵感【第四篇】
1、你的剧本里,我甘心做你的配角。前提是,这个配角是无可代替的。
2、没有一劳永逸的开始;也没有无法拯救的结束。人生中,你需要把握的是.该开始的,要义无反顾地开始;该结束的,就干净利落地结束。
3、你永远不知道自己在别人嘴里有多少个版本,所以做好你原本的样子就好。
4、保持前进,丝毫别在乎别人想什么说什么,做你自己必须做的,为自己。
5、我从未变过,只是学会了伪装。跌跌撞撞的,走过了人生最丧最灰暗的时刻,与那些最难熬的时光。
6、人生应如蜡烛一样,从头燃到底,永远都是光明的。
7、明天是世上增值最快的一块土地,因它充满了希望。
8、连星星都知道努力放光,我们何尝不努力呢!
9、别放弃你的梦想,迟早有一天它会在你手里发光。
10、我会把美好的东西永远存在我那256mb的储存卡里。
11、成长是一条艰辛的路,若没有不断的寻找和确定,属于自己的路不会渐渐清晰,时间能给你的,除了机会,没有答案,答案只能自己找给自己。
12、借时光之手,暖一处花开,借一方晴空,拥抱梦想。
13、“很多事情其实在每天的忙碌中不知不觉已经没有当初的热情了。”
14、向着月亮出发,即使不能到达,也能站在群星之中。
15、任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过嫉妒。
16、只有经历过地狱般的折磨,才有征服天堂的力量。只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。
17、有人问我春天是什么,于是我想起第一次遇见你。
18、人在得不到的时候,什么都可以不介意。得到之后,什么都有点介意。
19、世间所有不尽人意之事,全靠硬扛。接受成长,也接受所有的不欢而散。
20、别人的劝告可能会让自己脸面无光,别人的批评会让自己恼火烦躁。褪去富华,去伪存真,别人的劝告可能让自己涅槃重生,别人的劝告可能让自己重新起航。
21、我们安慰别人的时候总是能说出一百个理由,而安慰自己却偏偏迷失了方向。
夕阳下的创作灵感【第五篇】
在我们的生活和工作中,不论是摄影、绘画、唱歌还是写诗、写文章,无论是发明创造还是创意营销策划都需要创作灵感。而灵感这种东西总是来无影,去无踪。我们应该去哪里找它呢?不妨试试下面几种小方法。
独立的空间,自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象,并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟,不用担心有人一直唠叨你。
2、来一点你最爱的饮料或零食。
长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫,此时不如换换脑筋,来点小吃和饮料补充补充能量,或许在你吃完之后,许多新的想法立马蹦到脑子里来。
3、生活处处有惊喜。
在家里独立的小空间进行创作最自由,但是在才思枯竭的时候,不要宅在家里,去公园里走走,去郊外游玩,去钓鱼,甚至去逛逛街,这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材,灵感迸发。
4、与他人进行交流。
两个苹果相互交换,它们还是两个苹果,两种思想相互交换,得到的不仅是两种思想,也许还有第三种,甚至更多。每个人想事情,一般很容易只从自己的角度出发,但其实每个人从自己的角度看事情,想法和态度都是不一样的,当你与别人聊天,了解了很多别人不同的想法,你的思维变得更全局,创作的东西也更容易让大家接受。
5、随时记录你脑袋里的新想法。
在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔,当你有新想法时赶紧记录下来,如果当时不记录下来,很抱歉,过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头,别偷懒,有新想法就记录下来吧。
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夕阳下的创作灵感【第六篇】
第一段:引言(字数:200)。
创作灵感是艺术家们灵魂的火花,是创造力的源泉。它有时会突然降临,如同一阵春风迅速吹过;有时则像一条悠然的小溪,慢慢沁入心田。每个人都拥有独特的创作灵感,而我作为一个写作爱好者,经历了许多创作的过程,深刻体会到创作灵感的重要性。今天,我就和大家分享一下我的心得体会。
第二段:创作灵感的来源(字数:250)。
创作灵感的来源丰富多样,既可以来自周围的环境,也可以来自内心的体悟。有时,我会在大自然中寻找灵感,在花海中感受美的力量;有时,我会在熙熙攘攘的城市中观察人物,体味生活的点滴。此外,阅读也是我获取灵感的重要途径。在阅读中,我可以领略他人的智慧,开拓自己的思维。创作灵感还可以来自内心的体验,当我经历一段苦难或喜悦的时刻,内心涌动的情感会激发我创作的欲望。
第三段:创作灵感的分享(字数:250)。
创作灵感不仅是作者个人独有的财富,也是可以与他人分享的宝藏。将灵感与他人分享,不仅可以展示出自己的创造力,还可以与他人一同创造美好的作品。例如,在写作社群中,我不断和其他写作者交流,互相启发,借鉴他人的创作思路。这些交流帮助我打破了自己的局限,拓宽了我的思维空间。创作灵感的分享还可以通过创作作品实现。当我将自己的作品呈现给读者时,我的灵感也在读者心中燃起,创造出了不同的火花。
第四段:创作灵感的疲惫与重建(字数:250)。
创作灵感是有限的,它的消耗会导致人们进入创作困境。创作困境时,有时我会感到无比的疲惫,思维僵化,毫无创意可言。但是,灵感的消退并不是坏事,相反,它是创作力再生的机会。当我感到疲惫时,我会主动停止创作,给自己足够的休息时间。在这个过程中,我会寻找不同的经历和体验,给自己细心安排时间,增加生活的充实度。这样的放松状态能够让我的大脑得到充分的休息和调整,激发新的创作灵感。
第五段:总结(字数:250)。
创作灵感像一条线,穿越艺术家的内心世界,也串联了无数创造的点滴。它既可以来自外界环境的启发,也可以源自内心体验的积累。将创作灵感与他人分享,不仅可以增加思维空间,还能带来更多的创作启示。同时,创作灵感的消退也不必过于担心,适当的休息与调整能够重新点燃创造的热情。在我的创作之路上,灵感给了我无穷的力量,也带给我无尽的愉悦。我坚信,在不断创造的过程中,灵感会一直陪伴着我,让我的作品更加精彩。
夕阳下的创作灵感【第七篇】
当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才,获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题,并提出了相关建议。
校外儿童培训机构美术教育发展方向。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着,很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中,如何发挥校外培训机构的优势,弥补学校美术教育的不足,提高广大儿童的绘画能力,已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分,其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系,对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端:首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制;其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学,而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此,民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视,在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定:政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段,支持民办教育事业(含校外教育培训机构)的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持,加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势,才逐渐壮大起来的。
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势,并受到国家、社会以及家长的肯定,但还是存在不少问题:
1.校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调:教学要以学生为主体,教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面:校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持,仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法,教师在课堂上占据着绝对主体地位,且教学内容共性化的知识过多,缺乏对学生美术个性的培养;校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”,对学生的辅导方法缺乏新颖性,压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导,而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求,学生在绘画过程中不能随便改变,这种方式钳制了学生创造性思维的发展;校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识,往往过分强调对学生绘画技能的培训,而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处,有待改善。
2.校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注,但其现有教育资源却非常有限,既不能满足学生需要,也不能适应社会需要,其发展前景不容乐观。具体有如下表现:一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法,虽然绘画水平较高,但教学创新能力难以满足学生需要。此外,更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资,流动性比较大,对学生的教学有较大负面影响;另一方面因为美术培训机构大都是民办的,部分民办培训学校为了追求高利润,不注重学校建设的投入,在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施,没有电化教学,有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极,严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
从国家当前的政策来看,校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养,实施真正意义上以人为本的教学方法,还要把校外教育和学校教育有机结合起来,形成完整的体系。可从以下三方面着手:
1.校外儿童美术培训机构没有固定教材,教学灵活机动,但缺乏系统性,而学校美术教育有固定的教材和教学大纲,形成了完整的体系,但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验,根据学生兴趣选择系统化的教材,并制定教学大纲,让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划,使教师的教学既具有灵活性,又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式,允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识,注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2.校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施,教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育,进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢?校外培训机构主要是由于资金缺乏,加之又是私人性质,以经济效益为主,所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资,资金雄厚,在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此,政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学,这样就能充分利用公办学校的教育资源(先进的教学设施、雄厚的师资力量)为校外美术培训机构服务,从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷,同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容,可谓一举两得。另外,民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3.如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体,无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时,可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验,让孩子们既能提高绘画水平,又能提升在美术方面的艺术修养,成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式,加强对尖端美术人才的培养,实现学生共性和个性的双向发展,为国家培养出更多的有为艺术家。
综上所述,当前形势下,如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点,再针对学校美术教育的优势,实施有效措施从以上角度入手,则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合,最终让二者获得长足发展。
[1]夏红专.校外少儿美术教育的喜与忧[j].中国美术教育,1994,(5).。
[2]应霁民.推动校外美术教育健康发展[n].美术报,2000.。
夕阳下的创作灵感【第八篇】
美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色,把自己当成创作的主体,积极热情地去探索,去开发创造力,需要教师的保护和培养。
儿童;美术;创造力。
著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能,是我们解决问题,表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期,保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课,需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳,创造行为不是偶然出现的,而是持续的,不间断的,并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。
对儿童来说,美术是一种情感表达的手段,他们参与绘画符号的创造,必须从重得到满足,不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中,是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂,儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术,不关心艺术的创作,活泼好动,对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长,他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局,大小重叠这些关系,因为这让他们通过艺术家的标准,并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童,教师应注重美术兴趣的培养,对高学龄儿童,教师应注重灵感的激发,挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品,导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时,他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中,展示自己的个性。
儿童对生活有好奇心,习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中,他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时,他们在视觉交流方面就进步了,这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达,是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会,提高感性认识,从感官上:嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己,认识世界。
营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法,运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言,激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设,对于绘画工具的选择不过分干预,画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了,也不能全盘否定,要善于发现儿童画面里的童真童趣,发现其中的优点。多数研究表明,表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程,他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点:
1、儿童想说什么,必须要通过绘画来表达思想。
2、儿童需要用工具绘画;
3、儿童需要学习把一样东西画好,而不是所有的东西。
保护儿童的想象力,教师不随意点评与否定,不应严格地把儿童进行等级分类,应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合,加强文化理解力美术创作需要智力参与,有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力,可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力,让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化,培养儿童多角度多层次地思考问题。另外,教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响,让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学,让学生获得极大的审美体验,提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感,不仅学习典型名作,还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华,提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展,事物在变化,很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威,勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维,尝试用多种不同寻常的媒材创作,如生活中的废弃物品;田野里的枯枝败叶;现代的信息技术,如计算机技术,3d打印技术等来完成创作,使每幅作品都别出心裁,富有创造性。
总而言之,美术学习是均衡教育必不可少的部分,美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的,而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点,他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力,教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。
[1]艾尔赫维茨,迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.
[2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.
夕阳下的创作灵感【第九篇】
经常写文,释放自己的情怀,抒发自己的慷慨之路。有人不免要问,你有那么多语言吗?怎么经常在网上写字?我笑着说,是逆境,给了我创作的灵感。
其实搞创作的人,首先得要有生活素材,没有素材,何来得语言?其次将这些素材加以整理、修改,就是1篇文章。生活中的素材就是生活的积累,日常的琐事。只要平时多观察,多丰富自己的人生,就不难写出好文。我之所以有语言是与自己的环境、生活阅历、平凡的点滴分不开。再者,自己所处的逆境,就是很好的素材。
逆境,给了我创作的灵感。我不得不说,逆境,是我写文章的话题。我大多数的文章都是写我的阅历,自己的感受,自己的思维。有了亲身体验,就有了语言的投入。有时没有话题可写了,就浏览别人的美文,看到与自己有切身感受的,灵感就来了,便直奔主题,进行写作。
虽然我的文章不算美,但我的文字实在!有朴素的文风,有自己灵感的表现。没有矫揉造作,没有华丽炫耀,有的是自己的体会,有的是自己的感受,从不偷取别人的文字,更不会复制别人的美文。在我眼里,自己的人生,就是写作很好的素材。于是,经常写自己的人生步履,写自己对社会的看法,写自己对生活的感受。特别是自己的这段逆境人生,对我的写作有了更大的促进。
逆境,给了我创作的灵感。多年来,与文字结缘,与文字为伴。别人吃饭,我在写文;别人休息,我在看文。别人渲染在繁华的'闹市,我却独做电脑旁;别人寻欢作乐,享受快乐的氛围,我却在书写自己的人生经历。因为我的人生坎坷,不平凡,所以创作起来语言滔滔不绝,有说不完的话题,有道不尽的情感。
逆境,是与人相反的经历。别人走直线,我走的是弯路;别人平步青云,我攀登艰难。正因有不一样的人生,造就了我非凡的阅历,所以创作起来就有了素材。因此逆境,给了我创作的灵感。
也许,普通的人生,不会有更多的话题。而我的人生与众不同,有着特殊的路途,有着辗转的迁徙,有着不同的风味,有着艰辛的苦难,语言就会深入骨髓,文字就会尖酸刻薄。此时,灵感来了,话也就多了。这就是我每天上网写文的主要原因。
夕阳下的创作灵感【第十篇】
他家的文案是真的厉害,个人很喜欢。
通过社会现象去捕捉洞察,从而去说服大家去努力学习。每一句都写出一个社会观点,写进了消费者的心里。
这个世界。
在残酷惩罚不改变的人。
每个时代。
都悄悄犒赏会学习的人。
再不学习。
我们都将老去。
午后街头。
写封信给未来。
记得微笑。
为了爱我的人。
工作烦了,倦了,也累了。
是时候停下脚步。
思考下一个台阶怎么迈了。
这一次。
你离本科只差一个电话。